Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Crossfade (аудиотехника) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Fade (значения) . Чтобы узнать о музыкальном термине, см. Крещендо и диминуэндо .
Фейдеры аудиомикшера в лондонском пабе.

В аудио инженерии , A замирание происходит постепенное увеличение или уменьшение уровня в звуковом сигнале . [1] Этот термин также может использоваться для кинематографии или театрального освещения почти таким же образом (см. Fade (кинопроизводство) и fade (освещение) ).

Записана песня может быть постепенно снижается к молчанию в его конце ( выцветанию-аут ), или может постепенно возрастать от молчания в начале ( замирание-в ). Затухание может служить решением для записи музыкальных произведений без очевидного окончания. И фейды, и кроссфейды очень ценны, поскольку они позволяют инженеру быстро и легко убедиться, что начало и конец любого звука плавные, без каких-либо заметных сбоев. [2] Необходимо, чтобы перед звуком была четкая часть тишины. [2] Затухание и затухание также можно использовать для изменения характеристик звука, например, для смягчения атаки.в вокале, где встречаются очень взрывные ('си', 'ре' и 'п') звуки. [2] Его также можно использовать для смягчения атаки барабана и / или ударных инструментов. [2] Перекрестным затуханием можно управлять с помощью его скорости и коэффициентов для создания различных стилей затухания. [3] Почти каждый переход отличается; это означает, что параметры затухания должны быть настроены в соответствии с индивидуальными потребностями микса. [4]

Профессиональные вертушки и ди-джеи в музыке хип-хопа быстро используют фейдеры на DJ микшере , особенно горизонтальный кроссфейдер , одновременно манипулируя двумя или более проигрывателями (или другими источниками звука) для создания « царапин » и развития битов. Клубные ди-джеи в хаус-музыке и техно используют DJ-микшеры, два или более источника звука (два проигрывателя, два iPod и т. Д.) Вместе с навыком, называемым beatmatching (выравнивание ударов и темпов двух записей), чтобы создавать бесшовные танцевальные миксы для танцоров. на рейвах , ночных клубах и танцевальных вечеринках.

Несмотря на то, что песни относительно редки, они могут исчезнуть, а затем снова появиться. Некоторые примеры этого - « Helter Skelter » и « Strawberry Fields Forever » группы The Beatles , [5] « Suspicious Minds » Элвиса Пресли , [6] « Shine On Brightly» " Прокол Харум ," Эта шутка больше не смешная " The Smiths , [7] " Спасибо " Led Zeppelin , [5] " It's Only Money, Pt. 2 " Арджента ",Великий аннигилятор »автораSwans , " (Reprise) Sandblasted Skin " Pantera , "Illumination Theory" и "At Wit's End" Dream Theater , " Future " Paramore , " Doomsday " MF Doom , " Outro " M83 , "Cold Desert" Короли Леона и «Край света» от DragonForce .

История [ править ]

Истоки и ранние примеры [ править ]

Возможно , самый ранний пример постепенного исчезновения заканчивающегося можно услышать в Гайдн «s Симфония № 45 , по прозвищу„Прощай“Симфония на счет постепенного исчезновения заканчивающегося. Симфония, написанная в 1772 году, использовала это устройство как способ вежливо попросить покровителя Гайдна, князя Николауса Эстерхази , которому была посвящена симфония, позволить музыкантам вернуться домой после более длительного, чем ожидалось, пребывания. Это было выражено в том, что музыканты гасили свои стоячие свечи и один за другим покидали сцену во время финальной части адажио симфонии, оставляя играть только две приглушенные скрипки. Эстерхази, похоже, поняла сообщение и разрешила музыкантам уйти. [8]

«Нептун, мистик» Густава Хольста , часть оркестровой сюиты «Планеты», написанной между 1914 и 1916 годами, - еще один ранний пример музыки, которая постепенно затухает во время выступления. [9] Холст оговаривает, что женские хоры должны «располагаться в соседней комнате, дверь которой должна оставаться открытой до последнего такта пьесы, когда она должна закрываться медленно и бесшумно», и что заключительный такт (оцениваемый только для припева) «должен повторяться до тех пор, пока звук не исчезнет на расстоянии». [10] Хотя этот эффект стал обычным явлением сегодня, он околдовал публику в эпоху до того, как звукозапись стала широко распространяться - после первого выпуска 1918 года, дочь Холста Имоджен(в дополнение к наблюдению за уборщицами, танцующими в проходах во время "Юпитера") заметил, что финал был "незабываемым, с его скрытым хором женских голосов, становившихся все слабее и слабее ... пока воображение не знало разницы между звуком и тишиной". [11]

