Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Земляничные поля .

"Земляничные поля навсегда"
Pennystrawps.jpg
Рукав с изображением США
Одноместный от Битлз
В стороне" Пенни Лейн " (двойная сторона А)
Вышел13 февраля 1967 г. ( 1967-02-13 )
Записано29 ноября, 8–22 декабря 1966 г.
СтудияEMI , Лондон
Жанр
Длина4 : 07
Этикетка
Автор (ы) песенЛеннон – Маккартни
Производитель (и)Джордж Мартин
Хронология синглов Битлз
« Элеонора Ригби » / « Желтая подводная лодка »
(1966)		" Земляничные поля навсегда " / " Пенни-лейн "
(1967)		« Все, что тебе нужно, это любовь »
(1967)
Аудио образец
Клип
"Земляничные поля навсегда" на YouTube

" Strawberry Fields Forever " - песня английской рок- группы The Beatles , написанная Джоном Ленноном и приписываемая Леннону-Маккартни . Он был выпущен 13 февраля 1967 года как двойной сингл A-side с " Penny Lane ". Он представлял собой отход от предыдущих синглов группы и новый опыт прослушивания для современной поп-аудитории. Хотя песня изначально разделяла и сбивала с толку музыкальных критиков и поклонников группы, она оказала большое влияние на зарождающийся психоделический жанр. Сопровождающий его рекламный фильм также признан новаторской работой в области музыкального видео. [6]

Леннон основал песню на своих детских воспоминаниях об игре в саду Strawberry Field , детском доме Армии Спасения в Ливерпуле . Начиная с ноября 1966 года, группа провела 45 часов в студии в течение пяти недель, создав три версии трека. Финальная запись объединила две версии, совершенно разные по темпу , настроению и музыкальности . Он включает в себя инструменты с обратной записью, звуки флейты меллотрон , индийский роевой мандал , ленточные петли и затухающую / затухающую коду , а также аранжировку для виолончели и духовых инструментов от продюсера Джорджа Мартина.. Для рекламного фильма группа использовала экспериментальные методы, такие как обратные эффекты, скачкообразные сокращения и наложение .

Песня была первым треком, записанным Beatles после завершения работы над Revolver, и предназначалась для включения в их предстоящий альбом Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . Вместо этого, под давлением звукозаписывающей компании и менеджмента в отношении нового продукта, группа была вынуждена выпустить сингл, а затем придерживалась своей философии исключения ранее выпущенных синглов из своих альбомов. Двойная сторона А достигла пика под номером 2 в чарте Record Retailer , тем самым превысив четырехлетнюю серию синглов группы, занимавшей первые места в чартах Великобритании. В Соединенных Штатах "Strawberry Fields Forever" достигла 8 строчки в Billboard Hot 100 . К неудовольствию группы, песня была позже включена в тур по США Magical Mystery Tour. LP.

Леннон рассматривал "Strawberry Fields Forever" как свою лучшую работу с Beatles. [7] После его смерти часть Центрального парка Нью-Йорка была названа в честь песни . В 1996 году выброшенная первая версия песни была выпущена на сборнике « Антология 2» ; в 2006 году была создана новая версия альбома ремиксов Love . Артисты, исполнившие кавер на песню, включают Ричи Хэвенса , Тодда Рандгрена , Питера Гэбриэла , Бена Харпера и Los Fabulosos Cadillacs с участием Дебби Гарри . В 1990 году версия MadchesterГруппа Candy Flip вошла в десятку лучших в Великобритании и Ирландии.

Справочная информация и письмо [ править ]

Входные ворота на Strawberry Field, недалеко от дома детства Леннона в Вултоне, Ливерпуль.

Strawberry Field - так назывался детский дом Армии спасения недалеко от дома детства Джона Леннона в Вултоне , пригороде Ливерпуля . [8] [9] Леннон и его друзья Пит Шоттон , Найджел Уолли и Иван Воган обычно играли в лесном саду за домом. [10] [11] Одним из удовольствий детства Леннона была вечеринка в саду, проводимая каждое лето в парке Калдерстоунс , недалеко от дома, где играл духовой оркестр Армии Спасения . [12] Тетя Леннона Мими Смитвспоминал: «В этом месте было что-то, что всегда очаровывало Джона. Он видел это из окна ... Он слышал, как оркестр Армии Спасения [играет на вечеринке в саду], и он тянул меня за собой, говоря:« Поторопись » , Мими - мы опоздаем ». [10]

Леннон начал писать "Strawberry Fields Forever" в Альмерии , Испания, во время съемок фильма Ричарда Лестера " Как я выиграл войну" в сентябре – октябре 1966 года. [13] [14] Битлз только что ушли из гастролей после одного из самых ярких событий. трудные периоды в карьере группы [15], которые включали в себя спор о том, что «популярнее, чем Иисус», и то, что они стали объектом насилия со стороны толпы в ответ на их непреднамеренное пренебрежение к первой леди Филиппин Имельде Маркос . [8] [16] Работа над фильмом Лестера без товарищей по группе заставила Леннона почувствовать себя уязвимым и, по словам его жены,Синтия , он был обезумел, узнав в конце октября, что английская певица Альма Коган , которую «он назначил, чтобы заменить тетю Мими в своих привязанностях», умерла в Лондоне в возрасте 34 лет. [17] В первых версиях, что Леннон. записанный на пленку, в сентябре не было упоминания о Strawberry Field. Писатель Стив Тернер говорит, что на этом этапе Леннон, скорее всего, черпал вдохновение в автобиографическом романе Никоса Казандзакиса « Отчет Греко» , который он читал в Альмерии и «повествует о писателе, ищущем духовный смысл». [18]

Я всю жизнь был другим. Второй стих гласит: «Я думаю, что никого нет на моем дереве». Что ж, я был слишком застенчивым и неуверенным в себе. Кажется, никто не такой модный, как я, - вот что я говорил. Следовательно, я, должно быть, сумасшедший или гений - «Я имею в виду, должно быть высокое или низкое» ... [19]

- Джон Леннон, 1980 г.

