 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( март 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Часть серии о |
| Культура Хорватии |
|---|
 |
| Люди |
| Литература |
| Спорт |
|
Хорватское искусство описывает изобразительное искусство в Хорватии от средневековых времен до наших дней . В раннем средневековье Хорватия была важным центром искусства и архитектуры в Юго-Восточной Европе. В средневековый период было много хорватских художников , а в эпоху Возрождения искусство процветало . Более поздние стили в Хорватии включали барокко и рококо .
Древнее наследие [ править ]
Доисторическое искусство [ править ]
Древние памятники времен палеолита очень бедны и состоят в основном из простых предметов из камня и кости.
Древние жители средиземноморских культур на Адриатическом побережье и представители паннонских культур в континентальной части современной Республики Хорватия развивали неолитические культуры в границах современной Республики Хорватия. Неолит отмечен производством керамики и скульптур на темы людей и животных, представленных как символическое искусство. В хронологическом порядке перечислены наиболее исследованные:
- Культура Старчевича (паннонская культура, названная в честь ее основателя, археолога Старчевича ) имела характерно прекрасную керамику красного и охристого цветов.
- Истрийская культура (названная в честь полуострова Истрия в Хорватии), характерной особенностью которой являются каменные дома ( Бунья ) без какого-либо связующего материала, изначально называемые домами с сухими стенами ( сухозид ). Эти типы домов использовались пастухами до 19 века.
- Сопотская культура и кореновская культура (названная в честь городов Сопот и Кореново в Славонии ) с оригинальными керамическими горшками, украшенными плоскими параллельными линиями, кривыми или V-образными разрезами.
- Культура данила (найденная на Адриатическом побережье и островах) была богата тонкой темной керамикой, украшенной гравированными геометрическими мотивами, спиралями и меандрами . * Культура данило (найденная на Адриатическом побережье и островах) была богата прекрасной темной керамикой, украшенной гравированными геометрическими мотивами, спиралями и меандрами . Из этой культуры выросла культура Хвар (после большого острова Хвар), которая связана с греческими культурами эпохи неолита .
Есть также места неолитических раскопок в Щитарово недалеко от Загреба , в Наковани на полуострове Пелешац и в других местах.
Медный век [ править ]
Одна из самых необычных находок эпохи медного века или энеолита относится к культуре Вучедол (названной в честь Вучедола близ Вуковара ). Керамика необычайного качества с черным цветом, ярким сиянием и специфическими декоративными геометрическими разрезами, инкрустированными белым, красным или желтым цветом. Найдено несколько скульптур. Они выполнены очень искусно и выразительно (как горшок в виде голубя с выгравированным двойным топором - лабрис ). Люди жили на вершинах холмов с частоколами . Дома были наполовину погребенными, в основном квадратными или круглыми (они также были объединены в форме грибов), с полом из обожженной глины и круглым камином.
Бронзовый век [ править ]
Из этой культуры возникла культура Винковци бронзового века (названная в честь города Винковцы ), которую можно узнать по бронзовым фибулам, которые заменяли такие предметы, как иглы и пуговицы.
Бронзовая культура из иллирийцев , этно-племенные группы с различными культурами, а также форма искусства начали появляться из культур энеолита. Эти иллирийские этно-племенные территории были обнаружены на территории современной Хорватии, Босны и Герцеговины. С 7 века до нашей эры железо заменило бронзу, и только ювелирные изделия и предметы искусства по-прежнему производились из бронзы. Кельтская культура халстата, которая граничила с Балканским регионом, где проживали иллирийские этно-племенные группы, оказала на них влияние, но иллирийские этно-племенные группы сформировали свои региональные центры несколько иначе. На севере Балканского полуострова у иллирийских этно-племенных групп был культ мертвых., о чем свидетельствует богатство и забота о захоронениях, из которых выводятся погребальные обряды. Эти захоронения свидетельствуют о давней традиции кремации и захоронения в неглубоких могилах. На юге Балканского полуострова иллирийские этно-племенные группы хоронили своих мертвецов в больших каменных или земляных курганах ( исконно называемых - gromile ). Иллирийские племена Джапод любили украшать тяжелые, большие ожерелья из желтой, синей или белой стеклянной пасты. Племена иллирийских яподов также любили большие бронзовые фибулы , спиральные браслеты, диадемы и бронзовые шлемы . Маленькие скульптуры из нефритасделанные из архаичного ионического пластика также встречаются в районах проживания японских племен. Многочисленные монументальные скульптуры сохранились, а также стен крепости под названием Nezakcij близ современного города Пула , один из многочисленных Истрии городов от железного века .
Кельтский вход на Балканский полуостров [ править ]
В 4 веке до н.э. зарегистрировано первое появление кельтов в иллирийских этно-племенных районах Балкан; они принесли технику гончарного круга , новые типы фибул и различные бронзовые и железные пояса, которые иллирийские этно-племенные группы не получили независимо. Кельты также смешались с иллирийскими этно-племенными группами в Славонии, Истрии и Далмации. Они прошли через Грецию, сожгли несколько греческих полисов на пути к поселению в Малой Азии (Анатолия), где их оставил апостол Павел в своем Послании к Галатам.