Техника завершения разговорной или музыкальной записи приглушением звука восходит к самым ранним дням записи. В эпоху механической (доэлектрической) записи этого можно было достичь только путем перемещения источника звука от записывающего рожка или постепенного уменьшения громкости, с которой исполнитель / исполнители пели, играли или говорили. С появлением электрической записи плавные и контролируемые эффекты затухания могут быть легко достигнуты путем простого уменьшения входной громкости с микрофонов с помощью фейдера на микшерном пульте. Первое экспериментальное исследование эффекта затухания показало, что версия музыкального произведения с затуханием по сравнению с той же пьесой с холодным концом увеличивала воспринимаемую продолжительность на 2,4 секунды. Это называется «феномен непрерывности импульса».и был измерен путем постукивания, чтобы измерить восприятие участниками пульсации.[12]

Пластинка 1894 года со скоростью вращения 78 оборотов в минуту под названием "The Spirit of '76" содержит музыкальную виньетку с повествованием о боевой драке и барабанах, которая становится громче, когда она "приближается" к слушателю, и тише, когда "удаляется". Есть ранние примеры, которые не имеют очевидного отношения к движению. Один из них - "Barkin 'Dog" (1919) джаз-бэнда Теда Льюиса . Другой претендент - «Америка» (1918), патриотическая пьеса хора евангелиста Билли Сандей . К началу 1930-х годов на обе стороны пластинок помещались более длинные песни, при этом фрагмент постепенно исчезал в конце первой стороны и снова появлялся в начале второй стороны. В то время записи содержали от двух до пяти минут музыки на каждую сторону. Переход позволял более длинные песни (такие как Count Basie"Miss Thing"), симфонии и записи живых концертов.

Однако в более коротких песнях по неясным причинам продолжалось постепенное затухание - например, тема фильма Фреда Астера «Полет в Рио» (1933). Даже использование затухания в качестве устройства перехода не кажется очевидным, хотя сегодня мы, безусловно, принимаем это как должное. Возможно, здесь повлияли фильмы. Затухание и затухание часто используются в качестве кинематографических устройств, которые начинают и заканчивают сцены; язык кино, который развился одновременно с этими ранними записями. Сам термин «постепенное исчезновение» имеет кинематографическое происхождение и появился в печати примерно в 1918 году. Джаз, фаворит ранних записей, был популярной темой и в ранних фильмах. [13]То же самое можно сказать и о радиопродукции. В рамках одной программы радиопродукции можно применять множество различных типов затухания. При микшировании речи с музыкой можно использовать несколько способов затухания. Вот три примера.

Типы [ править ]

  • Прямо : вступление стало музыкальным связующим звеном между последующей музыкой / речью, кроме того, можно выделить первые ноты вступления, чтобы сделать его более «всплывающим». [4]
  • Обрезка вступления : поскольку первое слово вокала должно следовать сразу после световой подсказки, его можно использовать для продолжения записи. [4]
  • Введение под речью : музыка помещается в указанное время на реплике, уровень должен быть низким, чтобы вокал был слышен. [4] Здесь затухание обычно происходит непосредственно перед последними словами, чтобы дать сигнал. [4] В сценических постановках заключительная музыка воспроизводится с заранее установленного времени и затухает на последних словах, чтобы точно соответствовать оставшемуся времени программы. [4]

Современное [ править ]

Ни одну современную запись нельзя с уверенностью назвать «первой», использующей эту технику. В 2003 году на (ныне несуществующем) веб-сайте Stupid Question Джон Рух перечислил следующие записи в качестве возможных претендентов:

Кавер-версия " Rocket 88 " (1951) Билла Хейли исчезает, указывая на то, что титульный автомобиль уезжает. Есть утверждения, что « Восемь дней в неделю » группы The Beatles (записанная в 1964 году) была первой песней, в которой использовался обратный эффект - постепенное появление. Фактически, The Supremes использовали этот эффект в своем сингле " Come See About Me ", выпущенном за месяц до " Eight Days a Week ".