Как и « Penny Lane », которую Пол Маккартни написал в конце 1966 года в ответ на новую песню Леннона [20], «Strawberry Fields Forever» передает ностальгию по ранним годам Beatles в Ливерпуле . [21] Хотя обе песни относятся к реальным местам, Маккартни сказал, что эти две пьесы также имеют сильный сюрреалистический и психоделический подтекст. [8] Джордж Мартин , продюсер Битлз, вспомнил, что, когда он впервые услышал «Strawberry Fields Forever», он подумал, что это вызывает в воображении «туманный импрессионистический мир грез». [22] [nb 1] Как и в случае с его композициями Revolver "Завтра никогда не узнает "и" Она сказала, что сказала "," Земляничные поля навсегда "основывались на опыте Леннона с галлюциногенным наркотиком ЛСД , который заставил его усомниться в своей личности и попытаться растворить свое эго . [23] По описанию Тернера, Вступительная фраза песни «Позволь мне снять тебя» устанавливает Леннона как «духовного лидера» в соответствии с его утверждениями в « Слове », « Дождь » и «Завтра никогда не знает», в то время как утверждение Леннона о том, что в Strawberry Field «Ничего реально "отражает понятие майи (или" иллюзии ") как передается в индуистскомпоучения, которые Леннон также читал в течение нескольких недель на съемочной площадке. [24] Обсуждая песню, Леннон сказал, что она отражает то, как он чувствовал себя «другим всю свою жизнь»; [14] [22] он назвал это «психоанализ, положенный на музыку» и одной из своих самых честных песен. [25] По мнению Маккартни, лирика отражает восхищение Леннона английским писателем девятнадцатого века Льюисом Кэрроллом , особенно его стихотворением « Jabberwocky ». [26]

Самая ранняя демонстрация песни была записана в Альмерии, и Леннон впоследствии разрабатывал мелодию и текст в Англии в течение ноября. [27] Демо, записанное в его доме, Кенвуд , демонстрирует его прогресс с песней и включает партии, сыгранные на меллотроне , [27] [28] клавишном инструменте для воспроизведения кассет, который он купил в августе 1965 года. [29] На первом. Во время записи Almería в песне не было рефрена, а только один куплет, начинающийся: «На моей волне никого нет / я имею в виду, она либо слишком высока, либо слишком низка». Леннон изменил эти слова, чтобы сделать их более неясными, затем написал мелодию и часть текста для припева (который функционировал как мости еще не включал ссылку на Strawberry Fields). Вернувшись в Англию в начале ноября, он добавил еще один стих и упоминание Земляничных полей. [30] Первый куплет выпущенной версии был написан последним, почти во время записи песни. [31] В припеве Леннона снова вдохновили его детские воспоминания: слова «не о чем волноваться» были вдохновлены строгим приказом тети Мими не играть на территории Strawberry Field, на что Леннон ответил: «Они могут Повесить тебя за это ". [32] Первый стих, написанный Ленноном, стал вторым в выпущенной версии песни, а второй стих, который он написал, стал последним.

Музыкальная структура [ править ]

«Strawberry Fields Forever» была первоначально написано на акустической гитаре в ключе от мажора . Записанная версия примерно в B ♭ мажор ; из-за манипуляции скоростью записи законченная версия не в стандартной высоте (некоторые, например, считают, что тоника - A). [33] Песня начинается с флейтового вступления, играемого на Меллотроне [15], и включает в себя последовательность I – ii – I– ♭ VII – IV. [34] Вокал вступает с припевом вместо куплета. [35]В нем есть «недиатонические аккорды и вторичные доминанты», сочетающиеся с «хроматическим мелодическим напряжением, усиленным за счет возмутительной гармонизации и основного движения». [36] Фраза «to Strawberry», например, начинается с несколько диссонирующей ноты мелодии G против преобладающей фа-минорной клавиши, затем используется полутоновый диссонанс нот B ♭ и B (естественная и заостренная 11-я ступень против аккорда Fm) пока согласная нота F не будет достигнута на «Полях». Эта же серия преимущественно диссонирующих мелодических нот покрывает фразу «ничего не существует» на фоне преобладающего аккорда F ♯ 7 (в тональности A). [36]

Половинный такт усложняет размер стихов, а также то, что вокал начинается в середине первого такта. Первый куплет идет после припева и имеет длину восемь тактов. Куплет (например, «Всегда, иногда…») начинается с мажорного аккорда F в тональности B ♭ (или аккорда E в тональности A) ( V ), который переходит в соль минор, субмедиант , обманчиво каденция . По словам музыковеда Алана Поллака , «тактика приближения-избегания» (т. Е. Вводящая в заблуждение каденция) встречается в куплете как ведущий тон А, появляющийся в словах « Всегда знаю», «Я знаю, когда», »Я думаю я знаю- Я имею в виду «и я думаю, что не согласен», никогда не превращается в аккорд I (A в тональности A), как ожидалось. [37] Вместо этого в конце куплета ведущая нота, гармонизированная как часть доминанты аккорд, решает преобладающий тоник (B ♭ ) в конце стиха, после tonicising в субдоминанте (IV) , Е ♭ аккорда, на «дис согласен ». [33] на выпущенной записи, второй и третий стихи введены по убыванию, рага -esque мелодия , сыгранная на индийском борте установленной цитры , известный как swarmandal . [38]

