Сине-белая керамика

Китайский бело-голубой кувшин, династия Мин , середина 15 века.

Голландская фаянсовая ваза в японском стиле, c. 1680

« Сине-белая керамика » ( китайский :青花; пиньинь : qīng-huā ; букв. «Синие цветы / узоры») охватывает широкий спектр белой керамики и фарфора, украшенных под глазурью синим пигментом , обычно оксидом кобальта . Украшение обычно наносится вручную, первоначально кистью, но в настоящее время трафаретной печатью или переводной печатью., хотя использовались и другие способы нанесения. Кобальтовый пигмент - один из немногих, который может выдерживать самые высокие температуры обжига, которые требуются, особенно для фарфора , что отчасти объясняет его долгую популярность. Исторически сложилось так, что многие другие цвета требовали декорирования надглазурой, а затем повторного обжига при более низкой температуре, чтобы исправить это.

Считается, что происхождение этого декоративного стиля лежит в Ираке , когда мастера в Басре стремились имитировать импортную белую китайскую керамическую посуду с их собственной оловянной глазурью, белой глиняной посудой и добавлением декоративных мотивов в голубой глазури. ^[1] Такие «бело-голубые» предметы Аббасидов были найдены на территории современного Ирака, датируемые 9 веком нашей эры, спустя десятилетия после открытия прямого морского пути из Ирака в Китай. ^[2]

Позже, в Китае, стиль декора, основанный на извилистых растениях, распространяющихся по всему объекту, был усовершенствован и стал использоваться чаще всего. Сине-белое украшение впервые стало широко использоваться в китайском фарфоре в 14 веке, после того, как кобальтовый пигмент для синего начал импортироваться из Персии . Он был широко экспортировался, и вдохновил имитационные изделия в исламской керамике , а в Японии, а затем европейское олово фаянсовое , такой как фаянсовая посуда было обнаружено и после того, как методы , в восемнадцатом веке, европейском фарфоре. Продолжается производство сине-белой керамики во всех этих традициях, большинство из которых копирует более ранние стили.

Происхождение и развитие [ править ]

Голубая глазурь была впервые разработана древними месопотамцами для имитации лазурита , который был очень ценимым камнем. Позже кобальтово- синяя глазурь стала популярной в исламской керамике во времена Аббасидского халифата, когда кобальт добывался недалеко от Кашана , Омана и Северного Хиджаза . ^{[4] [5]}

Тан и Сон бело-голубые [ править ]

Первые китайские сине-белые изделия были произведены еще в VII веке в провинции Хэнань , Китай, во времена династии Тан , хотя были обнаружены только черепки. ^[6] Тан период сине-белый реже , чем песни сине-белая и был неизвестно , прежде чем 1985. ^[7] Тан часть не фарфор однако, а скорее earthenwares с зеленоватым оттенком скольжением, с использованием кобальта синих пигментов. ^[7] Единственные в мире три части полного "Tang blue and white" были извлечены из индонезийского кораблекрушения Belitung в 1998 году и позже проданы Сингапуру . ^[8] Похоже, что эта техника была забыта на несколько веков. ^[4]

В начале 20-го века разработка классического сине-белого фарфора из Цзиндэчжэня была приурочена к раннему периоду Мин , но сейчас все сходятся во мнении, что эти изделия начали изготавливать около 1300-1320 годов и были полностью развиты к середине века. , как показывают вазы Давида 1351 года, которые являются краеугольным камнем этой хронологии. ^[9] Есть еще те, кто утверждает, что ранние произведения датированы неверно и фактически восходят к Южной песне, но большинство ученых по-прежнему отвергают эту точку зрения. ^[10]

Развитие 14-го века [ править ]

