Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других значениях, см. Звуки домашних животных (значения) .

Звуки домашних животных
Пляжные мальчики в зоопарке кормит коз яблоками. В заголовке отображается «Звуки домашних животных Beach Boys», за которым следует список треков альбома.
Студийный альбом по
пляжные мальчики
Вышел16 мая 1966 г. (1966-05-16)
Записано12 июля 1965 г. - 13 апреля 1966 г.
СтудияВестерн , Золотая звезда , Колумбия , и Сансет Саунд , Голливуд
Жанр
Длина35 : 57
ЭтикеткаКапитолий
РежиссерБрайан Уилсон
Хронология Beach Boys
Пляжная вечеринка для мальчиков!
(1965)		Звуки домашних животных
(1966)		Лучший из пляжных мальчиков
(1966)
Синглы из Pet Sounds
  1. " Кэролайн, нет "
    Дата выхода: 7 марта 1966 г.
  2. " Шлюп Джон Би "
    Выпущен: 21 марта 1966 г.
  3. " Не было бы хорошо " / " Бог знает только "
    Дата выхода: 18 июля 1966 г.

Pet Sounds - одиннадцатый студийный альбом американской рок- группы Beach Boys , выпущенный 16 мая 1966 года на Capitol Records . Первоначально он встретил в Соединенных Штатах вялую критическую и коммерческую реакцию, заняв 10-е место в чарте Billboard Top LP , что ниже, чем предыдущие альбомы группы. В Великобритании альбом был положительно воспринят критиками и занял 2-е место в UK Top 40 Albums Chart , оставаясь в первой десятке в течение шести месяцев. " Pet Sounds ", рекламируемый как "самый прогрессивный поп-альбом всех времен".получил признание благодаря своей амбициозной постановке, сложной музыке и личным текстам. Он считается одним из самых влиятельных альбомов в истории музыки. [1]

Альбом был спродюсирован, аранжирован и почти полностью написан Брайаном Уилсоном с приглашенным поэтом Тони Ашером . Он был записан в основном в период с января по апрель 1966 года, через год после того, как Уилсон оставил гастроли со своими товарищами по группе. Его цель состояла в том, чтобы создать «самый большой рок - альбом когда - либо делал» -a сплоченную работу без каких - либо наполнителей композиций. Иногда его считают сольным альбомом Уилсона и уточнением тем и идей, которые он представил в The Beach Boys Today! (1965). Главный сингл " Caroline, No " стал его официальным сольным дебютом. За ним последовали два сингла, зачисленные на счет группы: " Sloop John B " и " Не было бы здорово ".(при поддержке "Только Бог знает ").

В оркестровках, основанных на Стене звуков Уилсона, традиционные рок-постановки сочетаются с тщательно продуманными слоями вокальных гармоний , найдены звуки и инструменты, никогда ранее не связанные с роком, такие как велосипедные звонки, валторна, флейты, электро-терменвокс , струнные секции и напитки. банки. Альбом состоит в основном из интроспективных песен, таких как " I Know There an Answer ", критики потребителей ЛСД ; и « Я просто не создан для тех времен », первое использование терменвокса на рок-пластинке. Его беспрецедентная общая стоимость производства превысила 70 000 долларов (что эквивалентно 550 000 долларов в 2019 году). В октябре осталась песня "Good Vibrations »последовал за синглом и стал мировым хитом. В 1997 году Уилсон курировал « изготовленную »версию Pet Sounds и выпустил ее под названием The Pet Sounds Sessions , содержащим первый настоящий стерео-микс альбома .

«Pet Sounds» рассматривается музыковедами как ранний концептуальный альбом, который продвинул область музыкального производства , представив нестандартные гармонии и тембры и включив элементы поп , джаза , экзотики , классики и авангарда . Альбом не мог быть воспроизведен вживую, и это был первый раз, когда группа отошла от обычного формата электрокар-рок-группы небольшого ансамбля для целой пластинки. В сочетании с новаторской музыкой, которая воспринималась как полностью самосознательное художественное высказывание (или «концепция»), пластинка способствовала культурной легитимации популярной музыки.и оказал влияние на развитие психоделической музыки и прогрессивного / арт-рока . С 2003 года Rolling Stone постоянно ставит Pet Sounds на второе место в списках величайших альбомов всех времен . В 2004 году она была сохранена в Национальном реестре записи по Библиотеке Конгресса за то , что «культурно, исторически, или эстетически значимым.» Он был сертифицирован RIAA как платиновый , что означает, что продано более одного миллиона единиц.

Фон [ править ]

The Beach Boys исполняют " I Get Around " на шоу Эда Салливана в сентябре 1964 года, за четыре месяца до ухода Уилсона из турне.

Выпуск в июле 1964 года шестого альбома Beach Boys All Summer Long положил конец пляжному периоду группы. С тех пор их записанный материал пошел по совершенно иному стилистическому и лирическому пути. [2] В январе 1965 года, чтобы сосредоточить свои усилия на написании и записи, 22-летний Брайан Уилсон заявил своим товарищам по группе, что не будет сопровождать их в будущих концертных турах. [3] [4] Остальная часть группы - братья Брайана Карл и Деннис , их кузен Майк Лав и их друг Эл Джардин - продолжили тур без Уилсона, которого на гастролях заменил Брюс Джонстон.от Брюса и Терри . [5]

Уилсон сразу же продемонстрировал большие успехи в своем музыкальном развитии, выпустив в 1965 году альбом The Beach Boys Today! и летние дни (и летние ночи !!) . [6] [7] Выпущено в марте, сегодня! сигнализировал об отходе от предыдущих записей Beach Boys своим оркестровым подходом, интимной тематикой и отказом от тем, связанных с серфингом, автомобилями или поверхностным выражением любви. [8] Уилсон также направил свой новый лирический подход на автобиографический, с его песнями, написанными с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков. [9] Летние днипоследовал три месяца спустя и стал мостом между прогрессивными музыкальными концепциями Уилсона и традиционным подходом группы до 1965 года. [10]

В апреле, после приема полной дозы ЛСД , Уилсон получил то, что он считал «очень религиозным опытом», и утверждал, что видел Бога . [11] Через неделю после своего первого приема ЛСД он начал страдать от слуховых галлюцинаций [12], а в оставшуюся часть года испытывал сильную паранойю. [13] Помимо ухудшения его психического состояния, прогрессивные пристрастия Уилсона к наркотикам усугубили его недавний брак с 18-летней певицей Мэрилин Ровелл . [14] Он считал, что ЛСД повлиял на написание Pet Sounds, потому что он «пробудил во мне некоторые неуверенности, которые, как мне кажется, вошли в музыку».[15] Уилсон также приписал свое большее чувство творческой свободы употреблению марихуаны . [16]

12 июля Уилсон записал минусовку для " Sloop John B ", но, заложив грубый ведущий вокал, отложил песню на некоторое время, сосредоточившись на записи того, что стало их следующим LP, неофициальным студийным джемом Beach. Мальчики! , в ответ на запрос их звукозаписывающей компании Capitol о выпуске альбома Beach Boys для рождественской ярмарки 1965 года. [17] В октябре Уилсон и его жена переехали из арендованной квартиры в Западном Голливуде в дом на Лорел-Уэй в Беверли-Хиллз , [18] где, по его словам, он провел следующие месяцы, размышляя о «новом направлении развития группы». [19]Последние три месяца 1965 года он посвятил полировке вокала "Sloop John B" и записи шести новых оригинальных композиций. [20] [№ 1]

" The Little Girl I Once Knew ", выпущенная в качестве самостоятельного сингла в ноябре, была последней оригинальной песней Beach Boys, выпущенной перед любыми треками Pet Sounds . [21] В декабре Capitol выпустил Party! трек " Barbara Ann " как сингл без ведома или одобрения группы. Брайан заявил репортерам, что песня не была «спродюсированной» записью и ее не следует рассматривать как свидетельство грядущей музыки группы. [22] С 7 по 29 января остальные участники группы уехали в концертный тур по Японии и Гавайям. [23]

Написание сессий [ править ]

Вид на Лос-Анджелес с Беверли-Хиллз , где Уилсон поселился в октябре 1965 года и написал « Звуки домашних животных».

В 1965 году в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе Уилсон познакомился с Тони Ашером , 26-летним автором текстов и копирайтером, который работал над джинглами в рекламном агентстве. [24] [nb 2] Они обменялись идеями для песен, и вскоре после этого Уилсон услышал о писательских способностях Ашера от общего друга Лорен Шварц. [24] В декабре Уилсон связался с Ашером по поводу возможного лирического сотрудничества, желая сделать что-то «совершенно иное» с кем-то, с кем он никогда раньше не писал. [26] [nb 3] Ашер принял предложение, и через десять дней они начали писать вместе. [24]Уилсон сыграл кое-что из недавно записанной музыки и подарил Ашеру кассету с минусовкой к пьесе под названием "In My Childhood". Результатом пробы Ашера стала песня « Ты все еще веришь в меня », и успех пьесы убедил Уилсона, что Ашер был тем мастером слова, которого он искал. [28] На вопрос, почему он считает Ашера подходящим сотрудником, Уилсон ответил, что «считал себя крутым человеком» и был впечатлен тем, что Ашер знал Шварца, «очень умного парня, настоящего вербального человека». [29]

Уилсон и Ашер писали вместе в течение двух-трех недель в доме Уилсона, вероятно, с января по февраль 1966 года. [30] [nb 4] Типичный письменный сеанс начинался с того, что Уилсон играл мелодию или образцы аккордов, над которыми он работал. дальше, обсуждая недавнюю запись, которая нравилась Уилсону, или обсуждая тему, о которой Уилсон всегда хотел написать песню. [24] Они называли свои грубые музыкальные зарисовки «чувствами», в соответствии с народным языком того времени. [33] Чтобы вдохновить на творчество, они иногда вместе курили марихуану. [34]Тексты к их песням были закончены до записи каких-либо минусовок (кроме "You Still Believe in Me"), и запись началась практически сразу после написания композиций. [30] [№ 5]

Казалось, что мы пишем автобиографию, но, как ни странно, я бы не ограничился автобиографией Брайана ... Мы работали в довольно близких отношениях, и я его совсем не знал, поэтому он выяснял, кто Я был, и я узнал, кто он такой.

—Тони Ашер [24]

Ашер утверждал, что он служил главным образом источником второго мнения для Уилсона, поскольку он разрабатывал возможные мелодии и последовательности аккордов, хотя они оба обменивались идеями по мере развития песен. [24] Вопреки популярной концепции, что Уилсон сочинил всю музыку для Pet Sounds , Ашер заявил о значительном музыкальном вкладе в « Я просто не создан для этих времен », « Кэролайн, нет » и «Это не я». [36] О своей роли со-лирика он сказал: «Общий тон лирики всегда был его ... и выбор слов обычно был моим. На самом деле я был просто его переводчиком».[37] Он сказал, что придумал название и тематику трех из восьми их песен.[38] Что касается гонорара за публикацию, Ашер согласился на 25% -ное сокращение, договоренность, которая, по его мнению, не обязательно была соизмерима с его взносами. [39]

По воспоминаниям Мэрилин, Брайан работал над Pet Sounds практически без перерыва, и что, когда он был дома, «он либо сидел за пианино, либо занимался аранжировкой, либо ел». [40] Ашер отличался: «Хотел бы я сказать, что Брайан полностью посвятил себя [написанию песен]. Допустим, он был ... гм, очень обеспокоен ». [41] Уилсон написал еще две песни с другими соавторами. « Я знаю, что есть ответ », который предшествовал сотрудничеству с Ашером, был написан Уилсоном в соавторстве с дорожным менеджером Beach Boys Терри Саченом. [42] В 1994 году Майк Лав был признан соавтором песен « Было бы неплохо » и «Я знаю, что есть ответ»,[43]но за исключением его совместного кредита на " I'm Waiting for the Day ", его вклад в написание песен считается минимальным. [44]

После того, как их песни были закончены, Ашер посетил несколько сессий записи, большинство из которых были датами наложения струнных. [45] В более поздние годы он размышлял о своем взаимодействии с Уилсоном и его товарищами по группе как о «неловком» опыте. Он вспомнил, что Уилсон «демонстрировал этот ужасный вкус. Его выбор фильмов, скажем, был неизменно ужасным ... каждые четыре часа, которые мы тратили на сочинение песен, было около 48 часов этих дурацких разговоров о некоторых тупую книгу [о мистике], которую он только что прочитал. А то он бы просто продолжал и продолжал говорить о девушках ". [46] [nb 6] На вопрос, проявлял ли Уилсон какие-либо признаки «безумия», Ашер ответил, что у Уилсона были «приступы этого неконтролируемого гнева. Затем он»d разваливается и начинает плакать при воспроизведении определенных треков ».[48] Ашер полагал, что «вся клаустрофобная сцена с ним и его семьей» была больше виновата в биполярном настроенииУилсона,чем в его употреблении ЛСД. [48]

Стиль [ править ]

Pet Sounds включает в себя элементы поп-музыки , джаза , классики , экзотики и авангарда . [49] Кроме того, Джонстон определил «огромное количество» ду-воп и R&B влияния на музыку. [50] По словам биографа Джона Стеббинс , «Брайан не поддается какой - либо понятие жанровой безопасности ... Там не так много качалки здесь, и даже меньше качению. Pet Sounds порой футуристический, прогрессивные и экспериментальные. ... там нет буги-вуги, никакого вуги , и только блюз в темах и в голосе Брайана ».[49] Жанры, приписываемые альбому, включают прогрессивный поп , [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] камерный поп , [58] [59] [60] [61] психоделический поп , [62] [63] [64] [65] и арт-рок . [66] [67] [68] Сам Уилсон думал об альбоме как о «капел-роке ... коммерческой хоровой музыке. Я хотел сделать альбом, который бы стал популярным через десять лет». [69] [№ 7]

Концепция и вдохновение [ править ]

Фил Спектор (в центре) в Gold Star Studios , где он разработал свои методы Wall of Sound , 1965 год.

Комментаторы и историки часто ссылаются на Pet Sounds как концептуальный альбом . [82] [nb 8] Академик Кэрис Вин Джонс приписывает это «безупречности» альбома, а не лирической теме или музыкальному мотиву. [83] Брайан описал Pet Sounds как «интерпретацию» техники производства « Стены звука » Фила Спектора . [84] Он заявил: «Если вы возьмете альбом Pet Sounds как собрание произведений искусства, каждое из которых предназначено для самостоятельной работы, но вместе взятых, вы увидите, к чему я стремился ... На самом деле это было не так. песня концептуальный альбом, или лирическиконцептуальный альбом; это был действительно продюсерский концептуальный альбом » [85].

Что касается Pet Sounds , Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению , сделали Beatles со своим новым альбомом Rubber Soul , выпущенным в декабре 1965 года. [83] Версия альбома, которую он услышал, была альтернативной американской. Издание, сконфигурированное Capitol для связного звучания фолк-рока . [86] Уилсон был впечатлен тем, что в альбоме отсутствовали вставные треки - особенность, которая была неслыханной в то время, когда синглы на 45 оборотов в минуту считались более примечательными, чем полноформатные пластинки . [87] [88]Многие альбомы вплоть до середины 1960-х не имели единой художественной цели и в основном использовались для продажи синглов по более высокой цене. [87] [nb 9] Уилсон обнаружил, что Rubber Soul подорвала это, имея полностью последовательную музыкальную нить. [87] [88] [nb 10] Вдохновленный, он бросился к жене и провозгласил: «Мэрилин, я сделаю величайший альбом! Величайший рок-альбом из когда-либо созданных!» [91]

Сравнивая Pet Sounds с Rubber Soul , автор Майкл Загер писал, что Pet Sounds имеет больше общего с продукцией Спектора, и что в альбоме переработаны многие водяные знаки, созданные Спектором Wall of Sound. [92] [nb 11] Уилсон сказал, что он был особенно очарован процессом комбинирования звуков «для создания другого», а для Pet Sounds стремился подражать этим аспектам постановок Спектора. [95] В интервью 1988 года Уилсон сказал, что его целью для альбома было «расширить» музыку Спектора, поскольку он считал, что «в одном смысле этого слова» Beach Boys были «посланниками» Спектора.[94] [№ 12]В другом случае Уилсон назвал Rubber Soul своим «главным мотиватором» для Pet Sounds . [98] [nb 13] Он объяснил, что хотел создавать музыку «на том же уровне», что и Rubber Soul , но не был заинтересован в копировании музыкального стиля Beatles. [93] [nb 14] В 2009 году он сказал, что, хотя « Rubber Soul не проясняет мои идеи относительно звуков домашних животных », использование Битлз ситара вдохновило его на выбор инструментовки для альбома. [32]

Ашер и Уилсон имели в виду мастерство авторов Tin Pan Alley, когда сочиняли песни для Pet Sounds (на фото: Роджерс и Хаммерштейн с Ирвингом Берлином )

Обсуждая их цели в написании песен, Ашер оспаривал мнение, что они следовали за Beatles или рок-музыкой в ​​целом. Скорее, «Брайан определил это как желание написать что-то более близкое к классическим американским любовным песням, таким как Коул Портер или Роджерс и Хаммерштейн ». [101] Во время написания песен Ашер и Уилсон регулярно знакомили друг друга с разными альбомами и типами музыки. В частности, Ашер сказал, что Уилсон "был потрясен" после того, как он сыграл   джазовые записи, в том числе " Sophisticated Lady " Дюка Эллингтона и " All the Things You Are " в исполнении Лайонела Хэмптона . [102]Он вспомнил, что Уилсон мало знал о песнях Tin Pan Alley и «не особо задумывался о структуре или инструментарии оркестровых джазовых композиций». [35] Имея опыт записи оркестров, Ашер призвал Уилсона использовать такие инструменты, как скрипки, виолончели и басовые флейты. [35]

В статье от марта 1966 года Уилсон рассказал о последних тенденциях в популярной музыке, сказав, что они повлияли на его творчество и развитие группы, «но также и на мою собственную сцену». [103] С другой стороны, Мэрилин вспомнила, что Брайан был поглощен только мыслями о создании величайшего рок-альбома в истории и «не думал о том, какая музыка присутствует на рынке или что происходит в индустрии». [104] В 1996 году он сказал, что он и Ашер были «вроде как на нашей собственной маленькой волне» и не были озабочены обгоном Фила Спектора или Мотауна : «Это было больше то, что я бы назвал эксклюзивным сотрудничеством, чтобы специально не пытаться пнуть чья-то задница, но просто чтобы сделать так, как вы действительно хотите. Это то, что я думал, что мы сделали ».[29]

Аранжировки и композиция [ править ]

Pet Sounds усовершенствовали темы и сложный стиль аранжировки, который Уилсон представил в The Beach Boys Today! . [106] [107] В своей статье в «Журнале об искусстве звукозаписи» Маршалл Хейзер заметил, что музыка альбома отличается от предыдущих релизов Beach Boys по нескольким параметрам:

  • «большее ощущение глубины и тепла»
  • «более изобретательное использование гармонии и аккордового голоса»
  • «видное использование перкуссии [в качестве] ключевой функции (в отличие от барабанных ритмов)»
  • «оркестровки, [которые] временами перекликаются с причудливостью лидера« экзотической »группы Леса Бакстера или« крутизной » Берта Бахараха , в большей степени, чем подростковые фанфары [Фила] Спектора». [108]

Музыковед Дэниел Харрисон, напротив, утверждает, что продвижение Уилсона как композитора и аранжировщика было незначительным по сравнению с его прошлыми работами. Он написал, что Pet Sounds демонстрирует «сравнительно небольшой прогресс по сравнению с тем, что Брайан уже достиг или показал себя способным выполнить. В большинстве песен используются необычные гармонические прогрессии и неожиданные нарушения гиперметра - обе особенности, которые были встречены в« Warmth of the Sun »и « Не сдавайся» . [109] Граната сослалась на звуки домашних животных.как кульминация авторского мастерства Уилсона, хотя его «переход от написания песен для автомобилей и серфинга к написанию прилежных песен» уже «произошел взрывом в 1965 году». [110]

Pet Sounds включает в себя изменения темпа, метрическую двусмысленность и необычные цвета тона, которые, по мнению автора Джеймса Перона, исключают альбом «почти из всего, что происходило в поп-музыке 1966 года». [111] Он цитирует более близкую к альбому " Caroline, No " и использование в ней широких изменений тесситуры , широких мелодических интервалов и инструментовки, которые способствуют этому убеждению; также композиции и оркестровые аранжировки Уилсона, которые экспериментируют с формой и тонами. [112] Аранжировки Уилсона сочетают в себе традиционный рок с нетрадиционным подбором инструментов и сложными слоями вокальных гармоний. [88]Его оркестровки с точки зрения выбора самих инструментов и стилистического присвоения чужих культур были похожи на оркестровки таких продюсеров экзотики, как Мартин Денни , Лес Бакстер и Эскивель . [113] [nb 15] Многие инструменты были чужды рок-музыке, включая глокеншпиль , гавайскую гитару , аккордеон , электро-терменвокс , бонго , клавесин , скрипку , альт , виолончель , тромбон , бутылки кока-колы и другие странные звуки, такие как как велосипедные звонки.[115]

Количество уникальных инструментов для каждой дорожки в среднем около десятка. [116] [nb 16] Электрические и акустические басы часто дублировались, как это было типично для поп-музыки той эпохи, и игрались с помощью плектра. [117] Барабаны не были расположены в традиционном порядке, чтобы отсчитывать время, а вместо этого, чтобы обеспечить «ритмичную текстуру и цвет». [118] Два трека являются инструментальными: « Давай уйдем на время » и « Звуки домашних животных ». Изначально они были записаны как минусовки для существующих песен, но к тому времени, когда альбом приблизился к завершению, Уилсон решил, что треки лучше работают без вокала. [119]Аранжировщик Пол Мертенс, который сотрудничал с Уилсоном во время живых выступлений альбома, считал, что, хотя на Pet Sounds есть струнные секции , «особенность этого не в том, что Брайан пытался ввести классическую музыку в рок-н-ролл. пытается заставить классических музыкантов играть как рок-музыканты. Он использует эти вещи, чтобы сочинять музыку так, как он понимает, а не пытается присвоить оркестр ». [120] [nb 17] Уилсон стремился писать вертикально, блочными аккордами , а не горизонтально, как в классической композиции. [122]

Музыкальные структуры и гармонии [ править ]

Песни на Pet Sounds отличаются ключевой двусмысленностью. [123] На рисунке изображены визуальные представления гармонических структур, присутствующих в куплете и припеве песни « God Only Knows ».

