Карлос Рейгадас

Карлос Рейгадас
Рейгадас на Токийском международном кинофестивале в 2009 году
Родившийся	( 1971-10-10 )10 октября 1971 г. (49 лет) Мехико , Мексика
Род занятий	Режиссер , продюсер и сценарист
Активные годы	1997-настоящее время

Карлос Рейгадас Кастильо ( испанское произношение:  [ˈkaɾlos rejˈɣaðas] ; родился 10 октября 1971 года) - мексиканский кинорежиссер . Фильмы Рейгадаса, вдохновленные экзистенциалистским искусством и философией, показывают духовные путешествия во внутренние миры его главных героев, в которых исследуются темы любви, страдания , смерти и смысла жизни.

Рейгадас был описан как «человек третьей волны мексиканского кино »; ^[1] его работы обычно считаются художественными фильмами и известны своей экспрессионистской кинематографией, длинными кадрами и эмоционально заряженными историями. Его первый и третий фильмы, « Японский» (2002) и « Тихий свет» (2007), сделали его одним из самых известных сценаристов и режиссеров Латинской Америки, а различные критики назвали « Тихий свет» одним из лучших фильмов десятилетия. Его фильмы « Битва на небесах» (2005) и Post Tenebras Lux (2012) разделили критиков.

Он был сопродюсером других режиссеров, таких как Амат Эскаланте (Сангре, Лос Бастардос, Хели), Карлос Серрано Аскона (Дерево) или Педро Агилера (Влияние).

Свидание с Карлосом Рейгадасом и Артуром Аристакисианом в рамках Golden Apricot 2019, модератор: Джеймс Стеффен

Ранняя жизнь [ править ]

Впервые Рейгадас увлекся кинематографом в 1987 году, когда он посмотрел работы известного советского / российского режиссера Андрея Тарковского , который умер годом ранее. В 1997 году он принял участие в конкурсе фильмов в Бельгии со своим первым короткометражным фильмом Maxhumain .

Джапон [ править ]

Через два года после выхода « Максхумэйна» Рейгадас начал писать свой первый полнометражный фильм. Съемки для фильма под названием « Джапон» начались в 2001 году. После завершения фильм был представлен на Роттердамском кинофестивале и получил особую награду « Золотая камера » на Каннском кинофестивале 2002 года , а также награду «Коралл» кинофестиваль в Гаване . Многие критики ^{[ необходима цитата ]} утверждали, что « Япон» (2002) произвел революцию в мексиканском кинематографе.бросая вызов условностям драматической структуры и изобретая новый кинематографический язык, который отражает чувственный мир, в котором обитают люди, выражая жизнь как трансцендентный опыт. Название фильма ставит под сомнение упрощенную корреляцию между означающим и означаемым , поскольку, хотя фильм назван в честь Японии , сама островная страна никогда не изображается и даже не упоминается во всем; действие происходит в отдаленном и обедневшем городке Идальго .

Суровая атмосфера этого региона ясна, но его удаленность также создает сказочную природу, которая подчеркивает метафизический кризис, который переживает главный герой. Сюжет следует за восхождением мужчины в глубокий овраг, где он планирует совершить самоубийство, но, наконец, спасается, когда он влюбляется в Асцен (сокращенно от Вознесения), старую религиозную женщину из коренного населения, с которой он в конечном итоге вступает в сексуальные отношения. Отношения между этими двумя персонажами имеют ясное аллегорическое значение, выходящее за рамки его чистой физичности и раскрывающее конечную цель встречи, истинную цель всех человеческих возможностей связи. В этом отношении, хотя Japónфокусируется на внутренних проблемах отдельного человека и отношениях главного героя как со старухой, так и с деревенским окружением, в котором разворачивается история, в своей сути «раскрывает потенциал того, что кино должно быть поистине космополитичным, в той степени, в которой он дает нам структуры для развития сочувствия к чужому и незнакомому, а также для более глубокого понимания различия между собой и другим ». ^[2]