Совсем недавно: «На уровне мета-песен преобладание предварительно записанных последовательностей (для магазинов, пабов, вечеринок, интервалов концертов, гарнитур самолетов) подчеркивает важность потока . Влияние на форму поп-радиопрограмм вызывает стресс. о непрерывности, достигаемой за счет использования переходов, закадрового голоса, микширования с двумя проигрывателями и соединительных джинглов ». [14]

Fade [ править ]

Затухание может быть построено таким образом, чтобы движение элемента управления (линейное или вращательное) от его начальной до конечной точки по-разному влияло на уровень сигнала в разных точках его перемещения. Если на одной дорожке нет перекрывающихся регионов, следует использовать обычное затухание (pre-fade / post-fade). [2] Плавное затухание - это плавное затухание, которое изменяется в соответствии с логарифмической шкалой, поскольку фейдеры являются логарифмическими в большей части своего рабочего диапазона 30-40 дБ. [4] Если звукоинженер требует, чтобы одна область постепенно переходила в другую на той же дорожке, более подходящим будет кроссфейд. [2] Однако, если эти две области находятся на разных дорожках, будут применяться плавные переходы и затухание. [2]Затухание может быть достигнуто, не позволяя звуковому расстоянию увеличиваться, [15] однако это тоже то, что он может сделать. Ощущаемое увеличение расстояния может быть связано с уменьшением уровня тембральной детализации, а не результатом уменьшения динамического уровня. [15] Интерес слушателя можно отвлечь от звука, который затухает на нижних частотах, поскольку ухо воспринимает более быстрое округление. [4] Затухание можно использовать как устройство, отделяющее слушателя от сцены. [4] Примером мини-затухания, продолжительностью около одной или двух секунд, является длительная басовая нота, которой осталось затихнуть. [16]

Фигуры [ править ]

Форму обычного перехода и перекрестного перехода может формировать звукорежиссер. [2] Форма подразумевает, что вы можете изменять скорость, с которой происходит изменение уровня на протяжении затухания. [2] Различные типы предустановленных форм затухания включают линейные, логарифмические, экспоненциальные и S-образные. [2]

Линейный [ править ]

Простейшая из кривых затухания - это линейная кривая, и обычно это затухание по умолчанию. Он берет прямую линию и вводит кривую. [2] Эта кривая представляет равную степень увеличения или уменьшения усиления во время затухания. [2] Линейная кривая нарастания звучит так, как будто громкость резко увеличивается в начале и постепенно увеличивается к концу. Тот же принцип применяется к постепенному исчезновению звука, когда постепенное уменьшение громкости можно ощутить в начале, а затемнение становится более резким к концу. Если в вашем аудио присутствует естественная атмосфера или реверберация, которую хотелось бы уменьшить, линейная форма будет идеальной из-за начального падения воспринимаемой громкости. [2]При нанесении сокращает атмосферу. Также, если музыка требует ускоряющего эффекта, можно применить эту линейную кривую. [2] Этот тип затухания не очень естественное звучание. [2] Принцип линейного перекрестного затухания: в начале затухания воспринимаемая громкость падает быстрее, в средней точке (в середине перекрестного затухания) можно видеть, что воспринимаемая громкость падает ниже 50%. [2]Это очень заметное падение громкости. Также, если элемент управления может перемещаться из положения 0 в 100, и процент сигнала, которому разрешено пройти, равен положению элемента управления (т. Е. Разрешено пройти 25% сигнала, когда элемент управления составляет 25% физического расстояния от 0 до 100). В средней точке затухания эффект линейного плавного затухания заключается в том, что оба звука ниже половины их максимальной воспринимаемой громкости; и в результате сумма двух затуханий будет ниже максимального уровня любого из них. [2] Это не применимо, если два звука находятся на разных уровнях и время плавного перехода достаточно велико. [2] В свою очередь, если кроссфейд короткий (например, на одной ноте), падение громкости в середине кроссфейда может быть весьма заметным.[2]

Логарифмический [ править ]

