Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Клод Моне , Впечатление, soleil levant ( Впечатление, Восход ), 1872, холст, масло, Musée Marmottan Monet

Историки искусства и философы искусства давно ведут классификационные споры об искусстве относительно того, следует ли классифицировать определенную культурную форму или произведение как искусство . Споры о том, что считается искусством, а что нет, продолжаются и сегодня. [1]

Определения искусства [ править ]

Дун Цичан , Пейзаж 1597 года. Дун Цичан был высокопоставленным государственным служащим из династии Мин , рисовал воображаемые пейзажи в китайской традиции литературной живописи с коллекционными печатями и стихами.

Определение искусства может быть трудным. Эстетики и философы искусства часто спорят о том, как определять искусство. По своему оригинальному и самому широкому определению искусство (от латинского ars , что означает «навык» или « ремесло ») - это продукт или процесс эффективного применения совокупности знаний, чаще всего с использованием набора навыков; это значение сохраняется в таких фразах, как « гуманитарные науки » и « боевые искусства ». Однако в современном использовании этого слова, получившем известность после 1750 года, «искусство» обычно понимается как умение, используемое для достижения эстетического результата (Hatcher, 1999).

Britannica Online определяет это как «использование навыков или воображения в создании эстетических объектов, сред или впечатлений, которыми можно поделиться с другими». [2] Но как лучше определить термин «искусство» сегодня - предмет многочисленных споров; было опубликовано множество книг и журнальных статей, в которых спорят даже об основах того, что мы подразумеваем под термином «искусство» (Davies, 1991 и Carroll, 2000). Теодор Адорно утверждал в 1969 году: «Само собой разумеется, что ничто в отношении искусства больше не является самоочевидным». Непонятно, кто имеет право определять искусство. Художники, философы, антропологи и психологи - все используют понятие искусства в своих областях и дают ему операциональные определения, не очень похожие друг на друга.

Второе, более узкое, более недавнее значение слова «искусство» - это примерно сокращение от « творческое искусство» или « изобразительное искусство ». Здесь мы имеем в виду, что навыки используются для выражения творческих способностей художника или для привлечения эстетических чувств аудитории. Часто, если навык используется для создания предметов с практическим использованием, а не картин или скульптур, не выполняющих практических функций, кроме как произведение искусства , это будет считаться подпадающим под такие классификации, как декоративное искусство , прикладное искусство и ремесло. а не изобразительное искусство. Аналогичным образом, если навык используется в коммерческих или промышленных целях, он будет считаться дизайном.вместо искусства. Некоторые мыслители утверждали, что разница между изобразительным искусством и прикладным искусством больше связана с оценочными суждениями об искусстве, чем с какой-либо четкой разницей в определениях (Novitz, 1992). Современное различие не подходит для более старых периодов, таких как средневековое искусство , где наиболее уважаемыми художественными средствами в то время часто были изделия из металла , гравированные драгоценные камни , текстиль и другие «прикладные искусства», а воспринимаемая ценность произведений искусства часто отражала стоимость материалов и количество времени, потраченного на создание работы, не меньше, чем творческий вклад художника.

Схемы классификации искусств [ править ]

Исторические схемы [ править ]

В династии Чжоу в древнем Китае от цзюньцзы (君子), или «совершенного джентльмена», по определению таких философов, как Конфуций , ожидали совершенства в liù yì (六藝), или « шести искусствах » . Поскольку эти искусства охватывали как гражданские, так и военные аспекты жизни, для достижения успеха во всех шести областях требовалось, чтобы ученый был очень разносторонним и эрудированным . Шесть искусств были следующими:

  • Обряды (禮)
  • Музыка (樂)
  • Стрельба из лука (射)
  • Возничий и конный спорт (御)
  • Каллиграфия (書)
  • Математика (數)

Позже в истории императорского Китая, шесть искусства были срезаны, создавая подобную систему четырех искусств для ученой-чиновника касты , чтобы учиться и следовать:

  • Цин (琴), инструмент, представляющий музыку
  • Qí (棋), настольная игра, представляющая военную стратегию
  • Шу (書), или китайская каллиграфия , символизирующая грамотность
  • Хуа (畫), или китайская живопись , представляющая изобразительное искусство

