Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сибуя-кей
Сибуя 2007 (473191910) .jpg
Перекресток Сибуя, 2007 г.
Родное имя
渋 谷 系
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1990-е, Сибуя , Токио , Япония
Жанры фьюжн
Акисибу-кей
Другие темы

Shibuya-кей ( Японский :渋谷系, лит «Shibuya стиль») является microgenre [7] из поп - музыки [1] или общей эстетической [8] , которая процветала в середине конце 1990 - х. [3] Возникнув в качестве розничной японской музыки из района Сибуя в Токио , [5] артисты разработали стиль вырезания и вставки, вдохновленный предыдущими жанрами, основанными на китче , фьюжне и искусстве . [9] Сибуя-кей в значительной степени опирается на культуру 1960-х годов и западную поп-музыку, [1]особенно оркестровые области, занятые продюсерами Бертом Бахарачем , Брайаном Уилсоном , Филом Спектором и певцом Сержем Генсбуром . [10]

В отличие от других японских музыкальных сцен, западная публика не обязательно перешла в фанаты аниме , а скорее в энтузиастов инди-попа . Отчасти это произошло потому, что многие из его групп распространялись в Соединенных Штатах через крупные инди-лейблы, такие как Matador и Grand Royal . [3] Flipper's Guitar , дуэт, возглавляемый Кендзи Одзава и Кейго Оямада (Корнелиус), сформировал основу жанра и повлиял на все его группы, но самой известной группой Shibuya-kei была Pizzicato Five , которая объединила основной J-pop с миксом джаза , соула, и лаунж-влияния. Пик Shibuya-kei пришелся на конец 1990-х годов и пришел в упадок после того, как его основные исполнители начали переходить в другие музыкальные стили. [11]

Предпосылки и влияние [ править ]

Термин «Сибуя-кей» происходит от Сибуя (渋 谷) , одного из 23 особых районов Токио, известного своей концентрацией стильных ресторанов, баров, зданий, музыкальных магазинов и книжных магазинов. [12] В конце 1980-х термин « J-pop » был сформулирован FM-радиостанцией J-Wave как способ отличить западно звучащую японскую музыку (центральная характеристика Shibuya-kei) от исключительно евро-американской музыки. [12] В 1991 году HMV Shibuya открыла уголок J-pop, в котором были представлены дисплеи и листовки с инди-записями. Это было одно из тех проявлений, которые породили «Сибуя-кей». [13]

Высшие слои среднего класса, получившие частное образование, богатые дети, которые часто посещали эти [Shibuya Record] магазины, покупали множество импортных пластинок из Великобритании и эзотерические переиздания всех видов, а затем создавали музыку, которая отражала их самих как изысканно взыскательных потребителей.

- Саймон Рейнольдс [14]

В то время Сибуя был эпицентром токийской моды , ночной жизни и молодежной культуры [15] с кластером музыкальных магазинов, таких как Tower Records и HMV , в которых размещались различные импортные товары, а также модными бутиками пластинок . [14] Британские независимые звукозаписывающие компании, такие как él Records и Compact Organization, оказали влияние на различных японских инди-дистрибьюторов, [16] и благодаря экономическому буму в конце 1980-х в Японии музыкальные магазины Сибуя могли позволить себе более широкий выбор музыкальных магазинов. жанры. [12]

Сибуя в 90-х - это как Хейт-Эшбери в 60-х . Там молодежь всегда думает о том, как быть крутой.

- Ясухару Кониси [17]

Музыковед Мори Ёситака пишет, что популярные группы в этом районе отреагировали своей «эклектично модной гибридной музыкой, на которую повлияли различные музыкальные ресурсы со всего мира, что можно было бы идентифицировать как постмодернистский ... микшировать и дублировать эту музыку, и в конечном итоге создать новую гибридную музыку. Другими словами, Shibuya-kei был побочным продуктом потребления ». [12]Журналист В. Дэвид Маркс отмечает, что музыкантов меньше интересовало оригинальное звучание, чем звучание, отражающее их личные вкусы, что музыка «буквально была создана из этого процесса сбора.« Творческое содержание »почти все курирование, так как они в основном воспроизводили свои любимые песни, немного меняя мелодию, но сохраняя все части продукции нетронутыми ». [18]