По оценке музыковеда Филиппа Ламберта, «общее единство» альбома усиливается «крепкими музыкальными связями между песнями», например, использованием 4–3–2–1 ступенчатых спусков и наоборот. [124] Пероне согласился, что альбом содержит музыкальную преемственность. На "You Still Believe in Me" он ссылается на "пошаговое уменьшение интервала на треть в конце каждого куплета" как на типично "вильсоновскую" особенность, которая повторяется на протяжении всего альбома, наряду с " мотивом вздоха мадригала ", который можно услышать в «Это не я», где мотив завершает каждую строку стихов. [121] [№ 18]

Подавляющее большинство аккордов , используемых на альбоме полоснул , уменьшилась , мажорный септаккорд , шестых , девятых , дополненная , или приостановлено . Простые аккорды (мажорное или минорное трезвучие) задействуются минимально. [125] [nb 19] Басовые партии альбома написаны мелодично и, как правило, исполняются партии, избегая сосредоточения на тонических нотах. [128] По словам Ламберта, одной из немногих повторяющихся композиционных особенностей альбома, которые не отражали недавнюю тенденцию в написании песен Уилсона, были басовые партии, которые спускаются с 1 до 5. [129] [nb 20]

Только четыре трека имеют один прочно закрепленный ключ. [123] [nb 21] Остальные имеют первичную и вторичную тональность или слабый тональный центр. [123] Тертианские тональные модуляции присутствуют на протяжении всего альбома, и многие варианты ключевых подписей сами по себе были необычными. [131] [nb 22] Например, «You Still Believe in Me» находится в B, которую клавишники избегают из-за количества диез / бемоль, в то время как «It's Not Me» находится в F ♯ , наиболее удаленной от C тональности. . [122] Субмедианты, большие или второстепенные, используются способом, который Ламберт называет «важным источником всеобщего единства». За исключением «God Only Knows», каждая композиция на альбоме со сдвигом тональности или неоднозначным тональным центром «использует, по сути, одно и то же отношение тоника-субмедиант». [133] Фуссили предположил, что тенденция Уилсона «уходить далеко от логики его композиции только для того, чтобы с триумфом вернуться, чтобы подтвердить эмоциональный замысел его работы» многократно повторяется в « Звуках домашних животных» , но никогда не «вызывать чувство безудержной радости». как недавно поступил Уилсон с «Маленькой девочкой, которую я когда-то знала». [134]

По сравнению с предыдущими альбомами Beach Boys, Pet Sounds содержит меньше примеров вокальных гармоний, но сами типы вокальных гармоний более сложные и разнообразные. [135] Вместо простых «oo» гармоний, группа показала растущее участие в нескольких вокальных контрапунктах. [136] Также чаще встречаются бессмысленные слоги в стиле ду-воп, они встречаются чаще, чем в любом предыдущем альбоме. [137] Уилсон семь раз использует свой фирменный фальцет на альбоме. За исключением Сегодня! , это было его максимумом на альбоме Beach Boys со времен Surfer Girl 1963 года . [138]

Лиризм [ править ]

Люди всегда считали Брайана веселым парнем, пока он не начал выпускать эти тяжелые, ищущие песни на Pet Sounds . Но это было ближе к его личности и восприятию.

—Деннис Уилсон [139]

Ашер заявил, что Уилсон стремился создать сборник песен с тематикой, подходящей для подростков: «Несмотря на то, что он имел дело с самыми продвинутыми партитурами и аранжировками, он все еще невероятно осознавал эту коммерческую вещь. иметь отношение." [140] Карл Уилсон сказал: «Разочарование и потеря невинности, которые пришлось пережить каждому, когда они вырастали и обнаруживали, что все не Голливуд, - повторяющиеся темы этого альбома». [93]

Для большей части лирического содержания Уилсон повернулся внутрь и исследовал свои глубоко укоренившиеся неуверенность в себе и эмоциональные стремления. [141] Жена Брайана Мэрилин чувствовала, что ее отношения с Брайаном были центральным элементом лирики альбома, а именно "You Still Believe in Me" и "Caroline, No". [142] По словам Ашера, у него и Уилсона было много длительных интимных дискуссий, сосредоточенных на их «переживаниях и чувствах к женщинам, различных стадиях отношений и так далее». [24] Сюда входили сомнения Уилсона по поводу его брака, его «сексуальные фантазии» и «его очевидная потребность поговорить с [его невесткой] Дайаной». [47] [№ 23]

Критики Ричард Гольдштейн и Ник Кон отметили несоответствие между музыкой и текстами альбома. [144] Кон предположил, что « Звуки домашних животных» были составлены из «грустных песен об одиночестве и душевной боли; грустных песен даже о счастье». [144] [145] Редактор журнала Rolling Stone Дэвид Уайлд сравнил тексты песен с песнями Tin Pan Alley : «умные и трогательные, но не претенциозные». [146] Журналист Сет Роговой сказал, что Pet Sounds«переворачивает и переворачивает каждое клише Beach Boys, обнажая пустоту в их основе». Он сравнивает прошлые празднования подросткового и подросткового возраста в группе с «Не было бы хорошо», который «начинается сразу с поворота на 180 градусов:« Было бы хорошо, если бы мы были старше ». Что? Правда? ... Песни накапливаются в этом ключе ». [147]

По словам обозревателя AllMusic Джима Эша, «Было бы здорово» открывает распространенную тему альбома: «хрупкие любовники сгибаются под давлением внешних сил, которые они не могут контролировать, навязанных им романтических ожиданий и личных ограничений, одновременно пытаясь сохранять веру друг в друга ". [148] Автор Скотт Шиндер утверждал, что Уилсон и Ашер создали цикл песен о «эмоциональных проблемах, сопровождающих переход от юности к взрослой жизни». [149] Он объяснил:

С лирической точки зрения Pet Sounds включает в себя потерю невинного идеализма («Кэролайн, нет»), преходящего характера любви («Здесь сегодня»), веры перед лицом горя («Я жду дня»), требований и разочарования в независимости («Это не я»), ощущение того, что я не в ногу с современным миром («Я просто не создан для этих времен»), и тоска по счастливому, любящему будущему («Не хочу» t Это будет хорошо "). Альбом также включает серию интимных, похожих на гимны песен о любви: «Ты все еще веришь в меня», « Не говори (положи голову мне на плечо) » и «Только Бог знает». [149]

Иногда предполагается, что следы следуют формальному повествованию, документирующему распад романтических отношений. [150] Несмотря на то, что « Звуки домашних животных» имеют несколько единую тему в своем эмоциональном содержании, предопределенного повествования не было. [151] Ашер сказал, что между ним и Уилсоном не было разговоров, касающихся какой-либо конкретной «концепции» альбома, однако, «это не значит, что у него не было возможности направить его в этом направлении, даже неосознанно». [24] Ламберт утверждал, что Уилсон, должно быть, хотел, чтобы альбом имел повествовательную структуру из-за вероятности его знакомства с аналогичными «тематическими альбомами».Фрэнка Синатры и четырех первокурсников .[152]

Отвечая на отрицание авторами песен осознанной лирической темы, Ник Кент заметил, что лирика альбома показывает «попытки участника мужского пола примириться с собой и окружающим миром», и что каждая песня «указывает на кризис веры в любовь и жизнь. "за исключением" Sloop John B "и двух инструментальных пьес. [153] В своей книге «Создание звуков домашних животных» (2003) Чарльз Граната упомянул «Sloop John B» и «Pet Sounds» как треки, которые подрывают «тематическую нить» альбома и предполагаемый лирический рассказ, но «способствуют чудесный шаг ». [154]

Психоделия [ править ]

Альбом часто считают каноном психоделического рока. [70] Encyclopedia Britannica утверждает , что Beach Boys представил психоделические элементы с альбомом, назвав его «экспансивный» и «навязчивый». [156] Хотя Вернон Джойсон чувствовал, что в альбоме есть жесты кислотного рока , он решил опустить песни Beach Boys и Pet Sounds из своей книги The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music на том основании, что они «по существу предшествовали психоделической эре ». [157] Брет Маркус из Goldmineсчитал, что альбом является психоделической поп-музыкой, хотя большинство людей не решаются называть «Beach Boys» в обсуждениях психоделической музыки. [63] Стеббинс пишет, что альбом «слегка психоделический - или, по крайней мере, импрессионистический». [158] Психоделическими качествами, которые были обычными в работе группы середины 1960-х годов, были призыв к «большей плавности, детализации и формальной сложности», «культивирование звуковых текстур», «введение новых (комбинаций) инструментов, множественных клавиши и / или плавающие тональные центры », а также периодическое использование« более медленных, более гипнотических темпов ». [159]

Джим ДеРогатис , автор книги о психоделической музыке, предположил, что употребление ЛСД привело Уилсона к написанию более интроспективной работы, в отличие от Битлз, которые после приема ЛСД начали решать проблемы в окружающем их мире. [141] По словам ученых Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Pet Sounds обладает «личной близостью», которая отличает его от современников Beach Boys в психоделической культуре и в San Francisco Sound., но все еще сохраняет "странное ощущение", которое возникло в результате экспериментального использования Уилсоном ЛСД. Они связывают это с «эклектичным сочетанием инструментов, эха, реверберации и инновационных методов микширования, полученных от Фила Спектора для создания сложной звуковой среды, в которой голос и музыка тесно переплетаются». [160] В 2016 году Уилсон сказал, что в ряде песен присутствуют психоделические элементы, но полагал, что «сам альбом в основном не психоделический». [155]

ДеРогатис сравнил многократную ценность альбома для прослушивания с повышенным психоделическим осознанием того, что его мелодии «продолжают проявляться после десятков прослушиваний, точно так же, как ранее незамеченные уголки мира открываются во время психоделического опыта». [161] Касаясь психоделических записей 1960-х годов, Шон Леннон заявил, что «психоделическая музыка - это термин, который в значительной степени относится к такого рода эпическим, амбициозным подробным записям ... причина, по которой Pet Sounds считается психоделическим путешествием. или что-то еще, потому что это как открыть дверь, шагнуть внутрь и войти в другой мир, и вы находитесь в этом другом мире в течение определенного периода времени, а затем возвращаетесь ». [162]

Запись [ править ]

Минусовки [ править ]

Вход в Western Studio на бульваре Сансет , 2019

За исключением трех треков, Pet Sounds был записан с 18 января по 13 апреля 1966 года и охватил 27 сессионных дат. [163] [nb 24] Инструментальные сессии проводились в Western Studio 3 компании United Western Recorders , за исключением нескольких треков, записанных в Gold Star Studios и Sunset Sound Recorders . [165] [nb 25] Уилсон продюсировал сессии со своим обычным инженером Чаком Бритцем из Western . [168] Хотя Фил Спектор создавал все свои записи в Gold Star, Уилсон предпочитал работать в Western из-за конфиденциальности студии и из-за присутствия Бритца. [169]

Для минусовки Уилсон использовал ансамбль, в который входили сессионные музыканты с классическим образованием, часто работавшие на пластинках Спектора, группа, позже названная " The Wrecking Crew ". [170] [88] [nb 26] Уилсон пользовался услугами сессионных музыкантов из-за все более сложной природы его аранжировок, а также из-за того, что его товарищи по группе часто отсутствовали, давая концерты. [171] Карл, который иногда играл на гитаре вместе с этими музыкантами на сессиях Брайана, отметил, что его вклад был не таким значительным, как раньше, и что «нам [группе] действительно неуместно играть на этих [ Pet Sounds ] даты - отслеживание вышло за рамки нас ". [172]

Уилсон сказал, что он «был своего рода квадратом» со своими музыкантами, начав свой творческий процесс с того, как каждый инструмент звучал один за другим, переходя от клавишных, ударных и скрипок, если они не были перезаписаны. [29] Сеанс минусовки длился не менее трех часов. Бритц вспомнил, как большую часть времени он тратил на совершенствование отдельных звуков: «[Брайан] знал практически каждый инструмент, который хотел услышать, и то, как он хотел его слышать. Что он делал, так это звонил всем музыкантам одновременно (что было очень дорого), но все же так он и поступил бы ". [173]

Хотя Уилсон часто прорабатывал в голове целые аранжировки, они обычно записывались в сокращенной форме для других исполнителей одним из его сессионных музыкантов. [29] [nb 27] Он также принимал советы и предложения своих музыкантов и даже вносил очевидные ошибки, если они давали полезную или интересную альтернативу. [88] Сессионный барабанщик Хэл Блейн заявил: «Насколько я понимаю, все помогали аранжировать». [175] Что касается нотной записи и аранжировки, Уилсон объяснил: «Иногда я просто записывал лист аккордов, и это было бы для фортепиано, органа, клавесина или чего-то еще ... Я записывал все диаграммы валторны отдельно от клавиатуры. Я написал одну базовую схему клавиатуры, скрипки, валторны, басы и перкуссию ».[29]

Четырехдорожечная магнитофонная дека Скалли 280, идентичная модели, используемой для Pet Sounds [164]

Обсуждая технику «Стена звука» Спектора, Уилсон назвал сочетание фортепиано и органа в «Я знаю, что есть ответ» как один из примеров того, как он сам применяет этот метод. [170] По сравнению со Спектором, Брайан создавал треки с большей технической сложностью, используя самые современные четырех- и восьмидорожечные рекордеры. [176] [nb 28] Большинство треков сопровождения были записаны на четырехдорожечный магнитофон Скалли 288 [165], а затем были перезаписаны (в моно) на один трек восьмидорожечной машины. [178]Уилсон обычно разделял инструменты на три дорожки: ударные - перкуссия - клавишные, валторны и бас - дополнительная перкуссия - гитара. Четвертая дорожка обычно содержала грубый эталонный микс, используемый во время воспроизведения во время сеанса, который позже удалялся для наложения, например, фрагмента строки. [176] «Как только он получит то, что хочет, - сказал Бритц, - я дам Брайану копию трека 7-1 / 2 IPS [кассету], и он заберет ее домой». [179]

Групповая борьба [ править ]

Pet Sounds иногда считают сольным альбомом Брайана Уилсона [180] [181] [182], в том числе самим Уилсоном, который позже назвал его своим «первым сольным альбомом» и «шансом выйти за пределы группы и засиять». [183] Когда остальные Beach Boys вернулись в студию 9 февраля [184], им была представлена ​​значительная часть нового альбома, музыка которого во многих смыслах резко отличалась от их прежнего стиля. [185] [nb 29] Джардин объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это не была музыка, под которую вы обязательно могли бы танцевать - это больше походило на музыку, под которую можно было заниматься любовью». [186]Их опасения усугублялись сложностью альбома и невозможностью воссоздания музыки во время их живых выступлений. [187]

По разным данным, группировка боролась за новое направление. [188] Уилсон вспомнил, что группе «понравилась [новая музыка], но они сказали, что она слишком артистична. Я сказал:« Нет, это не так! » [42] Мэрилин сказала: «Когда Брайан писал« Звуки домашних животных » , парням было сложно понять, через что он эмоционально переживает и что он хотел создать ... они не чувствовали, через что он проходит и что направление, в котором он пытался войти ". [189]Тони Ашер вспоминал: «Все эти парни в группе, особенно Эл, Деннис и Майк, постоянно говорили:« Что, черт возьми, означают эти слова? » или «Это не наше дерьмо!» Однако у Брайана были камбэки. Он говорил: «О, ребята, вы не можете взломать это ... Но я помню, как думал, что это были напряженные сессии». [190]

Майк Лав отверг утверждения о том, что ему не нравится альбом. [191]

Большинство возражений относилось к лирическому содержанию; Сама музыка участникам группы не понравилась. [192] Майк Лав сказал, что он отказался петь некоторые стихи, хотя это было ограничено «Hang On Your Ego». [193] Относительно реакции Лава на альбом Джардин прокомментировал: «Майк был очень сбит с толку ... Майк - гончая по формуле - если в нем нет крючка, если он не слышит в нем крючок, он не Не хочу об этом знать ... Я не был в восторге от изменений, но я стал по-настоящему ценить их, как только мы начали над этим работать. Это не было похоже на то, что мы слышали раньше. " [194] Деннис отрицал, что группе не нравились Pet Sounds., назвав слухи "интересными". Он сказал, что в группе не было «ни одного человека, который мог бы приблизиться к таланту Брайана» и «не мог представить, кто» сопротивлялся бы лидерству Брайана. [195] [nb 30] Карл сказал: «Мы знали, что это хорошая музыка ... Я любил каждую ее минуту. Он [Брайан] не мог сделать ничего плохого. Он мог сыграть мне что угодно, и мне бы это понравилось». [197]

В защиту любви, Ашер сказал , что «он никогда не был критически о том, что [альбом] был , он просто говорил , что это не верно для Beach Boys» . [198] Он сказал, что Жардин высказал те же опасения. [199] Брайан полагал, что группа беспокоилась о его отделении от группы, и пояснил: «Обычно считалось, что Beach Boys были главным ... с Pet Sounds , было сопротивление в том, что я делал большую часть художественная работа над ней вокально ». [200] [nb 31] Лав написал, что он «хотел бы иметь более сильную руку в некоторых песнях и иметь возможность чаще использовать мой« ведущий голос », с которым у нас был такой успех». [202]Брайан признал, что он взял на себя большую часть вокала, «потому что я в каком-то смысле думал, что хочу, чтобы люди знали, что это больше альбом Брайана Уилсона, чем альбом Beach Boys». [203] Он сказал, что конфликты были разрешены, когда его товарищи по группе «решили, что это была демонстрация Брайана Уилсона, но все же Beach Boys. Другими словами, они сдались. Они позволили мне немного поработать». [200] [204]

Вокал [ править ]

Вокальные записи были записаны на Western и CBS Columbia Square . [205] The Beach Boys редко знали свои роли до того, как пришли в студию. Бритц: «Большую часть времени они никогда не были готовы петь. Они репетировали в студии. На самом деле, не было такой вещи, как репетиции. Они практически сразу брали микрофон и начинали петь». [179] По словам Джардина, Брайан обучал каждого участника их индивидуальным вокальным партиям на фортепиано. Он объясняет: «Каждую ночь мы приходили послушать. Мы сидели и слушали то, что мы делали накануне вечером. Кто-то может сказать: ну, это неплохо, но мы можем сделать это лучше». [206]Этот процесс оказался самой сложной работой, которую когда-либо выполняла группа. Во время записи Майк Лав часто называл Брайана «собачьими ушами», прозвище, обозначающее способность собаки улавливать звуки, выходящие далеко за пределы человеческого слуха. [207] Любовь позже резюмировала:

Мы работали и работали над гармониями, и если бы был хоть малейший намек на диез или бемоль, это не продолжалось бы. Мы будем делать это снова, пока все не станет правильным. [Брайан] старался учесть все тонкие нюансы, о которых вы могли подумать. Каждый голос должен быть правильным, каждый голос, его резонанс и тональность должны быть правильными. Время должно было быть подходящим. По его ощущениям, голос должен был быть правильным. А потом он может на следующий день полностью выбросить это, и нам, возможно, придется сделать это снова. [208]

В качестве микрофонов они использовали два Neumann U-47 для Денниса, Карла и Джардина и Shure 545 для ведущего Брайана. [179] Лав спел большую часть басового вокала на альбоме, и ему потребовался дополнительный микрофон из-за его низкого диапазона громкости. [207] Ко времени создания Pet Sounds , Уилсон использовал до шести из восьми треков на мультитрековом мастере, чтобы он мог записывать голос каждого участника отдельно, что позволяло ему лучше контролировать вокальный баланс в финальном миксе. [176] После сведения четырех треков в моно для наложения через восьмидорожечный рекордер, шесть из семи оставшихся треков обычно были посвящены каждому вокалу Beach Boys. [176]Последний трек обычно использовался для дополнительных элементов, таких как дополнительный вокал или инструменты. [44] Вокал для пяти песен альбома был записан в Колумбии, потому что это был единственный объект в Лос-Анджелесе с восьмидорожечным магнитофоном. [209] [№ 32]

Эффекты и микширование [ править ]

Подобно последующим экспериментальным рок-пластинам Фрэнка Заппы , The Beatles и The Who, Pet Sounds демонстрирует контртекстурные аспекты, которые привлекают внимание к самой записи альбома. [210] Ленточные эффекты были ограничены отражением и реверберацией. Архивист Марк Линетт отмечает: «На мой взгляд , это больше похоже на пластину [ревербераторы] , чем на камеры.. Следует отметить, что звук в камере значительно отличается, когда вы записываете его «вживую», а не записываете его на пленку, и одна из причин, по которой эти записи звучат так, как они есть, заключается в том, что реверберация печаталась как часть запись - в отличие от сегодняшней, когда мы запишем «сухие» и добавим эффекты позже ». [165] Одним из любимых приемов Уилсона было применение реверберации исключительно к литаврам, как это можно услышать в« Не было бы здорово », «Ты все еще веришь в меня» и «Не говори». [211]

Было полно шума. Вы могли слышать, как он разговаривает на заднем плане. Это было очень небрежно. Все это время он потратил на создание альбома и копирование - перезапись за один день или что-то в этом роде. [Когда мы ему что-то сказали об этом], он взял это обратно и как следует перемешал. Я думаю, что часто в его миксах терялись красивые оркестрованные вещи или партии.

