Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Брайан Уилсон
Брайан Уилсон (альбом Брайана Уилсона - обложка) .jpg
Студийный альбом по
Брайан Уилсон
Вышел12 июля 1988 г. ( 1988-07-12 )
ЗаписаноАпрель 1987 г. - май 1988 г.
Жанр
Длина37 : 20
ЭтикеткаОтец / Reprise / Warner Bros. Records 25669
Режиссер
Хронология Брайана Уилсона
Брайан Уилсон
(1988)		Я просто не был создан для тех времен
(1995)
Синглы от Брайана Уилсона
  1. " Love and Mercy "
    Дата выхода: 1 июля 1988 г. 27814
  2. "Night Time"
    Год выпуска : 1988 7-27787-DJ
  3. "Melt Away"
    Дата выхода: 19 января 1989 г. 27694

Брайан Уилсон является дебютным студийным альбомом от Brian Wilson выпущен в июле 1988 года на Sire Records . Он был признан одним из лучших альбомов 1988 года по версии NME , [1] и как часть его признания получил прозвище " Pet Sounds '88 " среди некоторых критиков. [2] С тех пор альбом был переиздан в нескольких форматах с бонус-треками и был отмечен некоторыми как выдающийся в сольном творчестве Уилсона. [3]

Альбом, производство которого обошлось в 1 миллион долларов [4], было первым, написанным и спродюсированным Уилсоном после The Beach Boys Love You (1977). [5] Работа с массивом сотрудников , включая его терапевт Евгений Лэнди , Уилсон соответственно тематические Брайан Уилсон вокруг любви и духовности на примере его свинцовый сингл « Любовь и милосердие ». [6] Хотя сессии альбома были спорными, когда некоторые участники требовали прогрессивного артистического выступления по сравнению с обычными поп-песнями , почти четверть LP посвящена « Рио-Гранде».", произведение, которое было предназначено, чтобы возродить экспериментальный драйв Уилсона с середины 1960-х - начала 1970-х годов. [7]

Были запланированы два продолжения, но в конечном итоге от них отказались: Sweet Insanity (1991), спродюсированный совместно с Лэнди, и незаконченный альбом 1990-х , спродюсированный совместно с Энди Пейли . Уилсон не выпускал второй сольный альбом с новым оригинальным материалом до Imagination (1998).

Фон [ править ]

Уилсон выступал с Beach Boys в 1983 году, вскоре после того, как стал пациентом Юджина Лэнди .

В течение 1980-х Уилсон находился под круглосуточным медицинским уходом со стороны своего терапевта Юджина Лэнди после того, как провел несколько лет, практически не работая с Beach Boys . [3] По словам соучредителя и двоюродного брата Майка Лава : «Ни его [Брайан] братья, ни его мать, ни я, ни большинство других не могли связаться с ним. Лэнди контролировал весь доступ и, похоже, контролировал карьеру Брайана ... утверждали, что Beach Boys помешали Брайану участвовать в записи. На самом деле мы хотели, чтобы Брайан был частью группы, и самое смешное, что Брайан тоже этого хотел ». [4] В 1988 году Уилсон сказал: «Хотя мы остаемся вместе как группа, как люди, мы далеки от друзей. Однажды мы вместе давали интервью, и интервьюер спросил [моего брата] Карла, что это было между ним и Он говорит: "Ну, Брайан и мне не нужно разговаривать друг с другом. Мы просто Beach Boys, но нам не нужно дружить". И это правда. Хотя всякий раз, когда я думаю о нем, я чувствую себя гнилым ». [8]