Конкретные пробные камни включают французскую ую-йе музыку Сергея Генсбур , [нб 1] оркестровый поп из Van Dyke Parks и The Beach Boys " Брайан Уилсон , [5] зал попы из Берта Бакара , [1] и в солнечном свете поп из Роджер Николс и малый круг друзей . [2] Уилсон был романтизирован безумным гением, экспериментирующим в студии звукозаписи, и « Стена звука» Фила Спектора.был эмулирован не из-за его плотности, а из-за его изысканного качества. [17] От él Records, Луи Филипп был провозглашен «крестным отцом» звука Сибуя примерно в то время, когда он выпустил только японские альбомы Jean Renoir (1992) и Rainfall (1993). [19] Рейнольдс добавляет, что Postcard Records и «порожденная ею традиция шотландского инди-попа вызывала огромное восхищение, и была склонность к тому, что японцы окрестили« фанк-латина »: Стрижка 100 ..., Blue Rondo à la Терк , Мэтт Бьянко. Комбинация всех этих безобидных и уже явно эрзац-источников представляла собой космополитический гибрид, который не опирался на какие-либо коренные японские влияния » [18].

Развитие и популярность [ править ]

Flipper's Guitar , дуэт, возглавляемый Кендзи Одзава и Кейго Оямада (также известный как Корнелиус), лег в основу Shibuya-kei и повлиял на все его группы. Тем не менее, термин не был введен до тех пор, пока не произошел этот факт [20], и его точное определение не будет кристаллизовано до 1993 года. [8] Многие из этих художников предавались стилю вырезания и вставки, который был вдохновлен предыдущими жанрами, основанными на китч , фьюжн и выдумка . [9] На Западе развитие камерной поп-музыки и возобновление интереса к коктейльной музыке было отдаленной параллелью. [21] [nb 2]По словам Рейнольдса: «Что действительно было интернациональным, так это лежащая в основе чувствительность ... Подход Сибуя-кей был обычным явлением для формирующегося класса безродных космополитов с аванпостами в большинстве крупных городов мира ... известных уничижительно как хипстеры ». [23] Со временем музыку групп Shibuya-kei и их производных можно было услышать практически в каждом кафе и бутике Японии. Рейнольдс называет это проблемой со своей «моделью повышенного потребления и курирования как творения ... Если музыка является отражением эзотерических знаний, а не выразительной срочностью, ее ценность легко аннулируется». [24]

После того, как Оямада ушел соло, он стал одним из самых успешных участников Shibuya-kei. [14] Хотя его дебют "The Sun Is My Enemy" достиг лишь 15-й строчки в японских чартах синглов, писатель Ян Мартин назвал его "ключевым треком", который помог определить Shibuya-kei. [6] Его альбом 1997 года Fantasma также считается одним из величайших достижений жанра. [23] [20] Оямада получил похвалу от американских музыкальных критиков, которые назвали его «современным Брайаном Уилсоном» или «японским беком ». [10] Маркс описал альбом как «важный учебник по истории альтернативной музыки, где Бах , Бахарах и Beach Boys выступают в качестве великого триумвирата».[20]

Самой известной группой Shibuya-kei была Pizzicato Five , которая объединила мейнстрим J-pop с джазом , соулом и лаунж-влияниями, достигнув коммерческого пика с произведением Made in USA (1994). [15] По мере того, как популярность стиля возросла в конце 1990-х, этот термин стал применяться ко многим группам, чьи музыкальные стили отражали более мейнстримную чувствительность. Хотя некоторые артисты отвергали или сопротивлялись тому, чтобы их относили к категории «Сибуя-кей», название в конечном итоге прижилось, так как этот стиль был одобрен местными компаниями, в том числе HMV Shibuya на Shibuya Center Street, которая продавала записи Shibuya-kei в разделе традиционной японской музыки. Все чаще музыканты за пределами Японии, например британскиеМомус , французский исполнитель Дмитрий из Парижа и американские исполнители Natural Calamity и Phofo имеют ярлык Shibuya-kei. [ необходима цитата ]

По словам Момуса, хотя Shibuya-kei продолжает влиять на многих музыкантов, этот жанр остается «мертвым» по состоянию на 2015 год, объясняя это тем, что субкультура имеет непосредственное отношение к самому региону; «Сегодня Сибуя - это просто раздутый торговый район». [25]

См. Также [ править ]

  • Арт-поп
  • Ремикс культура

Заметки [ править ]