—Саксофонист Стив Дуглас вспоминает черновой вариант альбома [212]

13 апреля 1966 года последняя сессия наложения вокала альбома "Here Today" завершила десятилетний период записи, который начался с "Sloop John B" в июле 1965 года. [213] Альбом микшировался три дня. позже на одном девятичасовом сеансе. [182] [nb 33] Большая часть сессии была потрачена на сведение вокала, чтобы он соответствовал инструментальным партиям, которые уже были объединены в один моно трек. [215] Оригинальный моно-мастер альбома, в конечном итоге, отличался множеством технических недостатков, контрастирующих с изысканными аранжировками и исполнением. [215]Один из самых ярких примеров - в "Не было бы хорошо", где слышно сращивание ленты между припевом и вокальным входом Майка Лава на мостике. Похожая аномалия слышна в инструментальном брейке "Here Today", где во время вокального наложения случайно был зафиксирован удаленный разговор. [216] По мнению Дэвида Лифа, «это не небрежная запись, это часть музыки». [217]

Настоящий стереофонический микс Pet Sounds в 1966 году не рассматривался в основном из-за логистики микширования. [176] Несмотря на то, что настоящий стерео микс был возможен, Уилсон намеренно микшировал окончательную версию своих записей в моно (как и Спектор). Он сделал это, потому что чувствовал, что моно мастеринг обеспечивает больший контроль звука над конечным результатом, независимо от капризов размещения динамиков и качества звуковой системы. [176] [nb 34] Другой и более личной причиной того, что Брайан предпочитал моно, была его почти полная глухота на правое ухо. [218] В конце концов, общая стоимость производства составила неслыханные для того времени 70 000 долларов (что эквивалентно 550 000 долларов в 2019 году). [144]

Содержание [ править ]

Сторона первая [ править ]

«Было бы неплохо» [ править ]

« Было бы здорово » описывает молодую пару, мечтающую о романтической свободе, которую они заработали бы, став взрослыми. [146] Журналист Ник Кент считал, что, хотя Уилсон зафиксировал похожий «диалог подростковой тревоги» с « Мы убежим » двумя годами ранее: «На этот раз [он] хотел затмить эти предыдущие звуковые мыльные оперы, преобразовать сентиментальные чувства субъекта с божественной грацией, так что песня стала настоящей карманной симфонией ». [140] Ашер сказал, что это единственная песня на альбоме, в которой он написал слова к мелодии, которую Брайан уже закончил. [219]Точная степень вклада Лав никогда не была полностью определена, но под присягой в суде Ашер заявил, что она состояла из строчки «спокойной ночи, мой ребенок / спи крепко, мой ребенок» и возможной незначительной вокальной аранжировки. [44]

Инструмент, похожий на каллиопу, звучит в первых тактах - электрическая 12-струнная гитара, подключенная непосредственно к записывающей консоли. [220] Из-за логистики записи это создало необычную ситуацию, в которой игроку приходилось играть на инструменте в диспетчерской, вдали от остальных музыкантов, которые не могли слышать его игру в обычном пространстве для записи. [221] Большая часть ритмического аккомпанемента трека обеспечивается двумя аккордеонами, играющими произвольный бит в манере, похожей на " California Girls " (1965). Во время бриджа музыканты выполняли технику, известную как «тройной рокот», чтобы аккордеоны звучали как скрипка. [222]

«Ты все еще веришь в меня» [ править ]

" You Still Believe in Me " содержит первое выражение интроспективных тем, которые пронизывают остальную часть альбома. [121] В тексте рассказывается рассказчик, который, признавая свое безответственное поведение и неверность, впечатлен непоколебимой преданностью своего любовника. [223] По словам Уилсона, песня была о мужчине, который чувствует себя свободным выражать свою любовь к людям с точки зрения девушки. [224] Как и в случае с «Не было бы здорово», в песне есть изменения темпа. [225] Уилсон и Ашер создали эфирное вступление к песне, перещипывая струны пианино заколкой. [226]В финале звучат звуки велосипедного звонка и рожка - остатки оригинальной детской темы песни. [227]

"Это не я" [ править ]

" Это не я " содержит несколько ключевых модуляций и смены настроения [228] и является единственным треком, напоминающим обычную рок-песню. [229] Лирика иллюстрирует молодого человека на его пути к самопознанию, с осознанием того, что ему лучше жить с любовником, чем вести жизнь в одиночестве, служа своей мечте. [230]

«Не говори (положи голову мне на плечо)» [ править ]

« Не разговаривай (положи голову мне на плечо) » - о невербальном общении между влюбленными. По словам Ашера, «странно сесть и написать песню о молчании ... но нам это удалось, и получилось хорошо». [231] Трек содержит струнный секстет и проходящие тона в уменьшенных аккордах . [232] Это одна из самых гармонично сложных песен, которые когда-либо писал Уилсон. [233]

«Я жду дня» [ править ]

" I'm Waiting for the Day " включает в себя джазовые аккорды , прогрессию ду-воп , литавры, валторну, флейты и интермедию для струнных секций. [234] Карл Уилсон похвалил аранжировку, сказав: «Вступление очень большое, затем оно становится совсем маленьким с вокалом в куплете с небольшой инструментальной частью, а затем, в припеве, оно снова становится очень большим с гармониями фона. против лидера. Это, пожалуй, один из самых динамичных моментов в альбоме ". [235]

С лирической точки зрения это о мальчике, который влюбляется в девушку с разбитым сердцем, которая не хочет вступать в другие отношения. [231] Песня была защищена авторским правом Брайана как сольная композиция в феврале 1964 года, что указывает на то, что она предшествовала записи альбома на несколько лет. Он был приписан Лаву, который внес незначительные изменения в тексты песен Уилсона. [234]

"Давай уйдем на время" [ править ]

Уилсон сказал, что он, возможно, подсознательно основал « Давай уйдем на некоторое время » на работу Берта Бахараха (на фото). [236]

« Давай уйдем на некоторое время » - инструментальная композиция, в которой представлены 12 скрипок, фортепиано, четыре саксофона, гобой, вибрафоны и бутылка кока-колы, используемая в качестве гитарной горки. [237] В 1966 году Уилсон считал трек «лучшим произведением искусства», которое он создал до того момента, и сказал, что каждый компонент его создания «работал идеально». [119] Кусок имел рабочее название «Уйдем какое -то время (и тогда у нас будет мир во всем мире)», ссылка на один из любимых записей комедии Уилсона, Джон Брент и Дель Close «S Как говорить Хип (1959 ). [44]

Ашер написал текст к пьесе, которая не использовалась. [238] Пероне пишет: «Есть мелодические особенности, но нет мелодии, о которой можно было бы говорить. Как инструментальная композиция, это придает пьесе атмосферное ощущение; однако точное настроение трудно определить ... В той степени, в которой слушатель слышит «Let's Go Away for A While» как незавершенный отрывок, это можно понять как отражение отчуждения - чувства не вполне вписывающегося - основной части текстов Тони Ашера в песни на Pet Sounds ». [111]

"Шлюп Джон Б" [ править ]

« Шлюп Джон Би » - традиционная народная песня о лодке из Нассау (на фото около 1900 года).

По предложению Эла Джардина Уилсон аранжировал версию " Sloop John B ", традиционной карибской народной песни, которую Джардин выучил, слушая Kingston Trio . [239] В его аранжировке смешались рок и инструменты маршевого оркестра с использованием флейты, глокеншпиля , баритон-саксофона, баса, гитары и ударных. [240] Джардин сравнил результат с Джоном Филипом Суза . [241] Уилсон решил изменить исходную лирику с «это худшее путешествие с тех пор, как я родился » на «это худшее путешествие, в котором я когда-либо был ».Это могло быть сделано как преднамеренная ссылка накислотные поездки . [242] [243]

Брайан включил "Sloop John B" в " Pet Sounds", чтобы успокоить Capitol Records, которые выразили обеспокоенность тем, что для продажи в альбом необходимо включить хит-сингл. [241] Часто говорят, что эта песня нарушает лирический поток альбома, как объясняет автор Джим Фузилли: «Это что угодно, но только не рефлексивная песня о любви, откровенное признание или предварительное заявление о независимости, как и другие песни на альбоме. единственная песня на Pet Sounds, которую Брайан не написал ». [244] Тем не менее, Фузилли утверждает, что трек соответствует музыкальному альбому, ссылаясь на звенящие гитары трека, двухтрековые басы и стаккато . [244] Отмечая, что чувство неуверенности в себе, забота о будущем отношений и меланхолия пронизывают Pet Sounds , Пероне говорит, что песня успешно изображает моряка, который чувствует себя «совершенно неуместным в своей ситуации», качество, которое «полностью соответствует действительности». сохраняя общее чувство дезориентации, которое пронизывает многие песни ". [111]

Сторона вторая [ править ]

"Только Бог знает" [ править ]

" God Only Knows " часто хвалят как одну из величайших когда-либо написанных песен. [247] Уилсон размышлял: «Я думаю, что Тони каким-то образом оказал на меня музыкальное влияние. Примерно через десять лет я начал думать об этом глубже ... потому что я никогда не писал таких песен. И я помню, как он говорил о« Стелле ». by Starlight », и у него была определенная любовь к классическим песням». [29] Ашер сказал, что у него и Уилсона были «длительные разговоры» о призыве к Богу в названии и тексте, «потому что, если вы не были Кейт Смит и не пели« Боже, благослови Америку », никто не подумал бы, что вы сможете сказать» » Бог в песне. ... Он сказал: «Мы»Я просто никогда не получу никакой воздушной игры ".[248]

Музыкальная структура содержит неоднозначный тональный центр и недиатонические аккорды . [109] Музыковед Филип Ламберт цитирует раздел о «хоровой фантазии», содержащий сложные ключевые изменения, которые ускользают от слушателя «на протяжении всего опыта - на самом деле, сама идея« ключа »подверглась сомнению и ниспровергнута». [249] По словам музыковеда Стивена Даунса, это качество сделало песню новаторской не только в поп-музыке, но и в стиле барокко, которому она подражает. [247] Еще одной странной особенностью было использование нескольких вокальных партий, спетых в контрапункте, техника, которая отличается от стиля вокала «oos» и «ahhs», которыми известны Beach Boys.[250] Песня закрывается навечный круговорот - многовековая техника, весьма необычная для поп-музыки той эпохи. [251]

«Я знаю, что есть ответ» [ править ]

« Я знаю, что есть ответ », первоначально озаглавленный «Держись за свое эго», - о главном герое, который не решается рассказать людям, как они живут, может быть лучше. [252] Ответ Уилсона на вопрос о ЛСД и «Держись за свое эго» был: «Я принял несколько наркотиков и увлекся подобными вещами. Полагаю, это возникло само собой». [29] [nb 35] Лорен Шварц, которая познакомила Уилсона с ЛСД, рассказала, что первая поездка Уилсона была на 125 микрограммах «чистого Оусли », и сказала, что Уилсон «полностью умер от эго . Это было прекрасно».[254] В песне есть импровизированное соло на басовой гармонике в исполнении Томми Моргана.по просьбе Уилсона. [226]

Оригинальная лирика вызвала ажиотаж в группе. Майк Лав был противником таких наркотиков, как ЛСД, и не хотел, чтобы Beach Boys ассоциировались с его культурой. [255] Джардин сказал, что «Брайан был очень обеспокоен», и спросил мнение остальных участников группы: «Честно говоря, я не думаю, что мы даже знали, что такое эго ... В конце концов Брайан решил:« Забудьте об этом. . Я меняю тексты. Слишком много споров ». [44] В 1999 году Уилсон объяснил:« Это был неподходящий текст ... Я просто подумал, что сказать «Держись за свое эго» было эгоизмом. заявление само по себе, чего я не собирался, поэтому я изменил его. Я много думал над ним ". [256] В стихах: «Как я могу идти, когда знаю, что я»м виноват"был изменен на" как я могу прийти и рассказать им, как они живут лучше ", [252] но, несмотря на опасения по поводу упоминания наркотиков в песне, ключевой лирики," они путешествуют через день и тратят все свои мысли на ночь "осталась без изменений. [257] [258]

"Здесь сегодня" [ править ]

« Здесь сегодня » рассказывается с точки зрения рассказчика, бывшего парня [214], который предупреждает слушателя о неизбежном горе, которое произойдет из-за вновь обретенной любви. [257] Трек был экспериментом с басовыми партиями, как вспоминал Брайан: «Я хотел придумать идею бас-гитары, играющей на октаву выше обычной, и продемонстрировать ее как основной инструмент в треке». [259] Ашер сказал: «'Here Today' содержит немного больше обо мне как в лирике, так и в мелодии, чем Брайан». [37]Пероне отметил, что высокая электрическая бас-гитара вызывает в памяти аналогичные партии в "God Only Knows", кульминацией чего является то, что звучит как вокал главного героя "Here Today", предупреждающий главного героя "God Only Knows", что то, что он поет, недопустимо. шанс на долголетие. [260]

"Звуки домашних животных" [ править ]

Шон Коннери в роли Джеймса Бонда (1971)

«Беги, Джеймс, беги» было рабочим названием инструментальной « Звуки домашних животных », предполагалось, что оно будет предложено для использования в фильме о Джеймсе Бонде . [29] По словам Пероне, трек представляет серфское наследие Beach Boys больше, чем любой другой трек на альбоме с акцентом на соло-гитаре, однако это не совсем серф-композиция из-за сложной аранжировки, включающей бесчисленные вспомогательные ударные партии. , резкое изменение текстуры и снятие акцентов с барабанной установки традиционной рок-группы. [260] Ламберт описывает трек как «музыкальный синопсис» из «основных музыкальных тем» альбома, который служит передышкой для рассказчика после реализации «Here Today».[262]

«Я просто не был создан для этого времени» [ править ]

« Я просто не создан для этих времен » - это тексты о чувстве отчужденности от общества. [263] Брайан сказал: «Это о парне, который плакал, потому что считал себя слишком продвинутым, и что в конечном итоге ему придется оставить людей позади. Все мои друзья думали, что я сошел с ума, создавая Pet Sounds ». [264] Для трека он использовал клавесин, фортепьяно , флейты, храмовые блоки, литавры, банджо, губную гармошку, бас Fender и, что наиболее необычно, электро-терменвокс в исполнении изобретателя инструмента Пола Таннера . [265]По словам Ламберта, наиболее ярким музыкальным признаком прогрессивного видения Уилсона альбома является совокупное вокальное наложение в припеве, где каждая строчка исполняется Уилсоном через наложения. [266]

«Кэролайн, нет» [ править ]

« Кэролайн, нет » - о потере невиновности. [267] Ашер задумал название как «Кэрол, я знаю». Однако при разговоре Брайан услышал это как «Кэролайн, нет», что, по мнению Ашера, было «гораздо более сильным и интересным, чем та, которую я имел в виду». [268] Брайан посчитал эту песню «наверное лучшей из тех, что я когда-либо писал», резюмируя: «Это красивая песня о любви о том, как этот парень и эта девушка потеряли ее, и нет никакого способа вернуть ее. Мне просто стало грустно, поэтому Я написал грустную песню ". [269] Трек начинается со звука удара твердым ударным молотком по пластиковому кувшину охладителя воды Sparkletts. [240]По мере того, как песня затихает, она переходит в записанный отрывок лая собак Брайана, сопровождаемый отрывком проезжающих поездов, взятым из LP Mister D's Machine 1963 года . [270]

Оставшийся материал [ править ]

"Маленькая девочка, которую я когда-то знала" [ править ]

"Маленькая девочка, которую я когда-то знала", которую можно рассматривать как часть сессий Pet Sounds , в альбом не вошла. Сценарист Нил Умфред предположил, что песня могла быть рассмотрена для LP и, вероятно, была бы включена, если бы сингл был более коммерчески успешным. [271]

Инструментальные [ править ]

15 октября 1965 г., Вильсон отправился в студию с 43 частями оркестра в записи инструментальной части под названием «Три слепого мышей», которые не имеют никакой музыкальной связи с детским стишком с тем же именем . [270] [nb 36] В тот же день он записал инструментальные версии стандартов " How Deep Is the Ocean " и "Stella by Starlight". [272] По словам Лифа, это совпадение, что последний оказался фаворитом Ашера. [89]

Другой инструментал, " Trombone Dixie ", был записан 1 ноября, в тот же день, что и минусовка "You Still Believe in Me". [273] По словам Уилсона, «однажды я просто дурачился, дурачился с музыкантами, я вынул эту аранжировку из своего портфеля, и мы сделали это за 20 минут. Ничего особенного, в действительности ничего не было. Это." [274] Он был выпущен как бонус-трек к переизданию альбома 1990 года. [273]

«Хорошие вибрации» [ править ]

В феврале и марте 1966 года Уилсон начал записывать незаконченную песню « Good Vibrations », которую он написал вместе с Ашером, между сессиями «I Just was not made for these Times» и «God Only Knows». [275] Ашер напомнил, что песня была задумана в ответ на требование Capitol о новом сингле. [269] Брайан в конечном итоге поставил лейблу "Sloop John B", и, к разочарованию группы, решил не включать "Good Vibrations" в альбом. [276] Трек был заменен на "Pet Sounds", как указано в меморандуме Capitol Records от 3 марта. [277] Джонстон и Джардин позже выразили сожаление по поводу решения Уилсона, поскольку они считали, что это включает:Хорошие вибрации "повысили бы продажиЗвуки домашних животных . [278] Однако песня была закончена только через много месяцев, в сентябре, после долгой переделки. [279]

Другие записи [ править ]

В конце 1965 года Уилсон посвятил несколько сессий Pet Sounds экспериментальным удовольствиям, таким как расширенный прогон а капелла детской песни « Row, Row, Row Your Boat », в котором использовалось использование раундов в песне . [270] Граната назвал пьесу «очень сдержанной и относительно простой», но «эффективно богатой записью вокальных гармоний». [280] Юмористические пародии и звуковые эффекты были также записаны в попытке создать альбом психоделической комедии. [270] Сохранились по крайней мере два скетча, «Дик» и «Пушистик», в которых изображены Брайан, женщина по имени Кэрол, и Хони , женская группа, в которую входила Мэрилин.Эти записи остаются неизданными.[272]

«Дик» включает в себя обмен мнениями между Брайаном и Кэрол: «Что такое длинное, тонкое и покрытое кожей, и бог знает, в скольких дырах он был?» "Дик?" «Нет, червь». [272] Затем участники разразились смехом. По словам документалиста Кейта Бадмана, «Как и в случае с его музыкой, Брайан настаивает на совершенстве« Дика », и Кэрол делает еще шесть дублей, чтобы рассказать анекдот». [272] «Пушистик» включает в себя похожую шутку: «Что такое черное и белое, и внутри есть пушок?» "Грузовик?" «Полицейская машина». [272] Кэрол затем спрашивает Уилсона, есть ли у него геморрой: «Нет». «Что ж, позволь мне пожать тебе руку». "Почему?" "Это действительно здорово - знать идеального засранца." [272]

Название и обложка [ править ]

Брайан Уилсон позирует с козой в зоопарке Сан-Диего

На переднем рукаве изображен снимок группы - слева это Карл, Брайан и Деннис Уилсон; Майк Лав; и Al Jardine - кормит семерых коз в зоопарке кусочками яблок. [281] Брюс Джонстон, который присоединился к группе в качестве неофициального участника годом ранее, не появляется на обложке из-за контрактных ограничений со стороны Columbia Records . [282] Фотография была сделана 10 февраля 1966 года, когда группа отправилась в зоопарк Сан-Диего в сопровождении фотографа Джорджа Джермана. [283] Заголовок конверта был написан шрифтом Cooper Black . [284] [285]

Согласно сообщению, опубликованному в мае 1966 года Союзом Сан-Диего , группа «приехала из Голливуда, чтобы сделать обложку своего будущего альбома Our Freaky Friends ...». Чиновники зоопарка не были заинтересованы в том, чтобы их любимые звери были связаны с название альбома, но уступили, когда Beach Boys объяснили, что животные - неотъемлемая часть подростков. И что Beach Boys спешили побить рок-н-ролльную группу под названием The Animals ». [286] [nb 37] В сентябре прошлого года Animals выпустили альбом под названием Animal Tracks . [287] В своих мемуарах Лав сказал, что Capitol запланировал съемку для обложки после того, как придумал название.Наши причудливые друзья с животными, представляющими «причудливых друзей» группы. [288] [nb 38] Когда в 2016 году Уилсон спросили о обложке, он не мог вспомнить, кто думал о посещении зоопарка. [281] Джардин вспомнил, что название « Звуки домашних животных» уже было принято, и что до приезда на фотосессию он думал, что «домашнее животное» относится к сленгу, обозначающему «ласки». Он доверил эту идею художественному отделу Capitol. [289]

Записанный на пленку разговор с собачьим лаем в марте 1966 года для песни «Кэролайн, нет» показывает, что Брайан рассматривал возможность сфотографировать лошадь, принадлежащую Карлу, в Western Studio 3 для обложки альбома. [290] Брайан спросил Бритца: «Эй, Чак, возможно ли, что мы сможем привести сюда лошадь без ... если мы все не облажаемся?», На что явно пораженный Бритц отвечает: « Прошу прощения. ? ", а затем Брайан умолял:" Честное слово, теперь лошадь приручена и все такое! " [291] Уилсон сказал биографу Байрону Прейссу, что альбом был назван «в честь собак ... В этом была вся идея». [292]

Любовь приписывают себя альбомные титулов Pet Sounds , [288] требование поддержали Уилсона и Джардин в 2016 году интервью. [281] В 1996 году Лав рассказал, что придумал это название после того, как были записаны собачьи звуки для песни «Кэролайн, нет»: «Мы стояли в коридоре одной из студий звукозаписи, Western или Columbia, и мы не сделали этого. у нас нет названия ... Мы сфотографировались в зоопарке и ... на пластинке были звуки животных, и мы думали, ну, ну, это наша любимая музыка того времени, поэтому я сказал: 'Почему не «Разве мы не называем это« Звуки домашних животных » ?» [207]

В 1990-х Брайан присвоил титул Карлу. [293] [208] Карл неуверенно сказал, что это имя могло произойти от Брайана: «Идея, которую он [Брайан] имел, заключалась в том, что у всех есть эти звуки, которые им нравятся, и это был сборник его« домашних звуков ». Было сложно придумать название для альбома, потому что его нельзя было назвать Shut Down Vol. 3 ». [197] Брайан заметил, что название было «данью уважения» Спектору, сопоставив его инициалы (PS). [145] В его мемуарах 1991 года « Не было бы хорошо: моя собственная история» было написано, что название навеяно вопросом Лав: «Кто услышит это дерьмо? Уши собаки?» [294] В 2016 году Лав отрицал это утверждение.[295]

Ашер не одобрил титул. Он вспомнил, что Брайан показал ему «некоторые доказательства фотографий, которые они сделали в зоопарке, и он сказал мне, что они думают назвать альбом Pet Sounds . Я подумал, что это дурацкое название для альбома - я подумал, что это упрощает то, что мы достигли ". [28] Джардин выразил разочарование обложкой и сказал, что «хотел более чувствительную и информативную обложку». [289] Автор Питер Доггетт пишет, что дизайн расходился со все более изощренными портретами на обложках, которые использовались на релизах таких артистов, как The Beatles, Rolling Stones и Боб Дилан в 1965–67. [296]Он подчеркивает это как «предупреждение о том, что может произойти, когда музыка и имидж разойдутся: песни высокого романтизма, полная банальность обложки альбома». [296]

Выпуск [ править ]

Реформированное изображение [ править ]

Лично я считаю, что за последний год группа выросла еще на 800 процентов. Теперь у нас более осознанное, художественное производство, более совершенное. Для нас все это было как взрыв. ... как будто я нахожусь в золотом веке того, что это такое.