В начале 14 века массовое производство тонкого прозрачного бело-голубого фарфора началось в Цзиндэчжэне , который иногда называют фарфоровой столицей Китая. Это развитие было связано с сочетанием китайских методов и исламской торговли. ^[11] Новая посуда стала возможной благодаря экспорту кобальта из Персии (называемого Хуэйхуэй цин ,回回 青, «исламский синий») в сочетании с прозрачным белым качеством китайского фарфора, полученного из каолина . ^[11] Синий кобальт считался драгоценным товаром, его стоимость примерно вдвое превышала стоимость золота. ^[11]Мотивы также черпают вдохновение в исламских украшениях. ^[11] Большая часть этих бело-голубых товаров была отправлена ​​на рынки Юго-Западной Азии через мусульманских торговцев из Гуанчжоу . ^[11]

Китайский бело-голубой фарфор был однократно обожжен : после того, как фарфоровое тело было высушено, декорировано очищенным кобальтовым пигментом, смешанным с водой и нанесено кистью, оно было покрыто прозрачной глазурью и обожжено при высокой температуре. С 16 века начали осваиваться местные источники синего кобальта, хотя персидский кобальт оставался самым дорогим. ^[11] Производство синих и белых изделий продолжается в Цзиндэчжэне и по сей день. Сине-белый фарфор, изготовленный в Цзиндэчжэне, вероятно, достиг пика своего технического совершенства во время правления императора Канси династии Цин ( годы правления 1661–1722).

Эволюция китайской бело-голубой посуды [ править ]

14 век [ править ]

Истинное развитие сине-белой посуды в Китае началось с первой половины XIV века, когда она постепенно вытеснила многовековую традицию (обычно) неокрашенного голубовато-белого южнокитайского фарфора , или Цинбая , а также посуду Дин из север. Лучшим и быстро основным продуктом был фарфор Цзиндэчжэнь из провинции Цзянси . Уже существовала значительная традиция расписной китайской керамики, в основном представленная в то время популярной керамической посудой Цичжоу , но при дворе она не использовалась. Впервые за столетия новый бело-голубой цвет пришелся по вкусу монгольским правителям Китая.

Сине-белая посуда также начала появляться в Японии, где она была известна как сомецукэ . Различные формы и украшения находились под сильным влиянием Китая, но позже разработали свои собственные формы и стили.

• Ранняя бело-голубая посуда, первая половина XIV века, Цзиндэчжэнь .

• Сине-белая ваза династии Юань (1271-1368), Цзиндэчжэнь, найденная в провинции Цзянси .

• Сине-белая тарелка, Цзиндэчжэнь , династия Юань (1271-1368).

• Сине-белый кувшин, Цзиндэчжэнь , династия Юань (1271-1368).

• Ваза, до 1330 г.

15 век [ править ]

С приходом династии Мин в 1368 году сине-белая посуда какое-то время избегалась двором, особенно при императорах Хунву и Юнлэ , как слишком чуждые по вдохновению. ^[11] Сине-белый фарфор, однако, снова стал популярным при императоре Сюаньдэ и с того времени снова стал развиваться. ^[11] В этом веке был проведен ряд экспериментов по сочетанию подглазурного синего и других цветов, как подглазурных, так и надглазурных эмалей.. Первоначально наиболее распространенными были медные и железные красные, но их было гораздо труднее поднять надёжно, чем кобальтово-синий, и они приводили к очень высокому уровню неправильно сработанных изделий, когда тускло-серый заменял предполагаемый красный. Такие эксперименты продолжались в течение следующих столетий, когда в технике доукай и вукаи сочетались подглазурный синий и другие цвета в надглазурной глазури.

• Сине-белая чаша, Цзиндэчжэнь , Мин Юнлэ (1403-1424).

• Сине-белая банка, Цзиндэчжэнь, Мин Юнлэ (1403-1424).

• Сине-белая ваза, Цзиндэчжэнь, Мин Юнлэ (1403-1424).

• Синий и белый, Мин Сюаньдэ (1426-1435).

16 век [ править ]

Некоторые сине-белые изделия XVI века характеризовались исламским влиянием, например, изделия императора Чжэндэ (1506–1521 гг.), Которые иногда носили персидское и арабское письмо ^[12] из-за влияния мусульманских евнухов, служивших в его доме. корт.

