Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Королевский Альберт Холл в Лондоне. Крупное место проведения классической и других форм музыки.

Под классической музыкой Соединенного Королевства в этой статье понимается классическая музыка в том смысле, как это определено в других местах, - это официально сочиненная и написанная музыка камерного , концертного и церковного типа в отличие от популярной , традиционной или народной музыки . Термин в этом смысле появился в начале 19 века, вскоре после Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии.возникла в 1801 году. Сочинение музыки на этих островах можно проследить в нотной записи 13 века, с более ранним происхождением. Он никогда не существовал в отрыве от европейской музыки, но часто развивался явно изолированным образом в международных рамках. Унаследовав европейские классические формы 18-го века (прежде всего, в Британии, по примеру Генделя), патронаж, а также академия и университетское учреждение музыкального исполнительства и обучения в Великобритании в 19-м веке увидели большую экспансию. Аналогичное развитие произошло в других расширяющихся государствах Европы (включая Россию) и их империях. В рамках этого международного роста традиции композиции и исполнения, сосредоточенные в Соединенном Королевстве, включая различные культурные течения из разных провинций,продолжают своеобразное развитие благодаря творчеству многих известных композиторов.

Ранняя и барочная музыка [ править ]

Основные статьи: Ранняя музыка Британских островов и барочная музыка Британских островов
Джордж Фридрих Гендель был ведущей фигурой британской музыки начала 18 века.

Музыка на Британских островах с самых ранних письменных времен до эпохи барокко и появления узнаваемой современной классической музыки была разнообразной и богатой культурой, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной. [1] Каждая из основных наций - Англия , Ирландия , Шотландия и Уэльс - сохранили уникальные формы музыки и инструментовки, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, в то время как британские композиторы внесли важный вклад во многие основные движения раннего периода. музыка в Европе, в том числе полифонии в Ars Novaи заложил некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки. [2] Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе кельтское пение , англоязычную культуру поддержки , рота , полифонические обетные антифоны и гимны в средневековую эпоху, а также английские мадригалы , лютневые аеры и маски в эпоху Возрождения. что привело к развитию англоязычной оперы в период раннего барокко . [3]Доминирующей фигурой в классической музыке в эпоху позднего барокко и в последующие годы был уроженец Германии Георг Фридрих Гендель (1685–1759).

Начало девятнадцатого века [ править ]

С Актом Союза 1800, принятым как Парламентом Великобритании, так и Парламентом Ирландии , было образовано Соединенное Королевство Великобритании и Ирландии , и стало возможным говорить о классической музыке в Соединенном Королевстве. [4] Это был также период, когда классическую музыку начали признавать важным элементом британской и ирландской культуры и ставить на более организованную основу, которая могла бы соответствовать некоторым событиям, наблюдаемым в континентальной Европе. В музыке этого периода преобладали континентальные течения и композиторы.

Основные фонды [ править ]

В 1813 году было основано Лондонское филармоническое общество , сыгравшее важную роль в развитии музыкальной жизни королевства. Основателями были сэр Джордж Смарт , Иоганн Баптист Крамер , Муцио Клементи , Уильям Айртон (музыкальный руководитель Королевского театра ), Уильям Шилд , Генри Бишоп , Томас Аттвуд (композитор и органист собора Святого Павла и учитель Джона Госса ), Иоганн Петер. Саломон и Винсент Новелло. Под их эгидой была создана ежегодная программа концертов международного уровня. Общество ввода в эксплуатацию был патроном Бетховена «ы хоровой симфонии (№ 9) . [5]

Музыкальное образование было поставлено на новую профессиональную основу благодаря созданию в 1822 году Королевской музыкальной академии , получившей в 1830 году королевскую хартию, в которой предпринималась попытка обучать британских музыкантов по тем же стандартам, что и на континенте. [6] Его первым руководителем был композитор оратории доктор Уильям Кротч (1745–1847), а первым учителем игры на фортепиано был Чиприани Поттер (1792–1871). Поттер был первым лондонским исполнителем концертов Моцарта и Бетховена. Он написал девять симфоний и четыре концерта для фортепиано с оркестром, а в 1832-59 годах в качестве руководителя оказал большое влияние на развитие британской музыки и профессии музыканта. [7]

О значении классической музыки в Ирландии и в определенной степени ее месте в противоречивой британской и ирландской идентичностях стало свидетельство основания Дублинского хорового общества в 1837 году и Ирландской музыкальной академии в 1848 году (которая должна была получить королевскую хартию. в 1872 г.); и Королевский хоровой институт в 1851 году под такими деятелями, как сэр Роберт Прескот. [8]

Исполнители и композиторы [ править ]

Джон Филд , гр. 1820 г.

