Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Камерная поп
Другие именаОрочьи поп [1] [2]
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960–1990 годы, США.
Типовые инструменты
Другие темы

Камерный поп (иногда называемый ork-pop , [1] [2] сокращение от « оркестровый поп ») [1] [7] - это стиль рок-музыки [1], характеризующийся акцентом на мелодии и фактуре , сложным использованием струнные , валторны , фортепиано и вокальные гармонии , а также другие компоненты, взятые из оркестровой и лаунж- поп-музыки 1960-х годов. Такие художники, как Берт Бакара и The Beach Boys " Брайан Уилсон (особенно 1966 альбом группыPet Sounds ) послужили основой для зарождения жанра.

В середине 1990-х годов камерный поп развился как поджанр инди-рока [3] или инди-попа [4], в котором музыканты выступали против искаженных гитар, эстетики lo-fi и простых аранжировок, характерных для альтернативных или « современных рок » групп. той эпохи. В Японии это движение сопровождалось Shibuya-kei , другим жанром инди, сформировавшимся на тех же основаниях. К 2000-м годам термин «камерная поп-музыка» будет непоследовательно применяться к множеству групп, чьи работы привлекали сравнение с Pet Sounds .

Определение и начало [ править ]

Дополнительная информация: Orchestral pop , Pet Sounds и él Records
Выступление The High Llamas в 2011 году (на фото лидер Шон О'Хаган )

Сочетание струнных секций и рок-музыки получило название « симфонический поп », «камерный поп» и «орк-поп» (сокращение от оркестровой поп ). [1] Ork-pop относится к ветви андеграундных рок-музыкантов, которые разделяют родство со студийным альбомом Pet Sounds 1966 года Beach Boys , например, High Llamas и группы из коллектива Elephant 6 . [8] Согласно CMJ ' s Дэвид Джерман, название было создание рок - критиков, «охватывает все из любителей Beach Boys любителям Бакара и Манчини». [9] Камерный поп стилистически разнообразна. [6] AllMusic утверждает , что жанр несет на„дух“в стиле барокко поп 1960 - х годов, [10] в то время как культурные писатели Джозеф Фишер и Брайан Flota называют его„наследником“ до барочной поп-музыки. [11] [nb 1] Под сильным влиянием богатой оркестровки Берта Бахараха, Брайана Уилсона и Ли Хэзлвуда , артисты камерной поп-музыки снова сосредоточились на мелодии и фактуре. [5] Другим важным источником влияния был певец Скотт Уокер . [6] New York Daily News ' Джим Фарбер резюмирует жанр, «думаю ,Донован встречает Берта Бахараха ". [13] [nb 2]

Newsmakers считает, что " Звуки домашних животных Beach Boys" помогли определить камерную поп-музыку как "интимные, точно аранжированные песни с размахом рока, но без его блюзового шума". [17] [nb 3] Следом за альбомом последовала незаконченная работа группы 1966–67 Smile , совместная работа Брайана Уилсона и автора текстов Ван Дайка Паркс, которая также сильно повлияла на жанр. [6] По словам Шона О'Хагана из High Llamas , Pet Sounds были «началом великого поп-эксперимента. Но ему не разрешили продолжаться, потому что рок-н-ролл захватил все это и остановил его. Поп не стал популярным до этого десятилетия [1990-х] ».[19]Автор Карл Уилсон (не родственник) говорит, что «болезненная уязвимость» Брайана, «использование необычных инструментов», «замысловатые гармонии» и «сама сага об улыбке » стали общей точкой отсчета для камерных поп-групп. [20] [nb 4] Точно так же, как оркестранты разделяли любовь к Уилсону, они также восхищались творчеством друг друга. [23] В конце 1980-х в большинстве произведений Луи Филиппа для él Records также изощренно использовались оркестры и голоса, которые олицетворяли и определяли стиль камерной поп-музыки. [24] [№ 5]

Камерный поп был частью более широкой тенденции, в которой участвовали музыканты, отвергавшие традиционные рок-условности, такие как Tortoise и Stereolab , хотя эти группы не считаются орк-попом. [23] [nb 6] Оркестровка жанра обычно более сложна, чем рок-музыка, [6] в ней широко используются духовые и струнные. [5] [6] Он заимствован из возрождения лаунж-музыки 1990-х, но избегает какого-либо влияния других современных стилей, таких как гранж , электроника или альтернативная музыка , особенно шипение lo-fi и искажения последнего. [5]Хотя современные рок- группы, такие как Smashing Pumpkins , The Verve , Oasis и REM, иногда использовали струнные, их подход был значительно менее сложным. [23] The High Llamas были одними из первых, кто предвосхитил причуду легкости для прослушивания со своим дебютным альбомом 1993 года Gideon Gaye . [27] О'Хаган считал, что «существует полное заблуждение, что рок в американских колледжах с скрученными бейсболками и клетчатыми рубашками - это авантюра, но это самая конформистская, корпоративная вещь». с Eric Matthews , добавив «Все эти группы звучат как Nirvana иЖемчужное варенье . Жалко, что это не удалось обнаружить с самого начала. По большей части это просто очень простой рок для тупиц » [23].

