Артуро « Чико » О'Фаррилл (28 октября 1921 - 27 июня 2001) был кубинским композитором, аранжировщиком и дирижером, наиболее известным своими работами на латинском языке, в частности афро-кубинском джазе или «кубопе», хотя он также сочинял традиционные джазовые пьесы и даже симфонические произведения.
Чико О'Фаррилл | |
---|---|
Имя при рождении | Артуро О'Фаррилл |
Также известен как | "Чико" |
Родившийся | Гавана , Куба. | 28 октября 1921 г.,
Умер | 27 июня 2001 г. Нью-Йорк, США | (79 лет)
Жанры | |
Род занятий |
|
Активные годы | 1949–2001 |
Этикетки |
Он родился в семье ирландца, а мать - немки. В начале своей карьеры он играл на трубе. Он сочинял произведения для Мачито ( афро-кубинская сюита с Чарли Паркером , 1950) и Бибоп-оркестра Бенни Гудмана («Подводный блюз»), а также аранжировал для Диззи Гиллеспи и Стэна Кентона , среди прочих.
В 1990-х О'Фарилл возглавил биг-бэнд, который поселился в ночном клубе Нью-Йорка Birdland . Сын Чико, пианист Артуро О'Фарилл , в конечном итоге взял на себя руководство группой.
биография
О'Фарилл родился в Гаване , Куба, 28 октября 1921 года. Он был воспитан, чтобы следовать семейным традициям и заняться юридической практикой, [1] хотя прежде, чем он смог, он влюбился в джазовую музыку и стал заниматься этим. Он открыл для себя джаз биг-бэндов, когда учился в военной школе-интернате во Флориде, где он впервые научился играть на трубе [2], а после возвращения в Гавану начал изучать классическую музыку у Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играть в местных ночных клубах вместе с такими фигурами, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил обучение классической музыке у Стефана Вольпе , Бернарда Вагенаара и других в Джульярдской школе , а в свободное время начал заниматься джазовой сценой. [3]
Вскоре после переезда в Нью-Йорк он начал работать аранжировщиком Бенни Гудмана и написал "Undercurrent Blues". Именно в этот момент родился его прозвище: Гудман с трудом произносил свое имя и вместо этого стал называть его «Чико». [1] В этот период он также работал аранжировщиком со Стэном Кентоном ( кубинский эпизод ), графом Бэйси , Art Farmer и Machito ( афро-кубинская джазовая сюита с участием Чарли Паркера, записанная 21 декабря 1950 года) и участвовал в создании нескольких афро-кубинских джазовых произведений Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи ( тема Manteca , записанная 24 мая 1954 года). В это время он также основал свой собственный оркестр Afro-Cuban Jazz Orchestra, который гастролировал по стране, записывался и давал еженедельные концерты в джаз-клубе Birdland . В 1957 году он переехал в Мексику и жил со своей женой, певицей Лупе Валеро, до 1965 года; там он написал сюиту для Art Farmer в 1959 году и дал концерты в Мехико .
В 1965 году он вернулся в Нью - Йорк, где он работал в качестве директора аранжировщик и музыкальный для CBS на их телевизионной программы «CBS Фестиваль живой искусств для молодых людей.» [2] Он также написал аранжировки поп-песен для графа Бэйси в 1965 и 1966 годах и записал « Испанский рис» , альбом своих афро-кубинских джазовых композиций, с Кларком Терри в 1966 году.
С 1970-х до середины 1990-х О'Фарилл практически отсутствовал на джазовой сцене: он был технически активен в этот период, но количество выпущенных им работ уменьшалось все больше и больше. Он написал музыку для Стэна Кентона и Арта Барбьери в начале этого периода бездействия, а также для джазового оркестра Мачито и Диззи Гиллеспи.