В начале века британские певцы Майкл Келли , Нэнси Стораче и Джон Брэм были выдающимися и своим примером поддержали международные оперные и ораториальные произведения Генделя , Гайдна , Моцарта и их преемников на британской арене. [9] Брахам, чья карьера полностью охватывала оперную сцену и концертную площадку, установил традицию публичных выступлений, которую его преемники продолжали до начала 20 века. [10] Арии или баллады из английской оперы стали концертными стандартами сольного выступления.

Ирландский композитор и пианист- виртуоз Джон Филд (1782–1837) оказал большое влияние на свой стиль игры, изобрел ноктюрн и, как полагают, был источником вдохновения для Шумана , Шопена и Листа . [11]

Возможно, самым влиятельным композитором первой половины XIX века был немец Феликс Мендельсон , который посетил Великобританию десять раз в течение двадцати месяцев с 1829 года. Он завоевал множество поклонников в Филармонии, которых было достаточно для него впечатление на британскую музыкальную жизнь. Он не только сочинял и исполнял, но и редактировал для британских издателей первые критические издания ораторий Генделя и органной музыки И. С. Баха. Шотландия вдохновила его на создание двух самых известных произведений - увертюры «Пещера Фингала» (также известной как « Увертюра Гебридских островов» ) и Шотландской симфонии (Симфония № 3). Его оратория Илиябыл premièred в Бирмингеме на музыкальном фестивале Трехгодичного 26 августа 1846. На своем последний визит в Англию в 1847 году он был солистом в Beethoven «s Концерт для фортепиано № 4 и провел свою собственную шотландскую симфонию с филармоническим оркестром , прежде королевы Виктории и Принц Альберт . [12] Несколько многообещающих британских студентов-пианистов были отправлены в Лейпцигскую консерваторию, основанную Мендельсоном. [13]

Британский музыкальный ренессанс 1860-1918 [ править ]

Считается, что классическая музыка претерпевает фундаментальный сдвиг в фокусе и значении со второй половины 19 века, поскольку она начала искать отличительную национальную идентичность или идентичности и играла все более важную роль в британской культурной жизни. [14]

Исполнители и композиторы [ править ]

Родные певцы делили драматическую сцену с международными звездами итальянской и немецкой оперы, в частности, с Кларой Новелло , Хелен Лемменс-Шеррингтон , Симсом Ривзом и Чарльзом Сэнтли . [15] После 1856 года родившаяся в Швеции Дженни Линд , возможно, самая всемирно известная певица того времени, навсегда поселилась в Англии, продолжая выступать и преподавать. [16]

Среди наиболее важных фигур британской классической музыки того периода был сэр Уильям Стерндейл Беннетт . Ученик Поттера, он был пианистом, композитором и дирижером, который в течение одиннадцати лет руководил эстафетной палочкой филармонического общества. [17] Люси Андерсон и ее ученица Арабелла Годдард вместе с Франклином Тейлором были ведущими пианистами среднего викторианского периода. [18]

Рост площадок и оркестров [ править ]

Королевский оперный театр, фасад на Боу-стрит, со статуей Энцо Плаццотты «Молодой танцор» на переднем плане.

В этом веке наблюдается тенденция к созданию более крупных оркестров и, соответственно, более крупных музыкальных площадок, позволяющих проводить публичные концерты для массовой аудитории. Концерты Хрустального дворца были открыты в 1855 году, а Август Маннс был главным дирижером, а фестиваль Генделя Триеннале, более старое учреждение, в котором участвовали массовые хоры перед огромной публикой, был перенесен туда. [19] Ковент - Гарден «s Королевский оперный театр был открыт в 1858 году, на месте более раннего театра и Королевского Альберт - Холл был построен в 1878 году [20]

Оркестры , которые были основаны в этот период включали Королевский Ливерпуль филармонический оркестр (1840), [21] Hallé оркестр в Манчестере под руководством сэра Чарльза Hallé (1858), [22] и шотландский оркестр (1891), в настоящее время Королевский шотландский национальный оркестр . [23]

Опера на английском языке [ править ]

Основная статья: Опера на английском языке

Одна из примечательных особенностей середины 19 века - возрождение традиций англоязычной оперы. Артур Салливан , ученик Госса, привлек внимание общественности в 1860-х годах благодаря музыке к Шекспиру , «Буря» (1862 г.), «Венецианский купец» (1871 г.), его Ирландской симфонии (1863–66) и « Памяти» . [24]

