Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Роберт Кейт Макферрин-младший (родился 11 марта 1950 г.) - американский фолк-джазовый вокалист. Он известен своими вокальными приемами, такими как плавное пение, но с быстрыми и значительными скачками высоты звука - например, поддержание мелодии при быстром чередовании с арпеджио и гармониями, - а также скат-пение , полифоническое пение с обертонами и импровизационные вокальные ударные . Он широко известен тем, что регулярно выступает и записывается как сольный исполнитель без сопровождения аккомпанемента. Он часто сотрудничал с другими артистами как джазовой, так и классической музыки.

Песня Макферрина " Don't Worry, Be Happy " стала хитом номер один в США в 1988 году и получила награды " Песня года" и " Запись года" на церемонии вручения премии Грэмми в 1989 году . Макферрин также работал в сотрудничестве с инструменталистами, включая пианистов Чика Кориа , Херби Хэнкока и Джо Завинула , барабанщика Тони Уильямса и виолончелиста Йо-Йо Ма . Он отец музыкантов Тейлора Макферрина , Джевона Макферрина и Мэдисон Макферрин .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Макферрин родился в Манхэттене , Нью-Йорк, в семье оперного баритона Роберта Макферрина и певицы Сары Коппер. Он посетил собор средней школы в Лос - Анджелесе , [1] Cerritos колледж , [2] Университет штата Иллинойс в Спрингфилде (тогда известный как Sangamoin State University) [3] и в Университете штата Калифорния, Сакраменто . [4]

Карьера [ править ]

Первая записанная работа Макферрина , одноименный альбом Bobby McFerrin , не выпускалась до 1982 года, когда Макферрину было уже 32 года. До этого он потратил шесть лет на развитие своего музыкального стиля, первые два года из которых он старался вообще не слушать других певцов, чтобы не походить на них. На него повлиял Кейт Джарретт , который добился большого успеха с серией сольных импровизированных фортепианных концертов, включая Köln Concert 1975 года, и хотел попробовать нечто подобное в вокальном плане. [5]

В 1984 году Макферрин выступил на сцене джазового фестиваля Playboy в Лос-Анджелесе в качестве шестого участника VSOP II Херби Хэнкока , разделив партии валторнного трио с братьями Марсалис.

В 1986 году Макферрин озвучивал Санта-Медведя в фильме «Первое Рождество Санта-Медведя» , а в 1987 году он озвучивал Санта-Медведя / Медведя-хулигана в продолжении «Высокого летающего приключения Санта-Медведя» . 24 сентября того же года он исполнил заглавную песню для вступительных титров 4-го сезона шоу Косби .

В 1988 году Макферрин записал песню « Don't Worry, Be Happy », которая стала хитом и принесла ему широкое признание во всем мире. Успех песни "положил конец музыкальной жизни Макферрина, какой он ее знал", и он начал искать другие музыкальные возможности на сцене и в студиях звукозаписи. [6] Песня использовалась в качестве официальной песни кампании Джорджа Буша на президентских выборах 1988 года в США без разрешения или одобрения Бобби Макферрина. В ответ Бобби Макферрин публично выразил протест против использования его песни и заявил, что собирается голосовать против Буша. Он также исключил эту песню из репертуара собственного выступления. [7]

В то время он выступал в специальной программе PBS TV Sing Out America! с Джуди Коллинз . Макферрин исполнил попурри из «Волшебника страны Оз» во время этого телесериала.

В 1989 году он написал и исполнил музыку для короткометражного фильма Pixar Knick Knack . В черновой версии, для которой Макферрин записал свой вокал, вместо финальных титров были слова «бла-бла-бла» (это означало, что он должен импровизировать ). Макферрин спонтанно решил спеть «бла-бла-бла» в качестве слов, и финальная версия короткометражного фильма включает эти слова в финальные титры. Также в 1989 году он сформировал группу из десяти человек "Voicestra", которую он представил как в своем альбоме " Medicine Music" 1990 года, так и в партитуре к документальному фильму " Common Threads: Stories from the Quilt" 1989 года, получившему "Оскар" .

Примерно в 1992 году началась городская легенда о самоубийстве Макферрина; Было высказано предположение, что ложная история распространилась, потому что люди наслаждались иронией человека, известного позитивным посланием «Не волнуйся, будь счастливым», страдающего от депрессии в реальной жизни. [8]

В 1993 году он исполнил песню Генри Манчини « Тема Розовой Пантеры » для фильма « Сын Розовой Пантеры» .