  1. ^ В частности«Yume Miru Шансон Ningyo», японская версия France Gall большой удар Poupée де CIRE, poupée де сын , [ править ]
  2. ^ Как и Shibuya-kei, в аранжировках камерной поп-музыки на передний план выходят такие инструменты, как струнные и рожковые. [21] AllMusic отмечает, что, хотя камерная поп-музыка была «частично вдохновлена ​​возрождением лаунж-музыки», в ней было «полное отсутствие иронии или китча». [22]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Аноним. (nd). «Сибуя-Кей» . AllMusic .
  2. ^ a b c d e f Рейнольдс 2011 , стр. 168.
  3. ^ a b c d e Оганесян, Лиз (13 апреля 2011 г.). «Японский инди-поп: руководство по Сибуя-Кей для новичков» . LA Weekly .
  4. ^ 第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ[Нет. 14 ─ City Pop] (на японском). bounce.com. 2003-05-29. Архивировано из оригинала на 2007-08-24 . Проверено 17 ноября 2008 .
  5. ^ a b c d e f Иоффе, Джастин (13 июня 2016 г.). "День, когда J-Pop съел себя: Корнелиус и вневременная причуда 'Fantasma ' " . Наблюдатель .
  6. ↑ a b c d e Мартин, Ян (28 августа 2013 г.). «Двадцать лет назад Корнелиус выпускает трек, который определил Shibuya-kei» . The Japan Times .
  7. ^ «Клуб одиночек: революция не будет транслироваться по телевидению, она будет роботизирована» . Factmag . 28 августа 2018 . Проверено 27 сентября 2018 года .
  8. ^ а б Макнайт 2009 , стр. 451.
  9. ^ a b Тонелли 2004 , стр. 4.
  10. ^ a b Линдси, Кэм (4 августа 2016 г.). «Возвращение на планету Корнелиуса» . Vice . Проверено 17 апреля 2020 .
  11. ^ Майкл, Патрик Стрит (11 июня 2016 г.). "Корнелиус: Обзор альбома Fantasma" . Вилы .
  12. ^ а б в г Ёситака 2009 , стр. 225.
  13. ^ Onishi 1998 , стр. 482, придуманный после показа HMV Shibuya J-pop; Макнайт 2009 , стр. 451, J-pop уголок HMV Shibuya открылся в 1991 году.
  14. ^ a b c Рейнольдс 2011 , стр. 166.
  15. ↑ a b Олстон, Джошуа (1 июня 2015 г.). «Pizzicato Five лишил дискотеку самого существенного смысла и превратил ее в японскую» . АВ клуб .
  16. ^ Onishi 1998 , стр. 482.
  17. ^ a b Уолтерс, Барри (6 ноября 2014 г.). «Корни Сибуя-Кей» . Red Bull Music Academy .
  18. ^ а б Рейнольдс 2011 .
  19. ^ Эванс, Кристофер. «Луи Филипп» . AllMusic .
  20. ^ a b c Хэдфилд, Джеймс (24 июля 2016 г.). «Кейго Оямада считает тур« Fantasma »по США хорошей разминкой перед новым материалом Корнелиуса» . The Japan Times .
  21. ^ a b Тонелли 2004 , стр. 3.
  22. ^ "Камерный поп" . AllMusic .
  23. ^ a b Рейнольдс 2011 , стр. 169.
  24. Перейти ↑ Reynolds 2011 , p. 170.
  25. ↑ Фишер, Девон (10 марта 2015 г.). «Момус чтит музыкальные чудаки на« Turpsycore » » . The Japan Times . Проверено 17 апреля 2020 .

Библиография

  • Макнайт, Энн (2009). «Сибуя-Кей» . Энциклопедия современной японской культуры . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-48152-6.
  • Ониши, Кодзи (1998). «Сибуя-Кей (пролив Сибуя) и глобализация». В Мицуи, Туру (ред.). Популярная музыка: межкультурные интерпретации . Аспирантура по музыке, Университет Канадзавы. ISBN 978-4-9980684-1-9.
  • Рейнольдс, Саймон (2011). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-1-4299-6858-4.
  • Тонелли, Кристофер (2004). Сибуя-кей? О-кей Десу!: Постмодернизм, сопротивление и токийская инди-культура . Калифорнийский университет в Сан-Диего.
  • Ёситака, Мори (2009). «Переосмысление культурных гибридностей». В Берри, Крис; Лискутин, Никола; Макинтош, Джонатан Д. (ред.). Культурные исследования и культурные индустрии в Северо-Восточной Азии: какие различия делает регион . Издательство Гонконгского университета. ISBN 978-962-209-975-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Keikaku - Профили независимых и малоизвестных японских художников, обзоры, интервью и статьи на английском языке.
  • Shibuya-kei на CDJournal.com (на японском языке)