Начиная с 1983 года, Уилсон нечасто ездил в студии звукозаписи, накопив огромное количество совместных песен между ним, Лэнди и другом детства Гэри Ашером , и лишь незначительно участвовал в одноименном альбоме Beach Boys 1985 года , что делало его на какое-то время непредсказуемым. что Уилсон когда-нибудь снова станет серьезно продуктивным музыкантом или композитором. [3] Первый сингл, выпущенный в апреле того же года, "Let's Go To Heaven In My Car" был написан в соавторстве с Ашером и был включен в саундтрек к Police Academy 4 , хотя и провалился. [a] Несмотря на все трудности, Уилсон подписал контракт на запись нескольких сольных альбомов с Sire Records.в начале 1987 года, после того, как президент лейбла Сеймур Стейн увидел, как Уилсон исполнил а капелла версию песни " On Broadway ", в то время как Джерри Лейбер и Майк Столлер были включены в Зал славы рок-н-ролла . [7] Продюсер из Лос-Анджелеса Ленни Уоронкер рассказывает:

Речь Брайана [для Leiber & Stoller] была такой чудесно сладкой. Я помню, как подумал: «Боже мой, может быть, может быть больше вещей, которые он делал раньше… может, ему стоит записать пластинку. Было ясно, что Брайан возвращался; это был не Брайан Уилсон из« Спины Брайана ». 'шумиха 1976 года. [Я помню], когда я только начинал как продюсер, а Брайан работал с моим хорошим другом Ван Дайком Парксом . Мне нравились вещи, над которыми они работали, такие как " Герои и злодеи " и " Сущность кабины" ". Я никогда не забывал, насколько прекрасна была эта музыка или как сильно я любил" Cool, Cool Water", еще одно невероятное музыкальное произведение ... Возвращаясь с ужина в Зале славы. Я думал, как было бы замечательно, если бы Брайан мог записать запись, и он мог бы сделать кучу вещей, таких как" Cool, Cool Water " , и мы играли их на всех этих вэйв-станциях, это был новый возрастной рекорд с Брайаном Уилсоном. Когда я вернулся в Лос-Анджелес, Сеймур позвонил мне и мимоходом сказал, что подумывает о подписании контракта с Брайаном. Я сказал: "Большой! Замечательная идея. На самом деле, я думал об этом же. "И я сказал Сеймуру, что я думаю, о том, как я хочу сделать запись, наполненную треками типа" Cool, Cool Water ". И Сеймур сказал:" Почему бы нам не написать половину песен и половину того, что я называю «декоративно-прикладное искусство» [7].

Штейн наложил на Уилсона одно условие для записи его приближающегося сольного альбома: ему будет разрешено назначить собственного сопродюсера, чтобы помочь ему оставаться организованным и выполнять задачу. [10] Условие было согласовано, и Стейн позвонил мультиинструменталисту, продюсеру звукозаписи Энди Пэли , преданному поклоннику Брайана Уилсона, который ранее добился некоторого успеха и славы продюсеров, от Мадонны до Джонатана Ричмана . [7]Уилсон поставил себе два условия: что Лэнди будет назначен исполнительным продюсером и бизнес-менеджером, и что ему будет разрешено работать в своем собственном темпе. Уилсон приступил к записи полноценного альбома, состоящего в основном из нового материала, работая в основном с Энди Пейли, Юджином Лэнди и женой Александрой Морган, а также с несколькими другими приглашенными музыкантами. [6] [7]

Написание и конфликты [ править ]

Я буквально умолял его забыть поп-частушки и «песенные» песни. ... Брайан как бы сопротивлялся. Я думал, что это будет естественно, что он просто сделает это правильно. Но на самом деле я думаю, что времена, когда он работал в этом стиле, были для него очень болезненными, и он, очевидно, не хотел их переживать. ... Брайан говорил: «Хорошо», и у него была бы концепция, такая как «Калифорния», но когда он играл ее для меня, это всегда оказывалось обычная песня.