Возникновение и популярность [ править ]

См. Также: Сибуя-кей
Утомленные трехаккордной простотой гранжа и нео-панка, новое поколение поп-кузнецов возвращается к таким вдохновителям, как Брайан Уилсон, Берт Бахарач и Фил Спектор, в стремлении создать идеальный оркестрованный поп-шедевр. [...] их музыка предлагает альтернативу тем, кто устал от искаженных гитар и взволнованного вокала.

—Крейг Розен пишет в Billboard , 1996 [23]

Отслеживающая камера Фишера и Флота появилась «по крайней мере» до середины 1990-х годов. [11] По словам Натали Валиек из музыкального ритейлера Newbury Comics , тогдашний «возобновившийся интерес к психоделии » и «пересечение с музыкой для коктейлей / лаунж, потому что эта музыка [также] имеет оркестровки», вероятно, способствовали продажам орк-поп-альбомы, но коммерческий успех ограничивался умеренной степенью коммерческого успеха. Большинство музыкантов были старше 20 лет, и многие из них изо всех сил пытались добиться значительного успеха в розничной торговле или на радио по сравнению с современным роком. [23]В прошлом звукозаписывающие компании помогали создавать большие мульти-инструментальные группы, финансируя такие инструменты, как струнные, валторны и клавишные в альбомах артистов, но со временем это стало реже. [28] Гастроли с полным набором струнных и духовых ансамблей также оказались трудными для некоторых, что стало еще одним фактором, препятствовавшим массовому успеху жанра. [23]

В Японии отдаленной параллелью было развитие Shibuya-kei , который также пересмотрел тенденцию выдвижения на первый план таких инструментов, как струнные и рожковые, в аранжировках. [3] Жанр был сформирован классической западной поп-музыкой, [29] особенно оркестровыми областями, занятыми Бертом Бахарахом, Брайаном Уилсоном, Филом Спектором и Сержем Генсбуром . [30] В отличие от других японских музыкальных сцен, его аудитория не обязательно переходила в фанаты аниме , а скорее в энтузиастов инди-попа . Отчасти это было связано с тем, что многие из его групп распространялись в Соединенных Штатах через крупные инди-лейблы, такие как Matador иГранд Роял . [31] [nb 7] Shibuya-kei в конечном итоге достигла своего пика в конце 1990-х годов и пришла в упадок после того, как его основные исполнители начали переходить в другие музыкальные стили. [33]

В профиле орк-попа за 1996 год Крейг Розен перечисляет примеры, в которые входят Ням-Ям, Высокие ламы, Ричард Дэвис , Эрик Мэтьюз , Призрак Рубен , Ведьма Хейзел и Лиам Хейс (Плюшевый). [23] Мэтьюз, который сотрудничал с Дэвисом в дуэте Cardinal , считался ведущей фигурой в оркестре. [34] PopMatters ' Мария Шерр пишет в ретроспективном обзоре Кардинала одноименного 1994 дебютного альбома ; "в некоторых кругах [это] назвали ответом эры гранжа на звуки домашних животных, и, хотя он не так широко цитировался, как классика Beach Boys, он, несомненно, оказал влияние на большее количество инди-попстеров, не имеющих баланса, чем можно было бы ожидать » [35]. Музыкальный журналист Джим ДеРогатис связывает орк-поп и камерную поп-музыку с такие группы, как Yum-Yum, Cardinal и Lambchop . [2] [nb 8]

2000-е годы по настоящее время [ править ]