Греко-иллирийцы и римское завоевание [ править ]
В Дельте Неретвы на юге было важное влияние эллинистического греко-иллирийского племени даоров . Иллирийские племена завоевали греческие колонии на островах Далмации. Королева Теута из Иссы (сегодня остров Исса известен как остров Вис ) известна тем, что вела войны с римлянами . Но, наконец, в I веке до нашей эры римляне подчинили иллирийские этноплеменные группы. После этого эти иллирийские провинции вошли в состав Рима и Нового Рима ( Византии ). [1]
Античность [ править ]
Греческие моряки и торговцы из греческих городов-государств на юге Балканского полуострова достигли почти всех частей Средиземного моря, включая побережье Адриатического моря в современной Хорватии. Греки также пришли из Сиракуз на Сицилии в 390 г. до н.э. на острова Вис ( Исса ), Хвар ( Фарос ) и Корчула ( Corcyra Nigra ), тем самым основав города-государства среди иллирийских этно-племенных групп. Греческие торговые города на Адриатическом побережье, такие как Трагурион (сегодня Трогир ), Салона (сегодня Солиннедалеко от современного Сплита ), Эпетион (сегодня это Стобреч ), Исса (сегодня Вис) имели геометрическую форму и имели виллы , гавани, общественные здания, храмы и театры. Фарос и Исса были сильными греческими городами-государствами, которые продемонстрировали свою независимость с помощью собственной чеканки и морского флота. К сожалению, помимо расписных горшков и керамических скульптур танагры , от этой культуры осталось немного материалов для повседневной жизни. Двое из них: хорватский Апоксиомен и бронзовая голова богини Артемиды из греческого города-государства Исса, датируемая 4 веком до нашей эры. Другой пример - каменный рельеф Кайроса.(бог радости) из греческого города-государства Трагурион, который датируется III веком до нашей эры и связан со знаменитым греческим скульптором Лисиппом .
В то время как греческие колонии процветали на Адриатическом побережье и островах, на материке иллирийские этно-племенные группы организовывали свои центры. Иллирийское этно-племенное искусство находилось под сильным влиянием греческого искусства, и иллирийские этно-племенные группы копировали некоторое греческое искусство. [2]
Римляне [3] покорили греческие колониальные города в 3 веке до нашей эры. Они навязали организацию, основанную на военно-экономической системе. Кроме того, римляне покорили иллирийцев в I веке до нашей эры и организовали всю прибрежную территорию, превратив цитадели в городские города. После этого история этих мест становится историей иллирийских провинций Римской империи.
Многочисленные деревенские виллы и новые городские поселения (наиболее впечатляющими являются Вериге в Бриони , Пула и Трогир - бывший Трагурион) демонстрируют высокий уровень римской урбанизации . В Истрии , Либурнии и Далмации было не менее тридцати городских городов с римским гражданством ( civitas ). Лучше всего сохранились сети римских улиц (decumanus / cardo) в Эпетионе (Пореч) и Ядере ( Задар ).
Наиболее полно сохранившиеся римские памятники находятся в Пола ( Пула ); Основанный в I веке в честь Юлия Цезаря , он полон классического римского искусства : каменные стены, два городских ворот, два храма на Форуме и остатки двух театров, а также арка 30 года нашей эры и храм Августовские постройки со 2 по 14 год нашей эры и, наконец, Флувианский амфитеатр (так называемая Арена ) 2 века.
В III веке нашей эры город Салона становится самым большим (в нем проживало 40 000 жителей) и самым важным городом Далмации. Недалеко от города император Диоклетиан , уроженец Салоны, построил дворец (около 300 г. н.э.), который является крупнейшим и важнейшим памятником позднеантичной архитектуры в мире. На его дорожках, подвалах , куполах , мавзолеях , аркадах и двориках можно проследить множество различных художественных влияний со всей Империи.
Некоторые из скульптур: голова мальчика, девочки и женщины из Салоны, монументальная фигура Минервы из Вараждина , голова Геракла из Синя , скульптуры римских императоров из Нина и Вид возле Метковича , поврежденная скульптура императора в Загребе. Музей и др.
В 4 веке Салона стала центром христианства на всех западных Балканах . В нем были многочисленные базилики и некрополи и даже два святых: Домниус ( Дуйе ) и Анастасий ( Сташ ).
Одна из немногих сохранившихся базилик в Западной Европе (помимо базилики в Равенне ) времен ранней Византии - Евфразиева базилика в Порече VI века.
Раннее средневековье принесло великое переселение славян, и этот период, возможно, был темным веком в культурном смысле до успешного образования славянских государств, которые сосуществовали с италийскими городами, которые остались на побережье, каждый из которых был смоделирован как Венеция .
Девушка из Салоны , мраморная голова из города Салона , III век нашей эры (археологический музей, Загреб )
Арена в городе Пула
Праксителеанская бронзовая голова богини в лунной короне IV века , найденная в Иссе (Вис, Хорватия)
Голубь Вучедол , символ культуры Вучедол .
Средневековое хорватское искусство [ править ]
Раннее средневековье [ править ]
Термин средние века , [4] в Западной Европе, обозначает период после упадка Римской империи через 13 - го века. Раннее средневековье [5] ( пре-романское ) охватывает время с 7 до конца 10 века.