- Ленни Варонкер [7]

Материал Уилсона для альбома был собран за предыдущие пять лет написания песен, что составило около сотни песен. [6] По словам Пейли, «Моя работа заключалась в том, чтобы надрать ему под зад и заставить его двигаться… Это было сложно, потому что он принимал лекарства, и это немного его замедлило. Он также был в середине карьеры и не имел что-либо доказывать больше ". [10] Подобно предыдущим соавторам Уилсона, Тони Ашеру или Ван Дайку Паркс , грубые наброски некоторых треков возникли в основном из разговоров о том, что было у них на уме в то время. [7]О текстах Уилсон сказал: «Мне нравится писать для молодых людей, потому что они понимают, что я говорю в своей музыке, понимают, откуда я. Но я думаю, что этот альбом должен понравиться людям в возрасте от двадцати до пяти лет, тридцатые и сороковые ... Сейчас я пишу больше об идеях. Раньше я писал о материальных вещах; теперь я пишу об идеях, снова песни о любви. Я вернулся к песням о любви: "Melt Away" и "Love and Mercy", "One for the Boys" и "There So Many". На альбоме четыре или пять песен о любви ". [6]

Сессии записи, которые в основном контролировались продюсерами-ветеранами, такими как Расс Тительман и Ленни Уоронкер , вызывали споры. Сообщается, что сотрудники Уилсона столкнулись с Лэнди и его медицинским персоналом. Как поясняет Пейли: «Этот парень говорил что-то вроде:« Брайан, ты не думаешь, что тексты были бы лучше, если бы Александра исправила их? » И Брайан сказал: «Нет, они мне нравятся такими, какие они есть». Потом парень такой: «Ну, а что ты сказал мне вчера вечером, когда я сказал, что ты можешь получить этот молочный коктейль, если поменяешь текст?» А потом Брайан сказал: «О, хорошо. Новые тексты лучше старых». [10]Лэнди неоднократно пытался изменить тексты песен и аранжировки, прерывая сессии, иногда конфискуя мастер-записи, чтобы утвердить свой контроль. По словам Пейли, «все хорошее, что мы получили от этих сессий, было сделано в украденное время… Лэнди всегда проверял, звонил по указателям, по сути, никогда не хотел давать Брайану передышку. Это было хлопотно и во многих случаях душераздирающе, потому что мы» Я наконец-то сделаю что-нибудь хорошее, и тогда Лэнди налетит и взорвет это с пикированием ". [10]

Брайану это очень понравилось, я могу вам это гарантировать. Он не будет заниматься тем, что ему действительно не нравится ... Чтобы люди написали, что мы пришли и сказали: «Это должно звучать как Улыбка » ... Это чепуха.

- Энди Пейли [11]

Тительман, который ранее сотрудничал с Уилсоном в 1960-х над песнями " Guess I'm Dumb " и " Sherry She Needs Me ", был привлечен к участию после того, как Уилсон, как сообщается, выразил желание сделать пластинку более современной . Тительман говорит: «Моя работа заключалась в том, чтобы подбадривать его, заставлять делать то, что, возможно, он бы не сделал, надеюсь, что мы разделяем тот же вкус. В этом смысле я был полезным, катализатором ... Причудливость Брайана и его чувства к некоторым вещам, но через некоторое время он знает, что хорошо, и он знает, что делать. И я знаю, что делать. Мы оба профессионалы. Так что, если бы он сбился с пути, я бы сказал «Это нехорошо». Я очень жестко относился к тому, о чем думал, не скрывал ». [7]Лэнди похвалил влияние Тительмана на работу, объяснив, что «[Тительман] перевел [Уилсона] с четырех треков на сорок восемь треков». Уоронкер вспоминает: «Расс очень хорошо поработал, помогая Брайану осознать красоту своей музыки, помог ей встать на ноги. Брайан не делал этого долгое время, и ему требовалась помощь с технологией. фиксируя, Расс смог показать Брайану, как это сделать простым способом ... Мысль о том, что Брайан смог сделать это после столь долгого отсутствия, была действительно шокирующей, сверх того, чего можно было ожидать ». [7] Waronker полагал, что конечный продукт продолжил усилия, начатые Pet Sounds , напоминая обновленную версию альбома. [7]