- Брайан Уилсон - Melody Maker , март 1966 г. [103]

В марте 1966 года Beach Boys наняли Ника Грилло своим личным менеджером после перехода от Cummins & Currant к Julius Lefkowitz & Company. [297] Группа также наняла Дерека Тейлора , бывшего пресс-атташе Beatles, в качестве своего публициста. [298] По словам Карла Уилсона, хотя группа знала, что тенденции и музыкальная индустрия меняются, «у Capitol была очень четкая картина» группы, которая оставалась несовместимой с тем, как они хотели себя представить. [197]

Для обновления имиджа группы рассказами об их последних действиях из первых рук престиж Тейлора имел решающее значение, поскольку он предлагал достоверную перспективу тем, кто не входил в ближайшее окружение Уилсона. [299] Тейлор сказал, что его наняли, чтобы вывести группу на «новое плато», и с этой целью он придумал слоган « Брайан Уилсон - гений ». [300]

Продвижение Капитолия и продажи в США [ править ]

7 марта сингл "Caroline No" (сторона B " Summer Means New Love ") был выпущен в качестве сольного дебюта Уилсона [301] , [301] вызвав слухи, что он подумывает об уходе из группы. [302] Сингл достиг 32 строчки за семинедельное пребывание. [301] 21 марта сингл "Sloop John B" (сторона B " Ты так хорош со мной ") был выпущен как сингл, зачисленный на счет Beach Boys, и достиг 3-го места. [167] After Pet SoundsКогда собрали, Брайан принес полный ацетат Мэрилин, которая вспомнила: «Это было так прекрасно, один из самых духовных моментов в моей жизни. Мы оба плакали. Сразу после того, как мы это послушали, он сказал, что боялся, что никто не понравится. Что это было слишком сложно ". [189] Руководители Capitol были менее впечатлены и обсуждали планы отказаться от альбома, когда его услышали. После нескольких встреч - на последней из которых появился Брайан с магнитофоном и ответил на их вопросы восемью заранее записанными ответами - Capitol приняли альбом в качестве следующего LP для Beach Boys. [303]

"Pet Sounds" был выпущен 16 мая и дебютировал в чартах Billboard на 106 строчке [304]. Вскоре после этого было продано 200 000 копий. [305] По сравнению со своими предыдущими альбомами в США, Pet Sounds достигли несколько меньшего коммерческого успеха, достигнув 10-го места в чарте Billboard LP 2 июля, за десять месяцев пребывания. [306] Хотя общий объем продаж оценивался примерно в 500 000 единиц. [307] Pet Sounds изначально не была удостоена золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) - впервые для группы с 1963 года. [305]

Для продвижения альбома в США Capitol разместила на Billboard полностраничную рекламу, которая не отличала пластинку от предыдущих предложений Beach Boys и опиралась на знакомый общественный имидж группы вместо ребрендинга. [298] То же самое касалось рекламных роликов, которые были записаны самими Beach Boys и распространены на радиостанциях. Как и в предыдущих роликах, участники исполнили комедийный пародий без каких-либо указаний на то, как звучит продвигаемая ими пластинка. Вместо этого они полагались на признание своего имени. [308] Джонстон обвинил Capitol в невысоких продажах альбома и заявил, что лейбл не продвигал альбом так активно, как предыдущие релизы. [309]Карл разделил эту точку зрения и сказал, что Capitol не чувствовал необходимости продвигать группу, поскольку их так много транслировали по радио. [197] Другие полагали, что лейбл считал альбом рискованным, более привлекательным для пожилых людей, чем для более молодой женской аудитории, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. [310]

В течение двух месяцев Capitol собрал первый сборник лучших хитов группы, Best of the Beach Boys , который быстро получил золотую награду от RIAA. [311] Директор Capitol A&R Карл Энгеманн предположил, что, поскольку отдел маркетинга «не верил, что Pet Sounds добьется такого успеха , они, вероятно, искали дополнительный объем в этом квартале». [312] Были сообщения, что когда звукозаписывающие магазины заказывали копии Pet Sounds , они вместо этого получали Best Of . [313] 18 июля был выпущен сингл "Willn't It Be Nice" (сторона B "God Only Knows").достигнув пика под номером 8 2 сентября.[314] Billboard занял 43-е место в списке «Лучшие поп-альбомы 1966 года». [315]

Выпуск EMI Соединенного Королевства [ править ]

Реклама для британского релиза. Общественный спрос привел к тому, что Pet Sounds были выпущены на пять месяцев раньше запланированного срока. [316]

В Великобритании группа имела небольшой коммерческий успех до марта 1966 года, когда появились "Barbara Ann" и Beach Boys Party! поднялся на номер 2 на соответствующих странах розничного продавца Запись диаграмм. [167] В апреле были выпущены два сингла: "Caroline, No" (диаграмма отсутствует) и "Sloop John B" (номер 2). [317] В ответ на растущую популярность группы среди британцев, были сняты два музыкальных клипа на "Sloop John B" и "God Only Knows" для британского Top of the Pops , режиссером которых стал Тейлор. [318] [nb 39] Премьера видео "Sloop John B" состоялась 28 апреля. [318]

EMI планировали выпустить альбом в ноябре, чтобы совпасть с туром группы по Британии. [316] [nb 40] С 16 по 21 мая Брюс Джонстон и Дерек Тейлор отдыхали в отеле Waldorf в центре Лондона с намерением продвигать альбом среди местных музыкальных сцен. [305] Благодаря связям лондонского продюсера Кима Фоули , ряд музыкантов, журналистов и других гостей (включая Джона Леннона , Пола Маккартни и Кейта Муна ) собрались в своих гостиничных номерах, чтобы послушать многократные воспроизведения альбома. [320]Фоули сказал, что они организовали «толпу прессы, так что казалось, что Битлз только что прилетели в аэропорт Ла-Гуардиа в 1964 году. Брюс Джонстон был подобен Иисусу Христу в теннисных туфлях, а Pet Sounds олицетворял Десять заповедей». [321] Сам Мун привлек Джонстона, помогая ему получить освещение в британских телеканалах и связав его с Ленноном и Маккартни. [309]

По многочисленным просьбам EMI выпустила срочно « Pet Sounds» 27 июня. [316] Он занял 2-е место и оставался в первой десятке в течение шести месяцев. [322] Тейлор широко известен как способствующий этому успеху, благодаря его давним связям с Beatles и другими представителями индустрии в Великобритании. [323] Музыкальная пресса там публиковала рекламу, в которой говорилось, что Pet Sounds - «Самый прогрессивный поп-альбом всех времен!» [57] [324] По словам биографа Уилсона Питера Эймса Карлина , менеджера Rolling Stones Эндрю Олдхэма , который также был издателем Beach Boys в Англии, [325]достал рекламу на всю страницу в Melody Maker, в которой восхвалял Pet Sounds как «величайший альбом из когда-либо созданных». [326] 22 июля "God Only Knows" (сторона B "Haven't It Be Nice") был выпущен как третий британский сингл, достигнув пика под номером 2. [314]

Pet Sounds вошел в пятерку самых продаваемых британских альбомов 1966 года. [316] В ответ на успех синглов Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." и "God Only Knows" EMI наводнили рынок другими альбомами группы, включая Party! , Сегодня! и летние дни . [327] Кроме того, Best of the Beach Boys был на втором месте в течение пяти недель до конца года. [328] The Beach Boys стали самыми продаваемыми альбомами в Великобритании за последний квартал 1966 года, свергнув трехлетнее правление местных групп, таких как The Beatles. [329]

Современные обзоры [ править ]

Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до предположительно положительных. [307] Billboard ' обзор лаконична s, опубликованный нехарактерно поздно, [305] назвал это „захватывающим, хорошо произведенный LP“ с „двумя превосходными инструментальными сокращениями“, и подчеркнул „сильный единый потенциал“ «Не было бы Отлично". [304] Биограф Дэвид Лиф писал в 1978 году, что альбом получил «разрозненные» похвалы от американских рецензентов; Поклонники группы поначалу сочли Pet Sounds слишком сложной задачей и «быстро передали слово« держитесь подальше от нового альбома Beach Boys, это странно »» [330].

В отличие от этого, музыкальные журналисты в Великобритании встретили весьма благоприятный прием [331] [332], отчасти благодаря рекламным усилиям Тейлора, Джонстона и Фоули. [331] Редактор- основатель Rolling Stone Янн Веннер позже вспоминал, что фанаты в Великобритании определили, что Beach Boys «на годы опередили» Beatles, и объявили Уилсона «гением». [333] Пенни Валентайн из Disc and Music Echo восхищался Pet Sounds как «Тринадцать треков гения Брайана Уилсона ... Вся пластинка намного романтичнее, чем обычное веселье Beach Boys: грустные маленькие задумчивые песни о потерянной любви и обретенной любви и всесторонней любви». [334] Запись наRecord Mirror , Норман Джоплинг сообщил, что пластинка получила «широкую хвалу» и «не подверглась критике». Он назвал свой отзыв «беспристрастным» и написал, что его единственная «настоящая жалоба» на альбом - это «ужасно сложные и загроможденные» аранжировки. [335] Джоплинг предсказал: «Это, вероятно, еще больше понравится их нынешним фанатам, но сомнительно, что они сделают их новыми». [336] Рецензент из Disc and Music Echo не согласился: «Это должно привлечь тысячи новых поклонников. Инструментально амбициозный, хотя вокально слишком красивый, Pet Soundsблестяще почувствовал пульс музыкального времени. ... Превосходный, важный и действительно захватывающий сборник от группы, чья карьера звукозаписи до сих пор была довольно сложной. " [316]

В Melody Maker был опубликован материал, в котором многих поп-музыкантов спрашивали, считают ли они, что альбом действительно революционным и прогрессивным, или «таким же болезненным, как арахисовое масло». [316] Автор пришел к выводу, что «пластинка оказала значительное влияние на художников и людей, стоящих за ними». [316] Среди музыкантов, участвовавших в опросе Melody Maker 1966 года: Спенсер Дэвис из Spencer Davis Group сказал: «Брайан Уилсон - отличный продюсер. Я не проводил много времени, слушая Beach Boys раньше, но я теперь фанат, и я просто хочу слушать этот LP снова и снова ». [316] Затем член Cream ,Эрик Клэптон, сообщил, что всем в его группе понравился альбом, добавив, что Уилсон был «без сомнения поп-гением». [316] Эндрю Олдхэм сказал журналу: «Я думаю, что Pet Sounds - самый прогрессивный альбом года в той же степени, что и « Шахерезада » Римского-Корсакова . Это поп-эквивалент этого, полное упражнение в поп-музыке». [316]

Три из девяти людей , которые цитируются в Melody Maker опроса (Keith Moon, Manfred Mann 's Майкл D'Abo и The Walker Brothers ' Скотт Уокер ) не согласно , что альбом был революционером. Д'Або и Уокер отдавали предпочтение более ранним работам Beach Boys, равно как и журналист и телеведущий Барри Фантони , отдававший предпочтение « Beach Boys» Today! и заявил, что Pet Sounds был «вероятно революционным, но я не уверен, что все революционное обязательно хорошо». [337] Пит Таунсендof the Who высказали мнение, что «новый материал Beach Boys слишком далек и далек от реальности. Он написан для женской аудитории». [316] [nb 41]

В других вопросах Melody Maker , Мик Джаггер заявил , что он не любил песни , но наслаждался записью и его гармоний, в то время как Джон Леннон сказал , что Уилсон «делает некоторые очень большие вещи». [339] В конце 1966 года журнал короновал « Звуки домашних животных» и « Револьвер Битлз» как совместный «Поп-альбом года». Представитель газеты написал: «Мы спорили, спорили и спорили, и все же поп-группа ММ не могла прийти к согласию, какой поп-альбом года стал. Голосование разделили поровну ... Чашки кофе были выпиты, а листы бумаги порваны. прежде, чем мы наконец договорились пойти на компромисс и проголосовать за The Beatles и Beach Boys ». [340]

Последствия [ править ]

Уилсон в студии, 1976 год.

Позже Уилсон сказал, что, несмотря на положительный прием, оказанный альбому в Британии, он все еще чувствовал глубокую боль, когда Pet Sounds не продавались так высоко, как он ожидал, и интерпретировал низкие продажи как неприятие публикой его артистизма. [29] [nb 42] Мэрилин поддержала то, что тусклый ответ «действительно разрушил Брайана», прежде чем добавить: «Он просто потерял веру в людей и музыку ... затем, когда люди будут говорить об этом позже, скажите ему, как здорово это было, даже если это было всего через год, он не хотел об этом слышать. Это напомнило ему о неудаче. А потом его мучили еще больше ". [189] Карл также вспомнил разочарование Брайана и сказал, что альбом «намного больше, чем просто запись ...это было похоже на поход в церковь и на труд любви ».[197] [№ 43]

В середине 1966 года Брайан начал писать песни с лириком Ван Дайком Парксом для нового альбома, предварительно названного Dumb Angel (позже Smile ), который так и не был закончен, но включал бы "Good Vibrations". [342] Уилсон рекламировал альбом как «подростковая симфония Богу», которая превзошла бы Pet Sounds . [343] Во время сессий проекта Уилсон пересмотрел идею психоделического комедийного альбома, ранее исследованную с помощью отрывков «Dick» и «Fuzz» из Pet Sounds . [270] В октябре сингл "Good Vibrations" сразу же стал мировым хитом.[344] Ноэль Мюррей изAV Club предположил, что успех "Good Vibrations" помог обратить недоброжелателей из Pet Sounds, которые были сбиты с толку "нестандартными оркестровками и всепроникающей грустью [и] не сразу поняли то, что пытался сделать Уилсон". [345]

По мере того, как психическое здоровье Уилсона ухудшалось, его участие в Beach Boys уменьшилось, и вместо этого группа выпустила последующие записи, которые были менее амбициозными и в значительной степени игнорировались критиками. [346] The Beach Boys Love You (1977) ознаменовали кратковременное возрождение Уилсона как основного автора песен и певца [347], став духовным преемником Pet Sounds . [348] На вопрос, с чего начать с дискографии группы, Уилсон сказал: «Им следует сначала послушать Pet Sounds , а затем послушать The Beach Boys Love You ». [349] В 1988 году Уилсон выпустил свой первый сольный альбом Брайана Уилсона., который был попыткой вернуть чувствительность Pet Sounds ; сопродюсер Расс Тительман рекламировал альбом как Pet Sounds '88 . [350] Он включал «Baby Let Your Hair Grow Long», продолжение «Кэролайн, нет». [351]

The Beach Boys в сопровождении Тимоти Б. Шмита перезаписали "Caroline, No" с новой многоголосной вокальной аранжировкой для альбома 1996 года Stars and Stripes Vol. 1 . [352] Вскоре после этого альбома были предварительные планы на то, что биограф Марк Диллон назвал " Pet Sounds, Vol. 2 ", альбом, в котором группа будет работать вместе с Шоном О'Хаганом , лидером авангардной группы The Высокие ламы . [353] Хотя многие звукозаписывающие компании проявили интерес к проекту, он так и не продвинулся дальше стадии планирования. [354]В конце 1990-х Уилсон и Ашер возродили свое писательское сотрудничество и вместе написали как минимум четыре песни. Выпущено всего два: «Это не любовь» и «Все, что мне нужно». [355] [№ 44]

Переоценка [ править ]

Период безвестности [ править ]

[Брайан Уилсон] был гением, который так и не получил справедливого признания, и возможно, что он никогда не получит его. Основная причина этого до абсурда проста: ... Так же, как он хорошо закрепился на своем месте в качестве популярной музыкальной пластинки номер один в мире, гораздо более модные Beatles выпустили Sgt Pepper , и Pet Sounds были забыты, вот так.

- Журналист Melody Maker Ричард Уильямс , 1971 [356]

Звуки домашних животных не номинировались на премию Грэмми 1967 года . [306] [nb 45] В своей серии Pop Chronicles 1969 года Джон Гиллиланд заявил, что альбом был почти омрачен револьвером Beatles , выпущенным в августе 1966 года, и что «многие люди не осознавали, что постановка Брайана Уилсона была столь же уникальной в плане музыкальности. по-своему, как у Битлз ». [333] В 1971 переосмыслению Beach Boys для Melody Maker , Ричард Уильямс писал , что хотя Pet Sounds«бросил вызов критике» и «затмил всю остальную поп-музыку вместе взятую», то, какое бы постоянное признание получил бы Уилсон, было немедленно перенаправлено на сержанта Битлз . Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , выпущенная через 12 месяцев после Pet Sounds . [356] [nb 46] В статье для журнала Jazz & Pop в 1968 году Джин Скулатти признал, что альбом принадлежит Rubber Soul , сказав, что Pet Sounds был «революционным только в рамках музыки Beach Boys», хотя позже в этой пьесе он прокомментировал: « Звуки домашних животных были последним заявлением эпохи и пророчеством о том, что коренные изменения ждут впереди».[358]

По словам автора Джонни Моргана, «процесс переоценки» Pet Sounds начался с конца 1960-х годов, и особенное влияние оказала статья 1976 года NME . [336] Бен Эдмондс из Circus писал в 1971 году, что «красота» Pet Sounds устарела на фоне «турбулентности последних нескольких лет», добавив, что «многие считают это не только лучшим достижением Beach Boys, но и важной вехой. в развитии современного рока ». [359] В обзоре журнала Rolling Stone от 1972 года Стивен Дэвис назвал Pet Sounds"безусловно" лучший альбом Брайана Уилсона и сказал, что его "резкий цикл любовных песен имеет эмоциональное воздействие потрясающе вызывающего воспоминания романа". [360] Он утверждал, что альбом изменил «ход популярной музыки» и «несколько жизней в придачу». [360] Melody Maker ' s Джош Ингам сказал в 1973 году , что альбом был „проигнорирован публикой“ , но вдохновил многих критиков маркировать Уилсону гения, „не в последнюю очередь за то , что за год до Sgt Pepper мышления.“ Инги пришли к выводу , что «С задним числом, конечно, Pet Sounds стал классическим альбомом.» [361]

После 1974 года " Pet Sounds" перестали издаваться . По описанию Гранаты, альбом впоследствии «погрузился в безвестность» и на десятилетия «отправился в мусорное ведро». [362] Социомузыколог Саймон Фрит писал в 1981 году, что « Звуки домашних животных» по- прежнему в значительной степени рассматриваются «музыкальным миром» как «странная» пластинка. [363] В первом издании The Rolling Stone Record Guide (1979) Дэйв Марш дал альбому четыре звезды (из пяти возможных) и назвал его «мощным, но пятнистым» сборником, в котором меньше всего экспериментальных песен оказался лучшим. [364]В 1985 году он написал, что альбом теперь считается «классическим», уточняя: « Pet Sounds не стал коммерческим провалом, но он действительно сигнализировал о том, что группа теряет контакт со своими слушателями (обвинение, которое нельзя было предъявить The Beatles в тот же период) ». [365] Граната заявил, что к тому времени, когда альбом снова появился на компакт-диске в 1990 году, он был «воспринят ярыми фанатиками», но «все еще считался альбомом инсайдера - квазикультовой классикой». [366]

Признанный статус [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[367]
Блендер5/5 звезд[368]
Чикаго Сан-Таймс4/4 звезды[369]
Чикаго Трибьюн4/4 звезды[370]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[371]
Entertainment WeeklyA + [372]
Q5/5 звезд[373]
Катящийся камень5/5 звезд[374]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[375]
Slant Magazine5/5 звезд[376]

С тех пор Pet Sounds фигурирует во многих списках «величайших альбомов всех времен» и вызвала широкие дискуссии относительно его музыкальности и производства. [377] Запись в 1997 году, The New York Observer ' s Д. Штраус сказал , что качество альбома и подрыву рок традиций « , что создано особое место в истории рок - музыки, не было никакой категории для своих поклонников , чтобы поместить его в .. Но помещенный в жанр Easy Listening, то есть в лифтовую музыку, он становится исторически обоснованным, хотя и невероятно амбициозным релизом ». [378] В Music USA: The Rough Guide(1999) Ричи Унтербергер и Сэмб Хикс считали альбом «квантовым скачком» по сравнению с более ранним материалом Beach Boys и «самой великолепной аранжировкой, когда-либо украшавшей рок-альбом». [379]

Музыка историк Луис Санчес рассматривать альбом как «партитуру к фильму о том , что рок - музыка не должна быть. Для все его внутрь смотрит сентиментализм, он выкладывает в мастерском образе вида свечения и в своем роде видения, Брайан стремился к радикальному расширению с помощью Smile ». [291] Музыкальный критик Тим Соммер , ссылаясь на другие альбомы, которые часто называют «шедеврами», такие как OK Computer (1997), The Dark Side of the Moon (1973) или Thick as a Brick (1972), прокомментировал, что «только Pet Звуки написаны с точки зрения подростка или подростка ". [380] Некоторые писатели считают его лучшимпоп-рок альбом всех времен [381], включая Соммера, который считал его «величайшим альбомом всех времен, вероятно, примерно на 20 или 30 продолжений». [382]

К 1990-м годам в трех опросах британских критиков « Звуки домашних животных» занимали или занимали верхние строчки своих списков. [383] Среди тех, кто считал его «величайшим альбомом всех времен», были писатели из NME , [384] The Times , [385] и Uncut . [386] В 1998 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук внесла альбом в Зал славы Грэмми . [387] В 2000 году Pet Sounds был признан номер 18 в третьем издании Колин Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . [388] В 2004 г.Pet Sounds был сохранен в Национальном реестре записи по Библиотеке Конгресса за то , что «культурно, исторически, или эстетически значимым.» [389] В том же году Pet Sounds также обогнал Revolver как лучший альбом на Acclaimed Music , веб-сайте, на котором статистически собраны сотни опубликованных списков. [390] Он поддерживает этот рейтинг десять с лишним лет. [391] По состоянию на 2006 год более 100 местных и международных изданий и журналистов оценили Pet Sounds как один из величайших альбомов, когда-либо записанных. [392]

Музыкальный журналист Роберт Кристгау , писавший в 2004 году, считал, что Pet Sounds - хорошая пластинка, но считал, что на нее стали смотреть как на тотем . [393] Композитор Аттикус Росс упомянул «элемент клише, который вырос вокруг него», примером чего является комедийный скетч из телешоу « Портландия», в котором «ваши классические хипстерские музыканты ... строят студию, и все похоже на то, что это микрофон, который они использовали в Pet Sounds » . Это в точности то же, что и Pet Sounds » . [394] В 2006 году Доминик Леоне написал 9,4 (из 10) рецензий на свою 40-ю годовщину.издание для Pitchfork, в котором говорится: «Конечно, независимо от того, что я здесь пишу, влияние и« влияние »записи, в свою очередь, практически не будут затронуты. Я даже не могу заставить своего отца больше говорить о звуках домашних животных . ... Гимнастический аспект многих из этих песен кажется не менее ярко выраженным, а общий дух искренней любви, милосердия и неуверенности в том, что хоть что-то будет возвращено, все еще действует до такой степени, что отвлекает внимание ». [113]

В книге Криса Смита « 101 альбом, изменивший популярную музыку » 2009 года « Pet Sounds» оценивается как «одна из самых инновационных записей в роке» и как работа, которая «подняла Брайана Уилсона из талантливого лидера группы до студийного гения». [115] В 2016 году комментатор Ч. У. Мэлони размышлял: «Песни на Pet Sounds великолепны, но вы должны задаться вопросом, учитывая всю шумиху, мифологию и нашу любовь к неглубокой ностальгии, что мы имеем в виду, когда называем это классикой или Уилсоном. гений. Посмотрите, что [Фрэнк] Заппа делал в 1966 году, не говоря уже о Майлсе [Дэвисе] . Высокая репутация Уилсона свидетельствует о нашей одержимости детской невинностью и победе скучного поптимизма ."[395] Сам Уилсон был ошеломлен продолжающимся успехом альбома. В документальном фильме 2002 года об альбоме он прокомментировал: «Он постоянно возвращается к Pet Sounds здесь, в моей жизни, и я думаю:« А что насчет этих Pet Sounds ? Неужели это такой хороший альбом? » Это выдержало испытание времени, конечно, но действительно ли это отличный альбомчтобы слушать? Я не знаю.» [396]

Влияние и наследие [ править ]

Инновации [ править ]

Pet Sounds признана амбициозной и сложной работой, которая продвинула область музыкального производства, а также установила более высокие стандарты в музыкальной композиции и многочисленных прецедентах в ее записи. [170] [397] Филип Ламберт, профессор музыки в Graduate Center в Нью-Йорке, написал, что альбом был «выдающимся достижением - для любого музыканта, но особенно для 23-летнего Уилсона». [398] Певец и автор песен Джимми Уэбб описал его как «альбом музыканта», «альбом инженера» и «альбом автора песен». [399] Пол Маккартни заявил, что «никто не получит музыкального образования, пока не услышит этот альбом».[400] [401]Чтобы объяснить, почему альбом «был одним из определяющих моментов своего времени», композитор Филип Гласс сослался на «свою готовность отказаться от формулы в пользу структурных инноваций, введения классических элементов в аранжировки [и] концепций производства в терминах общего звука, которые были новы в то время ». [402] Эдмондс считал, что «самой впечатляющей» особенностью альбома было «полностью интегрированное использование оркестровки, область, которую в те дни игнорировали слишком легко». [359]

Было сказано, что, хотя вряд ли кто-нибудь покупал записи Velvet Underground , те, кто покупал, в конечном итоге были вдохновлены на создание своих собственных групп. В случае с опусом Pet Sounds 1966 года Beach Boys , вполне вероятно, что каждая из его 13 песен вдохновила свое собственное подмножество потомков поп-музыки ...