В середине второго припева вступает "траурная духовая", подчеркивая зловещую лирику. [35] После трех куплетов и четырех припевов строчка «Strawberry Fields Forever» повторяется три раза, и песня затихает, с взаимодействием электрогитары, виолончели и роевого мандала. Песня возвращается через несколько секунд для того, что музыковед Уолтер Эверетт называет « кодой произвольной формы ». [39] В этой авангардной секции Меллотрон играет навязчивым тоном, который достигается записью настройки инструмента «Swinging Flutes» в обратном порядке [40] - разбросанных барабанов, диссонирующих духовых инструментов и бормотания, после чего песня исчезает. во второй раз.[35][37]

Запись [ править ]

Обзор [ править ]

Внешнее видео
значок видео "Земляничные поля навсегда" (дубль 1)
значок видео «Земляничные поля навсегда» (дубль 4)
значок видео «Земляничные поля навсегда» (дубль 7)
значок видео «Земляничные поля навсегда» (дубль 26)

The Beatles начали запись "Strawberry Fields Forever" 24 ноября 1966 года. [41] Это была первая запись группы после завершения работы над Revolver в июне [42] и ознаменовала начало записи того, что стало альбомом 1967 года Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . [43] Это было также первое групповое мероприятие Beatles после окончания их последнего американского турне 29 августа. [44] [45] Запись проходила в Студии 2 на EMI Studios (ныне Abbey Road Studios ) в Лондоне, [46] с использованием четырехдорожечной машины. [47] В прошлом месяце Брайан Эпштейн., менеджер Beatles, сообщил EMI, что группа не будет выпускать новую музыку для рождественской ярмарки. [48] 10 ноября газеты сообщили, что у Beatles больше не будет концертных туров. [49] Отсутствие активности группы и их широко разрекламированные индивидуальные занятия с сентября были истолкованы прессой как знак того, что группа была на грани распада. [50] [51] Их возвращение в студию звукозаписи было освещено на первых полосах некоторых газет. [52]

Джордж Харрисон , который путешествовал по Индии во время увольнения Beatles, вспоминал, что в группе царила «более глубокая атмосфера», когда они воссоединились, чтобы записать «Strawberry Fields Forever». [8] Леннон сказал, что, не сумев связаться ни с кем на съемочной площадке Лестера, «я никогда не был так рад видеть других. Увидев их, я снова почувствовал себя нормально». [42] Рабочее название песни было «Это не так уж плохо». [53] На запись песни ушло 45 часов, то есть за пять недель. [54] Это была самая сложная запись, которую «Битлз» пытались сделать до этого момента, и она включала три различные версии песни; [46] [55]каждый из них отличался структурой, тональностью и темпом, но выпущенная запись была создана путем комбинации последних двух версий. [56]

Вместе с "Penny Lane" и " When I'm Sixty-Four " [57] [58] "Strawberry Fields Forever" установили тему для ранней части Sgt. Проект Pepper - а именно, ностальгический взгляд на детство участников группы на севере Англии. [59] [60] Маккартни сказал, что это никогда не планировалось и не оформлялось как концепция всего альбома, но признал, что это служило «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта. [59] [nb 2]

Take 1 [ править ]

"Strawberry Fields Forever" была одной из самых технически сложных записей, которые Битлз когда-либо пробовали. Песня была полностью записана на четырехдорожечной машине Studer J37 .

После того, как Леннон сыграл эту песню для других Битлз на своей акустической гитаре, 24 ноября он перешел на электрогитару Epiphone Casino для записи. Маккартни играл Меллотрона [29], который, следуя примеру Леннона, другие три Битлз приобрели свои собственные образцы через клавишника Moody Blues Майка Пиндера . [62] Харрисон также играл на электрогитаре, подчеркивая басовую линию рядом с ритмом Леннона, [63] и Ринго Старр играл на барабанах. [64] Маккартни написал мелодию для вступления в Меллотрон, [65]хотя в первом дубле инструмент больше выступает в роли аккомпанемента, чем на официально выпущенной записи. [63] [№ 3]

Первый дубль открывается куплетом, начинающимся со слов «Жить легко с закрытыми глазами», вместо припева, с которого начинается выпущенная версия. Первый куплет также перешел непосредственно ко второму, без припева между ними. Вокал Леннона был автоматически сдвоен от слов «Strawberry Fields Forever» до конца последнего куплета. В последнем куплете, начинающемся «Всегда, иногда нет», есть трехчастные гармонии, в которых Маккартни и Харрисон поют «мечтательный бэк-вокал». [30] [63] На этот дубль 1 Харрисон также наложил слайд-гитарные партии поверх припева [63], сыгранных на настройках гитары Mellotron [64], и использовал регулятор высоты тона инструмента для достижения эффекта слайда.[66]От этой версии вскоре отказались; он не выпускался до тех пор, пока новый микс не был включен в сборник антологии 2 в 1996 году, [67] хотя гармоничный вокал был вырезан из трека. [63] [64] [nb 4]

Take 7 [ править ]

Меллотрон 1960-х годов, похожий на тот, что использовался на записи Beatles

28 ноября группа снова собралась, чтобы попробовать другую аранжировку. Вторая версия песни включала в себя вступление Маккартни «Меллотрон», за которым последовал припев. [69] Инструментарий на базовой дорожке был аналогичен дублю 1, но с включением маракасов . [70] Дубль 4 считался достаточным для сведения и наложения, [69] который включал ведущий вокал Леннона, бас-гитару Маккартни и Харрисон, снова играющий части слайда, в том числе то, что автор Джон Винн называет «всплеском кода Морзе», на Меллотрон. [71]Забрав на ночь ацетаты домой, группа решила 29 ноября снова переделать песню, используя ту же аранжировку. Второй дубль в тот день был выбран как лучший и подвергся наложению [69], например, вокала и бас-гитары. [72] В своей партии соло-гитары [47] Харрисон играет аккорды арпеджио после того, как Леннон изо всех сил пытался овладеть техникой игры. [73]