В 1997 году Энди Пейли вспоминал Брайана Уилсона как «довольно хороший рекорд, но он был не так хорош, как мог бы, потому что поваров было слишком много, а Брайан на самом деле был не на высоте». [12] Он расширил свои комментарии, сказав: «Было много людей, которые помогали в записи ... Эти люди неплохие люди ... и если бы кто-нибудь попытался заставить что-то из меня или Брайана, это бы были неудачей ". Пейли добавил, что работа над альбомом, его написание и упоминание музыкантов были опубликованы неточно, и что он написал среднюю часть «One for the Boys», но не указан в титрах. [11]

Песни [ править ]

« Любовь и милосердие », по словам Уилсона, было написано как «личное послание от меня людям ... потому что нет никакой гарантии, что кто-то проснется утром с какой-то любовью». [7] "Walkin 'the Line" был написан в соавторстве с Ником Лэрд-Клоузом из поп- группы мечты Dream Academy . "Let it Shine" был написан в соавторстве с Джеффом Линном из симфонической рок- группы Electric Light Orchestra , еще одним преданным поклонником Уилсона, который только что закончил продюсировать альбом Джорджа Харрисона Cloud Nine (1987). [7] В 2015 году Линн сообщила:

Я его совсем не знал, но Брайан спросил меня, хочу ли я написать песню и продюсировать ее вместе с ним. «Да, пожалуйста, я бы с удовольствием». Я пошел к нему домой в Малибу и написал это вместе с ним прямо на берегу моря; его место было всего в паре шагов от моря. Он играл на пианино, а я бренчал на гитаре, и мы придумали песню «Let It Shine». ... Как бы то ни было, мы добрались до сессии, и я играл на многих инструментах: бас-гитара, ритм-гитара и клавишные, а он играл на клавишных, и мы были сопродюсерами. Несмотря на наш производственный опыт, на самом деле в нем было не так много всего. Хорошая плотно звучащая пластинка. [13]

Некоторые части и идеи Брайана Уилсона восходят к более ранней работе Уилсона с Beach Boys. Песня "Baby Let Your Hair Grow Long" является духовным продолжением " Caroline, No", как объяснил Уилсон:" Это, конечно, сексуальная песня, песня о сексуальных идеях. Сначала, когда я писал мелодию, я подумал, может быть, это должна быть песня о любви. ... По большей части тексты были романтическими, но потом я добавил пару реплик сексуального характера. А потом я сказал: «Подожди минутку. Давайте избавимся от некоторых любовных аспектов, романтических аспектов этой песни и добавим более сексуальные тексты »... Это как когда девушки коротко стригут волосы и им плевать. Иногда, если вы подскажете девушку, попросите кого-нибудь отправиться в путь, сесть на палку, дать волосам отрасти и постараться еще больше. ... [Волосы] олицетворяют красоту девушки ». [6]

По указанию Тительмана восьмиминутная заключительная сюита альбома " Rio Grande " была специально разработана как продолжение экспериментов по модульной записи, которые Уилсон начал с таких треков, как " Good Vibrations " и " Cool, Cool Water ", и имеет черты, похожие на прерванный проект Уилсона « Улыбка ». [7] В песне рассказывается история о человеке, убегающем в поисках своего дома, который Уилсон считает: «Это символизм, верно? Бога невозможно представить, поэтому мы даем ему буквальное значение, и он находится в небе, чтобы люди могу понять, о чем говорится ". [14]

Запись и производство [ править ]

В те времена, когда Лэнди не было рядом, Уилсон, как сообщалось, работал с «удивительной скоростью и точностью, часто выдумывая и пел сложные, состоящие из нескольких частей вокальные аранжировки, стоя в одиночестве у микрофона». [10] Сеансы вокала были для Уилсона напряженными, и во время сессий ему был назначен тренер по вокалу . [6]Сравнивая с новой технологией звукозаписи, Уилсон прокомментировал: «Это ускоряет процесс, немного ускоряет процесс. Мы сделали этот альбом иначе, чем я. Раньше я собирал группу людей в студии и продюсировал альбом. группа вживую. Теперь все делается на синтезаторах. Я играл большую часть альбома, но время от времени мы вызывали музыкантов для определенных частей ... Есть много причин, по которым мне нравится работать с эмуляторами, а не с живыми музыкантами . " [6] Майкл Бернард, который работал программистом синтезатора, объяснил свою точку зрения:

В его голове уже была полная картина того, на что это будет похоже, и он записывал различные звуки. То, как он наслаивал вещи, его выбор звуков и инструментов отличался от того, к чему я привык, но было действительно интересно наблюдать, как он работает. Большинство людей сначала ставят ударные, бас и аккорды, но Брайан может перейти от ударных к рожкам, струнам и ведущему вокалу. Одним из первых звуков, которые он просил, был ядерный взрыв ... Я объяснил ему, что можно сделать, и он понял идею, подумав, что это здорово, что вы можете получить любой звук, какой захотите. Чтобы познакомить его с синтезатором, я показал ему, как делать определенные вещи. У него есть DX-7дома, поэтому он знал о некоторых возможностях оборудования, но я просмотрел свою звуковую библиотеку, чтобы дать ему представление о возможностях этого оборудования. ... Время от времени он доходил до того, что говорил: «У меня есть еще одна строчка; я хочу, чтобы вы придумали интересный патч для звучания на клавиатуре». И я бы пошел сам и попытался выяснить, что могло бы сработать, что бы понравилось Брайану. Вот где это стало трудным, потому что иногда он был обычным, а иногда ему хотелось нестандартных звуков. Что бы он ни выбрал, все получилось великолепно. [7]

Большая часть альбома была записана к Рождеству 1987 года. После нескольких месяцев сведения Брайан Уилсон был собран в апреле 1988 года и готов к выпуску. [7]

Продвижение [ править ]

Уилсон в студии, 1990 год.

Два сингла с альбома, « Love and Mercy » (№ 40 Mainstream Rock) и «Melt Away», продавались плохо. К ним были добавлены песни «He Couldn't Get His Poor Old Body to Move» и «Being With the One You Love», оба трека не вошли в альбом. Третий, «Ночное время», был выпущен только для рекламных целей. Хотя хит №1 Beach Boys " Kokomo ", возможно, украл часть внимания альбома, ограниченное продвижение альбома Уилсоном, которое контролировалось и контролировалось его скандальным психологом Юджином Лэнди , скорее было причиной ограниченных продаж. [10] Изначально Лэнди и его девушка Александра Морган,, но как только он был успешно удален из жизни Уилсона в 1991 году, титры были позже пересмотрены, чтобы отразить их непричастность к песням Уилсона.

На заглавный сингл " Love and Mercy " был снят видеоклип с участием Брайана и инженера / продюсера Марка Линетта в студии. Клип не часто транслировался, возможно, из-за того, что сингл не повлиял на топ-40 чартов. Тем не менее, Sire Records выпустила промо-диск с интервью Брайана Уилсона, переплетенным с различными треками из альбома. Кроме того, Sire выпустил компакт-диск ограниченным тиражом в кожаном переплете.

Прием и наследие [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3/5 звезд[15]
Роберт КристгауB– [16]
Entertainment WeeklyA [17]
Хранитель(благоприятно) [18]
MusicHound3,5 / 5 [19]
Катящийся камень4/5 звезд[20]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone2/5 звезд[21]

Брайан Уилсон был выпущен в июле 1988 года и получил положительные отзывы и достиг 54 места в американских чартах. Его завершение для многих стало шоком. [3] Биограф Питер Эймс Карлин позже отметит, что после выпуска «[альбом] сумел дать Брайану Уилсону дальновидную перспективу законного возвращения. Брайан, наконец, выполнил свое часто данное обещание« по-настоящему растянуться ». и поразит некоторые умы своим явным честолюбием. Когда стрелка наконец поднялась на конце второй стороны, было легко представить, что он действительно может вернуться в свое путешествие к далекой границе ». [10]