В 7 веке хорваты вместе с другими славянами и аварами пришли из Северной Европы в регион, где они живут сегодня. [6] Они были на уровне кочевой культуры железного века, поэтому не знали, как пользоваться преимуществами городских городов. сельская местность вокруг рек римских городов (например, Ядро возле римской Салоны ). [7]
В хорваты были открыты для римского искусства и культуры, и прежде всего христианства . Первые церкви были построены как королевские святилища, и влияние римского искусства было самым сильным в Далмации, где урбанизация была самой густой и здесь было наибольшее количество памятников. Постепенно этим влиянием пренебрегли и появились определенные упрощения, переделка унаследованных форм и даже создание оригинальных построек. Все они (десятки больших и сотни маленьких) были построены из грубо ограненного камня ( исконно называемого ломленак ), окаймленного снаружи толстым слоем «солодового». Большие церкви продольные с одним или тремя нефами, как иЦерковь Святого Спасения на источнике реки Цетина и церковь Святого Креста недалеко от Нина, построенные в IX веке. Последний имеет мощные полукруглые контрфорсы, которые создают ощущение укрепления , подчеркивая колокольню, расположенную перед входом.
Небольшие церкви необычной формы (в основном центральные) с несколькими апсидами . Самая большая и самая сложная центральная церковь 9 века - Святой Донат в Задаре . Вокруг его круглого центра - с куполом наверху - неф в форме кольца с тремя апсидами, направленными на восток; эта форма повторяется на втором этаже, образуя галерею . С тех времен по своим размерам и красоте можно сравнить только часовню Карла Великого в Ахене .
Алтарная ограда и окна этих церквей были украшены прозрачным мелким нитевидным орнаментом, который получил название плетер - хорватское переплетение - потому что струны продевались и продевались сами через себя.
Мотивы этих рельефов были взяты из римского искусства (волны, трехструнное переплетение, пентаграммы, сетка ромбов и т. Д.), Но в то время как в римском искусстве они создавали только каркас скульптуры в Средние века, он заполнял всю поверхность. Эти рельефы были ярко окрашены (красный, синий и желтый), и поскольку картины того периода не сохранились (известно, что они существовали, потому что они упоминались в письменных источниках как литургические из Сплита , VIII-XI веков), они остаются только остатки старохорватской живописи.
Иногда фигуры из Библии появлялись рядом с этим украшением, например, рельеф в Святой Неделице в Задаре, а затем их покорял их узор. Так случилось с гравюрами раннего хорватского письма - глаголицы .
Вскоре «глаголица» на алтарных ограждениях и архитравах старохорватских церквей была заменена латинскими . В этих надписях обычно упоминается, кому была посвящена церковь, кто ее построил и когда был построен, а также кто произвел это здание. Таким образом «пришельцы-варвары» могли поместиться среди романизированных туземцев.
Из Коронной церкви короля Звонимира (так называемая Полая церковь в Солине ) выходит к алтарной доске с фигурой хорватского короля на троне с каролингской короной, слуги рядом с ним и подчиненного, поклоненного королю. Линейные вырезы, изображающие линии на мантии, аналогичны линиям на их лицевых сторонах, а также на каркасах. Сегодня доска является частью баптистерия Сплитского собора .
Из предметов художественно-прикладного искусства сохранилось много реликварий . [8] Их обожали, и считали, что они обладают магической целительной силой. Обычно они имели форму той части тела, которая в них находилась. [9] Вот почему реликвия головы святого Иакова в Задаре имеет форму головы; трубчатая часть имеет секцию с потоком аркад, в каждой из которых находится по одному святому, а куполообразная крышка украшена медальонами с символами евангелиста и Христа наверху.
Объединившись с Венгерским королевством в XII веке, Хорватия потеряла независимость, но не потеряла связей с югом и западом, а вместо этого обеспечила начало новой эры культурного влияния Центральной Европы .
Романское искусство [ править ]
Раннее романское искусство появилось в Хорватии в начале 11 века с сильным развитием монастырей и реформой церкви. В этот период было изготовлено много ценных памятников и артефактов. Их можно найти в основном вдоль побережья Хорватии и близлежащих земель: Истрии, Далмации и Приморья; в то время как артефакты и памятники с хорватского севера немногочисленны.
В XI веке монументальные города были построены вдоль всего побережья Далмации. Дома были каменные, на первом этаже были магазины или обеды (исконно - коноба ), как в городах: Пореч , Раб , Задар , Трогир и Сплит . В них важнейшими постройками были церкви. Обычно это были каменные базилики с тремя нефами, тремя апсидами, колоннами, арками, аркадами и деревянными крышами; построить возле монастырей из Benedictian монахов , которые вышли из Италии. Святой Петр в Супетарской Драгена острове Раб (11 век) - это самая хорошо сохранившаяся церковь такого типа в Хорватии. На этом же острове находится собор Раба (12 век) с самой большой в Далмации колокольней в высоком романском стиле . Он отличается своими проемами, которые умножаются по мере продвижения от этажа к этажу (латинское: mono-fore, bi-fore, tri-fore, quadro-fore); типичен для романского стиля, но также архитектурно продуман, потому что каждый следующий этаж немного светлее предыдущего.
Собор Святой Анастасии в Задаре (исконно - Св. Стошия) в Задаре (13 век) отмечен снаружи цепочкой слепых арочных ниш с обеих сторон и на передней стороне, где также есть два окна-розетки с радиальными колоннами и три порталы. Внутри три нефа, тонкие колонны, поддерживающие галерею , и плоские фигурные рельефы.