Вокал Леннона был записан с быстрым движением ленты, поэтому при воспроизведении с нормальной скоростью тональность изменилась, и его голос стал невнятным. [69] Во время последующего микширования, создавая то, что стало дублем 7, Леннон добавил второй вокал поверх припева; [72] другими финальными наложениями были фортепиано [74] и еще бас. [47] [nb 5] Эта версия будет использоваться только в течение первой минуты выпущенной записи. [74] [76]

Take 26 [ править ]

После записи второй версии песни Леннон хотел сделать с ней что-то другое, [76] как вспоминал Мартин: «Он хотел, чтобы это была нежная песня во сне, но он сказал, что она получилась слишком хриплой. Он спросил меня. если бы я мог написать ему новый состав со струнными. Итак, я написал новую партитуру (с четырьмя трубами и тремя виолончелями) ... » [47] Для этой цели 8 и 9 декабря был записан еще один базовый трек, с группой, пытающейся исполнить песню в более быстром темпе, чем раньше. [77] В начале первой сессии за записью курировал Дэйв Харрис, технический инженер EMI, во время временного отсутствия Мартина и Джеффа Эмерика , обычных звукорежиссеров Битлз. [78] [79]Группа сосредоточилась на создании тяжелого ударного ритм-трека, который включал барабаны Старра [77], хай-хет [80] и тарелки, записанный задом наперед . [79] Последний процесс включал запись партий перед тем, как Старр их сыграл, как это сделал Харрисон для своего гитарного соло в « I'm Only Sleeping ». [78] Описанная Винном как «какофония шума», [77] запись от 8 декабря также включала литавры и бонги, сыгранные Маккартни и Харрисоном, и другие перкуссии, которые, по мнению Харриса, были предоставлены сотрудниками Beatles Мэлом. Эванс , Нил Аспиналл и Терри Доран .[78]

В начале сессии 9 декабря части двух из пятнадцати новых дублей были отредактированы вместе в одно исполнение, которое затем было сведено в один трек на четырехдорожечном мастере. [81] [75] Второй из этих дублей (пронумерованный дубль 24) состоял из тяжелого брейка барабана и сопутствующей перкуссии, использованных над кодой песни, и включал в себя устные комментарии Леннона «Успокойся, Ринго» и «Клюквенный соус». [77] [76] В описании Льюисона на один из доступных треков в это время были записаны дальнейшие перкуссии, в том числе ударная партия Старра, и swarmandal Харрисона. [81] [nb 6] Другие наложения, которые появляются ближе к концу трека, включали соло-гитару [47](играет Маккартни), фортепиано и меллотронные флейты, перевернутые кодой. [75] [nb 7] Основываясь на данных о бутлегах, доступных к 2009 году, Винн датирует добавление swarmandal к оркестровым наложениям Мартина. Что касается основной фортепианной партии, он описывает ее как "фортепианный рифф" Меллотрона, а не как подлинный инструментальный вклад. [85]

15 декабря состоялась сессия аранжировки для духовых инструментов и виолончели Мартина. Затем было выполнено еще одно сведение, уменьшив все вклады на две дорожки ленты. [86] [85] Автор Ян Макдональд комментирует, что вклад Мартина усиливает индийские качества песни, представленные вначале роевым мандалом, посредством его озвучивания виолончелей, которые «экзотично переплетаются» вокруг « похожих на ситар » гитарных фигур Маккартни до того, как код. [80] Следующие наложения, на то, что теперь было названо дублем 26, были двумя вокальными партиями Леннона, [81] вторая дублировала основной вокал над припевом. [85] Леннон перезаписал один из своих вокалов 21 декабря [81]пение гармонии над финальным припевом. [87] В то же время было добавлено немного фортепиано, наряду с партией малого барабана . [87]

Окончательное редактирование [ править ]

Изучив ацетаты нового римейка и предыдущей версии, Леннон сказал Мартину, что ему нравятся как «оригинальный, более легкий» дубль 7, так и «интенсивная, набранная версия» [81], и он хотел бы объединить их. [88] [89] Мартин должен был сказать Леннону, что оркестровая партитура была в более быстром темпе и в более высокой тональности (до мажор), чем более ранняя запись (B ♭ мажор). [37] [90] Леннон заверил его: «Вы можете это исправить, Джордж». [91]

22 декабря Мартин и Эмерик выполнили непростую задачу - соединить вместе 7 и 26 дублей. [91] [92] Имея только пару монтажных ножниц, два магнитофона и регулятор скорости , Эмерик компенсировал разницу в тональности и скорости, увеличив скорость первой версии и уменьшив скорость второй. [15] Затем он объединил версии, [89] начиная оркестровую партитуру в середине второго припева. [91] Так как седьмой дубль не включал припев после первого куплета, [47] он также добавил первые семь слов второго припева из этого дубля. [93]Изменение высоты тона в сочетании с версиями придало вокалу Леннона потустороннее, «плавающее» качество. [63] [94]

В процессе редактирования часть ближе к концу дубля 26, до появления перевернутых меллотронных флейт и звуков сиреноподобных труб, временно затухала, создавая ложный финал. Однако на завершенном дубле от 15 декабря звуки роевого мандала и другие звуки были прерваны внезапным появлением тяжелого барабана и перкуссии коды. [83] Мартин сказал, что преждевременное затухание было его идеей, чтобы скрыть некоторые ошибки в загруженном перкуссионном треке. [93] Среди слабо слышимых комментариев к коде, «Клюквенный соус» был воспринят как интонирование Леннона «Я похоронил Пола» сторонниками мистификации «Пол мертв» , [95]теория, которая утверждала, что Маккартни умер в ноябре 1966 года и был заменен в Beatles двойником. [96] [97] Незадолго до своей смерти в 1980 году Леннон выразил недовольство окончательной версией песни, заявив, что она «плохо записана», и обвинил Маккартни в том, что он подсознательно саботировал запись. [98] [99] Мартин по-прежнему гордился треком; он описал это как «законченное стихотворение тона - как современный Дебюсси ». [100]

Рекламный фильм [ править ]

The Beatles сняли промо-клип на песню вокруг большого дерева в Knole Park в графстве Кент.