О'Фаррилл, однако, вернулся в качестве лидера группы в мире джаза, выпустив в 1995 году альбом Pure Emotion , номинированный на Грэмми , что стало первым случаем, когда он записался в качестве лидера почти за 30 лет, хотя он годом ранее он руководил афро-кубинским оркестром из 17 человек в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке и аранжировал несколько песен для вдохновленного джазом альбома Дэвида Боуи 1993 года Black Tie White Noise , предсказывая его возвращение. [4] [5] Ему также было поручено написать концерт для трубы для Уинтона Марсалиса в это время. С 1995 года, несмотря на то, что он вышел на пенсию в марте 2001 года, незадолго до его смерти, его группа, в которую входил его сын Артуро О'Фаррилл в качестве пианиста, а затем и фактический лидер, записала еще два альбома ( The Heart of a Legend в 1999 году и Carambola в 2000 году. ) для Milestone Records и вернулся к еженедельным играм в Birdland. После выхода на пенсию его сын продолжил руководить группой, выпустив такие альбомы, как Noche Involvidable в 2005 году и Song for Chico в 2008 году.
25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Чико О'Фаррилла среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [6]
Музыкальный стиль
Хотя О'Фарилл в первую очередь известен как видная фигура в создании и распространении афро-кубинского джаза , он был гораздо больше озабочен джазом, чем фактическим мелодическим содержанием кубинской музыки. Как цитирует Боб Блюменталь в примечаниях к статье Pure Emotion : «Сохранение подлинности кубинских мелодий и гармоний только ради сохранения подлинности кубинских мелодий и гармоний никогда не было моим главным интересом. Когда я начал свою карьеру в сороковых годах, много кубинской музыки Я всегда больше интересовался джазом, и когда я приехал в Нью-Йорк, я, естественно, тяготел к Диззи и другим исполнителям бибопа, к этому слиянию кубинской музыки с джазовыми техниками гармонического богатства и оркестровки. были полны решимости сохранить кубинские ритмы, и, когда я пишу, я всегда имею в виду ритм-секцию. Вы должны писать партии валторны, которые не противоречат ритмической концепции ». [7] Это свидетельствует об общем композиционном стиле О'Фаррилла: он в значительной степени связан с латинскими идиомами в джазе, но его работы, как правило, ближе к более популярному американскому биг-бэнду по мелодии и гармонии, и в основном включают кубинскую музыку в ритмы. Фактически, именно Чико О'Фаррилл первым представил клаву в ритм-секциях джаз-бэнда. [5]
Благодаря строгому образованию в консерватории, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял очень строго и организованно. Его произведения построены до мельчайших деталей, и хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, в его произведениях используется минимум ее; Бен Рэтлифф, пишущий для The New York Times , описывает свою работу как «кинематографическую», говоря, что музыка «сложна и не оставляет ничего на волю случая». [8]
Стиль О'Фарилла лучше всего описать как слияние кубинской музыки, которую он слышал в детстве, джазовой музыки, которой он увлекся в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях, и это лучше всего резюмируется в его афро-кубинской музыке. Джазовая сюита . Даже само название намекает на включение этих трех элементов, и некоторые части вдохновлены музыкой латинского языка ( Canción , Mambo , Rhumba Abierta ), в то время как другие более вдохновлены джазом ( 6/8 , Jazz ), и все собраны в упорядоченной форме европейской сюиты. О'Фарилл заявляет об этом произведении: «Я никогда не был экспертом по кубинской музыке. То, что я делал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивным [...] Они попросили меня:« Напиши сюиту, Чико »[так ] Я просто писал так, как мог, позволяя моей чувствительности к джазу [sic] руководить мной большую часть времени ». [9]
Критический прием
Тодд Баркан, менеджер и продюсер О'Фаррилла после его возвращения в 90-е, отмечает в своем некрологе, что О'Фаррилл «чувствовал большую признательность за его вклад. Интерес, который окружал его работу, когда он вернулся к записи в 90-х. превзошел все, что он испытал до этого момента ». [5] Два из трех альбомов, выпущенных после его возвращения в 1990-е годы, были номинированы на премию «Грэмми», и он был показан в латино-джазовом фильме Calle 54. В обзоре Pure Emotion Пол Верна пишет для Billboard : «Возвращение композитора-ветерана. / аранжировщик Чико О'Фаррилл должен заслужить восторженный прием для приверженцев свингового, прямолинейного латиноамериканского джаза ». [10]
Существует мало ярких записей произведений О'Фаррилла, написанных до 1990-х годов, но Питер Уотроус, написавший обзор афро-кубинского джазового концерта 1998 года с участием более старых работ О'Фаррилла (в частности, Manteca Suite, написанного для Диззи Гиллеспи и афро-кубинца). Jazz Suite ) для The New York Times , называет О'Фарилла «одаренным музыкантом, который выступает в качестве одного из великих переводчиков джаза в культуре», восхваляя концерт как «[доказывающий] [его] гениальность». [11] В то время как в своей ранней жизни он был важной закулисной фигурой в сочинении и аранжировке более известных имен, его группа не добилась значительной известности до этого периода.
