Беатрис Скачча (род. 1978 — Фрозиноне, Италия ) — итальянская художница и художница-реалист по образованию, проживающая в Нью-Йорке . [1] Большая часть ее работ сосредоточена на главной героине по имени Ева и других подобных бесполых персонажах со скрытыми лицами, которые представляют собой альтер-эго художницы. [2] Рисунки Скачча из левкаса и воска , монотипные гравюры , эскизы , картины и анимация выставлялись на персональных выставках в Риме , Милане и Нью-Йорке. Ее работы также хранятся в постоянных коллекциях Farnesina Experimenta в Палаццо делла Фарнезина (резиденция Министерства иностранных дел Италии ), Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea в Виареджо , Тоскана , и в Музее Уильяма Луи-Дрейфуса. Фундамент. [3]
Скачча родилась во Фрозиноне, Италия, в 1978 году. [4] Она начала свою творческую карьеру, учась в Академии изящных искусств в Риме , Италия, [5] , где она познакомилась и начала работать с художником Джино Маротта. [6] В 2007 году она начала время от времени посещать Нью-Йорк. [7] Летом 2009 года Скачча поступил на трехмесячную студию-резиденцию в типографию Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене , Нью-Йорк . [8] Позже она вернулась в Нью-Йорк в 2011 году, чтобы обосноваться там на постоянное место жительства. По словам Скаччиа, город оказал влияние на ее творчество, «освободил его и, возможно, сделал более игривым, более осознанным». [7]
Скачча получила образование художника-реалиста, но через несколько лет она отказалась от этого пути, избавившись от палитр, материалов и отдав предпочтение рисункам карандашами и левкасом . [9] Ее первая персональная выставка «Он, она, оно: мужской, женский и средний род» прошла в галерее Уго Ферранти в Риме. Он включал в себя множество хронологических зарисовок, изображающих бесполого человека, борющегося со своей сексуальностью , пытающегося одеться как в женскую , так и в мужскую одежду, а также с вездесущей секс-игрушкой со страпоном среди различных предметов одежды. Последовательность эскизов развития завершилась созданием коллекции монотипных отпечатков , за которыми последовали три готовых восковых рисунка. [10] [11] [12]
На ее технику повлияло то, как пчелиный воск используется в мебели, а также его использование в технике батика . Позже она использовала техники работы с бумагой, полученные на семинарах, которые она посещала в Нью-Йорке. [7]
В 2013 году Скачча выставила свою вторую работу под названием «Идеальная сцена» в современной галерее BOSI в Нью-Йорке. В тот же период она начала работать в художественной студии Джеффа Кунса . [13] В «Идеальной сцене» можно увидеть, как бесполый персонаж, являющийся предметом ее работы, обретает форму. Выставка включала серию из пятнадцати рисунков, аудиозапись и две видеоинсталляции. [4] Эти рисунки также начали знакомить с цветом. Скачча, ранее забросившая живопись, начала постепенно возвращать цвета в свои работы, но только в одном оттенке: глянцевом, почти фламандском красном. [8] Повествовательный голос, играющий на заднем плане, был написан художником и похож на театральный монолог, включающий «риторические вопросы… поставленные с драматическим юмором и болью, настроения, в которых Скачча участвует во внутренних битвах своего персонажа». [13] Чтобы создать анимацию, Скачча записался на курс в Школе визуального искусства на Манхэттене. [8]