К январю 1967 года Эпштейн находился под давлением звукозаписывающей компании Beatles с требованием выпустить новый сингл группы. [101] [102] Мартин сказал ему, что они записали «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые, по его мнению, были «двумя величайшими песнями на все времена». [103] Было принято решение выпустить их как двойной сингл A-side , [104] формат, который Битлз использовали для своего предыдущего сингла " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " в августе 1966 года. [102]The Beatles сняли клип на "Strawberry Fields Forever", продолжая свою политику с 1965 года, заключающуюся в том, чтобы избегать необходимости продвигать сингл с многочисленными личными появлениями на телевидении. [105] Он был снят 30 и 31 января 1967 года в парке Ноле в Севеноуксе , Кент. [101] [106] На следующей неделе в том же месте группа сняла часть рекламного фильма «Penny Lane». [107] [108] [nb 8]

Режиссером клипа был Питер Гольдманн, [101] шведский телевизионный режиссер, черпавший вдохновение в своей работе в стиле Лестера из фильма «Битлз» 1964 года «Ночь тяжелого дня» . [110] [111] Гольдмана рекомендовал «Битлз» их общий друг Клаус Вурманн . [112] Продюсером выступал один из ассистентов группы, Тони Брэмуэлл. [111] Брамвелл вспоминает, что, вдохновленный комментарием Воормана о том, что он услышал "Strawberry Fields Forever" [113], - что "все звучало так, как будто на нем играли на странном инструменте" - он провел два дня, наряжая большое дерево в парке. напоминать «фортепиано и арфу вместе со струнами».[114]В 2007 году музыкальный критик Джон Харрис заметил, что декорации Брамвелла отражают «столкновение безмятежности и почти готической мрачности», очевидное в готовой песне. [114]

Леннон в 1967 году

Клип представил новый групповой имидж Битлз, поскольку все четверо теперь носили усы, [115] [116] следуя примеру Харрисона, когда он уехал в Индию в сентябре 1966 года. [117] Помимо подковообразных усов , Леннон носил свои круглые ». бабушка»очки в первый раз в качестве члена Битлз, [110] , в соответствии с его взглядом , как частный Gripweed в том , как я выиграл война , [118] , для которого он также стрижет с его длинными волосами. [119] В сочетании с их психоделической одеждой внешний вид группы резко контрастировал с имиджем юных «моптопов» их гастрольных лет; [120]вместо этого прежний образ и идентичность были приняты Monkees , американской теле- и записывающей компанией, основанной на The Beatles, как они появились в A Hard Day's Night и Help! [121] [nb 9] В описании автора Кевина Курье Леннон теперь напоминал персонажа из мистерии Артура Конан Дойля , в то время как Харрисон выглядел столь же сурово, с его бородой и тяжелой балаклавой. [113]

Маккартни, Харрисон, Старр и Леннон обливают краской конструкцию фортепиано-арфы. Журналист и телеведущий Джо Кашли описывает клип как «семинар безумных профессоров музыки». [122]

Вместо исполнения песни в клипе используются абстрактные образы и используются обратные кинематографические эффекты, длинные растворения , переходы от дневного к ночному, наложение и экстремальные снимки крупным планом . [123] [nb 10] Битлз играют, а потом поливают краской пианино; в какой-то момент Маккартни, кажется, прыгает с земли на ветку дерева. [110] [116] [nb 11] В своем комментарии к промо-ролику музыкальный критик Крис Ингхэм пишет:

Красиво и жутко освещено ... большое внимание уделяется крупным планам лиц The Beatles и растительности на лице, как будто зрителю предлагается поразмышлять о значении недавно появившихся пушистых Fabs. В фильме есть подходящая сюрреалистическая атмосфера ... которая, если смотреть на нее одновременно с необыкновенной новой музыкой The Beatles, восхитительно дезориентирует. Финальная сцена «Битлз», выливающая горшочки с цветной краской на «пианино», как ни странно шокирует, но блестяще запоминается как изложение иконоборческих художественных замыслов. [116]

Выпуск [ править ]

Реакция, когда вы играли "Strawberry Fields [Forever]" для людей, была странной ... "Penny Lane" был немного битли; "Strawberry Fields" на самом деле не было. [114]

- Товарищ Beatles Тони Брамвелл

Двойной сингл A-side был выпущен Capitol Records в США 13 февраля 1967 года (как Capitol 5810), [126] и лейблом EMI Parlophone в Великобритании 17 февраля (как Parlophone R 5570). [127] Помимо сборника « A Collection of Beatles Oldies» , выпущенного в Великобритании, но не в США [128], это был первый релиз Beatles после Revolver и их сингла в августе 1966 года. [129] [130] Это был также первый сингл Beatles в Великобритании, представленный в обложке с картинкой. [131] [132]На лицевой стороне рукава была сделана студийная фотография, которая снова продемонстрировала принятие группой растительности на лице; на задней обложке были отдельные фотографии четырех «Битлз» в младенчестве [131], что усиливало связь с ливерпульским детством. [133] Вспоминая реакцию на новый сингл и ожидания, которые он породил для Sgt. Пеппер , музыкальный критик Грейл Маркус позже писал: «Если бы эта экстраординарная музыка была просто вкусом того, что задумали The Beatles, на что был бы похож альбом?» [134] Сравнивая две стороны в своей книге « Электрический шок» , Питер Доггетт сравнивает «Пенни Лейн» с поп-артом.в его пробуждении «многогранности из повседневности» и описывает «Strawberry Fields Forever» как арт-поп , «сознательно исключающий массовую аудиторию». [2]