Макферрин в 1994 году

Помимо вокальной исполнительской карьеры, в 1994 году Макферрин был назначен творческим руководителем Камерного оркестра Святого Павла . Он регулярно гастролирует в качестве приглашенного дирижера симфонических оркестров США и Канады, в том числе Симфонического оркестра Сан-Франциско (к его 40-летию), Нью-Йоркской филармонии , Чикагского симфонического оркестра , Кливлендского оркестра , Детройтского симфонического оркестра , оркестра Израильский филармонический оркестр , Филадельфийский оркестр , Филармония Лос-Анджелеса , Лондонская филармония , Венская филармонияи много других. В своих концертных выступлениях Макферрин сочетает серьезное дирижирование классических произведений с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что Макферрин дирижирует оркестром в исполнении а капелла « Увертюры Вильгельма Телля », в которой члены оркестра поют свои музыкальные партии в вокальном стиле Макферрина вместо того, чтобы играть свои партии на своих инструментах.

В течение нескольких лет в конце 1990-х он гастролировал с концертной версией « Порги и Бесс» , отчасти в честь своего отца, который исполнил роль Сидни Пуатье в киноверсии 1959 года , а отчасти «чтобы сохранить джазовую нотку» в пьесе. лицо «преимущественно белых оркестров», которые не склонны «играть по тактовым линиям, растягиваться и сгибаться». Макферрин говорит, что из-за работы его отца в фильме «Эта музыка была в моем теле уже 40 лет, возможно, дольше, чем любая другая музыка». [9]

Макферрин также участвует в различных программах музыкального образования и добровольно появляется в качестве приглашенного учителя музыки и лектора в государственных школах США. Макферрин сотрудничал со своим сыном Тейлором в различных музыкальных проектах.

В июле 2003 года Макферрин был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли во время джазового фестиваля в Умбрии, где он провел два дня клиник. [10]

В 2009 году Макферрин и психолог Дэниел Левитин вели двухчасовой документальный фильм «Музыкальный инстинкт» , снятый компанией PBS и основанный на бестселлере Левитина « Это ваш мозг о музыке» . Позже в том же году они вместе появились на панели Всемирного фестиваля науки .

19 мая 2018 года Макферрин был удостоен награды за заслуги перед музыкой на музыкальной церемонии A Cappella.

Макферрин был удостоен награды Национального фонда искусств джазовых мастеров 20 августа 2020 года.

Вокальная техника [ править ]

Как вокалист, Макферрин часто быстро переключается между модальным регистром и регистром фальцета для создания полифонических эффектов, исполняя как основную мелодию, так и сопутствующие части песен. Он использует ударные эффекты, создаваемые ртом и постукиванием по груди. Макферрин также умеет петь на нескольких тонах . [11]

Документом о подходе Макферрина к пению является его альбом 1984 года The Voice , первый сольный вокальный джазовый альбом, записанный без аккомпанемента или наложения . [12]

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • Бобби Макферрин (Электра-музыкант, 1982)
  • Голос (Elektra Musician, 1984)
  • Спонтанные изобретения (Blue Note, 1986)
  • Ребенок слона с Джеком Николсоном (Виндхэм-Хилл, 1987)
  • Как носорог получил свою шкуру и как верблюд получил свой горб с Джеком Николсоном (Виндхэм Хилл, 1987)
  • Простые удовольствия (EMI-Manhattan, 1988)
  • Многоликая птица: музыка Чарли Паркера с Ричи Коулом, Ли Конитцем (Verve, 1987)
  • Леди Ярмарка с Гэри Уиггинсом (Имрат, 1989)
  • Музыка медицины (EMI, 1990)
  • Играй с Чиком Кориа (Blue Note, 1992)
  • Тише с Йо-Йо Ма (Sony Masterworks, 1992)
  • Bang! Zoom (Голубая нота, 1995)
  • Бумажная музыка (Sony Classical, 1995)
  • Сеансы Моцарта с Чиком Кориа (Sony Classical, 1996)
  • Круговые песни (Sony Classical, 1997)
  • За пределами слов (Blue Note, 2002)
  • Словари ( EmArcy , 2010)
  • SpiritYouAll (Sony Masterworks, 2013)

Как сайдман [ править ]