В современных обзорах Stereo Review говорится, что альбом, скорее всего, удовлетворит тех, чьи ожидания были от " Pet Sounds II ", написав: "Да, это правда. Брайан Уилсон вернулся ... [и он] явно снова работает с неповрежденным талантом". [22] Дэвид Фрике написал для Rolling Stone : « Брайан Уилсон - ошеломляющее напоминание о том, чего не хватало поп-музыке все эти годы. Он также является лучшим долгосрочным игроком Beach Boys со времен« Подсолнечника » 1970 года , хотя Уилсон - единственный Beach Boy в нем. песни полны солнечных гармоний певчих и певческих мелодий, в то время как богатые, обширные аранжировки отражают оркестровое сияние духовного наставника Вильсона,[20] Обзор Sun-Sentinel : «Умные, в основном оптимистичные идеи Уилсона великолепно перетекают в пластинку, легко преодолевая его эмоциональное безумие. Его интроспективные стихи и гармонии парикмахерской заключены в серию жизнерадостных мелодий, которые никогда не идут банальным или простым путем. ... Как только вы думаете, что знаете, к чему может привести одна из его песен, он погружается в другую космическую прогрессию, и мелодия снова запускается в отдельном плане. В частности, заключительная песня из шести частей, 'Rio Grande', это разновидность чрезвычайно насыщенного прогрессивного попа, с которымраньше играли арт-рок- группы, такие как Yes и Genesis , но редко доводили до удовлетворительного завершения ». [23]

Размышляя о выпуске альбома спустя годы, Ричи Унтербергер назвал использование в альбоме цифрового синтезатора Yamaha DX7 отвлекающим фактором, уточнив: «Хотя он сохранил свой дар запоминающихся мелодий и плотной симфонической продукции, в обоих случаях присутствовала вынужденная жесткость. написание песен и исполнение. Большая часть вины за смешанный успех альбома может быть возложена на его стерильные, перегруженные синтезаторами аранжировки и эхом перкуссию, которые олицетворяли некоторые из менее привлекательных аспектов производства конца 80-х ». [15]

Хирокадзу Танака и Кейити Судзуки , композиторы для японской серии ролевых видеоигр EarthBound , назвали Брайана Уилсона и связанные с ним работы как главные источники, повлиявшие на саундтреки к играм. [24]

Переиздания [ править ]

В 2000 году Сир переиздал альбом на Rhino / Atlantic Records с неальбомными синглами, неальбомными би-сайдами, демо, инструментальными композициями и клипами для интервью. К своему 25-летнему юбилею в 2013 году Friday Music Records переиздали альбом на синем виниле весом 180 г. [25] Следующее переиздание 2015 года на Rhino следует за трек-листом 2000 года, добавляя дополнительный материал к прилагаемому буклету. [26] [27]

Список треков [ править ]

Авторские кредиты Юджину Лэнди и его жене Александре Морган и кредиты исполнительного продюсера Лэнди были удалены после переиздания альбома в 2000 году. В исторических целях все треки указаны в том виде, в котором они были указаны изначально, хотя и с зачеркиванием кредитов, которые больше не признаются официально.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Производитель (и)Длина
1." Любовь и милосердие "Брайан Уилсон , Юджин Лэнди , Александра МорганБрайан Уилсон , Расс Тительман2:52
2."Идти по черту"Уилсон, Лэнди , Ник Лэрд-КлоузУилсон2:37
3."Растаять"Уилсон, ЛэндиУилсон, Тительман2:58
4."Малыш, пусть волосы отрастут длинными"УилсонУилсон, Тительман3:15
5."Маленькие дети"УилсонУилсон, Тительман1:48
6.«Один для мальчиков»УилсонУилсон1:47
7."Так много"Уилсон, Лэнди , МорганУилсон, Тительман2:46
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Производитель (и)Длина
1.«Ночное время»Уилсон, Лэнди , Морган , Энди ПейлиУилсон, Тительман3:34
2."Пусть светит"Уилсон, Джефф ЛиннДжефф Линн3:57
3."Встретимся сегодня вечером во сне"Уилсон, Пейли, Энди ДинЭнди Пейли3:05
4.« Рио-Гранде »Уилсон, ПейлиПейли, Ленни Варонкер8:12

Все треки написаны Брайаном Уилсоном, если не указано иное. Треки 17–25 ранее не выпускались.