Рекламный фильм "Strawberry Fields Forever" был более экспериментальным из клипов Гольдмана и подчеркивал связь Битлз с авангардной сценой. [135] [136] Новый облик группы стал предметом пристального внимания [135], так как продвижение сингла и его музыкальное содержание не позволили многим слушателям признать эту группу The Beatles. [113] Фильмы впервые транслировались в Америке на шоу Эда Салливана и в Британии на Top of the Pops , [137] за день до соответствующих дат выхода в этих двух странах. [138] 25 февраля они транслировались в «Голливудском дворце» , традиционной американской эстрадной программе, которую вел актер.Ван Джонсон . [139] На фоне криков женщин из аудитории студии, [139] Джонсон озадаченно представил "Strawberry Fields Forever" с комментарием: "Это музыкальная игра через открытое поле с психоделическим подтекстом и чувством расширенного сознания ... Если вы знаете, что это значит, дайте мне знать… » [125] Фильмы вызвали аналогичную неразбериху у американской эстрады , более ориентированной на молодежь , 11 марта, где Дик Кларк попросил комментировать его студийную аудиторию. [140]В описании писателя Дойла Грина различные мнения о «ребрендинге« контркультуры Битлз »и их новой музыке продемонстрировали« гендерный подход »в поп-культуре: реакция мужчин была чуть более благоприятной, чем у женщин, а женщины по-разному сосредоточились на« странных вещах ». "уродливая" или "дедовская" внешность участников группы. [141] Курье говорит, что враждебность к "Strawberry Fields Forever" была отражением того, как фанаты поп-музыки чувствовали себя брошенными Beatles, при этом один подросток сказал, что группа стала "намеренно странной" [142] и "должна перестать быть такой умной и дайте нам мелодии, которые мы можем наслаждаться ». [114] [№ 12]

В Великобритании, "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" был первый сингл Beatles , так как " Please Please Me " в 1963 году не достигнет номер 1 на Record Retailer ' s диаграммы (позже UK Singles Chart ). [143] [nb 13] Сингл занимал второе место после " Release Me " Энгельберта Хампердинка , [145] [146], хотя пластинка Beatles продавалась значительно дороже. [147] Это произошло из-за протокола диаграммы, согласно которому допускались только продажи самой продаваемой стороны двойной стороны А, а общие продажи записи были фактически сокращены вдвое. [148]После слухов о распаде «Битлз» их неспособность занять первое место в британской прессе расхваливала как знак того, что популярность группы падает. [149] [150] В то время Маккартни сказал, что не был расстроен, потому что песня Хампердинка была «совершенно другим типом вещей», [151] в то время как Харрисон признал, что «Strawberry Fields Forever», как и вся последняя музыка Beatles наверняка оттолкнет большую часть их аудитории, но также принесет им новых поклонников. [152] [nb 14] Однако в национальном чарте, составленном журналом Melody Maker , эта комбинация возглавляла список синглов в течение трех недель. [155]

В США, «Penny Lane» возглавила Billboard Hot 100 в течение одной недели, в то время как «Strawberry Fields Forever» достиг № 8. [156] [157] Одиночная была сертифицирована золота в Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки 20 марта 1967 . [158] Как и в британском магазине звукозаписывающих компаний , "Penny Lane" была предпочтительной стороной составителей чартов в Австралии, где сингл был номером 1 в течение пяти недель. [100] Сингл также занял первое место в Канаде и Норвегии и достиг четвертого места во Франции. [100]

Критический прием [ править ]

Среди современных обзоров сингла Melody Maker сказал, что сочетание музыкальных инструментов, студийных приемов и вокального эффекта в "Strawberry Fields Forever" создало "стремительный, глубокий, мистический калейдоскоп звука", и заключил: "Вся концепция показывает, Beatles в новом, далеком свете ». [159] NME ' s Дерек Джонсон признался, что и очарованы и смущены дорожки, писать:. «Конечно, самый необычный и необыкновенный сингл Битлз еще производятся - как в лирическом содержании и задира Честно говоря, я не действительно не знаю, что с этим делать ". [160]По словам биографа Beatles Роберта Родригеса, комментарии Джонсона олицетворяли «недоумение» и «настроение беспокойства», которые песня изначально вызвала у музыкальной прессы. [131] Репортер Daily Mail , занимающийся развлекательными мероприятиями, написал: «Что происходит с Битлз? Они стали задумчивыми, скрытными, замкнутыми и исключенными - четыре мистика с усами». [161]

В Соединенных Штатах экспериментальные качества сингла вызвали всплеск критического дискурса об эстетике и артистизме поп-музыки, поскольку, сосредоточив внимание на творчестве Битлз, писатели впервые стремились поднять поп-музыку в культурный ландшафт. [162] Среди этих хвалебных оценок [163] журнал Time назвал песню «последним образцом удивительной изобретательности Битлз». [164] Писатель сказал, что с 1963 года:

[The] Beatles превратились в самую творческую силу в поп-музыке. Куда бы они ни пошли, за ними следует стая. А куда они пошли в последние месяцы, даже их самым ярым сторонникам и не снилось. Они преодолели прежде непреодолимый разрыв между роком и классикой, смешивая элементы музыки Баха, восточной и электронной музыки с винтажным звучанием, чтобы добиться наиболее убедительного оригинального звучания, которое когда-либо слышалось в поп-музыке. [165]

В заключение Time сказал, что множество «диссонансов и жутких звуков космической эры» на треке отчасти были результатом изменения скорости и направления ленты, и прокомментировал: «Это не новость для электронных композиторов, но использование таких методов в поп-музыке. песня возбуждает ". [166] В своем обзоре Sgt. Пеппер в июне 1967 года Уильям Манн из The Times признал Beatles создателями моды на «электронно-управляемые группы звука» и добавил: «В некоторых записях это просто обобщенный эффект. Но в« Strawberry Fields » , это было поэтично и точно применено ». [161]

