Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Brushstrokes (1965) был первым элементом серии Brushstrokes .

Серия « Мазки » - это название серии картин, созданных в 1965–66 Роем ​​Лихтенштейном . Это также относится к производным скульптурным изображениям этих картин, которые были впервые созданы в 1980-х годах. В серии темой является искусство как предмет, но вместо того, чтобы воспроизводить шедевры, как это было в 1962 году, Лихтенштейн изобразил жесты самого мазка картины. [1] [2] Работы в этой серии связаны с работами художников, которые используютстиль жестовой живописи абстрактного экспрессионизма, прославленного Джексоном Поллоком., но отличаются от них механическим внешним видом. Этот сериал считается сатирой или пародией на жестикуляцию как Лихтенштейном, так и его критиками. После 1966 года Лихтенштейн включил эту серию в более поздние мотивы и темы своих работ.

Фон [ править ]

Источником для всей серии Brushstrokes были « Strange Suspense Stories » Charlton Comics «The Painting» № 72 (октябрь 1964 г.) Дика Джордано .

В начале 1960 - х годов, Lichtenstein воспроизведен шедевры Сезанна , Мондриана и Пикассо , прежде чем приступать к серии мазок в 1965 г. [2] Brushstrokes были современниками с абстрактной живописи , что больше не подчеркивает жестикуляционный аспект, с не-указательных режимов , несущих день. Критики отождествляли Лихтенштейна с некоторыми из таких режимов, и он оказался связан как с Фрэнком Стеллой, так и с Кеннетом Ноландом . [2] Brushstrokes был первым элементом серии Brushstrokes . [3]

Перед созданием своей первой работы Brushstroke Лихтенштейн превратил свою предстоящую работу в сатиру на абстрактный экспрессионизм. Он заявил, что намеревался рисовать капли краски и изображения мазков кистью. [4] года после того, как серия была завершена, Лихтенштейн утверждал источник для серии была ренессансный художник Франса Халс , а живописную группы , чьи мазки произошли от освященных примеров европейского искусства как вдохновение к абстрактному экспрессионизму. [5]

По данным сайта Лихтенштейне фонда, он начал создавать мазок картины осенью 1965 года и представил мазок серии в галерее Кастелли с 20 ноября по 11 декабря [6] Картина 1967 дает право Brushstrokes был произведен в Пасадене художественного музея «s 1967 Выставка Лихтенштейна. [7] Позже он выпустил серию « Мазок кисти» из восьми экземпляров, используя элементы коллажа . [8] Сериал описывается как «... пример абстрактного экспрессионизма, переработанный через условности, взятые из средств массовой информации ...» [9]Он начал делать скульптурные исполнения своих картин Brushstrokes в начале 1980-х годов в самых разных формах и размерах. [10] Многие из них были окрашены в бронзу. [11]

Вдохновением для создания этой серии послужили « Странные саспенс-рассказы 72» Charlton Comics (октябрь 1964 г.) Дика Джордано, в которых изображен художник, эмоционально измотанный после завершения работы над картиной. [12] [13] Однако только оригинал напрямую ссылается на комикс. [14] Хотя серия Brushstrokes имела короткий промежуток времени, этот мотив служил темой в работах Лихтенштейна в течение последних 32 лет его карьеры. [15]

В 1960 году Лихтенштейн охарактеризовал свое вдохновение следующим образом: «Хотя я и раньше играл с этой идеей, все началось с комиксов, изображающих сумасшедшего художника, вычеркивающего крупным мазком« X »лицо друга, которое преследовало меня. его. ... Затем я продолжил рисовать в одиночку мазок кисти. Мне было очень интересно охарактеризовать или карикатурно изобразить мазок ... » [16] Он также описал эту серию следующим образом:« [Я] беру то, что изначально предполагалось [ sic ], чтобы означать непосредственность, и я утомительно рисую что-то, похожее на мазок ... Я хочу, чтобы это выглядело так, как будто это было кропотливо ". [17] В 1990-х годах он описал свое вдохновение в более художественных терминах.

Это [ мазок ] был способом изображения этого романтического и бравурного символа в его противоположном стиле - классицизме. Мазок играет большую роль в истории искусства. Мазок почти означает живопись или искусство. Я рисовал отдельные мазки в 1965 году и использовал мультяшные мазки для изображения предметов в 1980-х. Я также сделал скульптуры Brushstroke из бронзы и дерева, чтобы сделать их более ощутимыми. ... Мазок кисти - это просто идея для начала, и рисование делает ее более конкретной, но когда вы делаете это в бронзовой скульптуре, она становится реальной, весомой и абсурдной, противоречивой и забавной.