Дискография
- Джаз (Клеф, 1953)
- Афро-кубинец (Клеф, 1953)
- 2-я афро-кубинская сюита (Norgran, 1954)
- Танцевальная сессия мамбо (Norgran, 1954)
- Сессия латиноамериканских танцев (Norgran, 1954)
- Чико Ча Ча Ча (Панарт, 1956)
- Музыка из Южной Америки (Verve, 1956)
- Мамбо латиноамериканские танцы (Verve, 1958)
- Девять флагов (Импульс !, 1966)
- Испанский рис с Кларком Терри (Импульс !, 1966)
- Хорошо женат (Verve, 1967)
- Кубинский король джаза (Эко, 1973)
- Латинские корни (Philips, 1976)
- Супер отбивные (Универсальный, 1977)
- Гуагуаси (Ким, 1984)
- Чистая эмоция (Milestone, 1995)
- Сердце легенды (Milestone, 1999)
- Карамбола (Milestone, 2000)
- Полное собрание записей Нормана Гранца (Malanga Music, 2016)
- Чико О'Фаррилл (Calle Mayor, 2017)
Рекомендации
- ^ a b "About Chico O'Farrill" , Arturo O'Farrill, по состоянию на 12 апреля 2014 г., заархивировано 9 июля 2019 г. в Wayback Machine .
- ^ a b Кристобаль Диас Айяла и Барри Кернфельд. «О'Фарилл, Чико». Джазовый словарь New Grove , 2-е изд. Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн . Oxford University Press, по состоянию на 19 апреля 2014 г., http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/grove/music/J335700 .
- ^ Лука Черкиари. «О'Фарилл, Чико». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, по состоянию на 20 апреля 2014 г., http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/grove/music/A2242503 .
- ^ "О'Фаррилл, Чико". Энциклопедия популярной музыки , 4-е изд. Oxford Music Online . Oxford University Press, по состоянию на 19 апреля 2014 г., http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/39103
- ^ a b c Стив Грейбоу. 2001. "Саунд О'Фаррилла выживает". Billboard , 14 июля. 8. Music Index , EBSCOhost (по состоянию на 17 апреля 2014 г.).
- ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 .
- ↑ Боб Блюменталь, вкладыши к Pure Emotion , Chico O'Farrill и его афро-кубинскому джазовому оркестру, Milestone Records, MCD-9239-2, CD, 1995.
- ^ Бен Рэтлифф (23 декабря 1999 г.). «Мелодическое развитие - строгое; техника - классическое». Нью-Йорк Таймс . ProQuest 110093607 .
- ^ Джесси Стюарт. «Нет границы для искусства:« Бибоп »как афромодернистский дискурс». Американская музыка 29, вып. 3 (2011): 332-352. http://muse.jhu.edu/ (по состоянию на 20 апреля 2014 г.).
- ^ Поль Верна. 1995. "Рецензия на альбом: Джаз". Рекламный щит 107, вып. 33: 62. Music Index , EBSCOhost (по состоянию на 13 апреля 2014 г.).
- ^ Питер Уотроус (12 сентября 1998 г.). «Латинская грация и драйв, объединяющий джаз». Нью-Йорк Таймс . п. 2. ProQuest 110023818 .
Внешние ссылки
- Официальный сайт
- Статья о Чико О'Фарилле