В хорватской романской скульптуре произошла трансформация декоративного переплетения рельефа (исконно - плетер) в фигуративный, который встречается на каменных потолках. В конце романского периода в Истрии существовали мастерские монументальных фигур. Они имели геометрические и натуралистические черты, напоминающие готику. Лучшими образцами романской скульптуры являются деревянные двери собора Сплита, выполненные Андрией Бувиной (ок. 1220 г.), и каменный портал собора Трогира, выполненный мастером Радованом (ок. 1240 г.). то
Главный портал Трогирского собора , выполненный мастером Радованом, является величайшим и самым важным памятником средневековой скульптуры в Хорватии. Он состоит из четырех частей: вокруг, на косяке , расположены обнаженные скульптуры Адама и Евы с обеих сторон, которые несут львы; а внутри многочисленные барельефы с ежедневными сценами, упорядоченными по ежемесячному календарю, и сценами охоты; и, наконец, посередине - сцены из жизни Христа: от Благовещения до Воскресения, расположенные арками вокруг барабана . Наконец, в тимпане происходит Рождение Христа . Формы фигур очень реалистичны, призывая к новому готическому гуманизму., по следу высших достижений французской скульптуры (в том числе в Шартре ). Радован ориентирован на человека в искусстве; Лучше всего это видно при выборе главной сцены в тимпане - вместо привычного романского мотива Страшного суда он выбрал Рождество .
Романская роспись на стенах, доске и в книгах - иллюминация . Ранние фрески многочисленны и лучше всего сохранились в Истрии. На них видно смешение влияний Восточной и Западной Европы, например, плоские, линейные драпировки и круглые красные круги на щеках. На борту лайнера обычно изображены Мадонна с младенцем и нарисованные Распятия . Самые старые миниатюры относятся к 13 веку - Евангелическая книга из Сплита и Трогира.
Готическое искусство [ править ]
Готические искусства в 14 - м веке было поддержано культурой городских советов, проповедуя заказы (например , францисканцы ), и рыцарской культуру. Это был золотой век свободных далматинских городов, которые вели торговлю с хорватской феодальной знатью на континенте. За городской организацией и развитием далматинских городов можно проследить дальнейшее развитие и расширение Раба и Трогира , регулирование улиц в Дубровнике и интеграцию Сплита . Это было также, когда улицы в этом районе были вымощены камнем, канализацией были реконструированы каналы (Византийская империя сохранила туалеты со смывом, тогда как эта технология была утеряна в римско-католической Европе), и были восстановлены коммунальные объекты.
Самым крупным урбанистическим проектом того времени в Далмации был полный проект двух новых городов - Малого и Большого Стона . Самой важной особенностью этих городов была городская стена, которая составляла около километра стены с сторожевыми башнями вдоль стен, построенных в 14 веке. Стена Адриана в Шотландии - самая длинная стена в Европе, и эти стены имеют такое же значение на Балканах. Этими стенами был окружен и защищен весь полуостров Пелешац со стороны Адриатического побережья и со стороны суши городов с целью защитить самое ценное владение Республики Дубровник - соль Стона.
Готическое укрепление отличается высокими башнями в форме квадратной призмы от простых романских или круглых ренессансных. Наиболее хорошо сохранившимися в Хорватии являются Истрия ( Хум , Бале , Мотовун , Лабин и т. Д.) И те, что на севере ( Медведград над Загребом с 1260 года) или на юге Соколац в Лике (14 век).
Францисканская церковь в Пуле, построенная в 1285 году, является наиболее представительным образцом ранней готической архитектуры в Хорватии. Простое однонефное здание с деревянным ребристым потолком, квадратной апсидой и высокими витражами возводилось с 13 по 15 века.
Татары разрушили романский собор в Загребе во время своего бедствия в 1240 году, но сразу после их отъезда Загреб получил от короля Белы IV титул Вольного города (Freistadt Zagreb) . Вскоре епископ Тимотей начал перестраивать собор в стиле новой готики. Здание с тремя нефами, многоугольными апсидами и ребристым сводом имело романские круглые башни. Нефы были построены в 14 веке, а свод завершен в 15 веке. С приходом турок в 16 веке его окружили высокие стены и башни. В 17 веке достроили только одну башню, а в 18 веке крыша в стиле барокко стала визитной карточкой всего города. После реставрации в 19 веке в стиле неоготики он утратил былую гармонию.
В течение 14 - го века, разделенный собор Святого Дуэ и монастырь францисканцев монастыря в Дубровнике также были построены. Раннеготическая скульптура представлена уже упомянутым Порталом Радована в Трогире .
Церковь Св. Марка в Загребе была построена в 14-15 веках в стиле поздней готики. Таким же образом был и главный портал с портретами святого Марка , Христа , Мадонны и 12 апостолов со слегка закругленными головами и мягкими драпировками на их одежде. Первоначально весь портал был ярко окрашен, что видно по остаткам цветов на деревянных фигурах.
В те времена Задар был венецианским городом. Самыми красивыми образцами готического гуманизма в Задаре являются рельефы из позолоченного металла, такие как арка Святого Симона , выполненная мастером из Милана в 1380 году. На дуге - сцены из жизни святых (обнаружение тела в монастырской группе, спасение корабль во время шторма и т. д.) есть исторические, как въезд короля Людовика в Задар или клятва его жены Елизаветы Боснийской над могилой святых.
Готическая живопись менее сохраняется, и лучшие работы в Истрии , как фреска - цикл из Винсента из Kastv в церкви Святой Марии в Škriljinah возле Beram , из 1474 символов осязаемы, трехмерный в иллюзии пространства. К сценам из жизни Христа идет еще Марш мертвецов ( Танец смерти ), гуманистическая, позднеготическая тема, очень популярная в эпоху Возрождения .