К концу века началась крупная экспортная торговля фарфором из Китая с Европой, и возник так называемый стиль посуды Краак . По китайским стандартам это был довольно некачественный, но эффектный стиль, обычно в бело-голубых тонах, который стал очень популярным в Европе и его можно увидеть на многих голландских картинах Золотого века следующего века; Вскоре местные жители начали его подражать.

• Сине-белая банка с персидскими иероглифами, Мин Чжэндэ (1506-1521).

• Сине-белая фарфоровая шкатулка с арабскими и персидскими надписями, Чжэндэ (1506-1521).

• Таз для омовения со словом Тахарат (чистота) на каллиграфии Тулута , Мин Чжэндэ (1506-1521).

• Сине-белая ваза, Мин Ванли (1573-1620).

• Сине-белая банка, Мин Ванли (1573-1620).

17 век [ править ]

В течение 17-го века многочисленные сине-белые изделия были изготовлены в качестве экспортного китайского фарфора для европейских рынков. переходный фарфор стиль, в основном в синем и белой значительно расширил диапазон образов используются, принимая сцены из литературы, группы фигур и широких пейзажей, часто заимствуя из китайской живописи и гравюр печатных книжных иллюстраций. Европейские символы и сцены сосуществовали с китайскими сценами для этих предметов. ^[12] В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новая династия Цинправительство остановило торговлю, закрыв свои порты. Китайский экспорт почти прекратился, и потребовались другие источники для удовлетворения продолжающегося евразийского спроса на голубое и белое. В Японии китайские беженцы-гончары смогли использовать в печах Арита изысканную технику изготовления фарфора и эмалевую глазурь .

С 1658 года голландская Ост-Индская компания искала в Японии сине-белый фарфор для продажи в Европе. Первоначально печи Арита, такие как печь Какиемон, еще не могли поставлять достаточно качественного фарфора для голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Ариты могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились, и примерно к 1740 году первый период экспорта японского фарфора практически прекратился. ^[13] Примерно с 1640 года голландская фаянсовая посуда также стала конкурентом, используя стили, откровенно имитирующие восточноазиатский декор.

• Цзиндэчжэньская посуда краак блюдо типичной формы. Ширина: 18 5/8 дюйма (47,3 см).

• Переходный фарфоровый горшок-кисть с эпизодом из рассказа Сыма Гуана

• Сине-белый экспортный фарфор эпохи Цин Канси (1690-1700).

• Экспортная фарфоровая ваза с европейской сценой, эпоха Цин Канси (1690-1700).

• Бутылка фаянсовой посуды , c. 1675 г., фаянс, глазурованный

18 век [ править ]

В 18 веке экспортный фарфор продолжал производиться для европейских рынков. ^[12] Отчасти в результате работы Франсуа Ксавье д'Энтреколеса , раннего примера промышленного шпионажа, в котором детали китайского производства фарфора были переданы в Европу, китайский экспорт фарфора вскоре значительно сократился, особенно к концу правление императора Цяньлуна . ^[14]

Хотя полихромный декор надглазурной эмали был в настоящее время доведен до совершенства, в Цзиндэчжэне по-прежнему производились высококачественные синие и белые изделия для придворных и элитных внутренних рынков в семейной розе и других палитрах.

• Сине-белая экспортная тарелка , Цзиндэчжэнь, Цин Цяньлун (1736-1795).

• Сине-белый китайский экспортный фарфор (18 век).

• Высококачественная тарелка, правление Юнчжэна , (1722-1735)

• Фляга с синей и красной подглазурой, сложная техника, правление Цяньлун , 1736-1795 гг.