2000 бонус-треков к изданию Rhino / Atlantic Records
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
12.«Брайан Уилсон о« Любви и милосердии »» 2:23
13."Он не мог заставить двигаться свое старое бедное тело"Линдси Бэкингем , Брайан Уилсон2:36
14."Быть с тем, кого любишь" 2:36
15."Пойдем в рай на моей машине"Гэри Ашер , Уилсон3:40
16."Слишком много сахара" 2:38
17."Так много" (демо) 1:53
18."Walkin 'the Line" (демо) 2:51
19."Melt Away" (ранняя версия - альтернативный вокал) 2:03
20.«Ночное время» (инструментальная композиция)Энди Пейли, Уилсон4:05
21.«Маленькие дети» (демо) 2:01
22."Night Bloomin 'Jasmine" (демо) 2:20
23." Рио-Гранде " (ранняя версия - составленные грубые миксы)Пейли, Уилсон6:07
24."Брайан на" Рио-Гранде "" 1:20
25."Брайан в" Источнике "" 1:05
26."(скрытый трек) Рождественское послание Фан-клуба Брайана / короткий отрывок из" Doing Time on Planet Earth "" : 54

Персонал [ править ]

  • Брайан Уилсон - вокал , фортепиано , орган Хаммонда , куранты, глокеншпиль , колокольчики , вибрафон , звуковые эффекты
  • Джефф Линн - бас-гитара , гитара , клавишные
  • Роб Маунси - гитара, фортепиано, эмулятор E-mu , синтезаторная гитара
  • Эллиот Истон , Дин Паркс - гитара
  • Майкл Андреас - флейта , саксофон
  • Майкл Бернар - ударные , синтезатор, программирование
  • Стюарт Блумберг - труба
  • Джефф Бова - клавиатуры, программирование
  • Джимми Бралоуэр - программирование
  • Лэнс Буллер - труба
  • Теренс Трент Д'Арби - бэк-вокал
  • Кристофер Кросс - бэк-вокал
  • Энди Дин - ударные , программирование, колокольчики, вибрафон
  • Трис Имбоден - ударные
  • Хайман Кац - флейта, пикколо
  • Робби Килгор - клавиатуры, программирование
  • Ларри Уильямс - саксофон
  • Гарри Ким - труба
  • Стив Линдси - клавишные, синтезатор, программирование
  • Джей Мильори - баритон-саксофон
  • Энди Пэйли - гитара, бас-гитара, губная гармошка , перкуссия, бэк-вокал
  • Боб Райли - драм-машина
  • Филипп Сэсс , Робби Кондор - синтезатор, программирование
  • Кэрол Стил - ударные
  • Тодд Херреман - программирование, синтезатор
  • Фрэнк Марокко - аккордеон
  • Baystate Bluegrass Band - акустическая гитара , банджо , мандолина
  • Юджин Э. Лэнди - бэк-вокал
  • Тони Сэлвадж - скрипка , пила
  • Кевин С. Лесли - шаги

Графики [ править ]

Диаграмма (1988)Позиция
США ( Billboard 200 )54
Австралия ( диаграммы ARIA ) [28]39

Ссылки [ править ]

Примечание

  1. ^ 1986-87 сессий с Usherконечном итоге стать предметом книги 1991 Вилсона Проект Стивена Дж McParland. [9]