Другой тип кривой называется логарифмическим соотношением (также известным как « звуковой конус » [17] или обратным логарифмическим соотношением [18]. Логарифмический / звуковой конус более точно соответствует человеческому слуху, с более точным контролем на более низких уровнях, резко возрастает после отметки 50%. Здесь важно помнить, что воспринимаемая громкость звука имеет логарифмическую связь с его уровнем в децибелах. [2] Затухание, которое работает в логарифмической шкале, таким образом, противодействует кривой линейной выцветанию. [2] в замирание-Ins форма воспринимаемых кривой объема выглядит как уровень в децибелах тянули по направлению к средней части линии в нижнем правом углу. [2]Затухание, в свою очередь, выглядит так, как будто оно смещено в нижний левый угол. [2] При логарифмическом затухании линия, которая уже была изогнута, выпрямляется [15]. Логарифмическое затухание звучит последовательно и плавно, поскольку воспринимаемая громкость увеличивается на протяжении всей продолжительности затухания. [2] Это делает эту кривую очень удобной для затухания стандартных музыкальных произведений. Лучше всего использовать его при длительном затухании, поскольку затухание имеет воспринимаемый линейный характер. [2] Также затухание звучит очень нейтрально при включении в части музыки с естественной атмосферой. [2]В кроссфейдах этот тип кривой звучит очень естественно. Когда применяется эта кривая, воспринимаемая громкость средней точки затухания составляет примерно 50% от максимума - когда две части суммируются, выходная громкость остается довольно постоянной. [2]

Экспоненциальный [ править ]

Форма экспоненциальной кривой во многих отношениях прямо противоположна логарифмическим кривым. [2] Эффект постепенного увеличения громкости работает следующим образом: он медленно увеличивается в объеме, а затем он очень быстро увеличивается в конце постепенного изменения громкости. [2] Затухание очень быстро спадает (с максимальной громкости), а затем снова медленно уменьшается в течение продолжительности затухания. [2] Проще говоря, линейное замирание может, таким образом, рассматриваться как преувеличенная версия экспоненциального замирания с точки зрения кажущейся громкости. [2] Таким образом, впечатление, которое может быть получено от затухания экспоненциальной кривой, будет звучать так, как будто звук быстро приближается к слушателю. [2] Естественное окружение также можно подавить с помощью экспоненциального затухания.[2] Переходное затухание в экспоненциальной форме будет иметь заметный провал посередине, что очень нежелательно для музыки и вокала. [2] Это в значительной степени зависит от продолжительности плавного перехода, длительное плавное затухание на окружающих звуках может звучать вполне удовлетворительно (падение может добавить немного дыхания музыке). [2] Экспоненциальные кроссфейды (или кривая аналогичной формы) имеют меньшее падение в середине плавного перехода.

S-образная кривая [ править ]

Форма S-образной кривой интересна тем, что она имеет качества, которые коррелируют с ранее упомянутыми кривыми. [2] Уровень звука составляет 50% в средней точке, но до и после средней точки форма не является линейной. Также существует два типа S-образных кривых. Традиционная S-образная кривая нарастания имеет атрибуты экспоненциальной кривой, которые можно увидеть в начале; от середины до конца он имеет более логарифмический характер. [2] Традиционное затухание S-образной кривой: является логарифмическим от начала до средней точки, затем его атрибуты основаны на экспоненциальной кривой от средней точки до конца. [2] Это верно и для обратной ситуации (как для нарастания, так и для затухания). [2]S-образные кривые плавного затухания работают следующим образом; это уменьшает время, в течение которого оба звука воспроизводятся одновременно. [2] Это гарантирует, что редактирование звучит как прямая нарезка, когда две редакции встречаются - это добавляет дополнительную гладкость редактируемым областям. [2]

Второй тип S-образной кривой больше подходит для более длительных кроссфейдов, поскольку они плавные и могут иметь оба кроссфейда на общем уровне; чтобы они были слышны как можно дольше. [2] В начале каждого кроссфейда есть короткий период, когда исходящий звук быстро падает до 50% (при этом входящий звук растет так же быстро до 50%). [2] Это ускорение звука замедляется, и оба звука будут выглядеть так, как будто они находятся на одном уровне в течение большей части плавного перехода (в середине), прежде чем произойдет переключение. [2] DAW дает возможность изменять форму логарифмических, экспоненциальных и S-образных затуханий и перекрестных затуханий. Изменение формы логарифмического затухания изменит то, как скоро звук поднимется выше 50%, а затем, сколько времени потребуется, чтобы конец затухания снова упал ниже 50%. [2] При экспоненциальном затухании изменение формы повлияет на форму в обратном направлении, к форме логарифмического затухания. [2] В традиционной форме S-образной кривой форма определяет, насколько быстро может произойти изменение, а в кривой типа 2 изменение может определять время, необходимое для того, чтобы оба звука достигли почти одинакового уровня. [2]