—Музыкальный критик Джефф Стратон, 2000 [403]

Хотя изначально Pet Sounds не пользовался большим спросом, он оказал «огромное» влияние с момента своего выпуска. [115] Ни один другой артист уровня Уилсона не написал, не аранжировал и не продюсировал альбом уровня Pet Sounds . Граната пишет, что «авторитарный подход Уилсона повлиял на его современников» и таким образом «переопределил» роль продюсера. [404] Продюсер Ленни Уоронкер , который позже стал президентом Warner Bros. Records , поддержал то, что Pet Sounds, вероятно, способствовали усилению акцента на студийном мастерстве среди артистов Западного побережья. «Творчество в области звукозаписи сделало гигантский шаг и затронуло всех, кто был вовлечен в него.Это был знаковый рекорд ».[405] Точно так же в Великобритании многие группы откликнулись на альбом, увеличив количество студийных экспериментов над своими записями. [322] В 1971 году издание Beat Instrumental & International Recording писало: « Pet Sounds застали всех врасплох. С точки зрения музыкальной концепции, лирического содержания, производства и исполнения, он стал вехой в музыкальном жанре, развитие которого должно было начаться. снежный ком ". [406]

В рок-музыке Pet Sounds стал первым случаем, когда удвоение звука использовалось практически для каждого инструмента - техника, ранее ограничиваемая классическими композиторами и оркестраторами. [407] Это был также первый раз, когда группа отошла от обычного формата электрок-рок-группы небольшого ансамбля для всего альбома. [380] «Я просто не был создан для тех времен» был первым произведением в популярной музыке, в котором был использован электро-терменвокс, а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс. [408] По словам Д. Штрауса, Beach Boys были также первой крупной рок-группой, которая открыто бросила вызов тенденциям современной музыки, «заявив, что рок на самом деле не имеет значения». [378] КийВ 1971 году журнал отметил, что Pet Sounds создали «Beach Boys в авангарде» и предвосхитили тенденции, которые не были широко распространены в рок-музыке «до 1969–1970». [409]

Историк культуры Джон Роберт Грин заявил, что «God Only Knows» переделал идеал популярной песни о любви, в то время как «Sloop John B» и «Pet Sounds» открыли новые горизонты и перенесли рок-музыку из ее случайных текстов и мелодичных структур в то, что было затем неизведанная территория. [410] Он также приписывает Pet Sounds (а также Rubber Soul , Revolver и фолк-движение 1960-х) создание большинства тенденций в рок-музыке после 1965 года. [410] Многие продюсеры из Лос-Анджелеса подражали оркестровому стилю альбома, который стал неотъемлемой частью последовавших за этим солнечных поп- групп. [411] Решающийнаписал, что альбом «практически в одиночку создал идею« поп-барокко »». [412] Обсуждая с гладкой душой жанра, Chicago Считыватель «s Noah Berlatsky утверждал , что Beach Boys помог преодолеть разрыв между отполированной поп гармонизацией перфораторов и экспериментированием в Chi-Lites , в частности , с„Sloop John B“, чей «Суетливые» аранжировки, «чистые» гармонии и «детская уязвимость», по его словам, «происходят из традиции поп-R&B». [413] "Не было бы хорошо" оказал такое же влияние на пауэр-поп в том, что касается его "счастливого"- звучная музыка, подкрепленная чувством тоски и тоски. [414]

Pet Sounds часто упоминается как одна из самых ранних записей в каноне психоделического рока. [70] Ученый Филип Осландер пишет, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, «странные направления» и эксперименты в Pet Sounds «поместили все это на карту ... в основном это открыло двери - не для создания групп или для того, чтобы начать писать музыку, а для того, чтобы стать столь же заметным, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде ». [415] ДеРогатис сказал, что это был один из первых шедевров психоделического рока, наряду с «Психоделическими звуками лифтов 13 этажа» (1966) и « Револьвером» . [72]

Прог-рок и признание популярной музыки [ править ]

Хотя многим может быть трудно увидеть прямую связь между яркими, живыми тонами Pet Sounds и такими группами, как Beatles, Jimi Hendrix и бесчисленное множество прог-рок-групп, просто не было прецедента того, как ноты двигались и вибрировали на пластинке.

—Журналист Джоэл Фреймарк, 2016 г. [416]

Звуки домашних животных ознаменовали истоки прогрессивной поп-музыки, жанра, уступившего место прогрессивному року . Участник Tidal Райан Брид назвал «не-роковые» инструменты альбома (струнные, духовые, терменвокс, клавесин, фортепьяно), головокружительные изменения тональности и сложные вокальные гармонии »как особенности, которые повлияли на прог-поп. [51] Журналист Трой Смит также назвал «Было бы неплохо» «первый вкус прогрессивной поп-музыки», впоследствии развитый такими группами, как Beatles, Queen и Supertramp . [417] Альбом также продвигал концепцию «рок как искусство», провозглашенную Rubber Soul .[358] По мнению музыкального журналистаБарни Хоскинс : «Если" Rubber Soul "группы" Битлз " был первым альбомом, который доказывал, что поп-музыка является развивающейся формой искусства, то" Pet Sounds " 1966 года стал качественным скачком в неизведанное". [418]

Композитор и журналист Франк Oteri признал Pet Sounds как «ясный прецедент» к рождению альбома , ориентированных на рок и прогрессивный рок. [419] Билл Мартин , автор книг о прог-роке, считал, что альбом представляет собой поворотный момент для прог-рока, поскольку Beach Boys и The Beatles превратили рок-музыку из танцевальной в музыку, предназначенную для прослушивания, и принесли «расширения». гармонии, инструментовки (и, следовательно, тембра ), продолжительности, ритма и использования технологии записи ". [420] Отвечая на вопрос в интервью 1968 года о роли Beatles в «прогрессе рока в направлении искусства», основатель Led Zeppelin.Джимми Пейдж ответил: «Я думаю, что Beach Boys попытались сделать это первыми. Я думаю, что на альбоме Revolver было много вещей Beach Boy . Особенно, вокальная гармония. Уилсон действительно много сказал в своем альбоме Pet Sounds ». [421] Энди Гилл из Gang of Four утверждал, что «так много рок-групп восприняли [ Pet Sounds ] как зеленый свет, чтобы стать умнее - начать играть с тактовыми размерами, стать прогрессом. Вы знаете, 'Давайте вставим валторну там!' Прежде чем вы это узнаете, у вас есть Королева ". [422]

После « Pet Sounds» Уилсон был провозглашен ведущей фигурой движения «арт-рок». [423] Pet Sounds рассматривается как первое произведение арт-рока Лифом, [67] Джонсом, [66] и Фритом. [363] Авторы журнала Rolling Stone описали альбом как предвестник арт-рока 1970-х годов. [424] Соммер пишет, что « Pet Sounds доказали, что поп-группа может сделать произведение размером с альбом, сопоставимое с величайшими полноформатными произведениями Бернштейна , Копленда , Айвса , Роджерса и Хаммерштейна ». [81]Билл Холдшип сказал, что это «возможно, первый рок-образец самосознательного искусства». [425] По словам Джима Фузилли, автора книги об альбоме за 33 фунта , он поднялся до «уровня искусства благодаря музыкальной изысканности и точности изложения», [426] в то время как академик Майкл Джонсон сказал, что альбом был один из первых задокументированных моментов восхождения в рок-музыке. [427] В 2010 году Pet Sounds был включен в список 50 альбомов классического рока, которые создали прогресс-рок. [428] [429]

Связь с современными произведениями [ править ]

The Beatles в 1967 году. Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон - каждый, когда он был выпущен, - отстаивали « Звуки домашних животных» . [430]

В обсуждениях величайших альбомов всех времен часто упоминаются « Звуки домашних животных» с « Револьвером Битлз» и « Блондинка Боба Дилана » на «Блондинке» , которые были выпущены с разницей в четыре месяца. [431] Журналист Лиэль Лейбовиц назвал « Звуки домашних животных» и « Блондинка на блондинке » «двумя сторонами одного разговора, который превратил американскую популярную музыку на одно мимолетное мгновение в один год в середине 1960-х годов в религиозное движение». [432] Автор Джеффри Хаймссказал, что «введение Брайаном нестандартных гармоний и тембров оказалось таким же революционным», как введение Диланом «иронии в рок-н-ролльную лирику». [93]

Рок-историки также часто связывают Pet Sounds с сержантом Beatles . Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . [433] Пол Маккартни позже назвал Pet Sounds влиянием на его все более мелодичный стиль игры на басу и назвал «God Only Knows» «величайшей песней из когда-либо написанных». [434] Он сказал, что альбом был основным стимулом для Sgt. Пеппер [433] и оказал влияние на его композицию Revolver " Here, There and Everywhere ". [435] Среди отличительных музыкальных особенностей Pet Sounds, которые Битлз переняли в Sgt. Перецбыли басовые линии верхнего регистра, больший упор на напольные томы и более эклектичные и неортодоксальные комбинации инструментов (включая басовую гармонику). [436] [nb 47] Ламберт пишет, что «общие ключевые отношения» в Pet Sounds напоминают шаблоны, найденные в Sgt. Перец , в частности , с вызовом B ♭ в качестве тонизирующего средства. [133]

Альтернативная музыка [ править ]

В 1990-е годы Pet Sounds оказали влияние на инди-поп- музыкантов [424], поскольку Уилсон стал «крестным отцом» эпохи инди-музыкантов , вдохновленных его мелодической чувствительностью, студийными экспериментами и камерной поп- оркестровкой. [431] Камерный поп сам стал жанр , который был основан на музыкальном шаблоне Pet Sounds , [439] В середине 1990-х годов, Роберт Шнайдер из яблок в стерео и Джим Макинтайр из Von Hemmling основал Pet Sounds студии , служившую место для многихПроекты Elephant 6, такие как Neutral Milk Hotel 's In the Airplane Over the Sea , [440] и Olivia Tremor Control 's Dusk в Cubist Castle [441] и Black Foliage . [440]

Влияние альбома на эмо-музыку , по словам писателя Шона Кюртона, очевидно в « Пинкертоне» Weezer (1996) и Death Cab for Cutie 's Transatlanticism (2003). [442] Treblezine « s Эрнест Симпсон и Wild Nothing » s Джек Татум дополнительно характеризуют Pet Sounds как первый эмо альбом. [443] [444]

Продолжение воздействия [ править ]

За десятилетия, прошедшие с момента выхода, Pet Sounds оказали влияние на исполнителей самых разных жанров, включая рок, поп, хип-хоп , джаз, электронику , эксперимент и панк . [443] Уилсон также породил образ «гения-затворника» среди музыкальных художников, ориентированных на студию. [90] Джейсон Гуриэль из The Atlantic , писавший об альбоме в 2016 году, сравнил его с альбомами Майкла Джексона , Принца и Radiohead.и сказал, что Уилсон «определенно предвосхитил современную эру поп-музыки, в которой продюсер отдает предпочтение художнику и стирается грань между развлечением и искусством». [90] В 1995 году группа музыкантов, авторов песен и продюсеров, опрошенная Mojo , оценила Pet Sounds как «величайший рекорд» всех времен. [445] Ссылаясь на вновь обретенную популярность альбома в 1998 году, журналист Пол Лестер сообщил, что «самые интересные группы сегодняшнего дня - The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab, Lewis Taylor - используют сборник песен Брайана Уилсона в качестве ресурса для своих набеги в царство электронной поп-музыки ".[446]

Трибьют-альбомы включают Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) и A Tribute to Pet Sounds (2016). [447] В 2007 году продюсер Буллион создал гибридную версию альбома Джей Дилла « Звуки домашних животных в Ки Ди» . [448] Хип-хоп продюсер Questlove напомнил, что для «черных подростков, достигших совершеннолетия в 1980-х», «Beach Boys» вышли из моды, и что в конце 1990-х его высмеивали «Джей Дилла, Common , Proof., и целая куча кошек из Детройта с восточной стороны "за то, что они наслаждались звуками домашних животных . Позже" Дилла сказала: "Да, ты прав, у них там было какое-то дерьмо" [449].

В 1990 году в политическом мультипликационном фильме « Дунсбери» была развернута спорная сюжетная линия с участием персонажа Энди Липпинкотта и его последней битвы со СПИДом . Он завершается тем, что Липпинкотт выражает свое восхищение звуками домашних животных , а на последних панелях изображает смерть персонажа во время прослушивания «Было бы неплохо», а также его последние написанные слова, нацарапанную строчку «Брайан Уилсон - Бог» на блокноте (кривая отсылка к строчке « Клэптон - Бог »). По словам теоретика культуры Кирка Курнетта в 2012 году, эта панель «остается одной из самых знаковых в Дунсбери ».сорок трехлетней истории, которую часто приписывают помощи в гуманизации жертв СПИДа, когда как геи, так и гетеросексуалы подвергались жесткой стигматизации » [450].

В 2000 году альбом был награжден золотыми и платиновыми наградами на основе документально подтвержденных продаж, хотя Capitol оценил, что было продано более двух миллионов копий. [451] К 2007 году звукам домашних животных было посвящено как минимум три книги . [452] [453] В своей книге 2012 года « Музыкальный продюсер: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов» Майкл Загер заявил, что методы производства альбома остались в использовании сорок шесть лет спустя. [454] Альбом побудил кинопродюсера Билла Похлада снять биографический фильм 2014 года о Брайане Уилсоне, « Любовь и милосердие» , фильме, который включает существенное описание создания альбома с актеромПол Дано в роли Уилсона. [455]

В 2016 году в честь 50-летия альбома 26 артистов внесли свой вклад в ретроспективу Pitchfork о его влиянии, в которую вошли комментарии участников Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift и Deftones . Редактор отметил, что «широкий круг исполнителей, собранных для этой функции, представляет собой лишь небольшую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и половых границ. Его влияние продолжает расширяться с каждым поколением. . " [443]

Живые выступления [ править ]

См. Также: Брайан Уилсон представляет «Звуки домашних животных» вживую и « Звуки домашних животных» в честь 50-летия мирового турне
Уилсон исполняет Pet Sounds в качестве сольного исполнителя на фестивале Byron Bay Bluesfest , 2016

После его выпуска несколько отрывков из Pet Sounds стали основными для живых выступлений группы, в том числе «Не было бы здорово», «Шлюп Джон Би» и «Только Бог знает». Другие песни исполнялись, хотя и эпизодически и нечасто на протяжении многих лет, и альбом никогда не исполнялся целиком с каждым первоначальным участником группы. [ необходимая цитата ] В конце 1990-х Карл Уилсон наложил вето на предложение Beach Boys полностью исполнить Pet Sounds на десяти концертах, мотивируя это тем, что студийные аранжировки были слишком сложными для сцены и что Брайан не мог петь свои оригинальные партии . [456]

Как сольный исполнитель, Брайан исполнил весь альбом вживую в 2000 году с разным оркестром в каждом зале и трижды без оркестра в своем туре 2002 года. [457] Концерты получили положительные отзывы, однако критики сосредоточили внимание на «трансовом» поведении Уилсона и странных ответах в интервью. [458] Записи концертного тура Уилсона 2002 года были выпущены под названием Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . [459] Rolling Stone ' s Дориан Лински говорит , что шоу помогло установить теперь вездесущие практику художников , играя „классические альбомы“ во всех их полноте. [460]

В 2013 году Уилсон исполнил альбом на двух необъявленных концертах, также с Джардин и оригинальным гитаристом Beach Boys Дэвидом Марксом . [461] В 2016 году Уилсон представил альбом на нескольких мероприятиях в Австралии, Японии, Европе, Канаде и США. Тур был запланирован как его последние выступления альбома, [462] , но иногда шоу были выполнены или объявлены до 2020 года [ править ]

Переиздания и расширенные издания [ править ]

См. Также: Сеансы звуков домашних животных

С момента своего выпуска в 1966 году у Pet Sounds было много разных переизданий, включая ремастированные моно и ремиксы стерео версии.

  • В 1966 году Capitol выпустила дуофоническую (фальшивую стерео) версию альбома, созданную посредством эквализации и фазирования. [366]
  • В 1968 году Capitol выпустила Pet Sounds как часть трех LP с альбомом Today! и летние дни . [366]
  • В 1972 году Reprise выпустила Pet Sounds в качестве бонусной пластинки с последним альбомом Beach Boys " Carl and the Passions" - "So Tough" . [366]
  • В 1974 году Reprise выпустила Pet Sounds в виде сингла, который стал последним переизданием альбома до 1990 года. [366]
  • В 1990 году Pet Sounds дебютировала на CD с добавлением трех ранее неизданными бонус - треками: «Unreleased обои» ( капелла демонстрационный раздел «Не Talk» в исполнении Wilson), «повиснуть на Ваше Эго», и " Тромбон Дикси ». [463] Издание было подготовлено на основе оригинального монофонического мастера 1966 года Марком Линеттом, который использовал обработку шума Sonic Solutions без шума, чтобы уменьшить ущерб, нанесенный физическому мастеру. [464] Он стал одним из первых компакт-дисков, проданных тиражом более миллиона копий. [465]
  • В 1995 году DCC выпустила 20-битную аудиофильскую версию, которую мастерил инженер Стив Хоффман . Он был создан из безопасной копии оригинального мастера. [466] По словам Гранаты, эта версия «получила множество похвал, и некоторые считают, что она ближе всего передает дух и мощь оригинального микса Брайана 1966 года». [467]
  • В 1997 году альбом The Pet Sounds Sessions был выпущен в виде четырехдискового бокс-сета. Он включал в себя оригинальный монофонический выпуск Pet Sounds , первый стереомикс альбома (созданный Линеттом и Уилсоном), минусовки, изолированный вокал и основные моменты сессии. Это вызвало споры среди аудиофилов, которые считали стереомикс Pet Sounds кощунством по сравнению с оригинальной монофонической записью. [468]
  • В 2001 году Pet Sounds был выпущен с моно и "улучшенными" стерео версиями, плюс "Hang On to Your Ego" в качестве бонус-трека, все на одном диске. [469]
  • 29 августа 2006 года Capitol выпустила юбилейное издание 40th Anniversary, содержащее новый ремастер 2006 года оригинального моно микса, миксы DVD (стерео и объемный звук), а также документальный фильм о «создании». [392] Диски были выпущены в обычной шкатулке для драгоценностей, а роскошное издание - в зеленой нечеткой коробке. Был выпущен двухдисковый цветной виниловый набор с зеленым (стерео) и желтым (моно) дисками. [392]
  • В 2016 году бокс-сет к 50-летнему юбилею представил обновленный альбом как в стерео, так и в моно формах, а также записи студийных сессий, альтернативные миксы и концертные записи. Из 104 треков только 14 ранее не издавались. [470]

Список треков [ править ]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокал)Длина
1." Было бы неплохо "Брайан Уилсон , Тони Ашер , Майк ЛавБрайан Уилсон и Майк Лав2:25
2.« Ты все еще веришь в меня »Уилсон, АшерБ. Уилсон2:31
3." Это не я "Уилсон, АшерЛюбовь с Б. Уилсоном2:28
4." Не говори (положи голову мне на плечо) "Уилсон, АшерБ. Уилсон2:53
5.« Я жду дня »Уилсон, любовьБ. Уилсон3:05
6." Пойдем ненадолго "Уилсонинструментальный2:18
7." Шлюп Джон Б "традиционный, аранжировка УилсонаБ. Уилсон и Лав2:58
Общая длина:18:38
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокал)Длина
1." Только Бог знает "Уилсон, АшерКарл Уилсон с Б. Уилсоном и Брюсом Джонстоном2:51
2.« Я знаю, что есть ответ »Уилсон, Терри Сачен, ЛюбовьЛюбовь и Эл Джардин с Б. Уилсоном3:09
3." Здесь сегодня "Уилсон, АшерЛюблю2:54
4." Я просто не был создан для этого времени "Уилсон, АшерБ. Уилсон3:12
5." Звуки домашних животных "Уилсонинструментальный2:22
6." Кэролайн, нет "Уилсон, АшерБ. Уилсон2:51
Общая длина:17:19

Примечания

  • Майк Лав изначально не был указан в фильмах «Было бы неплохо» и «Я знаю, что есть ответ». Его кредиты были присуждены после судебного разбирательства в 1994 году . [43]
  • Вклад Эла Джардина в аранжировку "Sloop John B" остается незарегистрированным. [471]
  • Вокальные записи предоставлены Аланом Бойдом и Крейгом Словински. [116]

Персонал [ править ]

За архивариуса группы Крейга Словински. [116]

Пляжные мальчики

  • Эл Джардин  - вокал
  • Брюс Джонстон  - вокал
  • Майк Лав  - вокал
  • Брайан Уилсон  - вокал; режиссер; щипал струны фортепьяно в "You Still Believe in Me"; бас-гитара, бас Danelectro и орган на "Это не я"; фортепиано на тему «Звуки домашних животных»; перезаписанный орган или фисгармония в песне "I Know There a Answer"
  • Карл Уилсон  - вокал; соло-гитара и записанная 12-струнная электрогитара в "It's Not Me"; 12-струнная электрогитара на "God Only Knows"
  • Деннис Уилсон  - вокал; ударные на "Это не я"

Гости

  • Тони Ашер  - щипал струны фортепьяно в "You Still Believe in Me"
  • Стив Кортоф - бубен на "Это не я"
  • Терри Мельчер - бубен в песнях "Это не я" и "Только Бог знает"
  • Мэрилин Уилсон - дополнительный вокал во вступлении к "You Still Believe in Me" (неопределенно)
  • Тони (фамилия неизвестна) - бубен на "Шлюпе Джон Би"

Сессионные музыканты (также известные как " Wrecking Crew ")

  • Чак Бергхофер  - струнный бас
  • Хэл Блейн  - велосипедный рог , барабаны, перкуссия, бубенцы , литавры
  • Глен Кэмпбелл  - банджо , гитара
  • Фрэнк Кэпп  - колокольчики , чашка для напитков, литавры, глокеншпиль , тамбурин, храмовые блоки , вибрафон
  • Эл Кейси  - гитара
  • Рой Кейтон  - труба
  • Джерри Коул  - электрогитара, гитара
  • Гэри Коулман - бонги , литавры
  • Майк Дизи  - гитара
  • Аль Де Лори  - клавесин , орган, фортепиано, гвоздь
  • Стив Дуглас  - альт-саксофон, кларнет, флейта, фортепиано, храмовые блоки, тенор-саксофон
  • Карл Фортина - аккордеон
  • Ричи Фрост - барабаны, бонги, банки кока-колы
  • Джим Гордон  - барабаны, чашки для апельсинового сока
  • Билл Грин - альт-саксофон, кларнет, флейта, гуйро , бубен
  • Леонард Хартман - бас-кларнет , кларнет, валторна
  • Джим Хорн  - альт-саксофон, кларнет, баритон-саксофон, флейта
  • Поль Хорн  - флейта
  • Жюль Жакоб - флейта
  • Плас Джонсон  - кларнет, гуйро, флейта, пикколо , тамбурин, тенор-саксофон
  • Кэрол Кэй  - электробас, гитара
  • Барни Кессель  - гитара
  • Бобби Кляйн - кларнет
  • Ларри Кнехтель  - клавесин, орган, фортепиано
  • Фрэнк Марокко  - аккордеон
  • Гейл Мартин - бас-тромбон
  • Ник Мартинис - ударные
  • Майк Мелвойн  - клавесин
  • Джей Мильори  - баритон-саксофон, бас-кларнет, бас-саксофон, кларнет, флейта
  • Томми Морган  - басовая губная гармошка
  • Джек Нимиц  - баритон-саксофон, бас-саксофон
  • Билл Питман  - гитара
  • Рэй Полман  - электрический бас
  • Дон Рэнди  - фортепиано
  • Алан Робинсон - валторна
  • Лайл Ритц  - струнный бас, укулеле
  • Билли Стрэндж  - электрогитара, гитара, 12-струнная электрогитара
  • Эрни Тэк - бас-тромбон
  • Пол Таннер  - электро-терменвокс
  • Томми Тедеско  - акустическая гитара
  • Джерри Уильямс - литавры
  • Юлиус Вехтер  - велосипедный звонок , бубен, литавры, вибрафон

Струны Sid Sharp

  • Арнольд Бельник - скрипка
  • Норман Ботник - альт
  • Джозеф Дифьоре - альт
  • Джастин ДиТуллио - виолончель
  • Джесси Эрлих - виолончель
  • Джеймс Гецофф - скрипка
  • Гарри Хайамс - альт
  • Уильям Кураш - скрипка
  • Леонард Маларский - скрипка
  • Джером Рейслер - скрипка
  • Джозеф Саксон  - виолончель
  • Ральф Шеффер - скрипка
  • Сид Шарп - скрипка
  • Даррел Тервиллигер - альт
  • Тибор Зелиг - скрипка

Инженеры

  • Брюс Ботник
  • Чак Бритц
  • Х. Боуэн Дэвид
  • Ларри Левин
  • В число других инженеров, возможно, входили Джерри Хохман, Фил Кэй, Джим Локерт и Ральф Валентайн.