Паоло Венециано был величайшим художником Адриатики 14 века. Его работы представляли собой смесь византийской иконографии и готической идеализации . Он работал над иконами в Крке, Рабе, Задаре и Трогире. В Дубровнике он сделал шедевр - Дубровницкое Распятие .
С этого времени является двумя из лучших и наиболее украшенных освещаемых литургий сделали монахами из Сплита, - Zbornik Hvals' (сегодня в Загребе) и Misal боснийского герцог Hrvoje Vukčić Hrvatinić ( в настоящее время в Стамбуле ).
Ренессанс [ править ]
В конце 16-17 веков Хорватия была разделена между тремя государствами: северная Хорватия была частью монархии Габсбургов, Далмация находилась под властью Венецианской республики (за исключением Дубровника ), а Славония находилась под османской оккупацией. Далмация находилась на периферии нескольких влияний, так же далеко от Италии, как от османов в Боснии и австрийцев на севере, поэтому процветала от всех. В тех условиях в Далмации процветала религиозная и общественная архитектура с явным влиянием итальянского ренессанса , но все же оригинальная. Три произведения этого периода имеют европейское значение и будут способствовать дальнейшему развитию эпохи Возрождения : Шибеникский собор. Святого Иакова, часовня блаженного Иоанна в Трогире и вилла Соркочевича в Дубровнике.
Только в такой среде, свободной от догм и самоуправления, вдали от крупных управляющих центров, ремесленник, известный как Юрай Далматинац, мог построить церковь полностью по своему собственному проекту - Шибеникский собор Святого Иакова в 1441 году. Помимо смешения готики и ренессанса, он был оригинальным еще и тем, что использовал камень и монтажную конструкцию . Эти термины означают, что большие каменные блоки, пилястры и ребра были ограничены стыками с пазами.на них без бетона, как это было принято в деревянных конструкциях. Это была первая в Европе уникальная архитектура с так называемыми трехстворчатыми лобовыми и полубарочными сводами. Собор и его первоначальный каменный купол были закончены Николя Фирентинац в соответствии с оригинальными планами Юрая. На соборе на внешней стене апсид находится венец из 72 скульптурных портретов. Сам Джурадж сделал 40 из них, и все они уникальны с оригинальными характеристиками на лицах.
Работа над Шибеникским собором вдохновила Никола на его работу по расширению часовни блаженного Иоанна Трогирского в 1468 году. Как и собор Шибеник, он был сложен из больших каменных блоков с особой точностью. В сотрудничестве с учеником Юрая Далматинаца Андрией Алеши Никола добился уникальной гармонии архитектуры и скульптуры в соответствии с античными идеалами. Изнутри ровной стены нет. В центре часовни, на алтаре, находится саркофаг блаженного Иоанна Трогирского. Вокруг - рельефы путти.несут факелы, которые выглядят так, как будто они выглядывают из дверей Подземного мира. Над ними - ниши со скульптурами Христа и апостолов, среди них - путти, круглые окна, обведенные фруктовыми гирляндами, и рельеф Рождества Христова . Потолок кессонный, в центре - изображение Бога и 96 портретных голов ангелов.
На всей территории Республики Дубровник было множество дворянских вилл , благодаря их функциональности и организации, сочетающим виллу эпохи Возрождения и правительственное здание. Вилла Sorkočević в в Лападе вблизи Дубровника в 1521 оригинальна из частей здания в асимметричном, динамическом равновесии.
Скульптуры эпохи Возрождения связаны с какой-то архитектурой, и, пожалуй, самой красивой из них является барельеф « Бичевание Христа » Юрая Далматинаца на алтаре Святого Сташа в соборе Сплита . Три почти обнаженные фигуры пойманы в ярком движении.
Наиболее известные художники эпохи Возрождения из Дубровника: Ловро Добричевич , Михайло Хамзич и Никола Божидаревич . На алтарных ширмах они нарисовали первые намеки на портреты персонажей, линейную перспективу и даже натюрморты .
На северо-западе Хорватии начало войн с Османской империей вызвало множество проблем, но в долгосрочной перспективе они укрепили северные из правящих Габсбургов . В стилях укреплений было умеренное влияние Возрождения . План укрепленного города Карловац в 1579 году был первым радиально построенным городом на Балканском полуострове с использованием так называемого плана «идеального города», который впоследствии был обнаружен в Европе в стиле ренессанса и барокко (см. Барокко ). Османы-турки-мусульмане представляли постоянную угрозу с юга и востока и препятствовали общему развитию сербо-хорватского самовыражения в регионе.
Ренессансный форт семьи Раткай в Великом Таборе 16 века сочетает в себе черты готической архитектуры (высокие крыши) и ренессанса (кластерные и круглые башни), что делает его примером маньеризма . Некоторые из известных художников эпохи Возрождения, которые жили и работали в других странах, например, братья Лаурана (по-хорватски - Враньянин, Франьо и Лука ), миниатюрист Юрай Клович и известный художник-маньерист Андрия Медулич (учитель Эль Греко ).
Барокко и рококо [ править ]
В 17 и 18 веках Хорватия воссоединилась с частями страны, которые были оккупированы Венецианской республикой и Османской империей . Единство объясняется внезапным расцветом искусства во всех сферах. В северной Хорватии и Славонии возникли многочисленные и достойные произведения искусства барокко - от городских планов и больших фортов до церквей, дворцов, общественных зданий и памятников, все они были выполнены в стиле барокко.