Еще одна попытка систематического определения искусства как группы дисциплин в древности представлена древнегреческими музами . Каждая из девяти стандартных муз символизировала и воплощала одну из девяти ветвей того, что греки называли techne , термин, который примерно означает «искусство», но также переводился как «ремесло» или «мастерство», и определение этого слова также включало больше научных дисциплин. Эти девять традиционных ветвей были:

  • Эпическая поэзия , воплощенная Каллиопой
  • История , воплощенная Клио
  • Музыка и лирика в воплощении Эвтерпы
  • Любовная поэзия , воплощенная Эрато
  • Трагедия , воплощенная Мельпоменой
  • Гимны и пантомима , воплощенная Полигимнией
  • Танец и хор в исполнении Терпсихоры
  • Комедия и идиллическая поэзия в исполнении Талии
  • Астрономия , воплощенная Уранией

В средневековой христианской Европе , университеты учат стандартный набор из семи свободных искусств , определенный раннесредневековых философов , таких как Боэций и Алкуин Йоркский и как такой сосредоточенной вокруг философии. Определения этих предметов и их практика во многом основывались на образовательной системе Греции и Рима. Эти семь искусств были разделены на две категории:

  • Trivium , считается основой знаний, а также включающий в себя три основных элемента философии: грамматику , логику и риторику ;
  • и Quadrivium , включающий музыку , арифметику , геометрию и астрономию .

В то время и после эпохи Возрождения слово «искусство» на английском языке и родственные ему слова на других языках еще не приобрели своего современного значения. Одним из первых философов, обсуждавших искусство в рамках, которые мы понимаем сегодня, был Георг Вильгельм Фридрих Гегель , который в своих Лекциях по эстетике описал рейтинг пяти основных искусств от наиболее материального до наиболее выразительного:

  1. архитектура
  2. скульптура
  3. картина
  4. Музыка
  5. поэзия

Список искусств Гегеля прижился, в частности, во Франции, и с постоянными модификациями этот список остается актуальным и предметом дискуссий во французской культуре в 21 веке. Эта классификация была популяризирована Риччиотто Канудо , одним из первых исследователей кино, написавшим «Манифест седьмого искусства» в 1923 году. Эпитеты, присвоенные каждой дисциплине из-за ее размещения в списке, часто используются для ссылки на них через перефразирование, особенно с призывом фильм «Седьмое искусство». Французское Министерство культуры часто принимает участие в процессе принятия решений для определения «нового» искусства. [3] Десять искусств обычно даются следующим образом:

  1. le premier art: архитектура
  2. le deuxième art: скульптура
  3. le troisième art: живопись
  4. le quatrième art: музыка
  5. le cinquième art: литература , в том числе поэзия и проза
  6. LE sixième искусство: как исполнительское искусство , в том числе танца и театра
  7. le septième art: кино и кино
  8. le huitième art: "les arts médiatiques", включая радио , телевидение и фотографию
  9. le neuvième art: комиксы
  10. le dixième art: видеоигры или цифровые формы искусства в целом [4]

Продолжающийся спор о том, что должно быть следующим видом искусства, ведется уже более века. В настоящее время существует множество претендентов на искусство le onzième , многие из которых являются более старыми дисциплинами, практикующие которых считают, что их среда недооценена как искусство. Одним из наиболее популярных претендентов на 11-е место является мультимедиа , которая призвана объединить десять искусств, точно так же, как Канудо утверждал, что кино было кульминацией первых шести искусств. Искусство перформанса , как отдельное от исполнительского искусства, получило название le douzième , или «двенадцатое», искусство. [5]

Обобщенные определения искусства [ править ]

Традиционные западные классификации со времен Возрождения представляли собой варианты иерархии жанров, основанные на степени, в которой произведение отображает творческий вклад художника, с использованием художественной теории, восходящей к древнему миру. Такое мышление получил что - то толчок с эстетикой в романтизме . Аналогичная теоретическая основа применяется в традиционном китайском искусстве ; например, как в западной, так и в дальневосточной традициях пейзажной живописи (см. « Литературная живопись» ) воображаемые пейзажи имели более высокий статус, чем реалистические изображения реального пейзажа - на Западе относились к "топографические виды ».