Период 1835-1865 гг. Стал периодом пика популярности ирландца Майкла Балфа (1808–70), композитора «Богемская девушка» (1843), [25] опер Джона Пайка Халлаха (1812–84), [26] и ранние английские оперы немецкого сэра Джулиуса Бенедикта (1804–1885), в том числе его самая известная «Лилия Килларни» (1862). [27] Маритана (1845) была самой известной и богатой балладами опер ирландца Уильяма Винсента Уоллеса . [28] Оперы Фредерика Клея (1838–89) были одними из самых популярных в тот период, в том числе « Века назад».(1869 г.), «Джентльмен в черном» (1870 г.) и « Счастливая Аркадия» (1872 г.), написанные совместно с В.С. Гилбертом (1836–1911). [29]

Сотрудничество Гилберта и Салливана в « Савойской опере» началось в 1875 году с « Испытания присяжных» . Они были выполнены в традициях британской световой оперы с разговорным диалогом. Они достигли своего расцвета в 1880-х годах с «Пензансскими пиратами» (1880) и «Гондольеры» (1889), а завершились в 1896 году с «Великим герцогом» . У них были соперники, такие как « Дороти» Альфреда Селье (1844–91) (1886) и «Маунтебанки» (1892), но они были самыми успешными операми той эпохи и были среди наиболее часто возрожденных. [24]

Религиозные и мифические произведения [ править ]

Сэр Уильям Стерндейл Беннетт в 1861 году

В конце 19 века возрастал интерес к крупномасштабным произведениям, охватывающим эпические, библейские и мифические темы. Это нашло отражение в темах опер, кантат и ораторий, часто с использованием британских стихов и романов. Среди них были хоровые произведения , такие как Уильям Стерндэль Bennett 's The May Queen (1858), [30] Авен Прут ' s Херюард и король Альфред [31] и кантаты , как Салливан и Генри Фотерджил Chorley в маскарада в Кенилворте (1864 г.), [32] Древний мореплаватель Джона Фрэнсиса Барнетта (1867) [33] и Фредерик Хаймен Коуэн« Дева роза» (1870) и Гарольд (1895). [34] Подобные тенденции можно увидеть в таких операх, как « Робин Гуд» Джорджа Александра Макфаррена (1860 г.), « Айвенго» Салливана (1891 г.) и в операх Артура Геринга Томаса , в том числе Эсмеральда (1883 г.) и « Надешда» (1885 г.). [35] [36]

Произведения Генделя, Мендельсона и Шпора по-прежнему составляли основную часть британского музыкального репертуара, но все большее внимание уделялось религиозной драме. Итальянского происхождения сэра Майкла Косты «сек Eli (1855) и Нееман (1864) [21] установить темп для дальнейшего развития в работах Sullivan, в том числе мученика Антиохии (1880) Свет Мира (1873) и «Золотая легенда» (1886 г.), « Езекия» Джона Липтрота Хаттона (1877 г.), « Ревекка» Джозефа Барнби (1870 г.), « Гидеон» Уильяма Казинса (1871 г.),Альфред Р. Галлии «s Святой город (1882), Шарль Гуно » s Redemption (1882) и Морс и др Vita (1885) (производство специально для британской публики), и сэр Джон Стайнер «s Распятие (1887). [37] Пожалуй, последним из великих английских викторианских композиторов, вышедших на свет, был Эдвард Элгар (1857–1934), который в 1890-х годах написал кантаты « Карактак» и « Король Олаф» , « Загадочные вариации» в 1899 г. и революционную « Мечту Геронтия» в 1900 г. [38]

Фонды конца девятнадцатого века [ править ]

Между 1880 и 1887 годами была основана Лондонская музыкальная школа Гилдхолл . [39] Королевский колледж музыки , происходящий в учебной школе под Артур Салливан, был основан (1882-83) под руководством сэра Джорджа Гроув . [39] Прогулочные концерты в Королевском зале под руководством сэра Генри Вуда были основаны в 1895 году. [40]

Членом преподавательского состава RCM с 1884 года и директором с 1894 года до своей смерти был сэр Хьюберт Парри (1848–1918), который использовал его как платформу для творчества и реформирования британской музыки. Его собственные произведения включали кантаты « Прометей несвязанный» (1880 г.) и « Царь Саул» (1894 г.), а также четыре симфонии, в том числе Английскую (1889 г.). [41] Его великим современником был сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд, родившийся в Ирландии (1852–1924), который с 1883 года был профессором композиции в RCM; дирижер Хора Баха с 1886 по 1902 год; был профессором музыки в Кембридже с 1887 года и дирижером Филармонического общества Лидса (1897–1909) и Лидского фестиваля (1901-1910). [42]Эти цифры оказали глубокое влияние на поколение композиторов, в которое входили Густав Холст и Ральф Воан Уильямс .