Большие фортификационные сооружения с радиальным планом, рвы и многочисленные башни были построены из-за постоянной османской угрозы. Двумя крупнейшими из них были Осиек и Славонски-Брод . Позже они становятся большими городами. Они были укреплены водой и землей - земляные насыпи с пушками и каналы, наполненные водой, которая должна была замедлить приближающихся врагов. Форт Славонски-Брод был самым большим во всей Хорватии и одним из крупнейших во всей Европе, потому что он ограничивал крепость Европы в сторону Османской империи.
Городское планирование в стиле барокко ощущается во многих новых городах, таких как Карловац , Беловар , Копривница , Вировитица и т. Д. , Которые имели большие прямые улицы, прямоугольные площади в центре, окруженные зданиями правительственного и военного назначения, а также представительной церковью.
В городах Далмации также есть башни и бастионы в стиле барокко, встроенные в их старые стены, как в Пуле , Шибенике или Хваре . Но самое большое мероприятие в стиле барокко произошло в Дубровнике в 17 веке после катастрофического землетрясения 1667 года, когда был разрушен почти весь город. В стиле барокко были перестроены костел св. Влахо на главной площади (1715 г.), Главный собор и иезуитский колледж с костелом св. Игнатия . Паоло Пассалакуа объединил несколько шедевров барокко в своей Иезуитской лестнице.. Это красивая широкая каменная лестница с серией выпуклостей и углублений и сильной балюстрады (напоминающей знаменитый Испании Stairway площади в Риме) фактически соединил два отдельных барочные части города - церковь иезуитов выше и Гундулич Иван площадь ниже.
В эпоху барокко по всей Хорватии были построены многочисленные церкви, очаровавшие своими размерами и формой, и стали венцом каждого города. Монастырские церкви часто имели ограждающую стену с богато украшенными внутренними подъездами , как в францисканском монастыре в Славонском Броде, где колонны толщиной с барочное изобилие. Самая красивая, наверное, церковь в Селиме близ Сисака . Он имеет овальную форму с эллиптическим куполом и вогнуто-выпуклым фасадом с двумя соответственно башнями. Но самой роскошной является церковь Марии Снежной в Белеце с 1740 года, весь интерьер которой заполнен живыми позолоченнымидеревянные скульптуры, фрески художника Ивана Рейнджера из Австрии. Рейнджер был классическим художником рококо, чьи персонажи были мягко нарисованы в изящных позах и оптимизмом жизнерадостных красок. Он также богато окрашен готическая церковь в Лепоглаве и потолок обеденный зал в Бистре дворца (один из самых красивых эллиптических планов в профанной архитектуре).
Настенная живопись переживала расцвет во всех частях Хорватии, от иллюзионистских фресок в церкви Святой Марии в Самоборе , Святой Екатерины в Загребе до иезуитской церкви в Дубровнике. Лучше всего сохранились фрески в стиле рококо в особняке Мильяна, где аллегорические времена года и природные элементы были изображены через человеческую природу и его отражение в искусстве.
Башни и бастионы в стиле барокко были включены в старые стены далматинских городов, таких как Пула , Шибеник или Хвар . Крупнейшее мероприятие в стиле барокко в Далмации произошло в Дубровнике в 17 веке после катастрофического землетрясения 1667 года, когда был разрушен почти весь город. В стиле барокко были перестроены церковь Святого Влахо на главной площади в 1715 году, главный католический собор , а также иезуитский колледж и прилегающая к нему церковь Святого Игнатия . Паоло Пассалакуа объединил несколько шедевров барокко со своимИезуитская лестница . Широкая каменная лестница была построена с серией выпуклостей, углублений и сильной балюстрадой (напоминающей знаменитый Испании Stairway площади в Риме) , таким образом , соединяющие две части города, используя стиль барокко, которые были церковь иезуита выше и Гундулич Ивана площадью ниже. Во времена барокко многочисленные католические церкви венчали большинство городов из-за их большого размера и богатства. Римско-католические монастырские церкви часто имели ограждающую стену с богато украшенными внутренними крыльцами , как во францисканском монастыре в Славонском Броде.где толстые колонны показывают изобилие барокко. Самым красивым из них, вероятно, является римско-католическая церковь в Селиме близ Сисака . Он имеет овальную форму с эллиптическим куполом и вогнуто-выпуклым фасадом с двумя башнями. В очень роскошной римско-католической церкви Марии Снежной в Белеце с 1740 года весь интерьер заполнен живыми позолоченными деревянными скульптурами, фресками художника Ивана Рейнджера из римско-католических Габсбургов Австро-Венгерской империи. Рейнджер был классическим рококохудожник, чьи персонажи мягко нарисованы в изящных позах с оптимизмом и веселыми красками. Он также богато расписал церковь Римско - католическая готическую в Лепоглаве и потолок обеденный зал в Бистре дворца , который является одним из самых красивых эллиптических планов в профанной архитектуре.
Произошел обмен художниками между Хорватией и другими частями Европы. Самым известным хорватским художником был Федерико Бенкович, который почти всю свою жизнь работал в Италии, а итальянец - Франческо Робба , создал лучшие скульптуры в стиле барокко в Хорватии. Его самая красивая и трогательная работа - мраморный алтарь Распятия в церкви Святого Креста в Крижевцах . Помимо искусно вырезанного тела Христа, есть тема Жертвоприношения Авраама ; это диагональная композиция в тревожном напряжении с несколькими движениями конечностей и драпировкой. Рядом с мастерской мраморной работой тела Христа есть тема Авраама.Жертвоприношение Исаака. «Жертвоприношение Исаака» изображено диагональной композицией с тревожным напряжением, выраженным несколькими движениями конечностей и портьерой.