Многие утверждали, что было бы ошибкой даже пытаться дать определение искусству или красоте, что они не имеют сущности и поэтому не могут иметь определения. Часто говорят, что искусство - это скорее совокупность взаимосвязанных концепций, чем единое понятие. Примеры этого подхода включают Морриса Вейца и Бериса Гаута.

Энди Уорхол выставлял деревянные скульптуры шкатулок Брилло как искусство.

Другой подход состоит в том, чтобы сказать, что «искусство» - это, по сути, социологическая категория, что все, что сходит с рук художественным школам, музеям и художникам, считается искусством независимо от формальных определений. Эту институциональную теорию искусства отстаивал Джордж Дики . Большинство людей не считали купленный в магазине писсуар или скульптурное изображение ящика Брилло искусством до тех пор, пока Марсель Дюшан и Энди Уорхол (соответственно) не поместили их в контекст искусства (то есть в художественную галерею ), что затем обеспечило ассоциацию. этих объектов с ценностями, которые определяют искусство.

Процедуралисты часто предполагают, что именно процесс создания или просмотра произведения искусства делает его искусством, а не какой-либо неотъемлемой чертой объекта, или насколько хорошо оно воспринимается институтами мира искусства после его представления в обществе. в целом. Для Джона Дьюи , например, если писатель задумал произведение стать стихотворением, то одно - независимо от того, признают это другие поэты или нет. В то время как, если бы точно такой же набор слов был написан журналистом, намереваясь использовать их в качестве стенографических заметок, чтобы помочь ему позже написать более длинную статью, это не было бы стихотворением.

Лев Толстой , с другой стороны, утверждает, что что-то делает или нет искусством то, как это воспринимается аудиторией, а не намерение его создателя. [6] Функционалисты, такие как Монро Бердсли, утверждают, что то, считается ли произведение искусством, зависит от того, какую функцию оно играет в конкретном контексте. Например, одна и та же греческая ваза может выполнять нехудожественную функцию в одном контексте (нести вино) и художественную функцию в другом контексте (помогая нам оценить красоту человеческой фигуры).

Споры о классификации искусства [ править ]

Философ Дэвид Новиц утверждал, что разногласия по поводу определения искусства редко являются сутью проблемы, скорее, что «страстные заботы и интересы, которые люди вкладывают в свою социальную жизнь», являются «неотъемлемой частью всех классификационных споров об искусстве» ( Новиц, 1996). По словам Новица, классификационные споры - это чаще споры о наших ценностях и о том, куда мы пытаемся двигаться в нашем обществе, чем о собственно теории.

С другой стороны, Тьерри де Дуве [7] спорит что споры по поводу определения искусства являются необходимым следствием Марсель Дюшан презентации «s в виде Readymade как произведение искусства. В своей книге « Кант после Дюшана» 1996 года он переосмысливает « Критику суждения» Канта, заменяя фразу «это прекрасно» на «это искусство», используя кантианскую эстетику для обращения к искусству пост-Дюшана.

Концептуальное искусство [ править ]

Основная статья: Концептуальное искусство

Работы французского художника Марселя Дюшана 1910-х и 1920-х годов проложили путь концептуалистам, предоставив им примеры прототипов концептуальных работ (например, реди-мейдов ), которые бросали вызов предыдущим категоризациям. Концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах. Первая волна движения «концептуальное искусство» простиралась примерно с 1967 по 1978 год. Ранние «концептуальные» художники, такие как Генри Флинт , Роберт Моррис и Рэй Джонсон, оказали влияние на более позднее, широко признанное движение концептуальных художников, таких как Дэн Грэм , Ханс Хааке и Дуглас. Huebler .

Совсем недавно « Молодые британские художники » (YBA), возглавляемые Дэмиеном Херстом , приобрели известность в 1990-х годах, и их работы рассматриваются как концептуальные, хотя они очень сильно зависят от арт-объекта, чтобы оказать свое влияние. Этот термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом , для создания которого не потребовались художественные навыки. Трейси Эмин считается ведущей YBA и художником-концептуалистом, хотя она отрицает это и подчеркивает личное эмоциональное выражение.

Недавние примеры спорного концептуального искусства [ править ]

1991 [ править ]

Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста . В следующем году в галерее Саатчи будет представлена ​​работа Херста « Физическая невозможность смерти в сознании живущего» - акула в формальдегиде в витрине.