Ричи Унтербергер из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "одно из высших достижений The Beatles и одну из лучших песен Леннона-Маккартни". [35] Ян Макдональд написал в своей книге « Революция в голове», что она «демонстрирует выражение высокого порядка… немногие, если вообще есть [современные композиторы], способны выражать чувства и фантазию так прямо, спонтанно и оригинально». [167] По словам музыкального критика Тима Райли , песня «трансформировала творческую дугу Леннона», «расширив галлюциногенный гул« Дождя »на слоистые цвета, которые менялись при освещении его вокальными интонациями» и открыв ему возможность использования бесплатных стихотворение как лирический прием.[168]Райли добавляет, что, хотя она представляет собой «первое представление Леннона о жизни» за пределами Beatles, «часть иронического притяжения записи заключается в том, как Beatles скрывают групповую чувствительность вокруг абстрактной психики Леннона, что могли сделать только самые близкие из музыкальных друзей». [169] В своем комментарии к треку в «Дневнике Битлз» Питер Доггетт описывает эту песню как «величайшую поп-пластинку из когда-либо созданных» и «пластинку, которая никогда не устаревает, потому что живет вне времени». Он сожалеет о том, что сингл не смог возглавить теперь официальный чарт Великобритании, как «возможно, самую позорную статистику в истории чарта». [170]

В июньском выпуске журнала Mojo 1997 года Джон Сэвидж включил «Strawberry Fields Forever» в свой список «Психоделия: 100 величайших классиков» и написал: «Когда это впервые прозвучало по радио в начале 1967 года, оно звучало как ничто другое, с его испорченный вокал, расстроенная духовая секция и тошнотворные струны ". [171] В 2004 году Rolling Stone поставил трек под номером 76 в своем списке «500 величайших песен всех времен», [172] поместив песню в «окончательный» список журнала 2011 года. [7] В аналогичном списке, составленном Q в 2006 году, он появился под номером 31. [172] В 2010 году Rolling Stoneпоместил "Strawberry Fields Forever" на третье место в своем списке "100 величайших песен группы Битлз". [95] [173] Она была признана Mojo второй лучшей песней Битлз в 2006 году после « A Day in the Life ». [174] По оценкам Acclaimed Music, эта песня стала 23-ей самой знаменитой песней всех времен . [175]

Культурное влияние и наследие [ править ]

Реакции современных музыкантов [ править ]

Включая тарелки назад, каскадную индийскую арфу… гитарные соло, литавры, бонги, трубы и виолончели, это была самая роскошная музыка, которую Битлз записывали до того времени… От ее странного открытия Меллотрона до фальшивой репризы барабана вперед, где можно было услышать голос Джона, говорящий "Клюквенный соус" и "Strawberry Fields Forever" открылись в 1967 году, как никакая другая песня на земле. [176]

- Автор Марк Прендергаст, 2003 г.

Марк Линдси из американской группы Paul Revere & the Raiders вспомнил, как впервые слушал сингл дома со своим продюсером Терри Мелчером . В воспоминании Линдси: «Когда песня закончилась , мы оба просто смотрели друг на друга , я сказал. " Теперь , что ебут мы будем делать? Этим синглом Beatles подняли планку того, какой должна быть поп-запись ». Линдсей сказал, что затем он позаботился о том, чтобы клипы к обеим песням транслировались в телешоу Raiders, Where the Action Is . [177] The Who 's Pete Townshend , завсегдатай психоделических клубов Лондона, охарактеризовал "Strawberry Fields Forever" как "крайне странный, креативный,странный и разный ».[178]

Брайан Уилсон , который изо всех сил пытался закончить альбом Beach Boys ' Smile , впервые услышал "Strawberry Fields Forever" на своем автомобильном радио [179], находясь под воздействием барбитуратов . [180] Вспоминая тогдашнего пассажира, Майкла Воссе , «[Уилсон] просто покачал головой и сказал:« Они уже сделали это - то, что я хотел сделать с Smile . Может быть, уже слишком поздно »» [181]. ] Воссе напомнил, что тогда они обменялись смехом, хотя «в тот момент, когда он это сказал, он звучал очень серьезно». [181] По словам автора Стивена Гейнса.«чудесное и необычное звучание» сингла Beatles было одним из факторов, которые ускорили эмоциональное падение Уилсона и привели к тому, что он отказался от Smile . [182] В ответ на вопрос фаната на своем веб-сайте в 2014 году Уилсон отрицал, что прослушивание песни «ослабило» его, и назвал ее «очень странной записью», которая ему понравилась. [183]

Психоделия, записи и музыкальные видеоклипы [ править ]

Песня оказала влияние на психоделический рок [184] и, по описанию Криса Ингэма, установила «стандарт и стиль для всего последующего психоделического поп- движения». [185] Ян Макдональд признает, что трек «расширил диапазон студийных приемов, разработанных на Revolver , открыв возможности для поп-музыки, которые при наличии достаточного изобретения могут привести к беспрецедентным звуковым образам». [80] Он считает, что это начало как «английского поп-пасторального настроения», типичного для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention.и вдохновленная ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка». [9] Среди других музыкальных историков Саймон Фило описывает большую часть первого альбома Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), как находящегося в стиле «запатентованной британской психоделии», представленной «Strawberry Fields Forever». [186] Дэвид Ховард говорит, что постановка стала «прямым пробным камнем» для Pink Floyd, Move , Smoke и других групп на грядущей психоделической сцене Лондона. [187]

Хотя Меллотрон был особенностью хита Манфреда Манна в конце 1966 года "Semi-Detached Suburban Mr James" [188], его появление на "Strawberry Fields Forever" остается самым знаменитым использованием этого инструмента в поп- или рок-записях. . [189] [190] Майк Пиндер, чья группа Moody Blues продолжала широко использовать меллотрон и swarmandal в своей работе, [191] сказал, что он был «в блаженстве», когда услышал звук клавишной флейты на сингле Beatles. . [62] Вместе с резонирующим тоном барабанов Старра, аранжировка для виолончели на "Strawberry Fields Forever", как и " I Am the Walrus"", вызвал большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказал большое влияние на группы 1970-х годов, такие как Electric Light Orchestra и Wizzard . [80]