-  Источники, [16]

Лихтенштейн также описал эффект скульптурного изображения одного искусственного мазка кистью сотнями мелких мазков: «Моя недавняя скульптура мазка кисти - это попытка придать сильную форму чему-то, что является мгновенным явлением, закрепить нечто эфемерное, сделать его конкретным. . " [18]

В 1981 году Лихтенштейн вернулся к мазку и усложнил простой элемент мазка живописца и добавил свободные мазки руки к своим «ложным мазкам». [19]

Подробности [ править ]

Лихтенштейн в 1967 году

В работах из серии « Мазки » в качестве предмета используются мазки. Однако вместо того, чтобы использовать тонкую кисть художника, Лихтенштейн создал мазки широкой кисти художника. Его работы превратили повседневную домашнюю работу в запланированную художественную операцию и заставили трудоемкую задачу выглядеть так, как если бы она была произведена механически в одно мгновение. [20] мазок картина серии»... содержит четкие очертания, процесс цвет, и Benday-точечный экран комикса, но как пейзажи, они exchew повествования в пользу сокращения предмета (в данном случае, покраска) к его самому основному символу (мазку) ". [14] Сатирический элемент мазкадля многих очевидно, потому что это расчетливое представление спонтанных жестов своего времени. [4]

Хотя и кубисты, и футуристы передали движение и скорость в двух измерениях картины, именно Поллок привнес динамическое движение на холст в 1950-х годах с его формой абстрактного экспрессионизма, известной как жестовая живопись, в таких работах, как « Осенний ритм 1950 года». . [21] в Little Big Картина , а затем еще больше в Большой Картина № 6 и желтый и зеленый мазков , например, динамическая активность была характерной чертой этой серии. Петли Лихтенштейна и изображение широких жестов напоминают жесты Поллока. [21]В результате этой серии Лихтенштейн смог представить зрителям работы, которые напоминали то, что они привыкли видеть, однако его результат полностью плоский, без каких-либо следов мазка кисти или руки художника. Между тем, работа ссылается на механическую печать с фоном из точек Бен-Дея , что позволяет Лихтенштейну пародировать своих предшественников и создавать «мощную абстрактную композицию». [22] Попытка заставить картину казаться механически созданной за счет сглаживания мазка кисти также создает иллюзию того, что мазок движется свободно. [23]

Работы серии считаются ироническими механическими изображениями жестовой техники. [24] Они изображают направленность мазка, начиная с полного начала, постепенного истирания и неровного конца, нанесенного на поле точек Бен-Дей. [24] Кроме того, сериал является выражением взаимоотношений коммерческого искусства с его дистанционным взаимодействием. [25] Значение выбора Лихтенштейном мазка как предмета выражается аналогией: «... точки Бен-Дея для живописи Лихтенштейна являются тем же, чем мазок кисти для абстрактного экспрессионизма: образ процесса». [26]Мазок оставался частью его работ до конца его карьеры. На протяжении всей своей карьеры он создавал раскрашенные бронзовые скульптурные версии своих мазков. [27]

В 2001 году большая выставка его работ из его поместья под названием « Мазки : четыре десятилетия» прошла в Нью-Йорке в галерее Mitchell-Innes and Nash. [19] Известные общественные работы из этой серии включают скульптуру « Пять мазков кисти» в фонтане перед главным входом в Художественный музей Нового Орлеана и скульптурную серию « Пять мазков » на лужайке перед главным зданием Музея искусств Индианаполиса. Искусство . [28] [29]

Критический ответ [ править ]

Мазок (1996) - скульптурная часть сериала.

По словам Дайан Уолдман из ARTnews , работы «... имитировали бравурный мазок абстрактных экспрессионистов, полный капель. Вопросы жизненно важны для них, такие как жест и участие всего тела в процессе рисования. сводились к одному мазку ". Она интерпретирует это как критику искажения абстрактного экспрессионизма нетворческими художниками. [21] Хотя это и не описывается как абстрактное искусство, формы мазков считаются изобретенными. [30] Сериал был частью 1960-х годов Лихтенштейна, направленного на сокращающую, экономичную работу. [31]

Работы в этой серии рассматриваются как имеющие «плотную абстрактную сложность», чтобы размыть ясность его более ранних ссылок, при этом подчеркивая «... бравурность мазка ...», а не предмет, который он используется для изображения. [32] Использование кисти художника для создания огромных воспроизведений мазков маляра в квазимеханическом стиле Лихтенштейна является комментарием к его собственным живописным действиям. [12] Сериал был ответом на критиков поп-арта того времени, которые в основном были абстрактными экспрессионистами. Он экспроприировал самый основной элемент экспрессионизма в своем собственном стиле как в живописи, так и в скульптуре. [33] Серия Мазокхолсты рассматриваются как группа произведений, которые пародируют жестовую живопись, комментируя нормальные индивидуальные отношения между художником и его инструментами. [34] [35]

Заметки [ править ]