К 2009 году термин «камерный поп» стал широко использоваться не по назначению, как предполагает автор песен / автор Скотт Миллер , он «имел больше смысла в применении к Fleet Foxes, чем к другим группам, к которым я с тех пор видел». [36] Он также отметил, что Pet Sounds стали повсеместным объектом сравнения; «[Если люди] рады этому, я должен ущипнуть себя и подумать о том, что никогда не думал, что увижу этот день». [36] Treblezine ' s Брайан Учетный писал , что гризли Медведь альбом Veckatimestбыл «знаменательным исследованием меняющихся ландшафтов поп-музыки в 2009 году», представлявшим собой попытку создать «своего рода сокращенное завершение первых дней камерной поп-музыки». [6]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Хотя барочная поп-музыка была прообразом таких продюсеров, как Фил Спектор , чьи аранжировки были оркестровыми и сильно многослойными, жанр отличался романтической эстетикой, небольшими струнными ансамблями и более классическими мелодиями. [12]
  2. ^ Спин журнал относится к Бакару и Уилсон как «боги» оркестровой попмузыки. [14] Помнениюжурналиста Криса Никсона , «вершина» оркестровой эстрады лежала в Уокере, объясняя это тем, что «в самый плодотворный период своей жизни, 1967–1970 годы, он создал собрание произведений, которые по-своему были такими, как революционер, как Битлз. Он довел идеи Манчини и Бахараха до их логического завершения, существенно изменив концепцию оркестровой поп-музыки ». [15]
  3. ↑ Описывая заглавный трек альбома в своих мемуарах 2017 года, Уилсон сказал: «Мне понравился Thunderball , который вышел годом ранее, и я любил слушать таких композиторов, как Генри Манчини, которые создавали эти крутые темы для шоу, таких как Питер Ганн , и Лес Бакстер , который делал все эти большие постановки, которые походили на постановки Фила Спектора ». [18]
  4. ^ Smile , записи которого не выпускались в течение десятилетий, была охваченапоколением альтернативного рока после того, как бутлеги с альбома стали более распространенными в конце 1980-х - начале 1990-х годов. [21] объяснилмузыкант Роберт Шнайдер ; «Потенциал того, чем былабы Smile , был главным, что нас вдохновило (Elephant 6). Когда мы начали слышатьбутлеги Smile , это было сногсшибательно. Это было то, на что мы надеялись, но многие из этих песен не были закончены, так что по-прежнему оставалась загадка - не слышать мелодии и тексты ». [22]
  5. ↑ Филипп описал свою собственную музыку как: «охватывающий диапазон от чистой жевательной резинки до симфонической музыки, с обходнымипутямичерез джаз и соул по пути. Типичный альбом может смешивать влияния винтажной поп-музыки, французского шансона , Равеля , босса-новы , герцога Эллингтона , Shirelles или Beach Boys, в то время как в аранжировках часто используются классические инструменты и замысловатый бэк-вокал ». [25]
  6. ^ Запись о новой « пост-рок » в 1994 году, Саймон Рейнольдс отметил влияние Спектор, Уилсон и Брайан Ино ; особенно их озабоченность «саундскейпингом», который включает «использование музыкантов как своего рода палитру текстур, в отличие от коллективного труда рок-группы». [26]
  7. ↑ Филипп был удивлен, когда его провозгласили «крестным отцом» звука Сибуя примерно в то время, когда он выпустил только японские альбомы Jean Renoir (1992) и Rainfall (1993). [25] Музыканты движения романтизировали Уилсона как безумного гения, экспериментирующего в студии звукозаписи, а « Стена звука» Спекторабыла скопирована не из-за ее плотности, а из-за ее тщательно продуманного качества. [32]
  8. ^ В 2004, когда просят декабристов бэндлидер " Колин Мелёй чувствовал ли он связь с движением и работой группы, Meloy ответил; «Не знаю, называли ли мы это раньше. Так много внимания уделяется лирическому содержанию - самим песням - что люди не обращают такого пристального внимания на аранжировки, что мы и пытаемся чтобы измениться ... Я думаю, что оркестровая сторона - кинематографическая сторона музыки - будет проявляться все больше и больше ». [2]