19 век [ править ]
В австрийских странах в начале 19 века (к которым тогда принадлежала Хорватия) преобладало строительство в стиле классицизма. В Хорватии самым известным архитектором был Бартол Фельбингер, который также построил ратушу в Самоборе (1826 г.) и замок Янушевац недалеко от Загреба .
Романтическое движение в Хорватии было сентиментальным, нежным и утонченным - реальный образ скромных и скромных добродетелей буржуазии. В архитектуре были простые украшения, сделанные из неглубокой арки, такие как ниши вокруг окон, в то время как мебель была из слегка изогнутой мебели бидермейера , и даже в отделке более дешевых материалов преобладали веселые цвета. Поэтому неудивительно, что вместо репрезентативных портретов в Хорватии предпочтение отдается миниатюрным портретам.
В конце 19 века архитектор Герман Болле предпринял один из крупнейших проектов европейского историзма - полукилометровую аркаду в стиле неоренессанса с двадцатью куполами на загребском кладбище Мирогой .
В то же время города Хорватии претерпели значительную урбанистическую перестройку. Но с точки зрения размера и важности городское регулирование центра Загреба (в основном работа Милана Ленуццио , 1860–1880 гг.) Было революционным. Между самой длинной улицей Загреба - Илица и новой железной дорогой, новый геометрический город был построен с большими общественными и социальными зданиями, такими как здание в стиле неоренессанса Хорватской академии наук и искусств ( HAZU - общество, продвигающее язык, культуру и науку с момента его зарождения. в 1836 г .; противопоставление слов, обычно встречающихся в английском языке как «искусство и наука», является преднамеренным, Ф. Скмидт, 1884 г.), Хорватский национальный театр в стиле необарокко(HNK, H. Helmer и F. Fellner, 1895), и к тому времени очень современный Павильон искусства (1898) с монтажной конструкцией из стали и стекла - хорватский « Хрустальный дворец », и, наконец, шедевр стиля модерн - Национальная библиотека (Любинский, закончен в 1912 году). Этот городской план ограничен серией парков и бульваров, украшенных многочисленными фонтанами, скульптурами, проспектами и садами (известными как « Зеленая подкова »), что делает Загреб одним из первых городов, построенных в соответствии с новой европейской теорией искусства: «Город как произведение искусства» Изобразительное искусство".
Псевдо-здание, которое подчеркивает все три изобразительных искусства, - это бывшее здание Министерства молитвы и просвещения в Загребе (Х. Болле, 1895). Наряду с помещениями в стиле Помпеи и кабинетом эпохи Возрождения, большой «Золотой зал» в стиле необарокко был расписан историческими композициями Белы Чикош-Сесии ( Крещение хорватов и Совет Сплита ), Отона Ивековича ( Встреча Коломана и хорватской знати ) Мато Селестин Медович ( Прибытие хорватов ), Влахо Буковац ( Франц Йозеф в Загребе ) и украшены барельефами Роберта Франгеш-Михановича. «Золотой зал» становится единым памятником своего возраста, одним из немногих в Европе.
Реализм проявился в буржуазных портретах Векослава Караса . Персонажи его портретов - истинные выражения своего времени. Реалистичные пейзажи связаны с определенными частями страны - славонскими лесами художников школы Осиека , Дубровником в работах Селестина Медовича и берегом Далмации в работах Менси Клемента Црнчича .
В скульптуре жесткий реализм ( натурализм ) Ивана Рендича сменился ар-нуво, составленным и движущимися рельефами Роберта Франгеш-Михановича . Слава Рашкай особенно известна своими акварельными работами.
Влахо Буковац привез дух импрессионизма из Парижа и оказал сильное влияние на молодых художников (в том числе авторов «Золотого зала»). Сразу после того, как он нарисовал экран в HNK в Загребе на тему хорватского иллирийского движения и символические портреты хорватских писателей в Национальной библиотеке, он основал Общество хорватских художников (1897), так называемую «красочную школу Загреба». С этого общества началось хорватское современное искусство . На выставке «Миллениум» в Будапеште они смогли выделить все другие художественные возможности Австро-Венгрии .