В Японии есть несколько сцен настоящего жестокого обращения с животными, и Британский совет по классификации фильмов потребовал вырезать их для его выпуска в Великобритании в соответствии с Законом о кинематографических фильмах (животные) 1937 года. Вырезанные сцены описываются как неудачная попытка задушить птицу, которая затем спотыкается, раненая на земле, и собака вынуждена «подпевать» песне с помощью болезненного раздражителя. ^[3] Фильм также включает в себя не смоделированную сцену сбитой и убитой птицы, оторванной ей головы, и (за кадром) убийства свиньи. ^[4]

Битва на небесах (2005) [ править ]

В следующем фильме Рейгадаса режиссер снова представляет онтологическое исследование внутреннего мира своих персонажей. На этот раз фильм следует за Маркосом, представителем рабочего класса, который попадает в экзистенциальный кризис, когда ребенок, похищенный им и его женой, трагически умирает. Раскаяние Маркоса становится еще более мучительным, когда он убивает Ану, свободную духом дочь своего нанимателя, с которой он имеет сексуальные отношения. Это убийство усиливает чувство вины у Маркоса и приводит его в долгое и мучительное паломничество покаяния к базилике Богоматери Гваделупской . Во время путешествия Маркос превращается в подобную Христу фигуру, которая в конечном итоге принимает на себя очищающую жертвенную функцию, когда он умирает в знаменитой мексиканской церкви. Битва на небесах соревновалась за Золотую пальмовую ветвьна Каннском кинофестивале 2005 года и завоевал всемирную известность благодаря графическому изображению сексуальных контактов между его персонажами. ^[5]

Тихий свет (2007) [ править ]

Подобно Джапону , в своем третьем фильме « Безмолвный свет» (2007) Рейгадас разрушает само представление о том, что искусство в «развивающихся странах» следует рассматривать как социальную, историческую или культурную ссылку на страну их происхождения. Историческая община меннонитов в Чиуауа, Мексика , рассказывает историю женатого мужчины, который влюбляется в другую женщину, тем самым угрожая стабильности своей семьи и их месту в консервативном сообществе, в котором они живут. Диалог написан на языке плаутдитч , Низкие немецкий диалект меннонитов, и , следовательно , вопросы стереотипное представление о том, что определяет Мексика и мексиканцы , так. Кроме того, Тихий свет показывает несколько сходств с Ordet (1955) датского режиссера Карла Теодора Дрейера . Хотя фильм Рейгадаса не является ремейком европейского кино, он в значительной степени подвержен его влиянию, что подчеркивает универсальность его работы. Американский режиссер Мартин Скорсезе описал « Безмолвный свет» как «удивительную и очень трогательную картину», ^{[6] в} то время как Манохла Даргис из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее «очевидно простой историей о прощении», в которой «образы являются необычайной красоты »и« персонажи кажутся подсвеченными изнутри ». [1] . ^{[ необходима цитата ]} Тихий светбыл очень положительно оценен большинством критиков и был выбран мексиканцем на премию Оскар за лучший иностранный язык на 80-й церемонии вручения премии Оскар. Он также был номинирован на премию «Лучший иностранный фильм» на 24-й церемонии вручения наград «Независимый дух» и получил девять номинаций, включая все основные категории, на премию Ariel Awards, мексиканской национальной кинопремии. Кроме того, фильм соревновались за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2007 года , и ушел , как победитель приз жюри . ^[7] Журнал Sight & Sound оценил его на 6 месте в списке лучших фильмов 2007 года, а Роджер Эберт поставил фильм в десятку лучших независимых фильмов 2009 года. ^[6]

Сообщение Tenebras Lux (2012) [ править ]