Диаграммы и сертификаты [ править ]

Пики еженедельных продаж Pet Sounds
ГодДиаграммаПозиция
1966 г.Лучшие LP Billboard в США [305]10
1966 г.Таблица альбомов Великобритании [472]2
1972 г.Лучшие пластинки и ленты Billboard США [473]50
1990 г.США Billboard 200 альбомов [473]162
1995 г.Таблица альбомов Великобритании [472]17
2001 г.US Billboard Top Pop Catalog Albums [474]41 год
2006 г.US Billboard Top Pop Catalog Albums [474]8
2008 г.US Billboard Top Pop Catalog Albums [475]43
2009 г.US Billboard Top Pop Catalog Albums [475]10
2015 г.US Billboard Top Pop Catalog Albums [475]32
2015 г.США Billboard 200 альбомов [476]182
2016 г.US Billboard Top Pop Catalog Albums [475]31 год
Пики продаж "Шлюп Джон Б" в графике продаж
Графики (1966)Пиковая
позиция
Австралийский чарт синглов17
Австрия ( Ö3 Austria Top 40 ) [477]1
Бельгия ( Ultratop 50 Flanders) [478]5
Бельгия ( Ultratop 50 Wallonia) [479]39
Таблица RPM одиночных игр Канады2
Германия ( Официальные немецкие карты ) [480]1
Ирландия ( IRMA ) [481]2
Нидерланды ( один из 100 лучших ) [482]1
Норвегия ( VG-lista ) [483]1
Таблица одиночных игр Великобритании [430]2
US Billboard Hot 100 [484]3
США Cash Box Top 100 [485]5
Пики продаж в диаграмме "Было бы неплохо" (сторона B "Бог знает")
Диаграмма (1966)Пиковая
позиция
Австралийский чарт синглов2
Канадский рейтинг синглов [486]4
Таблица одиночных игр Новой Зеландии12
US Billboard Hot 100 [487]8
США Cash Box Top 100 [488]7
Сертификаты продаж звуков домашних животных
Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Соединенное Королевство ( BPI ) [489]2 × Платина600 000двойной кинжал
США ( RIAA ) [490]Платина1,000,000 ^

^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации.
двойной кинжалДанные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Похвалы [ править ]

Рейтинги звуков домашних животных
ГодОрганизацияНаградаКлассифицировать
1993 г.Времена100 лучших альбомов всех времен [385]1
Новый Музыкальный Экспресс100 лучших альбомов авторов New Musical Express [491]1
1995 г.Mojo100 лучших альбомов Mojo всех времен [492]1
1997 г.Хранитель100 лучших альбомов всех времен [493]6
Канал 4100 величайших альбомов [494]33
2000 г.девственник100 лучших альбомов Virgin [495]18
2001 г.VH1Лучшие альбомы VH1 за всю историю [496]3
2002 г.BBCBBC 6 Music: Лучшие альбомы всех времен [497]11
2003 г.Катящийся камень500 величайших альбомов всех времен2
2006 г.Q100 лучших альбомов журнала Q Magazine [498]12
Наблюдатель50 альбомов, изменивших музыку [499]10
2012 г.Катящийся камень500 лучших альбомов всех времен [500]2
2015 г.Platendraaier30 лучших альбомов 60-х [501]7
2016 г.Необрезанный200 лучших альбомов всех времен [386]1
2017 г.Вилы200 лучших альбомов 1960-х [502]2
2020 г.Катящийся камень500 лучших альбомов всех времен [503]2

Примечания [ править ]