Цитаты

  1. ^ "Альбомы и треки года" . NME.
  2. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 262.
  3. ^ а б в г Лист 2000 .
  4. ^ а б Любовь 2016 .
  5. ^ Эндрюс, Чарлз (лето 1988). «Брайан Уилсон: Искусство обработки поверхностей». Контраст . № 5. С. 42–53.
  6. ^ a b c d e f g "Разговор с Брайаном Уилсоном" . Примечания к обложке альбома . 1988 г.
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р «Создание альбома» . Примечания к обложке альбома . 1988 г.
  8. ↑ Уайт, Тимоти (26 июня 1988 г.). «НАЗАД СНИЗУ» . Нью-Йорк Таймс .
  9. ^ McParland 1991 .
  10. ^ Б с д е е г Carlin 2006 .
  11. ^ a b Priore, Доменик (1997). «Каково это на самом деле сотрудничать с Брайаном Уилсоном сегодня! Интервью с Энди Пейли». В Abbott, Кингсли (ред.). Назад к пляжу: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys (1-е изд.). Лондон: Хелтер Скелтер. С. 227–228. ISBN 978-1900924023.
  12. ^ Crisafulli, Chuck (июнь 1997). "Почему Брайан Уилсон не может заключить рекордную сделку?" (PDF) . Запрос . Архивировано из оригинального (PDF) 30 июня 1998 года.
  13. ^ «Джефф Линн говорит». Моджо (265). Декабрь 2015 г.
  14. ^ «Брайан на Рио-Гранде» (примечания СМИ). Брайан Уилсон . Носорог / Атлантика. 2000 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  15. ^ а б Унтербергер, Ричи. «Рецензия: Брайан Уилсон » . Корпорация Macrovision . Проверено 3 февраля 2010 года .
  16. ^ Кристгау, Роберт . «Обзор: Брайан Уилсон (отец, 1988) » . Проверено 3 февраля 2010 года .
  17. ^ Willman, Крис (8 сентября 2000). «Музыкальное обозрение: 'Брайан Уилсон ' » . Entertainment Weekly . Проверено 12 сентября 2015 года .
  18. ^ Денселоу, Робин. «Обзор: Брайан Уилсон: Брайан Уилсон (отец WX157) ». The Guardian (15 июля 1988 г.). Guardian Media Group . п. 25.
  19. ^ Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. п. 1233 . ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  20. ^ a b Фрике, Дэвид (14 июля 1988 г.). «Рецензия: Брайан Уилсон - Брайан Уилсон » . Ян Веннер . Проверено 27 июня 2011 года .
  21. ^ Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристианом, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. п. 880 . ISBN 0-7432-0169-8.
  22. ^ "Памятный Брайан Уилсон" . Стерео обзор . 53 : 101.1988.
  23. ^ Wilker, Deborah (29 июля 1988). "Альбом Брайана Уилсона: Триумф возвращения" . Sun-Sentinel .
  24. ^ Itoi, Shigesato (16 июня 2003). «『 MOTHER 』の 音 楽 は 鬼 だ っ た。» [Музыка «MOTHER» была демоном]. 1101.com . Перевод . Архивировано 14 июля 2014 года . Проверено 5 июля 2014 года .
  25. ^ http://www.musicdirect.com/p-118787-brian-wilson-brian-wilson-limited-edition-180g-colored-lp.aspx
  26. ^ http://www.musictap.net/2015/03/24/brian-wilson-debut-gets-expanded-reissued-in-may/ [по состоянию на 27 июня 2015 г.]
  27. ^ http://www.rhino.com/article/now-available-brian-wilson-brian-wilson [по состоянию на 27 июня 2015 г.]
  28. ^ Райан, Гэвин (2011). Музыкальные хит-парады Австралии за 1988–2010 гг. (Pdf-ред.). Mt. Марта, Виктория, Австралия: Moonlight Publishing.

Библиография

  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-749-1.
  • Лист, Дэвид (2000). Брайан Уилсон (примечания к вкладышу). Брайан Уилсон . Носорог / Атлантика.
  • С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
  • МакПарланд, Стивен Дж. (1991). Проект Уилсона . Берло. ISBN 978-2-9544834-0-5.
  • Скотт Шиндер; Энди Шварц (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-33845-8.
  • Белый, Тимоти (1997). Ближайшее далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и опыт Южной Калифорнии . Пан Макмиллан. ISBN 978-0-330-34973-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный видеоклип "Love and Mercy" на YouTube
  • Брайан Уилсон и Энди Пейли обсуждают Брайана Уилсона на YouTube