1993 [ править ]

Ванесса Бикрофт дает представление в Милане , Италия . Здесь молодые девушки выступают в роли второй аудитории для демонстрации ее дневника еды.

1999 [ править ]

Трейси Эмин номинирована на Премию Тернера . Моя Кровать состояла из ее растрепанной кровати, окруженной детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее тапочки.

2001 [ править ]

Мартин Крид получает приз Тернера за точное название «Свет включается и выключается» , в котором свет включается и выключается в пустой комнате. [8]

2002 [ править ]

Милтос Манетас противостоит биеннале Уитни со своим Whitneybiennial.com. [9]

2005 [ править ]

Саймон Старлинг получает премию Тернера за Shedboatshed . Старлинг представил деревянный сарай, который он переделал в лодку, сплыл по Рейну , а затем переделал в сарай ... [10]

Споры в Великобритании [ править ]

Мертвая акула - это не искусство , Международная галерея Stuckism , 2003 г.

Stuckist группа художников, основанная в 1999 году провозгласил себя «про современный фигуративной живописи с идеями и анти-концептуальное искусство, в основном из - за отсутствия понятий.» Они также назвали его претенциозным, «ничем не примечательным и скучным» и 25 июля 2002 года во время демонстрации поставили гроб у галереи « Белый куб » с пометкой «Смерть концептуального искусства». [11] [12] В 2003 году Международная галерея Stuckism выставила сохранившуюся акулу под названием «Мертвая акула - не искусство» , явно отсылая к работе Дэмиена Херста (см. Споры выше). [13]

В программе BBC2 Newsnight 19 октября 1999 года, которую вел Джереми Паксман с Чарльзом Томсоном, атаковавшим приз Тернера того года, и художника Брэда Лохора.защищая его, Томсон демонстрировал картины Стакиста, а Лочор принес с собой пластиковую бутылку с моющим средством на картонном постаменте. На одном этапе Лочор заявляет: «Если люди говорят, что это искусство, это искусство». Паксман спрашивает: «Значит, вы можете сказать, что все - искусство?» и Лочор отвечает: «Можно сказать, что все - искусство ...» В этот момент слышно, как Томсон, за кадром, говорит: «Моя обувь искусство?» в то же время его ботинок появляется перед Лочором, который замечает: «Если вы говорите, что это так. Я должен судить об этом на тех же условиях». Ответ Томсона: «Я никогда раньше в жизни не слышал ничего более нелепого». [14]

В 2002 году Иван Massow , председатель Института современного искусства под маркой концептуальное искусство «претенциозным, само-снисходительный, craftless тат» и в « под угрозой исчезновения свою собственную задницу ... во главе с культурными царях такими , как Тейт «с Сэр Николас Серота ". [15] Massow был впоследствии вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры Ким Хауэллс , выпускница художественной школы, назвал премию Тернера «холодной, механической, концептуальной чушью». [16]

В октябре 2004 года галерея Саатчи сообщила СМИ, что «живопись продолжает оставаться наиболее актуальным и жизненно важным способом общения художников». [17] После этого Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA ( Young British Artists ).

Компьютерные и видеоигры [ править ]

Основная статья: Видеоигры как искусство

Компьютерные игры появились еще в 1947 году, хотя до 1970-х они не пользовались большой популярностью. Было бы сложно и странно отрицать, что компьютерные и видеоигры включают в себя множество видов искусства (имея в виду, конечно, то, что само понятие «искусство», как указано, допускает множество определений). Графика видеоигры представляет собой цифровое искусство , графику и, возможно, видеоарт ; оригинальный саундтрек к видеоигре явно представляет собой музыку . Однако остается предметом споров, следует ли рассматривать видеоигру в целом как произведение искусства, возможно, как форму интерактивного искусства .