За пределами Китая [ править ]

Исламская керамика [ править ]

Китайская сине-белая посуда стала чрезвычайно популярной на Ближнем Востоке с 14 века, где сосуществовали как китайский, так и исламский типы. ^[15]

С 13-го века китайские изображения, такие как летающие журавли , драконы и цветы лотоса, также начали появляться в керамических изделиях Ближнего Востока, особенно в Сирии и Египте . ^[16]

Китайский фарфор XIV или XV веков передавался на Ближний Восток и Ближний Восток , особенно в Османскую империю, либо через дары, либо через военные трофеи . Китайский дизайн оказал огромное влияние на производителей керамики в Изнике , Турция . В частности, «виноградный» дизайн Мин был очень популярен и широко воспроизводился во времена Османской империи. ^[16]

Япония [ править ]

Японцы были ранними поклонниками китайского синего и белого цветов и, несмотря на трудности с получением кобальта (из Ирана через Китай), вскоре начали производить свои собственные бело-голубые изделия, обычно из японского фарфора , которые начали производить около 1600 года. , они называются сомецукэ (染 付). Большая часть этого производства покрывается расплывчатым региональным термином « посуда Арита» , но некоторые печи, такие как высококачественная посуда Хирадо , специализируются на бело-голубых изделиях и не производят ничего другого. Большая часть товаров примерно 1660-1740 годов была японским экспортным фарфором , в основном для Европы.

Самая эксклюзивная печь, производящая посуду Набэсима для политических подарков, а не для торговли, производила много фарфора только с синим, но также широко использовала синий в своих полихромных изделиях, где украшения сторон посуды обычно только синим. Посуда Hasami и Tobe являются более популярными товарами, которые в основном используются в синих и белых тонах.

• Большая посуда Арита , гр. 1680 г., подражая китайской экспортной посуде Kraak .

• Японская посуда Арита бело-голубая подглазурная фарфоровая кружка с голландской серебряной крышкой 1690 г.

• Чаша для посуды Набэсима , эпоха Кёсё , 1716-1736 гг.

• Японская посуда Хирадо , кувшин для воды (для чайной церемонии) с бамбуком, 1-я половина 18 века.

Корея [ править ]

Корейцы начали производить бело-голубой фарфор в начале 15 века, в оформлении которого повлияли китайские стили. Позже был изготовлен также голубой и белый керамогранит . Таким образом, все историческое производство относится к династии Чосон с 1392 по 1897 год. В вазах типичные широкие плечи форм, предпочитаемых в Корее, допускали обширную живопись. Среди популярных сюжетов были дракон и цветущие ветви.

• Ваза середины 15 века, национальное достояние № 219

• Кашпо с цветком сливы, Национальное достояние

• Кувшин с драконом XVIII века

• Фарфоровая тарелка с изображением облака и журавлика

• Бутылка вина, 17 век

Европа [ править ]

Ранние влияния [ править ]

Китайская бело-голубая посуда копировалась в Европе с XVI века с помощью фаянсовой бело-голубой техники, называемой alla porcelana . Вскоре были проведены первые эксперименты по воспроизведению материала китайского бело-голубого фарфора с фарфором Медичи . Эти ранние работы, кажется, смешивают влияние исламских, а также китайских сине-белых изделий. ^[17]

• Ваза с синим рельефом, Флоренция , 2-я половина 15 века.

• Синий-белый фаянсовый albarello с Псевдо-куфическими конструкций, Тоскана , 2 - й половины 15 - го века.

Прямые китайские имитации [ править ]

К началу 17 века китайский бело-голубой фарфор экспортировался напрямую в Европу . В XVII и XVIII веках восточный бело-голубой фарфор высоко ценился в Европе и Америке, иногда его украшали прекрасные серебряные и золотые оправы, которые собирали короли и принцы.

Европейское производство фарфора началось в Мейсен в Германии в 1707. Подробные секреты китайской техники трудно вставить фарфора были переданы в Европу через усилия иезуит отец Франсуа Хавьер Дентреколлс между 1712 и 1722. ^[18]

Ранние изделия находились под сильным влиянием китайского и других восточных фарфоров, а ранним узором был синий лук , который до сих пор производится на фабрике в Мейсене . Первая фаза французского фарфора также находилась под сильным влиянием китайского дизайна.