  1. ↑ « Маленькая девочка, которую я когда-то знала », « В детстве », « Не говори (положи голову мне на плечо) », « Беги, Джеймс, беги », «Тромбон Дикси» и «Три слепые мыши» . [20]
  2. ^ 1965 год - дата, указанная в большинстве источников. Другие утверждают, что Уилсон познакомился с Ашером во время светской встречи в доме Шварца. Карлин датирует первую встречу Ашера и Уилсона началом 1963 года [25].
  3. ^ Декабрь 1965 года - дата, указанная Карлином. [26] Ашер вспомнил, что Уилсон позвонил ему, когда остальная часть группы уехала из страны. [27]
  4. ^ Это приблизительная оценка Чарльза Гранаты. По состоянию на 2003 год большая часть документации, которая могла бы дать более точную хронологию написания альбома, была утеряна. [30] Карлин датирует начало писательских сессий декабрем 1965 года. [31] В 2009 году сам Уилсон напомнил, что он, возможно, писал с Ашером еще в ноябре 1965 года. [32]
  5. ↑ Ашер напомнил, что Уилсон «никогда не планировал заранее» время бронирования студии. [35]
  6. ↑ Ашер добавил, что его впечатление о Вильсоне было «самым безответственным человеком», которого он когда-либо встречал, сославшись на неоплаченные чеки роялти на сумму до 100 000 долларов, лежащие вокруг дома Уилсона. [47] Кроме того, он был ошеломлен тем, что он описал как «странные отношения, которые он поддерживал с Мэрилин ... как что-то из Флинтстоунов . Лично я никогда не мог понять, почему он женился на ней». [48]
  7. ^ Другие приписываемые жанры - психоделический рок , [70] [71] [72] барочный поп , [73] [74] экспериментальный рок , [75] [76] авангард , [77] [78] экспериментальный поп , [79] ] симфонический рок , [80] и фолк-рок . [81]
  8. ^ Более того, его иногда называют первым концептуальным альбомом в истории рок-музыки. [82]
  9. ↑ Отсутствие хитового сингла на североамериканской версии Rubber Soul добавило идентичности альбома в качестве самодостаточного артистического заявления. [89]
  10. ^ Предыдущие привычки Уилсона, очевидные в Today! и Summer Days, были принесены в жертву части альбома с меньшим, поверхностным материалом. [87] Сегодня! также содержал пять песен с единой темой, расположенной на второй стороне альбома, аналогично усилиям Уилсона для всей композиции Pet Sounds . [90]
  11. ↑ Карл утверждал, что Брайан был большим поклонником Спектора, чем Битлз. [93] Брайан часто обсуждал влияние Спектора на его работу, узнав, как создавать записи, посещая его сессии. [94]
  12. ^ По словам Уилсона, Нельсон Риддл научил его «многому об аранжировке» [96], и Стеббинс чувствовал, что влияние Риддла на альбоме было более очевидным, чем влияние Спектора. [97]
  13. ↑ В предисловии к Mojo 2002года Уилсон написал, что, хотя он уже начал работать над некоторыми песнями, желание выразить свои чувства после прослушивания Rubber Soul привело к его решению искать нового автора текстов. [99] И наоборот, в 1996 году он сказал Дэвиду Лифу, что, по его мнению, познакомил его с пластинкой Ашером. [29] В 2009 году он сказал, что написал "God Only Knows" с Ашером наутро после того, как впервые послушал альбом. [32] Ашер вспомнил, что Уилсон сыграл ему Rubber Soul и сказал, что он хотел «сделать что-то лучше, чем этот альбом». [21] Брюс Джонстон вспомнил, как слушал альбом около Рождества 1965 года "сТерри Мелчер и его мать ( Дорис Дэй ) ... с нами были Брайан, Майк и Джон Филлипс (из The Mamas и The Papas ). Брайан сказал, что считает Rubber Soul отличным тематическим поп-альбомом » [100].
  14. ↑ В 1966 году Уилсон сказал, что «основное различие» между ним и Beatles состояло в том, что Beatles полагались на «скелетные» аранжировки, тогда как если бы он аранжировал « Norwegian Wood », он бы «оркестровал его, вставил фоновые голоса, [и] сделал тысячу вещей ». [86]
  15. ^ Pet Sounds ударник Юлий Вехтера был бывший член группы Мартина Денни. [114]
  16. ↑ Самый минималистичный трек на альбоме, "Это не я", включает 6-струнную гитару, 12-струнную гитару, электробас, орган, ударную установку и дополнительную перкуссию. Самый обширный трек на альбоме, "God Only Knows", включает струнный бас, электробас, гитару, фортепиано, клавесин, аккордеон, кларнет, бас-кларнет, флейту, скрипку, альт, виолончель, барабанную установку, бубенцы, бубен и дополнительная перкуссия. [116]
  17. ^ Ссылаясь на «Было бы неплохо», Пероне высказал мнение, что трек звучал «значительно меньше как рок-группа, дополненная вспомогательными инструментами ... чем рок-группа, интегрированная в эклектичный микс студийных инструментов». [121]
  18. ^ Этот мотив вздоха снова появляется в «Не говори (положи голову мне на плечо)» и «Кэролайн, нет». [121]
  19. ^ Он стал первым для альбома Beach Boys; их предыдущие записи в основном основывались на мажорных или минорных трезвучиях. [126] Расширенные и девятые аккорды отображаются реже, чем остальные в списке. [127]
  20. ↑ Он предположил, что возродившийся интерес Уилсона к этому устройству, которое он использовал в Surfin 'Safari и Surfin' USA , возможно, был вдохновлен « Я вернусь » из Beatles '65 (американская версия Help! ). [130]
  21. ^ «Ты все еще веришь в меня» (B), «Я жду дня» (E), «Шлюп Джон Б» (A ♭ ) и «Я просто не был создан для этих времен» (B ♭ ). [123]
  22. ^ Два примера его третичных сдвигов: «Было бы неплохо» смещается от A к F к D, а «Это не я» смещается с F ♯ на A и обратно к F ♯ . [132]
  23. ↑ Он сказал, что Уилсон «никогда не просил меня интерпретировать его чувства» и что разговор ограничивался «теоретическим», например: «Что, если мы напишем песню о ребенке, который не подходит?» [143] И все же Ашер также сказал, что они не намеревались писать песни с конкретным повествованием. [38]
  24. ↑ Уже началась работа над «Шлюпом Джоном Би» (июль и декабрь 1965 г.), «Ты все еще веришь в меня» и «Звуки домашних животных» (оба в ноябре 1965 г.). [164]
  25. ↑ В Gold Star Уилсон записал «Good Vibrations» и инструментальные партии «Не было бы хорошо» и «Я просто не был создан для этих времен»; [166] в Sunset Sound он записал инструментал "Here Today". [167]
  26. ↑ Постоянными посетителями были Хэл Блейн (ударные), Глен Кэмпбелл и Билли Стрэндж (гитара), Эл де Лори (фортепиано), Стив Дуглас (саксофон), Кэрол Кэй (бас Fender), Ларри Кнехтель (орган Hammond), Дон Рэнди (фортепиано) , Лайл Ритц (бас-гитара), Рэй Полман (бас-гитара) и Юлиус Вехтер (ударные). [171]
  27. ^ Для своей сессии « Я просто не создан для этих времен » Пол Таннер вспоминал: «Брайан подошел ко мне и спел то-то и такое-то, и я сказал:« Хорошо, запиши это, а я сыграю. , и он сказал: «Запишите это? Мы ничего не записываем - если вы хотите, чтобы это было записано, вы должны записать это сами». [174]
  28. ^ Хотя звук торговой марки Спектора был слух сложным, многие из самых известной Стены звуковых записей были записаны на AMPEX три-трековых записывающих. Минусовки Спектора записывались вживую, обычно с одного дубля. Эти минусовки были микшированы вживую, в моно и записаны прямо на одну дорожку трехдорожечного рекордера. [177] Затем ведущий вокал записывался на пленку, обычно (хотя и не всегда) как непрерывное живое исполнение, записываемое прямо на вторую дорожку записывающего устройства. Мастер был завершен добавлением бэк-вокала на третьем треке до того, как три трека были сведены для создания моно мастер-ленты. [177]
  29. ↑ Брайан проигрывал Деннису и Карлу отрывки из новой музыки по телефону, пока они были в Японии. [184]
  30. ↑ В своих мемуарах 2016 года Брайан написал, что Карл был в восторге от альбома, а Лав и Деннис - нет. [196]
  31. ↑ Из 11 песен Уилсон исполнил ведущую партию в пяти, разделил лидерство в двух и появляется в припевах еще двух. Из 36-минутного времени работы альбома его голос слышен 16 минут, что на три больше, чем у остальных участников группы. [201]
  32. ↑ «Только Бог знает», «Здесь сегодня», «Разве это не было бы хорошо», «Я просто не был создан для этих времен» и «Я жду этого дня». [209]
  33. ↑ В 1995 году выяснилось, что эта сессия изначально предназначалась для добавления вокала в "Let's Go Away for A While", но Capitol настоял на том, чтобы дата сессии использовалась для сведения альбома. [214]
  34. ↑ В то время радио и телевидение транслировались в монофоническом режиме, и большинство домашних и автомобильных радиоприемников и проигрывателей были монофоническими. [176]
  35. ^ На протяжении второй половины 1960-х годов было неоднократно показано, что Уилсон интересовался восточной философией и психоделическим опытом. [253]
  36. ↑ Он был включен в альбом The Smile Sessions, выпущенный Beach Boys в 2011 году. [270]
  37. ↑ В статье далее говорится, что группа неправильно обращалась со многими животными и вызывала у них дискомфорт: «Прежде чем они ушли, сказал директор по связям с общественностью зоопарка Билл Ситон, животные в клетке« вот-вот сломаются »... Директор зоопарка Джон Мут, бывший сержант-майор морской пехоты сказал, что Beach Boys не приветствуются и никогда не будут ». [16] Джонстон сослался на это, сказав: «Козы были ужасными! ... В зоопарке сказали, что мы пытали животных, но они должны были увидеть, через что нам пришлось пройти. Мы сделали все страдания». [286]
  38. ↑ По словам историка Брэда Эллиота, « Звуки домашних животных» были выбраны в качестве названия альбома до того, как была сделана фотография на обложке. [208]
  39. ↑ Первый был снят в доме Брайана Лорел Уэй с Деннисом в роли оператора, второй - возле озера Эрроухед . В то время как второй фильм, содержащий кадры группы без Брюса, бродящего в гротескных масках ужасов и играющего Старую Деву , должен был сопровождаться отрывками из «Не было бы хорошо», «Здесь сегодня» и «Бог знает только». BBC внесла небольшие изменения в фильм, чтобы уменьшить его длину. [318]
  40. ↑ Согласно отчету в конце мая 1966 года, компания изначально не планировала выпускать Pet Sounds в Великобритании. [319]
  41. ^ Таунсенд позже заявил: «God Only Knows" прост и элегантен и оглушаякогда он впервые появился, онпрежнему звучит отлично». [338]
  42. ^ И наоборот, Дерек Тейлор вспоминал в 1975 году, что, хотя Уилсон был озабочен «безумной собственнической битвой» против Rolling Stones и «особенно с Beatles», тот факт, что Pet Sounds вообще не продавался, даже не беспокоил Его интересовали только эти "Кто лучший?" нагревается ". [341]
  43. ↑ Он посетовал, что Брайан не присоединился к группе во время их турне по Британии в ноябре 1966 года, «чтобы испытать, какое волнение вызвали записи, потому что вся его тяжелая работа была вознаграждена в полной мере, и он не смог полностью насладиться ее влиянием. успеха из первых рук ». [197]
  44. ↑ Исполнение только для фортепиано "This Isn't Love" было выпущено на сборнике " Songs Without Words" в 1997 году, в то время как концертное исполнение всей группы было выпущено на альбоме Уилсона 2002 года " Live at the Roxy Theater" . В 1997 году «Все, что мне нужно» появилось в фильме «Уилсоны» с участием Уилсона и его дочерей Карни и Венди . [355]
  45. ↑ На той же церемонии певицы Аниты Керр выиграли Лучшее выступление вокальной группы за альбом, который включал исполнение «Good Vibrations». [306]
  46. ↑ Джеффри Кэннон написал в своей колонке для Listener в конце 1967 года,что группа была «хуже, чем Beatles» в основном из-за отсутствия «эмоционального диапазона; все их баллады, особенно на Pet Sounds , являются юношескими или ложными. их альбомы являются коллективным заявлением ". [357] Его негативные высказывания о Beach Boys не были опубликованы редактором журнала. [357] Уильямс также сослался на узкий диапазон влияний Уилсона как на причину, по которой альбом не был так знаменит, как работа Битлз. [356]
  47. ^ Согласно музыканту Лени Colacino, Маккартни «не начатьиспользованием верхнего регистра на его Rickenbacker баспока он услышал Pet Sounds . Басовые партии для„Здесь Сегодня“непосредственно повлиявших путь Пол играл на„ С нитке “и « Становится лучше ». [437] Граната пишет, что к тому времени, когда Beatles записали Magical Mystery Tour (ноябрь 1967), «было ясно, что они полностью усвоили сущность эклектического стиля аранжировки Брайана». [438]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Abjorensen, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки . Rowman & Littlefield Publishers. п. 40. ISBN 978-1-5381-0215-2.
  2. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 72-73.
  3. Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 63–64.
  4. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 59.
  5. ^ Badman 2004 , стр. 89.
  6. ^ Шиндер 2007 , стр. 111-112.
  7. ^ Граната 2003 , стр. 59-61, 66-67.
  8. ^ Граната 2003 , стр. 60-61.
  9. Перейти ↑ Kent 2009 , p. 13.
  10. ^ Граната 2003 , стр. 65.
  11. ^ Badman 2004 , стр. 87, 136.
  12. ^ «Брайан Уилсон - Мощное интервью» . Способность . 2006 . Проверено 10 февраля 2014 года .
  13. ^ Граната 2003 , стр. 48.
  14. ^ Граната 2003 , стр. 48, 53, 56-57.
  15. ^ Граната 2003 , стр. 58.
  16. ^ a b Варга, Джордж (26 июня 2016 г.). «Брайан Уилсон говорит о« Звуках домашних животных »50 лет спустя» . Сан-Диего Юнион-Трибюн . Архивировано из оригинального 27 июня 2016 года.
  17. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 66–67.
  18. ^ Badman 2004 , стр. 101.
  19. ^ Граната 2003 , стр. 72-73.
  20. ^ a b Badman 2004 , стр. 101–105.
  21. ↑ a b Badman 2004 , p. 104.
  22. ^ Badman 2004 , стр. 105.
  23. ^ Badman 2004 , стр. 108, 111.
  24. ^ a b c d e f g h "Интервью с Тони Ашером" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  25. ^ Ламберт 2016 , стр. 188.
  26. ^ a b Карлин 2006 , стр. 76.
  27. ^ Граната 2003 , стр. 77.
  28. ^ а б Граната 2003 , стр. 82.
  29. ^ a b c d e f g h i j "Интервью с Брайаном Уилсоном" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  30. ^ а б в Граната 2003 , стр. 81.
  31. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 81.
  32. ^ a b c Карлин, Питер Эймс (12 сентября 2009 г.). «Брайан Уилсон о резиновой душе Битлз» . The Times Online .
  33. ^ Граната 2003 , стр. 84.
  34. ^ Диллон 2012 , стр. 91.
  35. ^ а б в Диллон 2012 , стр. 93.
  36. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 145.
  37. ^ а б Кент 2009 , стр. 16.
  38. ^ а б Граната 2003 , стр. 88.
  39. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 79.
  40. ^ Граната 2003 , стр. 75.
  41. Перейти ↑ Kent 2009 , p. 19.
  42. ↑ a b Badman 2004 , p. 114.
  43. ^ а б Доу и Тоблер 2009 , стр. 22, 25.
  44. ^ a b c d e f Эллиотт, Брэд (31 августа 1999 г.). "Заметки о звуках домашних животных" . beachboysfanclub.com . Проверено 3 марта 2009 года .
  45. ^ Граната 2003 , стр. 114.
  46. ↑ Кент, Ник (21 июня 1975 г.). «Последний пляжный фильм: Часть 1» . NME . п. 24.
  47. ^ а б Гейнс 1986 , стр. 144.
  48. ^ а б в Кент 2009 , стр. 20.
  49. ^ a b Стеббинс 2011 , стр. 151–152.
  50. ^ Граната 2003 , стр. 35.
  51. ↑ a b Рид, Райан (20 ноября 2019 г.). «Путеводитель по прогрессивной поп-музыке» . Приливный .
  52. ^ Смит, Трой Л. (2 октября 2019 г.). «100 величайших альбомов Зала славы рок-н-ролла» . Cleveland.com .
  53. ^ Rolli, Брайан (26 июня 2015). «10 самых разочаровывающих последующих альбомов» . Вставить .
  54. ^ Маттей, Мэтт (29 апреля 2017 г.). «Гений Beach Boys Брайан Уилсон выступит в FM Kirby Center» . Лидер времен .
  55. ↑ Мур, Сэм (5 августа 2019 г.). «12 величайших альбомов о Лос-Анджелесе, Калифорния» . NME .
  56. Перейти ↑ Leaf 1978 , pp. 87–88.
  57. ^ a b Санчес 2014 , стр. 81.
  58. ↑ Линч, Джо (13 июня 2016 г.). «После трагедии Брайан Уилсон дает немного мира с концертом« Звуки домашних животных »на фестивале Northside Fest» . Рекламный щит .
  59. ^ Томас, Фред. «Обзор: Беч - Феннес» . AllMusic . Проверено 25 апреля 2017 года .
  60. ↑ ДеВиль, Крис (26 сентября 2016 г.). "Ex Reyes -" Only You "Video" . Stereogum .
  61. ↑ Кинг, Кевин (12 апреля 2017 г.). «Шедевры, которые предстоит исполнить» . Виннипег-Вс .
  62. ^ Захер, Эндрю. «Альбомы Beach Boys в рейтинге от лучших к худшим» . Brooklyn Vegan . Проверено 21 апреля 2017 года .
  63. ^ a b Маркус, Джефф (18 сентября 2012 г.). «Психоделическая эпоха принесла отличную музыку, но меньше обложек с картинками» . Золотая жила .
  64. ^ Персонал. «Девять лучших концертов в Фениксе на следующих выходных» . The New Phoenix Times . Проверено 21 апреля 2017 года .
  65. ↑ Леви, Пиете (24 октября 2013 г.). «Брайан Уилсон; Крис Томлин; Blue October; Кейт Нэш; лимузины; Jacuzzi Boys; City and Color» . Журнал Sentinel . Милуоки . Проверено 4 мая 2014 года .
  66. ^ а б Джонс 2008 , стр. 49.
  67. ^ a b Лист 1978 , стр. 74.
  68. ^ Фостер, Патрик; Ленахам, Джим (20 мая 2016 г.). «Папа Рок все еще верит в« Звуки домашних животных »в свои 50» . USA Today .
  69. Перейти ↑ Irvin 2007 , p. 64.
  70. ^ a b c Мэддакс, Рэйчел (16 мая 2011 г.). "Шесть степеней любимых звуков пляжных мальчиков" . Удивительный звук . Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года.
  71. ^ Эдмондсон 2013 , стр. 104.
  72. ^ а б ДеРогатис 2003 , стр. xi.
  73. ^ Семли, Джон. «Куда погрузиться в странную, громоздкую дискографию Фрэнка Заппы» . АВ клуб . Проверено 14 августа 2016 года .
  74. ^ "Beach Boys" Вот почему Бог создал радио " " . The Huffington Post . 4 июня 2012 года. Архивировано 10 марта 2016 года . Проверено 22 октября 2013 года .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  75. Перейти ↑ Lowe 2007 , p. 219.
  76. Рианна Фордхэм, Энн (8 апреля 2016 г.). «Обзор: Брайан Уилсон в Театре Риверсайд, 7 апреля 2016 года» . Music Insight .
  77. ↑ Карлин, Питер Эймс (7 сентября 2010 г.). «Брайан Уилсон обсуждает своего внутреннего Гершвина, Битлз и НЛО» . Орегонский .
  78. ^ Гримстад, Пол. "Что такое авангард?" . Brooklyn Rail . Проверено 1 октября, 2016 .
  79. Рианна Коллинз, Саймон (5 февраля 2016 г.). «Брайан Уилсон пересматривает свой проект Pet» . Западная Австралия . Архивировано из оригинального 16 февраля 2016 года . Проверено 27 февраля 2016 года .
  80. ^ Приоре 2005 , стр. 31.
  81. ^ a b Зоммер, Тим (21 июля 2015 г.). «За пределами жизни Брайана: миф о« малых »пляжных парнях» . The New York Observer .
  82. ^ а б Ламберт 2007 , стр. 249.
  83. ^ а б Джонс 2008 , стр. 44.
  84. ^ "ИНТЕРВЬЮ С БРАЙАНОМ УИЛСОНОМ ИЗ BEACH BOYS В начале 1980-х" . Global Image Works. 1976 . Проверено 18 июля 2014 года .
  85. ↑ Танбридж, 2010 , стр. 173–174.
  86. ^ а б Граната 2003 , стр. 72.
  87. ^ а б в г Фузилли 2005 , стр. 80.
  88. ^ а б в г д Шиндер 2007 , стр. 114.
  89. ^ a b Лист, Дэвид (1997). « Звуки домашних животных - перспектива» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  90. ^ a b c Гуриэль, Джейсон (16 мая 2016 г.). «Как звуки домашних животных изобрели современный поп-альбом» . Атлантика .
  91. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 75.
  92. ^ Zager 2012 , стр. 218.
  93. ^ a b c d Хаймс, Джеффри . "Музыка прибоя" (PDF) . learnrock.org . Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинального (PDF) 25 ноября 2015 года.
  94. ^ а б Ламберт 2007 , стр. 225.
  95. ^ Moorefield 2010 , стр. 16-17.
  96. ^ Toop 1999 , стр. 134.
  97. ↑ Стеббинс, 2011 , стр. 74–75.
  98. Перейти ↑ Cunningham 1998 , p. 76.
  99. ^ Уилсон, Брайан (2002). «Предисловие». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. С. 4–5.
  100. ^ «Эксклюзив - Брюс Джонстон о создании звуков домашних животных» . u Откройте для себя музыку . 16 мая 2016 года.
  101. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 77.
  102. ^ Граната 2003 , стр. 139.
  103. ^ a b Греватт, Рен (19 марта 1966 г.). "Взрыв пляжных мальчиков". Создатель мелодий . п. 3.
  104. ^ Граната 2003 , стр. 70.
  105. ^ Гуариско, Дональд А. «Здесь сегодня» . AllMusic . Архивировано из оригинала на 5 декабря 2010 года . Проверено 18 мая 2014 года .
  106. ^ Граната 2003 , стр. 61-63.
  107. ^ Смит 2009 , стр. 37.
  108. ^ Heiser, Маршалл (ноябрь 2012). «УЛЫБКА: Музыкальная мозаика Брайана Уилсона» . Журнал по искусству звукозаписи (7). Архивировано из оригинала 15 апреля 2015 года . Проверено 8 апреля 2015 года .
  109. ^ а б Харрисон 1997 , стр. 39.
  110. ^ Граната 2003 , стр. 59.
  111. ^ a b c Perone 2012 , стр. 28.
  112. ^ Perone 2012 , стр. 30.
  113. ^ a b Леоне, Доминик (8 сентября 2006 г.). "The Beach Boys: Звуки домашних животных: 40 лет" . Вилы . Проверено 22 июля 2014 года .
  114. ↑ Лонг, Кайл (20 апреля 2017 г.). «Брайан Уилсон говорит о звуках домашних животных, Чаке Берри, четырех первокурсниках, экзотике и многом другом» . Nuvo .
  115. ^ а б в Смит 2009 , стр. 38.
  116. ^ a b c d Словински, Крейг. LP "Pet Sounds" . beachboysarchives.com . Бесконечное лето ежеквартально . Проверено 24 сентября 2018 года .
  117. ^ Граната 2003 , стр. 160, 162.
  118. ^ O'Regan 2014 , стр. 130.
  119. ^ a b "Брайан Поп Гений!" . Создатель мелодий . 21 мая 1966 года.
  120. ^ Appelstein, Mike (20 июля 2016). «Последний тур Брайана Уилсона может быть вашим последним шансом услышать, как он исполняет звуки домашних животных вживую» . Riverfront Times .
  121. ↑ a b c d Perone 2012 , с. 28, 30.
  122. ^ а б Граната 2003 , стр. 141.
  123. ^ а б в г Ламберт 2008 , стр. 115–116.
  124. Перейти ↑ Lambert 2008 , pp. 115, 117–118.
  125. ^ O'Regan 2014 , стр. 193-194, 314.
  126. ^ O'Regan 2014 , стр. 193-194.
  127. ^ O'Regan 2014 , стр. 314.
  128. ^ O'Regan 2014 , стр. 185.
  129. Перейти ↑ Lambert 2008 , pp. 118–120.
  130. Перейти ↑ Lambert 2008 , p. 120.
  131. ^ Граната 2003 , стр. 141-142, 179.
  132. ^ Граната 2003 , стр. 141-142.
  133. ^ а б Ламберт 2008 , стр. 116.
  134. ^ Fusilli 2005 , стр. 75.
  135. ^ O'Regan 2014 , стр. 281.
  136. ^ O'Regan 2014 , стр. 315.
  137. ^ O'Regan 2014 , стр. 277-278, 315.
  138. ^ Ламберт 2016 , стр. 157.
  139. ^ Граната 2003 , стр. 62.
  140. ^ а б в Кент 2009 , стр. 17.
  141. ^ а б ДеРогатис 2003 , стр. 34.
  142. ^ Fusilli 2005 , стр. 84.
  143. ^ Граната 2003 , стр. 107.
  144. ^ a b c Гейнс 1986 , стр. 146.
  145. ^ а б О'Хаган, Шон (5 января 2002 г.). «История мальчика» . Хранитель .
  146. ^ а б Граната 2003 , стр. 90.
  147. ^ Роговой, Сет (14 июня 2016). " ' Pet Sounds' On The Road: Пересматривая Грустная гений Брайана Уилсона" . WBUR .
  148. ^ Эш, Джим. «Ты все еще веришь в меня» . AllMusic . Архивировано из оригинала 9 мая 2012 года.
  149. ↑ a b Schinder 2007 , pp. 114–115.
  150. ^ Doe & Tobler 2009 , стр. 21.
  151. Перейти ↑ Tunbridge 2010 , p. 173.
  152. Перейти ↑ Lambert 2008 , pp. 116–117.
  153. Перейти ↑ Kent 2009 , pp. 23–24.
  154. ^ Граната 2003 , стр. 89.
  155. ^ a b Раскин, Зак (19 мая 2016 г.). «Вы все еще верите в меня: интервью с Брайаном Уилсоном» .
  156. ^ О'Брайен, Люси М. «Психоделический рок» . Encyclopdia Britannica . Encyclopdia Britannica . Проверено 27 апреля 2016 года .
  157. ^ Joyson 1984 , стр. 8.
  158. ^ Стеббинс 2011 , стр. 152.
  159. ^ Ламберт 2016 , стр. 178.
  160. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 23.
  161. ^ Derogatis 2003 , с. 36.
  162. ^ Masley, Ed (12 мая 2014). «Интервью: Шон Леннон о призраке саблезубого тигра» . Республика Аризона .
  163. ^ Badman 2004 , стр. 126.
  164. ↑ a b Badman 2004 , p. 108.
  165. ^ a b c Стромофф, Марк (июнь 1996 г.). "Pet Project" (PDF) . EQ . Vol. 7 нет. 6. Архивировано из оригинального (PDF) 3 декабря 2014 года.
  166. ^ Badman 2004 , стр. 112, 115, 117.
  167. ^ a b c Бадман 2004 , стр. 122.
  168. ^ Граната 2003 , стр. 130-131.
  169. ^ Граната 2003 , стр. 131.
  170. ^ а б в Мурфилд 2010 , стр. 16.
  171. ^ а б Граната 2003 , стр. 136.
  172. ^ Граната 2003 , стр. 160.
  173. ^ «В студии» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  174. ^ Brend 2005 , стр. 18.
  175. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 82.
  176. ^ Б с д е е г LINETT, Марк (1997). «Заметки о записи и сведении» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  177. ^ a b Бускин, Ричард (апрель 2007 г.). "КЛАССИЧЕСКИЕ ТРЕКИ: Ронетты" Будь моим ребенком " " . Звук на звук . Звук на звук . Проверено 19 августа 2014 года .
  178. ^ Мурфилд 2010 , стр. 18.
  179. ^ a b c "Комментарии музыканта: Чак Бритц" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 . Проверено 28 мая 2015 года .CS1 maint: others (link)
  180. ^ Hoskyns 2009 , стр. 106.
  181. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 72.
  182. ^ a b Doe & Tobler 2009 , стр. 20.
  183. ^ Umphred 1997 , стр. 31.
  184. ↑ a b Badman 2004 , p. 111.
  185. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 149.
  186. ^ Граната 2003 , стр. 166.
  187. ↑ Sky, Rick (2 ноября 2016 г.). «Брайан Уилсон представляет звуки домашних животных - Королевский Альберт-холл, 28 октября 2016 г., Live Review» . Contactmusic.com .
  188. Перейти ↑ Kent 2009 , pp. 21–23.
  189. ^ a b c "Наблюдатели: Мэрилин Уилсон" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  190. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 83.
  191. ^ «МАЙК ЛЮБОВЬ НЕ ВОЙНА: Q&A With A Beach Boy, 2012» . Phawker.com.
  192. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 85.
  193. ^ «Хорошие вибрации? Майк Лав из The Beach Boys» . Золотая жила . 18 сентября 1992 г.
  194. ↑ Sharp, Кен (28 июля 2000 г.). «Алан Джардин: Пляжный мальчик, все еще катающийся на волнах» . Золотая жила . Архивировано из оригинала 9 января 2013 года .
  195. ^ Уилсон, Деннис (ноябрь 1976 г.). "WNEW-FM" (Интервью: Аудио). Беседовал Пит Форнатале. Нью-Йорк.; Деннис Уилсон - Интервью Пита Форнатале 1976 г. на YouTube
  196. ↑ Wilson & Greenman, 2016 , стр. 182.
  197. ^ a b c d e f "Комментарии Карла Уилсона" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  198. ↑ Лист, Дэвид (директор) (2004). Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки (документальный).
  199. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 84.
  200. ^ a b Кромелин, Ричард (октябрь 1976 г.). "Surf's Up! Брайан Уилсон возвращается с обеда". Creem .
  201. ^ Граната 2003 , стр. 189.
  202. ^ Любовь 2016 , стр. 135.
  203. ^ Umphred 1997 , стр. 32.
  204. Перейти ↑ Leaf 1978 , pp. 85–86.
  205. ^ Граната 2003 , стр. 123.
  206. Рианна Шарп, Кен (2 апреля 2013 г.). "Эл Джардин из Beach Boys: все, что вы когда-либо хотели знать о" SMiLE "(интервью)" . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 2 июля 2014 года .
  207. ^ a b c Любовь, Майк (1997). «Создание звуков домашних животных: предисловие» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  208. ^ a b c Эллиот, Брэд (1999). "Pet Sounds Liner Notes" . Звуки домашних животных (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  209. ^ a b Granata 2003 , стр. 133–134.
  210. Перейти ↑ Lowe 2007 , pp. 38, 219.
  211. ^ Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди» . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531024-5.
  212. ^ "Комментарии музыканта: Стив Дуглас" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  213. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 66, 84.
  214. ^ a b Doe & Tobler 2009 , стр. 24.
  215. ^ а б Граната 2003 , стр. 179.
  216. ^ Граната 2003 , стр. 180.
  217. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 82.
  218. ↑ Wilson & Greenman, 2016 , стр. 138.
  219. ^ Граната 2003 , стр. 91.
  220. ^ Граната 2003 , стр. 145, 149.
  221. ^ Граната 2003 , стр. 145.
  222. ^ Граната 2003 , стр. 145-147.
  223. ^ Граната 2003 , стр. 92.
  224. ^ Ламберт 2016 , стр. 156.
  225. ^ Граната 2003 , стр. 142.
  226. ^ а б Граната 2003 , стр. 150.
  227. ^ Doe & Tobler 2009 , стр. 22.
  228. ^ Fusilli 2005 , стр. 55-56.
  229. ^ Мейсон, Стюарт. «Обзор песни» . Allmusic .
  230. ^ Граната 2003 , стр. 93.
  231. ^ а б Граната 2003 , стр. 94.
  232. ^ Граната 2003 , стр. 155.
  233. Перейти ↑ Lambert 2008 , p. 123.
  234. ^ а б Ламберт 2007 , стр. 242–244.
  235. ^ Fusilli 2005 , стр. 92.
  236. ^ Граната 2003 , стр. 96.
  237. ^ Граната 2003 , стр. 95.
  238. ^ Doe & Tobler 2009 , стр. 23.
  239. ^ Граната 2003 , стр. 96-97.
  240. ^ а б Граната 2003 , стр. 149.
  241. ^ а б Граната 2003 , стр. 98.
  242. ↑ Мэтью, Джейкобс (16 апреля 2013 г.). "70 лет ЛСД: 10 рок-текстов 60-х годов, воздающих дань уважения кислоте" . Huffington Post .
  243. ^ Derogatis 2003 , с. 35.
  244. ^ а б Фузилли 2005 , стр. [ необходима страница ] .
  245. Перейти ↑ Zak 2001 , p. 88.
  246. Перейти ↑ Lambert 2008 , p. 127.
  247. ^ a b Даунс 2014 , стр. 36–38.
  248. ^ Граната 2003 , стр. 101.
  249. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 245.
  250. ^ Граната 2003 , стр. 174.
  251. ^ Viney, Ли (12 июля 2015). «Любовь и милосердие: что история Брайана Уилсона рассказывает нам о гении и музыке» . Разговор .
  252. ^ а б Фузилли 2005 , стр. 90.
  253. ^ Баргер 1990 , стр. 94.
  254. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 174–175.
  255. ↑ Love 2016 , pp. 105, 131–132.
  256. ^ Valania, Джонатон (август-сентябрь 1999). «Сладко-горькая симфония» . Магнит .
  257. ^ а б Граната 2003 , стр. 105.
  258. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 237.
  259. ^ Граната 2003 , стр. 163.
  260. ^ a b Perone 2012 , стр. 29.
  261. ^ Waspensky, Russ (1997). «Список сеансов звуков домашних животных» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  262. Перейти ↑ Lambert 2008 , pp. 114–115, 131.
  263. ^ Граната 2003 , стр. 106-107.
  264. ^ Граната 2003 , стр. 108.
  265. ^ Граната 2003 , стр. 151-152.
  266. Перейти ↑ Lambert 2008 , p. 130.
  267. ^ Граната 2003 , стр. 110.
  268. ^ Граната 2003 , стр. 111.
  269. ^ а б Граната 2003 , стр. 112.
  270. ^ a b c d e f Рунтах, Иордания (16 мая 2016 г.). "Звуки домашних животных" Beach Boys: 15 вещей, о которых вы не знали " . Rolling Stone .
  271. ^ Umphred 1997 , стр. 36.
  272. ^ Б с д е е Badman 2004 , с. 102.
  273. ↑ a b Badman 2004 , p. 103.
  274. ^ Benci, Якопо (январь 1995). «Интервью Брайана Уилсона». Коллекционер пластинок . № 185. Великобритания.
  275. ^ Граната 2003 , стр. 112, 205.
  276. ^ Граната 2003 , стр. 98, 112.
  277. ^ Badman 2004 , стр. 118, 120.
  278. ^ Граната 2003 , стр. 112-113.
  279. ^ Badman 2004 , стр. 148.
  280. ^ Граната 2003 , стр. 102.
  281. ^ a b c Гилстрап, Питер (16 июня 2016 г.). «Эпическая сказка о пляжных парнях и козах из« Pet Sounds »» . KCRW .
  282. ^ Badman 2004 , стр. 93, 116-117.
  283. ^ Badman 2004 , стр. 115-116.
  284. ↑ Элли Вайолет Брэмли (10 апреля 2017 г.). «Только мой типаж: как Cooper Black стал самым модным шрифтом 2017 года» . Хранитель . Проверено 12 августа 2017 года .
  285. ^ Айзингер, Dale (28 августа 2013). «9. Вход в музыку - полная история шрифта Cooper Black в хип-хопе» . Комплекс . Проверено 12 августа 2017 года .
  286. ↑ a b Badman 2004 , p. 117.
  287. ^ Эдер, Брюс. «Следы животных» . Allmusic .
  288. ^ a b Любовь 2016 , стр. 133.
  289. ^ a b Лулинг, Тодд Ван (16 мая 2016 г.). «Пляжные парни наконец подтверждают эти легенды о« звуках домашних животных » » . HuffPost .
  290. ^ Граната 2003 , стр. 165.
  291. ^ a b Санчес 2014 , стр. 83.
  292. ^ Прейс 1979 , стр. 54.
  293. ↑ Лист, Дэвид (1997). «Песня по нотам» . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  294. Перейти ↑ Harrison 1997 , p. 54.
  295. ^ Hedegaard, Erik (17 февраля 2016). «Баллада о Майке Лав» . Rolling Stone .
  296. ^ a b Доггетт 2015 , стр. 393.
  297. ^ Badman 2004 , стр. 120.
  298. ^ a b Батлер 2012 , стр. 231.
  299. Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 91–93.
  300. ^ Badman 2004 , стр. 120, 142.
  301. ↑ a b Badman 2004 , p. 124.
  302. Перейти ↑ Kent 2009 , p. 23.
  303. ^ Badman 2004 , стр. 131.
  304. ^ Б Billboard ' s Panel Review (28 мая 1966). «Обзоры альбомов» . Рекламный щит . Vol. 78 нет. 21. с. 68 . Проверено 19 апреля 2016 года .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  305. ^ а б в г д Бадман 2004 , стр. 134.
  306. ^ а б в Граната 2003 , стр. 184.
  307. ^ a b Карлин 2006 , стр. 85.
  308. Перейти ↑ Butler 2012 , pp. 231–232.
  309. ^ a b "Комментарии Брюса Джонстона" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  310. ^ Джонс 2008 , стр. 47.
  311. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 85–86.
  312. ^ "Наблюдатели: Карл Энгеманн" . Сеансы звуков домашних животных (буклет). Пляжные мальчики . Capitol Records . 1997 г.CS1 maint: others (link)
  313. ^ Badman 2004 , стр. 141.
  314. ↑ a b Badman 2004 , p. 142.
  315. ↑ Розенберг, Стюарт (сентябрь 2009 г.). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955-1969 . ISBN 9781440164583.
  316. ^ Б с д е е г ч я J к Badman 2004 , стр. 139.
  317. ^ Badman 2004 , стр. 122, 124.
  318. ^ a b c Бадман 2004 , стр. 130–131.
  319. ^ Badman 2004 , стр. 136.
  320. ^ Badman 2004 , стр. 134-135.
  321. ^ Граната 2003 , стр. 191.
  322. ↑ a b Gillett 1984 , p. 329.
  323. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 152.
  324. ^ Badman 2004 , стр. 207.
  325. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 87.
  326. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 88.
  327. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 476.
  328. ^ Mawer, Шарон (май 2007). «История альбомных карт: 1966» . Официальная британская картографическая компания . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 8 октября 2019 года .
  329. ^ Эндрюс, Grame (4 марта 1967). «Американцы восстанавливают власть в Англии» . Журнал Billboard . Vol. 79 нет. 9. Nielsen Business Media, Inc., стр. 1, 10 . Проверено 27 апреля 2013 года .
  330. Перейти ↑ Leaf 1978 , pp. 86–87.
  331. ↑ a b Granata 2003 , стр. 201–202.
  332. Перейти ↑ Leaf 1978 , pp. 76, 87–88.
  333. ↑ a b Гиллиланд, Джон (28 июля 2017 г.). «Шоу 20 - Сорок миль плохой дороги: одни из лучших из темных веков рок-н-ролла. [Часть 1]» . Университет Северного Техаса .
  334. ^ Граната 2003 , стр. 202.
  335. ^ Джоплинг Norman (2 июля 1966). "Пляжные мальчики: Звуки домашних животных (Капитолий)" . Запись Зеркало .
  336. ^ а б Морган 2015 , стр. 109.
  337. ^ "Pet Sounds, самый прогрессивный поп-альбом когда-либо ИЛИ болезненный, как арахисовое масло". Создатель мелодий . 30 июля 1966 г.
  338. ^ «Музыканты о Брайане: Пит Таунсенд» . Брайан Уилсон. Com. Архивировано из оригинального 22 февраля 2009 года . Проверено 3 марта 2009 года .
  339. ^ "История Рока 1966" . Необрезанный . 2015. С. 52, 141. ASIN B01AD99JMW . 
  340. ^ Badman 2004 , стр. 168.
  341. Перейти ↑ Kent 2009 , pp. 28.
  342. ^ Badman 2004 , стр. 131, 167.
  343. ^ Граната 2003 , стр. 204.
  344. ^ Badman 2004 , стр. 150.
  345. ↑ Мюррей, Ноэль (16 октября 2014 г.). «Путеводитель для начинающих по сладкой, язвительной ностальгии The Beach Boys» . АВ клуб .
  346. Перейти ↑ Harrison 1997 , pp. 49, 53.
  347. ^ Граната 2003 , стр. 213.
  348. ↑ Кабан, Овидиу (11 апреля 2011 г.). «40 лет спустя: ценим необычный альбом пляжных мальчиков» . Сонар культуры . Проверено 14 июня 2020 года .
  349. ^ Боканегра, Генри. «Мечта о рок-н-ролле: разговор с Брайаном Уилсоном» . Дом Шреда . houseofshred.com. Архивировано из оригинала 25 июля 2001 года . Проверено 29 июля 2013 года .
  350. ^ Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю . ECW Press. п. 431. ISBN. 978-1-77090-198-8.
  351. ^ Диллон 2012 , стр. 98.
  352. ^ Диллон 2012 , стр. 100.
  353. Перейти ↑ Dillon 2012 , pp. 102, 104.
  354. Перейти ↑ Dillon 2012 , pp. 107.
  355. ^ а б Ламберт 2007 , стр. 324.
  356. ^ a b c Уильямс, Ричард (22 мая 1971 г.). "Пляжные мальчики: переоценка" . Создатель мелодий .
  357. ^ a b Кэннон, Джеффри (22 ноября 1967 г.). "Калифорния!" . Слушатель .
  358. ^ a b Скулатти, Джин (сентябрь 1968 г.). «Злодеи и герои: в защиту пляжных парней» . Джаз и поп . learnrock.org. Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  359. ^ a b Эдмондс, Бен (июнь 1971 г.). «Пляжные парни: группа на все времена» . Цирк .
  360. ^ a b Дэвис, Стивен (22 июня 1972 г.). «Звуки домашних животных» . Rolling Stone .
  361. ^ Инги, Джош (31 марта 1973). "Пляжные парни # 2: Возвращение изгнанников" . NME .
  362. ^ Граната 2003 , стр. 216, 235.
  363. ^ а б Фрит, Саймон (1981). «1967: Год, когда все сошлось» . История рока .
  364. ^ Marsh & Свенсон 1983 , стр. 30.
  365. Перейти ↑ Marsh 1985 , p. 114.
  366. ^ а б в г д Граната 2003 , стр. 216.
  367. ^ Унтербергер, Ричи . "Звуки домашних животных - Пляжные мальчики" . AllMusic . Проверено 21 октября 2012 года .
  368. ^ Уолкнул, Дуглас (октябрь 2003). «Пляжные мальчики: звуки домашних животных» . Блендер . № 20. Нью-Йорк. Архивировано из оригинального 13 января 2010 года . Проверено 21 октября 2012 года .
  369. ^ McLeese, Дон (18 мая 1990). «Capitol выпускает волну классики Beach Boys» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала на 1 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2012 года .
  370. ↑ Кот, Грег (17 мая 1990 г.). "Beach Boys: Pet Sounds (Capitol)" . Чикаго Трибьюн . Проверено 21 октября 2012 года .
  371. ^ Ларкин, Колин (2007). "Пляжные парни". Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  372. ↑ Синклер, Том (12 декабря 1997 г.). «Коробка попули» . Entertainment Weekly . № 409. Нью-Йорк . Проверено 8 октября 2020 года .
  373. ^ "Пляжные мальчики: Звуки домашних животных". Вопрос . № 118. Лондон. Июль 1996. с. 133.
  374. ↑ Дэвис, Стивен (21 января 1997 г.) [22 июня 1972 г.]. «Пляжные мальчики: звуки домашних животных» . Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала на 5 декабря 2007 года . Проверено 21 октября 2012 года .
  375. ^ Хорошо, Джейсон (2004). "Пляжные парни". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С.  46–49 . ISBN 0-7432-0169-8.
  376. ↑ Уолш, Барри (19 апреля 2004 г.). «Пляжные мальчики: звуки домашних животных» . Slant Magazine . Проверено 20 октября 2012 года .
  377. ^ Граната 2003 , стр. 235.
  378. ↑ a b Strauss, D. (8 декабря 1997 г.). "Звуки домашних животных: это не рок-н-ролл, но нам это нравится" . The New York Observer .
  379. Перейти ↑ Unterberger & Hicks 1999 , p. 382.
  380. ^ a b Зоммер, Тим (16 мая 2016 г.). "This Is Your Brain на 'Pet Sounds ' " . Наблюдатель .
  381. ↑ Кац, Ларри (25 января 1998 г.). "Апофеоз" Звуки домашних животных " . Стандартные времена . Проверено 29 апреля 2017 года .
  382. ↑ Соммер, Тим (16 мая 2016 г.). "This Is Your Brain на 'Pet Sounds ' " . Нью-Йоркский наблюдатель . Проверено 29 апреля 2017 года .
  383. ^ Doe & Tobler 2009 , стр. 19.
  384. ^ "Новые 100 лучших альбомов авторов Musical Express" . NME . 2 октября 1993 . Проверено 3 марта 2009 года .
  385. ^ a b «100 лучших альбомов The Times за все время» . The Times . Проверено 3 марта 2009 года .
  386. ^ a b «200 величайших альбомов всех времен». Необрезанный . № 225. Февраль 2016.
  387. ^ "Премия Зала славы Грэмми" . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинального 22 января 2011 года . Проверено 18 августа 2007 года .
  388. ^ Колин Ларкин , изд. (2000). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги . п. 42. ISBN 0-7535-0493-6.
  389. ^ "Национальный регистр звукозаписи 2004" . Национальный регистр звукозаписи.
  390. ^ "Лучшие альбомы 2000 года за все время" . Признанная музыка . 16 июля, 2004. Архивировано из оригинала 16 июля 2004 года . Проверено 8 октября 2018 года .
  391. ↑ Фридберг, Джошуа (27 сентября 2016 г.). "Расиализующий рок: 60-е и белые звуки" домашних животных " " . Попматтерс .
  392. ^ a b c "Звуки домашних животных The Beach Boys и" Хорошие вибрации 40 годовщин, отмеченных Capitol / EMI " . EMIssion-online.com. 23 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 5 декабря 2008 г. Получено 14 октября 2012 г. .
  393. ↑ Кристгау, Роберт (14 октября 2004 г.). «Get Happy: Брайан Уилсон:« УЛЫБКА » » . Rolling Stone . Нью-Йорк . Проверено 29 марта 2013 года .
  394. ↑ Бейкер, Джефф (3 июня 2015 г.). «Аттикус Росс говорит о Брайане Уилсоне,« Звуки домашних животных »,« Портландия »и его мэшапе« Beach Boys »» . Орегон Live.
  395. ↑ Махони, CW (19 ноября 2016 г.). «Держись за свое эго» . Вашингтонский свободный маяк .
  396. ^ Aspinall, Сара (20 июля 2002). «Пляжные мальчики: звуки домашних животных». Искусство, потрясшее мир . Событие происходит в 49:00. BBC .
  397. ^ Джонс 2008 , стр. 54.
  398. Перейти ↑ Lambert 2008 , p. 110.
  399. ^ Граната 2003 , стр. 238.
  400. Перейти ↑ Zak 2001 , p. 209.
  401. ^ Джонс 2008 , стр. [ необходима страница ] .
  402. ^ "Брайан Уилсон" . Кеннеди-центр . Сентябрь 2007 г.
  403. ↑ Страттон, Джефф (26 октября 2000 г.). «Пропускная способность» . Нью Таймс Бровард-Палм-Бич .
  404. ^ Граната 2003 , стр. 115.
  405. ↑ Моррис, Крис (12 октября 1996 г.). «Здесь сегодня» . Рекламный щит .
  406. ^ "Звуки домашних животных" . Лучшая инструментальная и международная запись . № 93. 1971.
  407. ^ Граната 2003 , стр. 158.
  408. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 240.
  409. ^ "Звуки домашних животных" . Кий . 40 (27). 1971 г.
  410. ^ a b Грин 2010 , стр. 155.
  411. ↑ Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). «Ворота в компьютерную графику: солнечный поп» . АВ клуб . Лук Inc . Проверено 27 ноября 2015 года .
  412. ^ Смит, Бенджамин Х. «Альбом может быть мертв, но классические звуки домашних животных Beach Boys продолжаются в новом документальном фильме» . Решающий . Проверено 20 апреля 2017 года .
  413. ^ Berlatsky, Ноа (1 июля 2016). «Брайан Уилсон, Pet Sounds и категорическое отрицание чувствительного черного гения» . Читатель Чикаго .
  414. ^ Шабон, Майкл. «Трагическая магия: размышления о Power Pop» . Архивировано из оригинала на 11 апреля 2013 года . Проверено 30 марта 2013 года .
  415. Рианна Лонгман, Молли (20 мая 2016 г.). «Если бы ЛСД никогда не открывали более 75 лет назад, история музыки была бы совершенно иной» . Music.mic .
  416. ^ Freimark, Джоэл (26 января 2016). «Брайан Уилсон гастролирует по случаю 50-летия 'Pet Sounds ' » . Смерть и налоги Mag .
  417. ^ Смит, Трой Л. (28 февраля 2018 г.). "250 величайших песен Зала славы рок-н-ролла: Часть 3 (№ 150-101)" . Кливленд . Проверено 10 ноября 2020 года .
  418. ^ Хоскинс, Барни (июнь 2012 г.). «Держись за свое эго: пляжные парни в 50» . Mojo .
  419. ^ Oteri, Frank J. (8 декабря 2011). «СЛЫШАЛИ ЗВУКИ: МАЛЬЧИКИ НА ПЛЯЖЕ - УЛЫБКИ» . Новая музыкальная шкатулка . Проверено 14 марта 2016 года .
  420. ^ Martin 1998 , стр. 39-42.
  421. ^ Delehant, Джим (декабрь 1968). "New Yardbirds Джимми Пейджа" . Хит-парад .
  422. ^ Бреннан, Колин; Коркоран, Нина (18 июня 2016 г.). «Гений звуков домашних животных: артисты раскрывают свои любимые аспекты классики Beach Boys» . Следствие звука .
  423. ↑ Нолан, Том (18 февраля 1968 г.). "Как дела в подполье?" . Лос-Анджелес Таймс .
  424. ^ a b «14 классических альбомов, которые провалились, когда они были выпущены» . Rolling Stone . 16 мая 2016 года.
  425. ^ Holdship, Билл. «Обзор альбома: Звуки домашних животных» . Yahoo! Музыка . Архивировано из оригинального 29 марта 2013 года . Проверено 29 марта 2013 года .
  426. ^ Fusilli 2005 , стр. 116-119.
  427. ^ Джонсон 2009 , стр. 197.
  428. ^ Классический рок . № 146. Июль 2010 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  429. ^ Bjervamoen, Харальд. "RockStory - корни прогрессивного рока" . RockProg . Проверено 6 мая 2014 года .
  430. ↑ a b Badman 2004 , p. 135.
  431. ^ a b Лис, Райан (5 августа 2016 г.). «Завтра никогда не узнает: как трилогия 1966 года о звуках домашних животных,« Блондинка на блондинке »и« Револьвер »изменила все» . Stereogum .
  432. ^ Лейбовиц, Liel (20 мая 2016). «Пятьдесят лет назад на этой неделе два величайших альбома рока были выпущены в один день» . Tablet Mag .
  433. ^ а б Джонс 2008 , стр. 57.
  434. ^ Граната 2003 , стр. 197-199, 227.
  435. ^ Граната 2003 , стр. 194.
  436. ^ Граната 2003 , стр. 197-199.
  437. ^ Граната 2003 , стр. 199.
  438. ^ Граната 2003 , стр. 201.
  439. ^ Mervis, Скотт (26 августа 2016). «Обзор концерта: Брайан Уилсон и компания воссоздают волшебство« Звуков домашних животных » » . Pittsburgh Post-Gazette .
  440. ^ а б «Яблоки в стерео» . Encyclopedia.com . Гейл. Cengage Learning . Проверено 29 июля 2017 года .
  441. Рианна Клер, Адам (21 сентября 2016 г.). «Слон 6 и его друзья размышляют о наследии сумерек контроля тремора Оливии в замке кубистов » . Stereogum . Проверено 29 июля 2017 года .
  442. ^ Cureton, Шон К. (16 мая 2016). "Брайан Уилсон Один: Домашнее животное пляжных мальчиков звучит 50 лет спустя" . Аудитория везде .
  443. ^ a b c Харт, Рон (12 апреля 2016 г.). "The Beach Boys 'Pet Sounds празднует свое 50-летие: артисты отдают дань уважения" Вечной подростковой симфонии " . Вилы .
  444. ↑ Симпсон, Эрнест (20 сентября 2004 г.). «Пляжные мальчики: звуки домашних животных» . Treblezine .
  445. ^ "100 величайших когда-либо сделанных записей". Mojo . № 21. Август 1995 г.
  446. ^ Лестер, Пол (июнь 1998). «Брейн Уилсон: бесконечный облом» . Необрезанный .
  447. ^ "Дань альбомам" . Beach Boys: Полное руководство . Проверено 17 августа 2014 года .
  448. ↑ Крис (13 ноября 2007 г.). "J DILLA VS. THE BEACH BOYS" . Горилла против медведя .
  449. ↑ Росс, Дэнни (1 ноября 2018 г.). «Questlove говорит о пляжных мальчиках, подкастинге и его 19 работах» . Forbes . Проверено 3 ноября 2018 года .
  450. ↑ Lambert, 2016 , стр. 20–21.
  451. ^ Boehlert, Эрик (10 марта 2000). «Утраченные документы виноваты в скудных продажах" Звучит как домашнее животное "» . Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк . Проверено 21 декабря 2016 года .
  452. ^ Диллон 2012 , стр. 95.
  453. Перейти ↑ Lambert 2007 , pp. 223, 391–392.
  454. ^ Zager 2012 , стр. 181.
  455. ^ Tapley, Kristopher (21 мая 2015). «Билл Похлад хочет, чтобы« Любовь и милосердие »погрузила вас в гениальность Бич Боя Брайана Уилсона» . Hitfix .
  456. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 286.
  457. ^ Комерфорд, Will (10 мая 2000). «Брайан Уилсон исполнит звуки домашних животных с симфоническим оркестром» . MTV .
  458. ^ Граната 2003 , стр. 231-233.
  459. ^ Badman 2004 , стр. 378.
  460. ^ Лински, Dorian (16 мая 2016). «Брайан Уилсон входит в Бристоль накануне 50-летия 'Pet Sounds'» . Rolling Stone .
  461. ^ «Брайан Уилсон проводит неожиданное шоу« Звуки домашних животных »в Нью-Йорке» . Rolling Stone . Проверено 28 октября 2013 года .
  462. ↑ Рид, Райан (25 января 2016 г.). "Мировое турне Брайана Уилсона", финальные выступления "Звуки домашних животных" . Rolling Stone .
  463. ^ Hilburn, Роберт (11 мая 1990). « Наконец-то переиздан ' Pet Sounds'» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 3 марта 2009 года .
  464. ^ Граната 2003 , стр. 218.
  465. ^ Брукс, Майкл . "CLASSIC VINYL: Pet Sounds, один из величайших альбомов когда-либо созданных" . Вестник Морланда .
  466. ^ Граната 2003 , стр. 219.
  467. ^ Граната 2003 , стр. 220.
  468. ^ Граната 2003 , стр. 220-221.
  469. ^ «Звуки домашних животных: полный альбом» . HMV . Проверено 7 мая 2011 года .
  470. ^ Gallucci, Майкл (8 июня 2016). "The Beach Boys, 'Звуки домашних животных (издание к 50-летию': обзор альбома" . Конечная гитара .
  471. ^ Любовь 2016 , стр. 366-367.
  472. ^ а б «Звуки домашних животных» . UK Top 40 Album Chart . Проверено 20 октября 2020 года .
  473. ^ a b "Чарты Billboard звуков домашних животных" . AllMusic .
  474. ^ a b Доу, Эндрю Г. "Таблица каталога с 14 июня 1997 г. по 27 октября 2007 г." . Белладжио 10452 .
  475. ^ a b c d Доу, Эндрю Дж. «Таблица каталога с 19 января 2008 г. по 21 сентября 2019 г.» . Белладжио 10452 .
  476. ↑ Доу, Эндрю Г. «4 - 28 июня 1986 года по настоящее время» . Белладжио 10452 . Проверено 7 ноября 2020 года .
  477. ^ " Austriancharts.at - Пляжные Мальчики - Шлюп Джон Б." (на немецком языке). Ö3 Австрия Топ 40 .
  478. ^ " Ultratop.be - Пляжные мальчики - шлюп Джон Б." (на голландском языке). Ультратоп 50 .
  479. ^ " Ultratop.be - Пляжные мальчики - шлюп Джон Б." (на французском языке). Ультратоп 50 .
  480. ^ " Offiziellecharts.de - Пляжные мальчики - шлюп Джон Б." . Чарты GfK Entertainment .
  481. ^ " Ирландские диаграммы - Результаты поиска - шлюп Джон Б." . Ирландский график синглов . Проверено 11 июля 2017 года.
  482. ^ " Dutchcharts.nl - The Beach Boys - Шлюп Джон Б." (на голландском языке). Единый Топ 100 .
  483. ^ " Norwegiancharts.com - Пляжные Мальчики - Шлюп Джон Б." . ВГ-листы .
  484. ^ "История диаграммы Beach Boys (Hot 100)" . Рекламный щит .
  485. ^ "Cash Box Top 100 Singles, 14 мая 1966 г." . Архивировано из оригинального 30 мая 2015 года . Проверено 9 августа 2019 года .
  486. ^ "Canadian Singles Charts" . Collectionscanada.gc.ca . Архивировано из оригинала 23 июня 2015 года . Проверено 23 июня 2015 года .
  487. ^ «Американские чарты синглов» . Btinternet.com . Архивировано из оригинального 24 декабря 2008 года . Проверено 9 ноября 2007 года .
  488. ^ "Cash Box Top 100 9/10/66" . Tropicalglen.com . 10 сентября 1966 года в архив с оригинала на 30 мая 2015 года . Проверено 30 сентября 2016 года .
  489. ^ "Британские сертификаты альбома - Пляжные Мальчики - Звуки домашних животных" . Британская фонографическая промышленность . Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Platinum в поле Certification.  Введите Pet Sounds в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  490. ^ "Американские сертификаты альбома - Пляжные Мальчики - Звуки домашних животных" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  491. ^ "- декабрь 1993" . Новый Музыкальный Экспресс . Проверено 10 февраля 2009 года .
  492. ^ "100 величайших альбомов Моджо всех времен" . Mojo . Проверено 27 апреля 2011 года .
  493. ^ "100 лучших альбомов The Guardian когда-либо" . Хранитель . Проверено 27 апреля 2011 года .
  494. ^ " " Канал 4 "100 величайших альбомов" . C4 . Проверено 27 апреля 2011 года .
  495. ^ "100 лучших альбомов Virgin" . BBC . 3 сентября 2000 . Проверено 27 апреля 2011 года .
  496. ^ "Величайшие альбомы VH1 когда-либо" . VH1 . Архивировано из оригинала на 10 марта 2009 года . Проверено 27 апреля 2011 года .
  497. ^ «BBC 6 Music: Лучшие альбомы всех времен» .
  498. ^ "100 величайших альбомов журнала Q Magazine когда-либо" . Q Magazine . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2016 года . Проверено 27 апреля 2011 года .
  499. ^ "50 альбомов, которые изменили музыку" . Наблюдатель . Лондон. 16 июля 2006 . Проверено 27 апреля 2011 года .
  500. ^ "500 величайших альбомов всех времен окончательный список 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone" . Rolling Stone . 2012 . Проверено 23 сентября 2019 года .
  501. ^ "30 лучших альбомов ван де ярен 60" . Platendraaier . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2016 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  502. ^ "200 лучших альбомов 1960-х" . Вилы . 26 ноября 2020 . Проверено 26 ноября 2020 года .
  503. ^ "500 величайших альбомов всех времен" . Rolling Stone . 22 сентября 2020 . Проверено 22 сентября 2020 года .