  • Лори Андерсон , Странные ангелы , 1989
  • Чик Кориа , Свидание в Нью-Йорке , 2003 г.
  • Джек ДеДжонетт , Extra Special Edition (Blue Note, 1994)
  • En Vogue , театр шедевров , 2000
  • Бела Флек и флектоны , Маленькие миры , 2003
  • Чико Фриман , Касательные , 1984
  • Гал Коста , Самая ленивая девушка в городе , 1991
  • Диззи Гиллеспи , Bird Songs: The Final Recordings (Telarc, 1992)
  • Диззи Гиллеспи, Птицу с любовью (Теларк, 1992)
  • Херби Хэнкок , Круглая полночь , 1986
  • Майкл Хеджес , Наблюдая , как проходит моя жизнь , 1985
  • Эл Джарро , Горизонт сердца , 1988
  • Куинси Джонс , Назад в блок , 1989
  • Квартет Чарльза Ллойда , Ночь в Копенгагене (Blue Note, 1984)
  • Манхэттенский перевод , вокал , 1985
  • Уинтон Марсалис , Волшебный час , 2004
  • Джордж Мартин , В моей жизни , 1998
  • WA Mathieu , Доступный свет , 1987
  • Modern Jazz Quartet , MJQ & Friends: Празднование 40-летия (Атлантика, 1994)
  • Фароа Сандерс , Путешествие к единственному (Тереза, 1980)
  • Гровер Вашингтон мл. , Лучшее еще впереди , 1982
  • Отчет о погоде , Sportin 'Life , 1985
  • Желтые куртки , Страна грез , 1995
  • Джо Завинул , лекции , 1986

Грэмми [ править ]

  • 1985 , Лучшее джазовое вокальное исполнение, мужское исполнение "Another Night in Tunisia" с Джоном Хендриксом из альбома Vocalese
  • 1985, Лучшая вокальная обработка для двух или более голосов , "Еще одна ночь в Тунисе" с Шерил Бентин
  • 1986 , Лучшее джазовое вокальное исполнение, мужское, "Round Midnight" из альбома саундтреков Round Midnight.
  • 1987 , Лучшее джазовое вокальное исполнение, мужское, "What Is This Thing Called Love" из альбома The Other Side of Round Midnight с Херби Хэнкоком
  • 1987, Лучшая запись для детей , "Ребенок слона" с Джеком Николсоном
  • 1988 , Песня года " Don't Worry, Be Happy " из альбома Simple Pleasures
  • 1988, Запись года , "Don't Worry, Be Happy" из альбома Simple Pleasures
  • 1988, Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской , "Don't Worry, Be Happy" из альбома Simple Pleasures
  • 1988, Лучший джазовый вокальный альбом «Brothers» из альбома дуэтов по Роб Вассерман
  • 1992 , Лучшее джазовое вокальное исполнение, "Round Midnight" из альбома Play

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Шерил Норт: Джереми Денк, Бобби Макферрин: Два талантливых ума несут свою музыку в Сан-Франциско» . Новости Меркурия . 17 ноября 2014 . Проверено 21 октября 2020 года .
  2. Los Angeles Times (23 августа 1996 г.). «Макфаррин Колодец» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 октября 2020 года .
  3. ^ "История и традиции - О - СИЮ" . www.uis.edu . Проверено 21 октября 2020 года .
  4. ^ «Шерил Норт: Джереми Денк, Бобби Макферрин: Два талантливых ума несут свою музыку в Сан-Франциско» . Новости Меркурия . 17 ноября 2014 . Проверено 21 октября 2020 года .
  5. ^ Бобби Соло , bobbymcferrin.com (официальный сайт)
  6. ^ Бобби МакФеррином в Improv Вдохновленный «Словари» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Проверено 1 июля 2011 года.
  7. «Эхо и диссонанс музыки кампании Джорджа Буша 1988 года». Архивировано 14 ноября 2012 года в Wayback Machine . Carl Anthony Online, 13 октября 2012 г. Получено 12 ноября 2012 г.
  8. ^ «Не волнуйся, будь мертвым» . Snopes.com. Проверено 1 июля 2011 года.
  9. ^ Cori Эллисона, «„Порги“и расовая политика музыки», 13 декабря 1998 года, Нью - Йорк Таймс ; доступно в Интернете здесь [1] . Проверено 15 июля 2010 года.
  10. Рассел Карлсон (21 июня 2003 г.). "Беркли награждает Роллинза, проводит летние клиники" . JazzTimes .
  11. ^ "Джаз в Ритце, Макферрин" , The New York Times , 12 декабря 1984 г.
  12. ^ Скотт Яноу, «Бобби Макферрин - Голос» , AllMusic Review.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Бобби Макферрина
  • Документальный фильм Баха и его друзей