Время затухания [ править ]

Также возможно применить разное время перехода к выходу и по частям; что стандартный кроссфейд не позволит вам применить. [2] Подходящее время нарастания для линейного перехода может составлять около 500 мс; для постепенного исчезновения 500 мс также будут эффективными. [2] Благодаря более продолжительному затуханию все становится мягким [2], поскольку дает время затухания, чтобы оно слилось и было менее резким. Чтобы убрать взрывные звуки, создаваемые вокалом, можно использовать плавное усиление, но теперь оно должно иметь очень короткое время, около 10 мс. [2] Время перехода всегда может быть отрегулировано инженером, чтобы найти лучшее время. Важно, чтобы затухание не слишком сильно влияло на разборчивость или характер звука. [2]Когда кроссфейд превышает 10 мс, стандартные линейные фейды не всегда являются лучшим выбором для редактирования музыки. [2]

Кроссфейдинг [ править ]

Кроссфейдер на микшере по существу функционирует как два фейдерам соединенных бок о бок, но в противоположных направлениях. Кроссфейдер обычно устанавливается горизонтально, так что ди-джей может перемещать фейдер из крайнего левого угла (это обеспечивает 100% источника звука A) в крайнее правое положение (это обеспечивает 100% источника звука B), переместите фейдер в середину (это смесь источников A и B 50/50) или установите фейдер в любое промежуточное положение. Это позволяет ди-джею постепенно исчезать с одного источника, одновременно с этим добавляя другой. [19] Это очень полезно при битмэтчинге.два источника звука (или более, когда каналы могут быть сопоставлены с одной из двух сторон кроссфейдера индивидуально), например, фонографическая пластинка, компакт-диски или цифровые источники. Техника кросс-фейдинга также используется в аудиотехнике как техника микширования, особенно с инструментальными соло . Инженер микширования часто записывает два или более дубля.вокальной или инструментальной партии и создайте финальную версию, которая представляет собой композицию лучших пассажей из этих дублей путем плавного перехода между треками. В идеальном случае кроссфейд будет поддерживать постоянный выходной уровень, что является важным качеством для клубного ди-джея, создающего бесшовное сочетание танцевальных треков для танцоров, или радио-ди-джея, стремящегося избежать «мертвого воздуха» (тишины) между песнями. , ошибка, из-за которой слушатели могут переключать каналы. Однако не существует стандарта того, как это должно быть достигнуто. [19]

Есть много программных приложений , которые показывают виртуальные кросс-затухает, например, сжигание -Software для записи аудио- компакт - дисков . Также многие DAW (Pro Tools, Logic exc.) Имеют эту функцию. Перекрестное затухание обычно встречается на сэмплерах и обычно основано на скорости нажатия. [20] Цель кроссфейда - использовать плавное переключение между двумя вырезанными фрагментами звука. [2] Перекрестное затухание скорости может быть включено через устройство преобразования MIDI, и где более одной ноты могут быть назначены данному пэду (ноте) на MIDI-клавиатуре; может быть доступно переходное затухание по скорости. [20]

Эти типы кроссфейдов (основанные на скорости нажатия) позволяют назначить два (даже больше) семпла одной ноте или диапазону нот. [21] Это требует как громкого, так и мягкого сэмпла; Причина этого - изменение тембра . [21] Этот тип плавного перехода довольно тонкий и зависит от пропорции полученного значения скорости звука громкого и мягкого сэмпла. [21]

Перекрестное затухание обычно подразумевает одновременное звучание комбинации одного или двух звуков. [20] При кроссфейде не нужно, чтобы вторая часть фейда начинала играть до того, как первая часть закончилась; нужно, чтобы перекрывающиеся части были как можно короче. Если области редактирования не обрезаны до точки пересечения нуля, в середине будут появляться нежелательные всплывающие окна. [2] Звук с самой низкой скоростью может переходить в звук с большей скоростью в следующем порядке: сначала первый звук, затем второй. [20] Все возможно без затухания уже присутствующих звуков. [20] Это, в свою очередь, форма наложения, которую можно использовать в миксе. [20]Тот же эффект (который был создан с помощью скорости) может быть применен к контроллеру. [20] Это позволяет продолжать контролируемое управление; на некоторых инструментах функцией плавного затухания также можно управлять положением клавиатуры. [20] Эти звуки на MIDI-клавиатуре можно запрограммировать.