Библиография [ править ]

  • Бадман, Кейт (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
  • Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
  • Баргер, Эрик (1 января 1990 г.). От рока к року: разоблаченная музыка тьмы! . Хантингтон-хаус. ISBN 9780910311618.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке (1-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat. ISBN 978-0-87930-855-1.
  • Батлер, янв (2012). "Звуки домашних животных пляжных мальчиков и музыковедение звукозаписи" . В Фрите, Саймон; Загорски-Томас, Саймон (ред.). Искусство производства пластинок: вводный читатель для новой академической области . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-1-4094-0678-5.
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • Доу, Эндрю; Тоблер, Джон (2009). «Пляжные мальчики - звуки домашних животных - май 1966 года» . В Чарльзуорте, Крис (ред.). 25 альбомов, которые потрясли мир . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-044-1.
  • Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок . Лондон: Святилище. ISBN 978-1-860742422.
  • ДеРогатис, Джим (2003). Milk It !: Сборник размышлений о взрыве альтернативной музыки 90-х (1-е изд. Da Capo Press). Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 0-306-81271-1.
  • ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю . ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
  • Доггетт, Питер (2015). Удар электрическим током: от граммофона до iPhone: 125 лет поп-музыки . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 978-1-84792-218-2.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Даунс, Стивен (2014). Эстетика музыки: музыковедческие перспективы . Рутледж. ISBN 978-1-136-48691-3.
  • Фузилли, Джим (2005). Звуки домашних животных Beach Boys . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1266-8.
  • Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история Beach Boys . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
  • Джиллет, Чарли (1984). Звук города: подъем рок-н-ролла . Книжная группа Персей. ISBN 978-0-306-80683-4.
  • Грин, Джон Роберт (2010). Америка в шестидесятых . Издательство Сиракузского университета. ISBN 978-0-8156-5133-8.
  • Граната, Чарльз Л. (2003). Было бы неплохо: Брайан Уилсон и создание звуков домашних животных Beach Boys . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-507-0.
  • Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6.
  • Хегарти, Пол; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Continuum International Publishing. ISBN 978-0-8264-4483-7.
  • Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5.
  • Ирвин, Джим (2007). «1966 - Пляжные мальчики - Звуки домашних животных» . Коллекция Mojo: 4-е издание . Книги канонгации. ISBN 978-1-84767-643-6.
  • Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки: гармония, форма и композиция (2-е изд.). Бостон, Массачусетс: Музыка Cinemasonique. ISBN 978-0-578-03539-0.
  • Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-6244-0.
  • Джойсон, Вернон (1984). Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке . Тодморден, Англия: Книги Вавилона. ISBN 978-0-907188-24-7.
  • Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
  • Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-0748-0.
  • Ламберт, Филип (март 2008 г.). "Звуки домашних животных Брайана Уилсона" . Музыка ХХ века . Издательство Кембриджского университета. 5 (1): 109–133. DOI : 10.1017 / S1478572208000625 .
  • Ламберт, Филип, изд. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
  • Лист, Дэвид (1978). Пляжные мальчики и миф о Калифорнии . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
  • С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
  • Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.
  • Марш, Дэйв (1985). Удачливый сын: критика и журналистика самого известного рок-писателя Америки . Случайный дом. ISBN 978-0-394-72119-4.
  • Марш, Дэйв; Свенсон, Джон (ред.) (1983). Справочник рекордов New Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Random House / Rolling Stone Press. ISBN 0-394-72107-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN 0-8126-9368-X
  • Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки - Вирджил Мурфилд - Google Boeken . MIT Press. ISBN 978-0-262-13457-6.
  • Морган, Джонни (2015). Пляжные мальчики: группа Америки . Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1-4549-1709-0.
  • О'Реган, Джоди (2014). Когда я вырасту: Развитие звука Beach Boys (1962-1966) (PDF) (Диссертация). Консерватория Квинсленда . DOI : 10.25904 / 1912/2556 .
  • Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки [4 тома]: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9.
  • Прейсс, Байрон (1979). Пляжные мальчики . Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-27398-7.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-627-6.
  • Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
  • Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни" . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
  • Смит, Крис (2009). Сто один альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
  • Стеббинс, Джон (2011). The Beach Boys FAQ: все, что нужно знать об американской группе . Книги Backbeat. ISBN 978-1-4584-2914-8.
  • Туп, Дэвид (1999). Exotica: Изготовленные саундскейпы в реальном мире: Изготовленные саундскейпы в реальном мире (1-е изд.). Лондон: Змеиный хвост. ISBN 978-1852425951.
  • Танбридж, Лаура (2010). Цикл песни . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-89644-3.
  • Умфред, Нил (1997). "Давайте уйдем на время: Продолжающаяся сага о звуках домашних животных Брайана Уилсона ". В Abbott, Кингсли (ред.). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
  • Унтербергер, Ричи; Хикс, Самб (1999). Музыка США: Грубое руководство . Грубые направляющие. ISBN 978-1-85828-421-7.
  • Уилсон, Брайан ; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: мемуары . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
  • Загер, Майкл (2012). Музыкальное производство: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Ланхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
  • Зак, Альбин (2001). Поэтика рока: вырезать треки, делать записи . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-92815-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Интервью Тони Ашера» . 4 апреля 1996 г.
  • Кроу, Джерри (1 ноября 1997 г.). « „ Pet Sounds Сессии“: Тело Influence положить в коробку» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 3 марта 2009 года .