В начале 2012 года Рейгадас выпустил « Пост Тенебрас Люкс» , полуавтобиографический художественный фильм, в котором, по его словам, есть «чувства, воспоминания, мечты, вещи, на которые я надеялся, страхи, факты моей нынешней жизни». ^{[ необходимая цитата ]} Как писала кинокритик Франсин Проз, фильм "перемещается туда и обратно между настоящим и прошлым, реальностью и фантазией, детством и взрослой жизнью [и] предлагает нам набор изображений и эпизодов, к которым он неоднократно возвращается; с каждым из этих повторов изображение или последовательность приобретают дополнительный смысл, глубину и нюанс ». ^[8]В интервью на Берлинском фестивале Рейгадас сказал, что «разум будет вмешиваться как можно меньше, как в экспрессионистской картине, где вы пытаетесь выразить то, что вы чувствуете, через картину, а не изображать, как что-то выглядит». ^{[ необходима цитата ]} Фильм снимался в Мексике, Великобритании, Испании и Бельгии, во всех местах, где жил Рейгадас, и на Каннском кинофестивале 2012 года получил приз за лучшую режиссуру . ^[9]

В настоящее время Рейгадас работает над своим пятым фильмом под названием Donde nace la vida (2016) в сотрудничестве с уругвайским кинематографистом Диего Гарсиа, работавшим в фильмах « Любовь» Апичатпонга Вирасетакула и « Фогу» Кхон Каена и Юлен Олайсола . Исполнительный продюсер фильма и давний деловой партнер Рейгадаса Хайме Романдиа заявил, что фильм представляет собой «простую, но яркую историю любви и потери любви в открытых отношениях пары, эмоциональные фазы крушения, происходящие в контексте Мексики. борьба с животноводческими ранчо ». ^[10] Помимо работы над собственными фильмами, в 2004 году Рейгадас также стал сопродюсером фильма « Сангре».Режиссер - молодой режиссер Амат Эскаланте, который работал его ассистентом в « Битве на небесах» . Представленный на Каннском кинофестивале 2004 года , « Сангре» победил в разделе «Особый взгляд », а также был показан на других фестивалях, таких как кинофестиваль в Тулузе , Международный кинофестиваль в Роттердаме , Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне и кинофестиваль в Остине . Кроме того, он работал с испанским режиссером и продюсером Хайме Росалес (Fresdeval Films) в фильме El árbol ( Дерево). Этот испано-мексиканский совместный фильм был направлен Карлосом Серрано Аскона, а в главной роли в нем участвовал современный художник Боско Соди . Фильм был представлен на Роттердамском кинофестивале 2009 года и получил положительные отзывы.

Режиссерский стиль [ править ]

Использование Рейгадасом непрофессиональных актеров показывает влияние итальянских философий неореализма на кинематограф. Хотя это характерно для многих независимых фильмов, Рейгадас выделяется своей способностью полностью взаимодействовать со своими актерами, направляя их через внутренний процесс, с помощью которого они могут воплощать сцены, требующие как физически, так и эмоционально. Рейгадас метафорически сравнил отношения между режиссером и его или ее актерами с полным вотумом доверия, при котором оба рискуют и вступают в приключение: «Представьте, что я альпинист, и пригласите вас на Эверест. Я говорю вам, что я прошли дважды, и есть определенные риски: вы можете получить удар, упасть или умереть из-за схода лавины. Вы сами решаете, подниматься со мной или нет. И все ». ^[11] Для него кино ближе к поэзии, чем к драматическому искусству, и, следовательно, больше сосредоточено на передаче сущности персонажа через снятого человека, чем на его актерских способностях.

Говорят, что Рейгадас использует длинные и широкие кадры, чтобы изобразить возвышенное как эстетическое качество природы, которое может проявляться как устрашающей жизненной силой, так и более тонкими способами. ^{[ необходима цитата ]} Он решил снимать все свои фильмы, кроме двух, в CinemaScope , и часто использует нетрадиционную технику редактирования, которая в значительной степени способствует лирическому качеству того, как разворачиваются его повествования. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Фильмография [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Карлос Рейгадас в IMDb
• Интервью Карлоса Рейгадаса с Питером Фрейзером, Close-Up Film
• Карлос Рейгадас в интервью Хосе Кастильо БОМБА , весна 2010 г.