Национальная или пастырская школа [ править ]

Фредерик Делиус в 1929 году

Примечательной особенностью конца 19 - начала 20 веков было зарождение английской пасторальной школы классической музыки. Это происходило параллельно с аналогичным развитием в большинстве европейских стран, например, в музыке Сметаны , Дворжака , Грига , Листа , Вагнера , Нильсена и Сибелиуса . [43] На движение особенно повлияло возрождение британского народа благодаря работе таких деятелей, как Сабина Баринг-Гулд и Сесил Шарп . Примеры включают Австралийского Percy Grainger «SМолли на берегу (1907), Фредерик Делиус « Brigg Fair (1908), и Ральф Воан Уильямс » Английский Народная песня Сюита (1923) для духового оркестра, а также ссылки неуловимые на народные темы в других работахтом числе работы Arnold Bax , Джордж Баттерворт , Густав Холст , Сэмюэл Кольридж-Тейлор и Джон Айрленд . [44] Подобные события можно было увидеть в Шотландии в творчестве сэра Александра Маккензи , который прославил свою родную Шотландию в трех шотландских рапсодиях.для оркестра (1880–81, 1911), а также в различных концертных произведениях для фортепиано или скрипки с оркестром, написанных в 1880–1890-х годах. [45] Точно так же « Пиброх» Джона МакИвена (1889 г.), « Пограничные баллады» (1908 г.) и « Симфония Солуэя» (1911 г.) также включают традиционные шотландские народные мелодии. [46]

Двадцатый век [ править ]

По англо-ирландскому договору 1921 года двадцать шесть из тридцати двух графств Ирландии , включая город Дублин , были формально отделены от Соединенного Королевства . В то время как две страны продолжали разделять наследие классической музыки, теперь они будут развиваться по разным направлениям. [47]

На территории нынешнего Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии среди выдающихся композиторов века были Уильям Уолтон , Бенджамин Бриттен , Майкл Типпет , Леннокс Беркли и Хавергал Брайан . Их индивидуальные подходы к музыке и ее части в национальной идентичности существенно различались. В работах Уолтона представлены фанфары и патриотические темы, в том числе церемониальные марши Crown Imperial , написанные для коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы , и Orb and Scepter для королевы Елизаветы II . [48]Бриттен, с другой стороны, сделал сознательное усилие, чтобы отделиться от английского музыкального мейнстрима, который он считал самодовольным, замкнутым и дилетантским. Среди его работ - оперы « Питер Граймс» (1945) и « Билли Бадд» (1951), а также инструментальные композиции « Ноктюрнал» по произведениям Джона Доуленда для гитары (1964). [49] [50] Можно утверждать, что эта тенденция, возможно, способствовала возрождению интереса к старинной музыке, которое в Великобритании возглавляли такие деятели, как Арнольд Долметч и Дэвид Манроу . [51]

Двадцать первый век [ править ]

Королевский музыкальный колледж от Prince Consort Road , Лондон

В нынешнюю эпоху классическая музыка в Великобритании должна конкурировать и сосуществовать с доминирующей культурой популярной музыки . Специальное музыкальное образование в таких учреждениях, как Королевская музыкальная академия , Королевский музыкальный колледж , Королевская шотландская академия музыки и драмы , Королевский северный музыкальный колледж , Королевская Бирмингемская консерватория и музыкальная школа Гилдхолла , [52] Музыкальная консерватория Тринити Лабан и Танцы [ необходима ссылка ] и Валлийский Королевский колледж музыки и драмы, а также британские университеты обеспечивают преподавание музыки для классических музыкантов. [52]

Среди известных современных композиторов: Питер Максвелл Дэвис , Харрисон Биртвистл , Робин Холлоуэй , Джордж Бенджамин , Томас Адес , Оливер Кнуссен , Джеймс Макмиллан , Джудит Вейр , Питер Сибурн , Александр Гоер , Джонатан Харви , Салли Бимиш , Джулиан Андерсон , Хью Вуд и др. Более популярный уровень Эндрю Ллойда Уэббера представляет собой очень разные направления композиции в классической музыке Великобритании. [53]

Фестивали и площадки [ править ]

Соединенное Королевство принимает у себя множество крупных оркестров , фестивалей и площадок. Королевская филармония (основана 1813) и « The Proms » представили ежегодные музыкальные программы международного статуса с начала 19 - го века. Фестиваль Aldeburgh , основанная Бенджамина Бриттена еще один ежегодный музыкальным событием международного статуса.