Переход может использоваться либо между двумя несвязанными музыкальными произведениями, либо между двумя похожими звуками; в обоих случаях хотелось бы, чтобы звук был одним непрерывным звуком [2] без каких-либо ударов. При применении перекрестного затухания между двумя очень разными музыкальными произведениями (касающимися как тона, так и высоты тона) можно просто использовать перекрестное затухание между двумя фрагментами, сделав несколько незначительных корректировок. [2] Это потому, что эти два звука отличаются друг от друга. В случае перехода между двумя похожими звуками может возникнуть проблема с подавлением фазы. [2]Два звука с перекрестным затуханием следует сравнить друг с другом. Если оба звука движутся вверх, они будут иметь кумулятивный эффект - если сложить вместе, это то, что нужно. [2] Нежелательно, когда оба звука движутся в разных направлениях, так как это может привести к отмене. [2] Это приводит к отсутствию звука в областях, где амплитуды компенсируют друг друга; таким образом, в середине плавного перехода будет тишина. Это случается редко, поскольку параметры должны быть одинаковыми. Обычно перекрестное затухание приводит к постепенному уменьшению количества сэмпла с более низкой высотой тона, а увеличение происходит на более высокой высоте. [21]Чем дольше переходное затухание, тем больше вероятность возникновения проблемы. Также не нужно, чтобы эффект кроссфейда был очень заметным в середине нот, поскольку, если между точкой редактирования находятся разные ноты, будет время, когда оба звука можно будет услышать одновременно. [2] Это перекрытие не ожидается от обычного певческого голоса, это не относится к пению на обертонах .

Кроссфейды можно применить к музыкальному произведению в реальном времени или рассчитать заранее. [3] Грандмастеру Флэшу приписывают изобретение первого перекрестного затухания, получая детали на свалке в Бронксе. [22] Изначально это был переключатель включения / выключения старого микрофона, который он преобразовал в переключатель влево / вправо, который позволял ему переключаться с одного проигрывателя на другой, тем самым избегая перерывов в музыке. Однако самый ранний зарегистрированный коммерческий образец был разработан Ричардом Вадманом, одним из основателей британской компании Citronic. Она называлась SMP101, выпущена примерно в 1977 году и имела кроссфейдер, который выполнял функции регулятора баланса L / R или кроссфейдера между двумя входами. [23]

Фейдер [ править ]

3 фейдера, используемые в качестве графического эквалайзера в персональном кассетном плеере

Фэйдер любое устройство , используемое для выцветания, особенно когда ручка или кнопка , которая скользит вдоль дорожки или слот. В основном это переменное сопротивление или потенциометр, также называемый «горшком». [4] Контакт может перемещаться с одного конца на другой. По мере этого движения сопротивление цепи может увеличиваться или уменьшаться. [4] На одном конце сопротивление шкалы равно 0, а на другом - бесконечно. [4]А. Нисбетт объясняет закон фейдера следующим образом в своей книге под названием The Sound studio: «« Закон »фейдера почти логарифмический на большей части своего диапазона, что означает, что шкалу децибел можно сделать линейной (или близкой к он) в рабочем диапазоне, возможно, 60 дБ. Если бы сопротивление увеличивалось в соответствии с тем же законом за пределами этого диапазона, это было бы в два раза дольше, прежде чем достигнуть точки, в которой сигнал незначителен. Но диапазон ниже -50 дБ является допустимым. мало практического применения, поэтому здесь скорость замирания быстро увеличивается до конечной точки отсечки ».

Ручка , которая вращается , как правило , не считается фейдером, хотя это электрический и функционально эквивалентен. Некоторые небольшие микшеры используют ручки, а не фейдеры, как и небольшое количество DJ-микшеров, разработанных для клубных ди-джеев, которые создают бесшовные миксы песен. Фейдер может быть аналоговым , напрямую управляющим сопротивлением или импедансом источника (например, потенциометром ); или цифровой , численно управляющий процессором цифровых сигналов (DSP). Аналоговые фейдеры находятся на микшерных консолях. Фейдер также можно использовать в качестве регулятора усилителя, управляемого напряжением., который оказывает такое же влияние на звук, как и любой другой фейдер, но аудиосигнал не проходит через сам фейдер.