20 век [ править ]
Современное искусство в Хорватии началось с сепаратистских идей, распространившихся из Вены и Мюнхена , и постимпрессионизма из Парижа. [10] Munich Circle используется значения для создания объема в своих картинах, в стиле гораздо упрощенном из более подробно ранее, академического стиля. [11] Medulic Общество из скульпторов и художников из Сплита принесли темы национальной истории и легенды их искусства, [12] , а некоторые из работ после первой мировой войны содержала сильное политическое послание против правящей Австро-Венгерской государства. ВZagreb Spring Salon ежегодно представлял местную художественную сцену, и в 1919 году были заметны большие изменения с переходом к более плоским формам и очевидными признаками кубизма и экспрессионизма . [13] авангардный Зенит Группа 1920 - х годов подтолкнули для интеграции новых художественных форм с родной культурной самобытности. [14] В то же время « Группа Земли» стремилась отразить реальность и социальные проблемы в своем искусстве [13], движение, в котором также наблюдалось развитие наивного искусства . [15] В 1930-е годы произошло возвращение к более простым классическим стилям. [13]
После Второй мировой войны, художники во всем мире искали смысл и идентичность, что ведет к абстрактному экспрессионизму в США и искусство информель в Европе. [16] В новой Югославии стиль коммунистического соцреализма никогда не прижился , но Exat 51 показал путь с геометрической абстракцией в картинах и упрощенными пространствами в архитектуре. [13]
В 1950-х годах Антун Мотика , один из самых известных современных хорватских художников вместе с Иваном Мештровичем , вызвал бурную реакцию критиков своей выставкой рисунков архаического сюрреализма ( Arhajski nadrealizam ). [17] Выставка оказала неизгладимое влияние на хорватские художественные круги [18] и обычно считается самым смелым отказом от догматических рамок социалистического реализма в Хорватии. [17]
Группа Горгона в 1960-х отстаивала нетрадиционные формы визуального выражения, издала свой собственный антижурнал и была озабочена абсурдом. [19] В то же время серия выставок « Новые тенденции », проводимая вместе со встречами, продемонстрировала более аналитический подход к искусству [20] и движение к новым медиа , таким как фотография, видео, компьютерное искусство, перформанс и инсталляции. , больше сосредоточены на творчестве художников. [21] Группа Биафра 1970-х была образной и экспрессионистской , напрямую вовлекая свою аудиторию. [16] К 1980-м годамДвижение New Image вернуло к более традиционной живописи и изображениям. [16]
См. Также [ править ]
- Хорватская Архитектура
- Список хорватских скульпторов
- История Хорватии
- Хорватская литература
- Музыка Хорватии
- Категория: Объекты всемирного наследия в Хорватии
Ссылки [ править ]
- ^ «ИСКУССТВО» . Culturenet.hr. 15 декабря 2008 . Проверено 25 марта 2010 года .
- ^ "Греческая колонизация Восточной Адриатики" . culturenet.hr . Архивировано из оригинального 31 марта 2008 года.
- ^ "Римское искусство" . Artchive.com . Проверено 25 марта 2010 года .
- ^ "WebQuest-Средневековье" . Mtsd-vt.org. 15 марта 2001 года в архив с оригинала на 4 июня 2010 года . Проверено 25 марта 2010 года .
- ^ «Раннее средневековье (475-1000)» . SparkNotes . Проверено 25 марта 2010 года .
- ↑ Седов, Валентин В. (1995). «Славяне в раннем средневековье» . Rastko.org.rs . Проект Растко. Архивировано из оригинального 11 ноября 2013 года . Проверено 25 марта 2010 года .
- ^ Холкомб, Мелани. «Варвары и римляне» . Metmuseum.org . Метрополитен-музей . Проверено 25 марта 2010 года .
- ↑ Дрейк Бём, Барбара. «Реликвии и реликварии в средневековом христианстве» . Metmuseum.org . Метрополитен-музей . Проверено 25 марта 2010 года .
- ^ "КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Реликварии" . Newadvent.org. 1911 . Проверено 25 марта 2010 года .
- ^ «История искусства Хорватии: Обзор» . Министерство иностранных дел и европейской интеграции Хорватии. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2011 года . Проверено 20 июня 2010 года .
- ^ "Мюнхенский круг" . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 17 июня 2010 года .
- ^ «Начало двадцатого века» . Culturenet . Проверено 27 февраля 2011 года .
- ^ a b c d Давор Матичевич (октябрь 1991 г.). «Идентичность, несмотря на прерывность» . Международная сеть современного искусства (I-CAN) . Проверено 22 июня 2010 года .
- ^ Ирина Суботич (весна 1990), Avant-Garde тенденции в Югославии , Art Journal, Vol. 49, No. 1, От Ленинграда до Любляны: Подавленные авангардисты Восточной, Центральной и Восточной Европы в начале двадцатого века, College Art Association, стр. 21–27, JSTOR 777176
- ^ Ян Chilvers. "Школа Хлебине" . Словарь искусства ХХ века . Проверено 22 февраля 2011 года .
- ^ a b c "Умжетность 20. ул. у хрватской" (на хорватском языке). Scribd . Проверено 12 марта 2011 года .
- ^ а б "Мотика, Антун" . Хорватская энциклопедия . Архивировано 30 января 2021 года . Проверено 22 января 2021 года .
- ^ "Мотика, Антун" . Истрапедия . Проверено 22 января 2021 года .
- ^ "Gorgona Group" . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года .
- ^ «Новые тенденции» . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года .
- ^ "Новая художественная практика" . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Pelc, Милан, изд. (2010). Hrvatska umjetnost - povijest i spomenici (PDF) (на хорватском языке). Загреб: Институт истории искусств. ISBN 978-953-6106-79-0. Проверено 20 февраля 2017 года .
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Хорватии" . |
- Доисторическое искусство в Хорватии
- Античность в Хорватии
- Ссылки на хорватскую культуру
- Хорватия Искусство и литература
- Хорватское культурное наследие
- Онлайн-библиотека основных хорватских литературных произведений от эпохи Возрождения до модернизма. (на хорватском)
| vтеЗападные художественные движения | |
|---|---|
Список художественных движений | |
| Древний |
|
| Средневековый |
|
| эпоха Возрождения |
|
| 17-го века |
|
| 18-ый век |
|
| 19 век |
|
| 20 век |
|
| 21-го века |
|
| Связанный |
|
 Категория | |