Цитаты

  1. ^ a b c d e f g Лосось, Бен (25 мая 2007 г.). «Классическое комбо» . Вестник .
  2. ^ a b c d ДеРогатис, Джим (4 июня 2004 г.). «Рок взлетает на новые высоты с декабристами» . Чикаго Сан-Таймс .
  3. ^ а б в г Тонелли 2004 , стр. 3.
  4. ^ а б "Инди-поп" . AllMusic .
  5. ^ a b c d e f g "Камерный поп" . AllMusic .
  6. ^ a b c d e f g h i j k Treble Staff (22 сентября 2016 г.). «10 основных камерных поп-альбомов» . Treblezine .
  7. ^ a b Моррис, Крис (19 сентября 1998 г.). "Специалист по каталогам Del-Fi выпускает новую музыку" . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 83. ISSN 0006-2510 . 
  8. ^ Derogatis 2003 , стр. 39, 95.
  9. ↑ Джарман, Дэвид (июль 1998 г.). «Обзоры» . CMJ New Music Monthly . CMJ Network, Inc. стр. 60. ISSN 1074-6978 . 
  10. ^ "Барокко поп" . AllMusic .
  11. ^ a b Flota & Fisher 2013 , стр. 122.
  12. ^ Яновиц 2013 , стр. 81.
  13. ↑ Фарбер, Джим (12 октября 2010 г.). "Рецензия Белль и Себастьяна на песню" Write About Love ": Стюарт Мердок и его звучание зрелое" . Нью-Йорк Дейли Ньюс .
  14. ^ «Обзоры» . Спин . Октябрь 2006 г. ISSN 0886-3032 . 
  15. ^ Никсон, Крис (ноябрь 1997 г.). Сыновья Скотта Уокера . CMJ New Music Monthly . С. 20, 22. ISSN 1074-6978 . 
  16. ^ Диллон 2012 , стр. 151.
  17. ^ Коллинз, Луиза Муни. Ньюсмейкеры . Gale Research Inc. стр. 122.
  18. ^ Wilson & Гринмэн 2016 , стр. 179.
  19. ^ Смит, Итан (10 ноября 1997 г.). «Сделай это снова» . Журнал "Нью-Йорк" . Vol. 30 ч. 43. Нью-Йорк Медиа, ООО. ISSN 0028-7369 . 
  20. Рианна Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). "Брайан Уилсон из The Beach Boys: американский Моцарт?" . BBC .
  21. ^ Приоре 2005 , стр. 153-155.
  22. ^ Диллон 2012 , стр. 136.
  23. ^ a b c d e f g h Розен, Крейг (25 мая 1996 г.). «Создание совершенного шедевра орочьей поп-музыки» . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., стр. 1, 92, 95. ISSN 0006-2510 . 
  24. ^ Marmoro, Gianfranco (12 января 2010). «Танго океана» . Ондарок (на итальянском).
  25. ^ а б Эванс, Кристофер. «Луи Филипп» . AllMusic .
  26. ^ Рейнольдс, Саймон (май 1994). «Пост-рок» . Проволока (123). Архивировано из оригинала на 2 декабря 2001 года.
  27. Перейти ↑ Kamp & Daly 2005 , p. 52.
  28. ↑ Ведель, Марк (16 сентября 2010 г.). «Canasta заботится о ваших ушах: оркестровая группа из Чикаго пишет песни, думая о слушателях» . Kalamazoo Gazette .
  29. ^ Анон. (nd). «Сибуя-Кей» . AllMusic .
  30. ↑ Линдси, Кэм (4 августа 2016 г.). «Возвращение на планету Корнелиуса» . Vice .
  31. ^ Оганесян, Лиз (13 апреля 2011). «Японский инди-поп: руководство по Сибуя-Кей для новичков» . LA Weekly .
  32. Рианна Уолтерс, Барри (6 ноября 2014 г.). «Корни Сибуя-Кей» . Red Bull Music Academy .
  33. ^ Майкл, Патрик Стрит (11 июня 2016 г.). "Корнелиус: Обзор альбома Fantasma" . Вилы .
  34. ↑ Моррис, Крис (23 августа 1997 г.). "Sub Pop чувствует, что настало время для Эрика Мэтьюза" . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 10. ISSN 0006-2510 . 
  35. ^ Шерр, Мария (23 июля 2014). "Кардинал (переиздание)" . Попматтерс .
  36. ^ a b Миллер 2010 , стр. 22.

Источники

  • ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю . ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
  • Флота, Брайан; Фишер, Джозеф П. (2013). Политика музыки после 11 сентября: звук, травмы и музыкальная индустрия во времена террора . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-1-4094-9492-8.
  • Яновиц, Билл (2013). Rocks Off: 50 треков, рассказывающих историю Rolling Stones . Пресса Св. Мартина. ISBN 978-1-250-02631-6.
  • Камп, Дэвид; Дейли, Стивен (2005). Словарь рок-сноба: важный лексикон рокологических знаний . Бродвейские книги. ISBN 978-0-7679-1873-2.
  • Миллер, Скотт (2010). Музыка: Что случилось? . 125 записей. ISBN 978-0-615-38196-1.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-627-6.
  • Тонелли, Кристофер (2004). Сибуя-кей? О-кей Десу!: Постмодернизм, сопротивление и токийская инди-культура . Калифорнийский университет в Сан-Диего.
  • Уилсон, Брайан ; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: воспоминания . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.