Цифровой [ править ]

Цифровые фейдеры также называют виртуальными фейдерами, поскольку их можно просматривать на экране цифровой звуковой рабочей станции . Современные цифровые микшеры высокого класса часто имеют «летающие фейдеры», фейдеры с прикрепленными пьезоэлектрическими приводами; такие фейдеры могут быть многоразовыми и будут перемещаться в правильное положение для выбранной функции или сохраненной настройки. Летающие фейдеры могут быть автоматизированы, так что, когда временной код представлен оборудованию, фейдер будет перемещаться в соответствии с ранее выполненным путем. Также называется автоматическим фейдером, так как он напоминает движение фейдеров канала во времени. [24]Полнофункциональная система автоматизации будет непрерывно сканировать консоль много раз в секунду, чтобы включить новые настройки. [24] Во время этого сканирования сохраненное представление предыдущего сканирования будет сравниваться с текущим положением фейдера. [24] Если положение фейдера изменилось, новое положение будет идентифицировано, что приведет к выбросу данных. [24]

Компьютер консоли обновит элементы управления консоли при воспроизведении. [24] Это будет выполняться из памяти с той же скоростью. [24] Преимущество работы с автоматизацией микширования состоит в том, что только один инженер может выполнить работу с минимальными усилиями; [24] его можно настроить или записать заранее, чтобы сделать его еще проще. [16] Примером этого является установка Кеном Хамманом линейных фейдеров, которые позволили ему изменять несколько каналов одной рукой во время микширования, таким образом, он взял на себя интерактивную роль в процессе записи. [25] Этот тип регулировки уровня фейдера также называется «ездой» на фейдере. [16]

Типы [ править ]

Многие производители DJ оборудования предлагают разные микшеры для разных целей с разными стилями фейдеров, например, « скретчинг », микширование битов и микширование нарезки. Дорогие микшеры часто имеют переключатели кривой кроссфейда, позволяющие ди-джею выбрать необходимый тип кроссфейда. Опытные ди-джеи также могут переключаться между треками с помощью фейдеров каналов.

Пре-фейдер, пост-фейдер [ править ]

На микшере с дополнительными миксами посылов миксы посылов настраиваются как пре- фейдер или пост- фейдер. [3] Если микс отправки настроен как пре- фейдер, то изменения фейдера полосы основного канала не влияют на микс отправки. [3] При усилении живого звука это полезно для сценических мониторных миксов, где изменения уровней каналов Front of House отвлекают музыкантов. При записи и пост-продакшене настройка отправки в качестве пре- фейдера позволяет количеству звука, отправляемого на шину Aux, не влиять на фейдер отдельной дорожки, тем самым не нарушая стабильность потока, отправляемого музыкантам. [3]Если микс отправки настроен как пост- фейдер, то уровень, отправляемый в микс отправки, следует за изменениями фейдера полосы основного канала. [3] Это полезно для реверберации и других эффектов процессора сигналов . Примером этого является ситуация, когда инженер хотел бы добавить некоторую задержку к вокалу - таким образом, фейдер можно использовать для регулировки количества добавляемой задержки. [3]

Прослушивание до фейдера (PFL), прослушивание после фейдера (AFL) [ редактировать ]

Эти функции можно найти в функции основного монитора. [26] Такое прослушивание до затухания ценно, поскольку оно позволяет прослушивать через наушники, чтобы услышать, как звучит предфейдерная часть, в то время как студийный громкоговоритель используется для мониторинга остальной части программы. [4]

Прослушивание до затухания также можно использовать для двусторонней связи, а также для прослушивания каналов до их затухания. [4] After-fade listen получает информацию только позже. [4] Выбор прослушивания или уровня будет зависеть от интереса пользователя: либо от качества и / или содержания сигнала, либо от уровня сигнала. PFL находится непосредственно перед фейдером и имеет функцию совместного канала и мониторинга. [26] PFL отправляет путь сигнала канала на шину до фейдера. [26] Шина принимается модулем монитора и становится доступной в качестве замещающего сигнала, который отправляется на выход микшера. [26] Автоматический PFL стал доступен почти повсеместно, и его больше не нужно выбирать заранее. [26]