На ранние английские фарфоровые изделия также повлияли китайские изделия, и когда, например, производство фарфора началось в Вустере , почти через сорок лет после Мейсена, восточные синие и белые изделия стали источником вдохновения для большей части используемых украшений. Изделия с ручной росписью и трансфертной печатью производились на Вустере и на других ранних английских фабриках в стиле, известном как шинуазри . Челси фарфор и луки фарфор в Лондоне и Лоустофт фарфоре в Восточной Англии сделали особенно интенсивное использование синего и белым. К 1770 -м годам яшма Веджвуда из бисквитного керамогранита. и все еще используя оксид кобальта, нашли новый подход к синей и белой керамике и остаются популярными сегодня.

Многие другие европейские фабрики последовали этой тенденции. В Делфте , Нидерланды, сине-белая керамика, позаимствованная из китайского экспортного фарфора, сделанного для голландского рынка, производилась в больших количествах на протяжении 17 века. Синий и белый фаянсовая посуда широко копировалась фабриками в других европейских странах, включая Англию, где она известна как английская фаянсовая посуда .

Выкройки [ править ]

Тарелка, показанная на иллюстрации (слева), декорирована методом трансфертной печати знаменитым узором ивы и изготовлена ​​Royal Stafford; фабрика в английском графстве Стаффордшир . Узор из ивы настолько стойкий, что трудно датировать показанное изделие с какой-либо точностью; возможно, это совсем недавно, но аналогичные изделия производились на английских фабриках в огромных количествах в течение длительного времени и производятся до сих пор. Узор из ивы, который, как говорят, рассказывает печальную историю пары влюбленных, скрещенных звездами, был полностью европейским дизайном, хотя на него сильно повлияли элементы дизайна, заимствованные из китайского экспортного фарфора.18 века. Узор из ивы, в свою очередь, был скопирован китайскими гончарами, но с ручной росписью, а не с переводной печатью.

Вьетнам [ править ]

Вьетнамцы начали производить бело-голубые изделия, используя методы династии Юань и арабских керамических мастеров с 14 века. ^[19] Деревня Chu u в провинции Hải Dương была крупным производителем керамики, достигла пика в 15 и 16 веках и пришла в упадок в 17 веке. Во время своего пика производства Chu Đậu были широко представлены в Японии, Юго-Восточной Азии, Западной Азии и Западной Европе. ^{[20] [21] [22]}

• Вьетнамская бело-голубая чаша на ножке, период династии Трун , 14 век. Кливлендский художественный музей .

• Сине-белая чаша с текстурой дракона, во времена Ханг Ока (1469-1497) династии Позднее Ле . Метрополитен-музей .

• Тарелка с бело-голубыми узорами, период династии Мац , 16 век.

• Кувшин в форме вьетнамского феникса , местного народного животного, 15 век. Метрополитен-музей .

• Блюдо с фениксом и виноградом, период поздней династии Ле, 15 век. Музей изящных искусств, Бостон .

См. Также [ править ]

• Блан-де-Шин
• Белый фарфор Чосон
• Ориентализм в ранней современной Франции

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Финли, Роберт, 2010, Искусство пилигрима. Культуры фарфора в мировой истории . ISBN Калифорнийского университета Press 978-0-520-24468-9 
• Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее , 1989, Метрополитен-музей, полностью онлайн
• Кесслер, Адам Т., Песня «Синий и белый фарфор на Шелковом пути» , 2012 г., BRILL, ISBN 9789004231276 
• Медли, Маргарет, Китайский гончар: Практическая история китайской керамики , 3-е издание, 1989 г., Phaidon, ISBN 071482593X 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме сине-белого фарфора .

• Китайский сине-белый фарфор в Китайском онлайн-музее
• underglazedblue - Уникальное содержание и обсуждение фарфора и коллекционирования.
• Справочник по китайской керамике из Музея искусств Метрополитен