Кинокритик Роджер Эберт , например, официально заявлял, что видеоигры не являются искусством и по структурным причинам всегда будут уступать кинематографу, но затем он признает, что ему не хватает знаний в этой области, когда он подтвердил, что «будет никогда не играйте в игры, если есть хорошая книга, которую нужно прочитать, или хороший фильм, который нужно посмотреть ». [18] Дизайнер видеоигр Хидео Кодзима утверждал, что играть в видеоигры - это не искусство, но игры имеют художественный стиль и включают искусство. [19] [20] [21] Дизайнер видеоигр Крис Кроуфорд утверждает, что видеоигры - это искусство. [22] Обозреватель Esquire Чак Клостерман также утверждает, что видеоигры - это искусство. [23]Тадг Келли утверждает, что игра сама по себе не является искусством, и что веселье является постоянным требованием для всех игр [24], поэтому искусство в играх - это искусство расположения и места, а не взаимодействия. [25]

См. Также [ править ]

  • Анти-искусство и Анти-анти-искусство
  • Художественная критика
  • История искусства
  • Красота
  • Современное искусство
  • Определение музыки
  • Дегенеративное искусство
  • Формализм (искусство)
  • Идеастезия

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ Семиотика СМИ Винфрид Нёт [1]
  2. ^ Британника Интернет
  3. ^ Крэмптон, Томас. «Для Франции видеоигры так же искусны, как и кино» , The New York Times , 6 ноября 2006 г.
  4. ^ "Connaissez-vous le 10eme art? L'art numérique". , 2007.
  5. ^ Мас, Жан. Manifeste de la Performance , AICA-France / Villa Arson, 2012.
  6. ↑ Толстой, Лев, граф, 1828-1910. (1996). Что такое искусство? . Мод, Эйлмер, 1858-1938 гг. Индианаполис: паб Hackett. Co. ISBN 087220295X. OCLC  36716419 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  7. ^ Тьерри де Дюв, Кант После Дюшана . 1996 г.
  8. ^ BBC Online
  9. ^ Mirapaul, Мэтью (4 марта 2002). «ИСКУССТВО ОНЛАЙН; если вы не можете присоединиться к ним, вы всегда можете их настроить» . Нью-Йорк Таймс .
  10. ^ The Times
  11. ^ Криппс, Шарлотта. "Изобразительное искусство: Говоря трусики сэру Николасу , The Independent" , 7 сентября 2004 г. Получено с findarticles.com, 7 апреля 2008 г. Архивировано 5 января 2009 г. на Wayback Machine
  12. ^ "White Cube demo 2002" stuckism.com. Проверено 25 мая 2008 года.
  13. ^ Альберге, Далья. «Традиционалисты отмечают нападение акулы на Херста» , The Times , 10 апреля 2003 г. Источник: 6 февраля 2008 г.
  14. ^ Милнер, Франк, изд. Викторианский панк Stuckists , стр 32-48, Национальные музеи Ливерпуля 2004, ISBN 1-902700-27-9 . 
  15. ↑ Хранитель
  16. ^ The Daily Telegraph
  17. ↑ Reynolds, Nigel 2004 «Последний шок Саатчи для мира искусства - живопись» The Daily Telegraph, 10 февраля 2004 г. По состоянию на 15 апреля 2006 г.
  18. ^ "Почему курица поменяла пол?" . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала на 2010-06-19.
  19. ^ "Официальный журнал PlayStation (США)". Февраль 2006 г., 2006 г. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  20. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-10-17 . Проверено 1 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  21. ^ Видеоигра - это не искусство!
  22. ^ Крис Кроуфорд, Искусство дизайна компьютерных игр, 1982 г., отражено с разрешения в [2]. Архивировано 12 июня 2010 г. на Wayback Machine.
  23. ↑ Чак Клостерман, «Взрыв Лестера из видеоигр», Esquire, июль 2006 г., [3]
  24. ^ Тадг Келли, Веселье: просто объяснить, трудно принять , 2011, at
  25. ^ Тадг Келли, Живые галереи , 2011 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ноэль Кэрролл, Теории искусства сегодня. 2000 г.
  • Тьерри де Дюв, Кант После Дюшана. 1996 г.
  • Эвелин Хэтчер, изд. Искусство как культура: введение в антропологию искусства. 1999 г.
  • Дэвид Новиц, «Споры об искусстве», журнал эстетики и арт-критики, 54: 2, весна 1996 г.
  • Нина Фельшина , изд. Но разве это искусство? 1995 г.
  • Дэвид Новиц, Границы искусства. 1992 г.
  • Стивен Дэвис, Определения искусства. 1991 г.
  • Лев Толстой , что такое искусство?