Прослушивание до фейда также может быть включено в радиостанции и служит жизненно важным инструментом. Эта функция позволяет ведущему прослушивать источник до того, как он исчезнет в эфире; позволяя докладчику проверить уровень входящего сигнала источника и убедиться в его точности. [26] Это также ценно, так как прямые радиопередачи могут развалиться без этого, поскольку они не смогут контролировать звук. Прослушивание после фейдера не так полезно в живых программах. [26]

См. Также [ править ]

  • Битматчинг
  • Битмиксинг
  • Гармоническое смешение

Ссылки [ править ]

  1. ^ Нисбетт, Алек (1966). Техника звуковой студии . Focal Press.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi Langford, S. 2014. Редактирование цифрового аудио. Берлингтон: Focal Press. С. 47-57.
  3. ^ a b c d e f g Рамси, Ф. и Маккормик, Т. 1992. Звук и запись. Берлингтон: Focal Press. С. 241, 282-284.
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Нисбетте, А. 1962. Методика Sound Studio. Лондон и Нью-Йорк: Focal Press.
  5. ^ a b Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди» . Издательство Оксфордского университета. п. 171. ISBN. 978-0-19-531023-8.
  6. ^ Паттерсон, Найджел; Пирс Бигли. « „ Подозрительные Умы“: Greatest Одиночные Элвиса?» . Информационная сеть Элвиса . Проверено 2 сентября 2010 года .
  7. ^ Годдард, Саймон (2009). Mozipedia: Энциклопедия Моррисси и Смитов. Лондон: Ebury Press.
  8. ↑ Симфония № 45 (Гайдн)
  9. ^ Гурон, Дэвид (2006). Сладкое ожидание: музыка и психология ожидания . MIT Press. п. 318. ISBN 0-262-08345-0.
  10. ^ "Планеты" (полная оркестровая партитура): Goodwin & Tabb, Ltd., Лондон, 1921
  11. ^ "Великие композиторы и их музыка", Vol. 50, Marshall Cavendish Ltd., Лондон, 1985. IH, цитируется на стр. 1218
  12. ^ Копьез, Рейнхард; Платц, Фридрих; Мюллер, Сильвия; Волк, Анна (2015). «Когда пульс песни продолжается: затухание в популярной музыке и феномен непрерывности пульса» (PDF) . Психология музыки . 43 (3): 359–374. DOI : 10.1177 / 0305735613511505 .
  13. ^ "Архив глупых вопросов" . Архивировано из оригинала на 2007-11-30 . Проверено 11 января 2008 .
  14. ^ Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки (Перепечатка ред.). Филадельфия: Издательство Открытого университета. С. 95–96. ISBN 0-335-15275-9.
  15. ^ a b Мойлан, W. 2002. Искусство записи. Соединенные Штаты Америки: Focal Press.
  16. ^ a b c Лэнгфорд, С. 2011. Руководство по ремиксу. Берлингтон: Focal Press. С. 54-55, 202-205.
  17. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-04-08 . Проверено 14 апреля 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  18. ^ "Потенциометр - Почему я должен использовать логарифмический горшок для аудио приложений?" .
  19. ^ a b Джеффс, Рик (1999). «Эволюция диджейского кроссфейдера» . Кирилл 146 . Rane Corp . Проверено 6 июля 2013 года .
  20. ^ a b c d e f g h Pressing, J. 1992. Исполнение на синтезаторе и методы реального времени. Соединенные Штаты Америки: Oxford University Press. С. 61, 69, 246-249, 386.
  21. ^ a b c d Рамси, Ф. 1994. Системы MIDI и управление. Оксфорд: Focal Press.
  22. ^ «Потрясающие люди на протяжении всей истории: гроссмейстер Флэш» . 14 августа 2012 г.
  23. ^ http://www.rane.com/note146.html
  24. ^ a b c d e f g Дороги, A. 1996. Учебник по компьютерной музыке. Соединенные Штаты Америки: Каталог публикаций Библиотеки Конгресса. С. 378-379.
  25. ^ Браун, HJ Музыка и технологии в двадцатом веке. Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса.
  26. ^ a b c d e f g Talbot-Smith, M. 1994. Справочник звукоинженера. Оксфорд: Reed Educational and Professional Publishing Ltd, 1999.