Хронология [ править ]

См. Также [ править ]

  • Классическая музыка
  • Хронологический список шотландских композиторов-классиков

Заметки [ править ]

  1. ^ R. McKitterick, CT Allmand, T. Reuter, D. Abulafia, P. Fouracre, J. Simon, C. Riley-Smith, M. Jones, ред., The New Cambridge Medieval History: C. 1415 - C. 1500 ( Cambridge University Press, 1995), стр. 319.
  2. ^ В. Лавлок, Краткая история музыки (Фредерик Ангар, 1953), стр. 57.
  3. ^ RH Fritze и W. Baxter Robison, Исторический словарь позднесредневековой Англии, 1272–1485 (Greenwood, 2002), стр. 363; Г. Х. Коулинг, Музыка на шекспировской сцене (Cambridge University Press, 2008), стр. 6.
  4. ^ Х. Кирни, Британские острова, история четырех народов (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), стр. 214.
  5. ↑ C. Эрлих, Первая филармония: история Королевского филармонического общества (Oxford: Oxford University Press, 1995), стр. 1-36.
  6. ↑ DA Rohr, Карьеры британских музыкантов, 1750-1850: профессия ремесленников (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), стр. 79-80.
  7. ^ TM Ellsworth и S. Wollenberg, ред., Фортепиано в британской культуре девятнадцатого века: инструменты, исполнители и репертуар (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2007), стр. 3.
  8. ^ М. Маккарти. Передача: передача музыки в ирландской культуре (Корк: издательство Cork University Press, 1999), стр. 47-8.
  9. ^ . А. Степто, изд Моцарт-Da Ponte оперы: культурный и музыкальный фон для Свадьбы Фигаро, Дон Жуан и Так поступает все (Oxford: Oxford University Press, 1990), стр. 148.
  10. ^ П. Гордон, Музыкальные посетители Британии , (Лондон: Routledge, 2005), стр. 253-5.
  11. ^ С. Сэди и А. Лэтэм, Кембриджское музыкальное руководство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 328.
  12. ↑ Д. Конвей, «Короткий, темный и еврейский вид: Феликс Мендельсон в Британии», Еврейский ежегодник (2009), изд. С. Массиль, с. xviii.
  13. ↑ TM Ellsworth и S. Wollenberg, Фортепиано в британской культуре девятнадцатого века: инструменты, исполнители и репертуар (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 4.
  14. ^ Р. А. Стрэдлинг и М. Хьюз, Английский музыкальный ренессанс, 1860-1940: строительство и деконструкция (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1993).
  15. ^ К. Хартли и С. Лекей, Исторический словарь британских женщин (Лондон: Рутледж, 2-е изд., 2003), стр. 275.
  16. ^ Ли, Сидней , изд. (1912). «Гольдшмидт, Отто»  . Национальный биографический словарь (2-е приложение) . 2 . Лондон: Смит, старейшина и компания, стр. 124.
  17. ^ П. Хортон, «Уильям Стерндейл Беннетт, композитор и пианист», в TM Ellsworth и S. Wollenberg, ред., «Фортепиано в британской культуре девятнадцатого века: инструменты, исполнители и репертуар» (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 119 -48.
  18. ↑ TM Ellsworth, «Викторианские пианисты как концертные артисты: случай Арабеллы Годар», в TM Ellsworth and S. Wollenberg, ред., «Фортепиано в британской культуре девятнадцатого века: инструменты, исполнители и репертуар» (Aldershot: Ashgate, 2007) , п. 153.
  19. ↑ М. Масгрейв, Музыкальная жизнь Хрустального дворца (Кембридж: Cambridge University Press, 1995), стр. 67-81.
  20. ↑ М. Килберн, Лондонские театры (New Holland Publishers, 2002), стр. 112.
  21. ^ a b Д. М. Рэндел, Гарвардский музыкальный словарь (издательство Гарвардского университета, 2003 г.), стр. 292.
  22. ^ М. Кеннеди , Hallé, 1858-1983: История оркестра (Манчестер: Manchester University Press, 1982).
  23. ^ К. Харви, Нет богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 3-е изд., 1998), стр. 137.
  24. ^ a b М. Эйнджер, Гилберт и Салливан: двойная биография (Oxford: Oxford University Press, 2002).