  1. ^ Alloway. Рой Лихтенштейн . п. 80.
  2. ^ a b c Alloway. Рой Лихтенштейн . п. 37.
  3. ^ Хэтч, Кевин (2007). Поп-арт: современные перспективы . Издательство Йельского университета . п. 57 . ISBN 978-0-300-12212-1.
  4. ^ a b Люк. Поп-арт: современные перспективы . п. 57.
  5. ^ Вальдман. Бац! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн! . п. 105.
  6. ^ «Хронология» . Фонд Роя Лихтенштейна. Архивировано из оригинала 7 мая 2012 года . Проверено 9 мая 2012 года .
  7. ^ Корлетт, стр. 82.
  8. ^ Корлетт, стр. 206.
  9. ^ Anfam, Дэвид (1990). Абстрактный экспрессионизм . Темза и Гудзон . п. 202. ISBN. 0-500-20243-5.
  10. ^ Люк. Поп-арт: современные перспективы . п. 58.
  11. ^ Вальдман. Бац! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн! . п. 327.
  12. ^ a b Фостер, Хэл (2010). Фрэнсис, Марк (ред.). Поп . Phaidon . п. 150 . ISBN 978-0-7148-5663-6.
  13. ^ "Strange Suspense Stories # 72" . Фонд Лихтенштейна . Проверено 25 мая 2012 года .
  14. ^ а б Уолдман. Бац! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн! . п. 156.
  15. ^ Люк. Поп-арт: современные перспективы . п. 60.
  16. ^ a b Меркурио, Джанни (2010). Рой Лихтенштейн: Размышления в искусстве . СКИРА. п. 211. ISBN. 978-88-572-0460-4.
  17. ^ Рондо, Джеймс и Шина Вагстафф (2012). Ригас, Майя М. (ред.). Рой Лихтенштейн: ретроспектива . Художественный институт Чикаго . п. 50. ISBN 978-0-300-17971-2.
  18. ^ Меркурио, Джанни (2010). Рой Лихтенштейн: Размышления в искусстве . СКИРА. п. 221. ISBN. 978-88-572-0460-4.
  19. ^ a b Шельдаль, Питер. «Удачные удары» . Житель Нью-Йорка . Проверено 4 июля 2012 года .
  20. ^ Ливингстон, Марко (1990). Поп-арт: продолжающаяся история . Гарри Н. Абрамс . п. 204 . ISBN 0-8109-3707-7.
  21. ^ a b c Уолдман, Дайан (ноябрь 1993 г.). «Бух! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн!». ARTnews . 92 (9). п. 136.
  22. ^ «Рой Лихтенштейн, Маленькая большая картина, 1965» . Музей американского искусства Уитни . Архивировано из оригинала 3 апреля 2012 года . Проверено 24 мая 2012 года .
  23. ^ Coplans, Джон (ред.). О Лихтенштейне . п. 162.
  24. ^ a b Alloway. Лихтенштейн . п. 39.
  25. ^ Сильвестр, Дэвид (1997). «Американцы: Рой Лихтенштейн». О современном искусстве: критические очерки 1948–1997 . Генри Холт и компания, Inc., стр. 233–234. ISBN 0-8050-4441-8.
  26. ^ Coplans, Джон (ред.). О Лихтенштейне . п. 176.
  27. ^ Арнасон, HH, Дэниел Уиллер (автор редакции, третье издание) и Марла Ф. Пратер (автор редакции, четвертое издание) (1998). «Поп-арт и новый реализм Европы». История современного искусства: Живопись • Скульптура • Архитектура • Фотография (четвертое изд.). Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.  538–540 . ISBN 0-8109-3439-6.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  28. ^ MacCash Даг (9 декабря 2013). «Скульптура Роя Лихтенштейна прибывает в Художественный музей Нового Орлеана» . Times-Picayune . Проверено 20 марта 2019 года .
  29. ^ Касконе, Сара (1 июля 2014). «Гигантские земли скульптур Лихтенштейна в Художественном музее Индианаполиса» . Новости artnet . Проверено 19 марта 2019 года .
  30. ^ Coplans, Джон (ред.). О Лихтенштейне . п. 180.
  31. ^ Ливингстон, Марко, изд. (1991). Поп-арт: международная перспектива . Rizzoli International Publications, Inc. стр. 28. ISBN 0-8478-1475-0.
  32. Перейти ↑ Glenn, Constance W. (1990). Винсон, Джеймс (ред.). Международный словарь искусства и художников: Художники . Сент-Джеймс Пресс . п. 468 . ISBN 1-55862-000-1.
  33. ↑ Люси-Смит, Эдвард (1995). Artoday . Phaidon . стр.  34 -35. ISBN 0-7148-3201-4.
  34. ^ Лобель, Майкл (2003). «Поп по Лихтенштейну». В Холме, Майкл Юул; Пол Эрик Тойнер; Мартин Кайгер-Смит (ред.). Рой Лихтенштейн: Все об искусстве . Музей современного искусства Луизианы. п. 86. ISBN 87-90029-85-2.
  35. ^ Маккарти, Дэвид (2003). Поп-арт . Тейт Паблишинг Лтд . п. 24 . ISBN 1-85437-304-8.

Ссылки [ править ]

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн . Abbeville Press . ISBN 0-89659-331-2.
  • Копланс, Джон , изд. (1972). «О Лихтенштейне». Рой Лихтенштейн . Издательство Praeger .
  • Корлетт, Мэри Ли (1994). Репродукции Роя Лихтенштейна: Резонный каталог 1948–1993 . Hudson Hills Press . ISBN 1-55595-105-8.
  • Хэтч, Кевин (2007). Поп-арт: современные перспективы . Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-12212-1.
  • Уолдман, Дайан (1993). Рой Лихтенштейн . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . ISBN 0-89207-108-7.