  25. ^ W. Tyldesley, Майкл Уильям Балф: его жизнь и его английские оперы (Aldershot: Ashgate, 2003).
  26. ^ FML Thompson, Лондонский университет и мир обучения, 1836-1986 (Continuum, 1990), стр. 184-5.
  27. ^ RA Streatfeild. Опера (ООО «БиблиоБазар», 2007), с. 223.
  28. ^ В. Б. Лоуренс и Г. Т. Стронг, Реверберации, 1850-1856 (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 1995), стр. 541.
  29. ^ М. Эйнджер, Гилберт и Салливан: двойная биография (Oxford: Oxford University Press, 2002), стр. 83-4.
  30. ^ GP Аптон, Стандартные оратории (BiblioBazaar, LLC, 2008), стр. 46.
  31. ↑ WL Hubbard, Американская история и энциклопедия музыки: Музыкальные биографии, часть вторая (Кессинджер, 2005), стр. 176.
  32. ^ D. Shrock, Хоровая Репертуар (Oxford: Oxford University Press, 2009), стр. 532.
  33. ^ Майкл Масгрейв, Музыкальная жизнь Хрустального дворца (Кембридж: Cambridge University Press, 1995), стр. 107-8.
  34. ^ DM Randel, Гарвардский биографический словарь музыки (издательство Гарвардского университета, 1996), стр. 184.
  35. ^ Р. Бил, Чарльз Халле: Музыкальная жизнь (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 128.
  36. ^ DJ Grout, Краткая история оперы (издательство Колумбийского университета, 2-е изд., 1965), стр. 488.
  37. ^ Х.Э. Смитер, История оратории: оратория в девятнадцатом и двадцатом веках (UNC Press, 2000), стр. 311.
  38. ^ Дж. Н. Мур, Эдвард Элгар: творческая жизнь (Оксфорд: Oxford University Press, 1999).
  39. ^ a b Р. А. Стрэдлинг и М. Хьюз, Английский музыкальный ренессанс, 1860-1940: строительство и деконструкция (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1993), стр. 47.
  40. ^ Р. А. Стрэдлинг и М. Хьюз, Английский музыкальный ренессанс, 1860-1940: строительство и деконструкция (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1993), стр. 46.
  41. ↑ J. Dibble, C. Hubert H. Parry: His Life and Music (Oxford: Oxford University Press, 1998).
  42. ^ Дж. Диббл. Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант (Oxford: Oxford University Press, 2002).
  43. ^ Ван дер Мерве, Питер , Корни классики: популярные истоки западной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2004), стр. 361.
  44. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 47.
  45. ^ Дж. Н. Мур, Эдвард Элгар: творческая жизнь (Oxford: Oxford University Press, 1999), стр. 91.
  46. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), стр. 196.
  47. ^ М. Маккарти. Передача: передача музыки в ирландской культуре (Корк: издательство Cork University Press, 1999), стр. 108-9.
  48. ^ М. Кеннеди, Портрет Уолтона (Oxford: Oxford University Press, 1989).
  49. Перейти ↑ D. Matthews, Britten (Haus Publishing, 2003).
  50. ^ JR Доктор, BBC и ультрасовременная музыка, 1922-1936: формирование вкусов нации (Кембридж: Cambridge University Press, 1999).
  51. ^ Т. Найтон и Д. Фэллоуз, Компаньон средневековой и ренессансной музыки (University of California Press, 1997), стр. 428.
  52. ^ a b Б. Шеерман, ред., Будущая устойчивость сектора высшего образования: международные аспекты, восьмой отчет сессии 2006-07, Vol. 2: Устные и письменные свидетельства (Лондон: HM The Stationery Office , 2007), стр. 346.
  53. ^ Д. Кларк и Дж. Стейнс, Классическая музыка: грубый путеводитель (Лондон: Rough Guides , 2001).

Ссылки [ править ]

  • Питер Гаммонд (1996), Энциклопедия классической музыки , Книги Саламандры, ISBN 0-86101-400-6 
  • Перси А. Скоулз (1970), Оксфордский компаньон музыке , десятое издание, издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • Биографии классических композиторов в Кембриджском университете
  • Звуковой архив Британской библиотеки - Классическая музыка