Уолтер Эверетт называет концовку песни примером продолжающегося новаторства Битлз в области «постепенного исчезновения-постепенного появления кода», после того, как они использовали это устройство на стороне B 1966 года «Rain». Он цитирует " Helter Skelter " в качестве более позднего примера, а также трек Led Zeppelin 1969 года " Thank You " и, как прямой ответ на лидерство Beatles, обе стороны сингла Rolling Stones " We Love " в августе 1967 года. Ты »и« Одуванчик ». [192]По словам историка Дэвида Симонелли, после "Tomorrow Never Knows" в 1966 году "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" "сделали Beatles наиболее авангардными [поп-композиторами] послевоенной эпохи". Он также говорит, что сингл провозгласил романтизм группы как центральный принцип психоделического рока, который гарантировал, что «видение Битлз доминировало во всем мире рок-музыки». [193] В своем вкладе в книге в их жизни: великие писатели на великие песни Битлз , Адам Гопник описывает сингл наиболее важных работ 1960 - х годах искусства и «тот , который сформулировал надежды эпохи для кроссовера поп - арта и высокая сложность ». [194]

После того, как группа стала пионером в использовании рекламных фильмов с 1965 года, клип на эту песню стал одним из первых примеров того, что стало известно как музыкальное видео . [195] [196] В 1985 году клипы «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» были старейшими произведениями, включенными в выставку самых влиятельных музыкальных клипов Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). [197] Эти два фильма заняли аналогичное место на выставке MoMA 2003 «Золотые старины музыкального видео», где они были представлены авангардисткой Лори Андерсон . [198] [nb 15] "Земляничные поля навсегда"клип также послужил источником вдохновения для начала фан- виддингафеномен в 1975 году. [200] Канди Фонг , находящийся под влиянием того, что «Битлз» не пытались исполнять музыку, [201] установил изображения из сериала « Звездный путь » на явно не связанный музыкальный саундтрек. [202]

Земляничное поле, похвалы и культурные изображения [ править ]

Вывеска на воротах Strawberry Field с крупными граффити - со словом "Forever", добавленным в знак признания песни Beatles

Земляничное поле стало популярным местом посещения поклонников Леннона и Битлз в результате песни. [203] [204] В 1975 году Ливерпульское управление по связям с общественностью опубликовало туристический медиа-пакет под названием « Ничего страшного» , в котором были открытки и история о Битлз, а также карта Ливерпуля. [205] К 2011 году количество граффити, оставленных посетителями на Strawberry Field, вынудило Армию спасения удалить входные ворота [203], а затем переместить их в центр Beatles Experience в Ливерпуле. [206] [№ 16]

В июле 2017 года Армия Спасения начала сбор средств - через продажу футболок и кружек с надписью «Ничто не настоящее» и другими строками из лирики Леннона - для финансирования строительства нового здания на Strawberry Field. Цель здания - помочь предоставить возможности трудоустройства молодым людям с трудностями в учебе и почтить память Леннона как на внутренней выставке, так и в «саду духовных размышлений». [206]

«Strawberry Fields Forever» является одним из рок-н - ролла «s„500 песен , которые сформировали рок-н - ролл“ , а в 1999 году был введен в Национальной академии записи искусств и наук » Grammy Зал славы . [172] Strawberry Fields мемориал в Нью - Йорке Центральный парк назван в честь песни. [208] Мемориал и территория парка Strawberry Fields, занимающая 3,5 акра, были официально посвящены Йоко Оно в память Леннона в октябре 1985 года. [209] [nb 17] Помимо ссылки на «Strawberry Fields Forever» в названии , испанский фильм 2013 года«Жить легко с закрытыми глазами» - это вымышленный рассказ, основанный на реальных событиях, когда 41-летний учитель из Картахены посетил Леннона в Альмерии, когда он писал песню. [211]

Последующие релизы и ремиксы [ править ]

В соответствии с обычной философией Битлз, согласно которой треки, выпущенные на сингле, не должны появляться на новых альбомах, "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были исключены из записи Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . [207] [212] Мартин позже заявил, что это был подход, который он поощрял, и что это была «ужасная ошибка». [151] The Beatles были недовольны тем, что Capitol затем включил эти две песни вместе с другими синглами группы 1967 года, не входящими в альбом, на LP Magical Mystery Tour , который компания выпустила как полноформатный альбом, в отличие от альбома. шеститрековый двойной EP выпущен в Великобритании и многих других странах. [213] [214]

Стерео версия Magical Mystery Tour LP содержала 29 декабря 1966 смеси «Strawberry Fields Forever», в котором труба и виолончели сковороду внезапно слева направо в точке , где занимает 7 и 26 соединены. [93] К тому времени, когда альбом был выпущен на компакт-диске, этот микс был заменен стерео-ремиксом, первоначально подготовленным для западногерманского выпуска Magical Mystery Tour 1971 года , в котором отсутствовал эффект панорамирования в точке соединения, но добавлен правый - панорамирование влево в масштабе роевой мандалы, вводит второй и третий стихи. [93]

«Strawberry Fields Forever» секвенировали , как первый трек в 1973 году сборник The Beatles 1967-1970 , [215] и сингл снова попал в чарты Великобритании, пик под номером 32, когда EMI переиздали все 22 британских синглов Битлз в Март 1976 г. [216] [nb 18] В 1996 году в Anthology 2 появились три ранее не издававшиеся версии песни : [218] одна из домашних демо Леннона от ноября 1966 года; переделанная версия первого студийного дубля; и полный дубль 7 в моно, отредактированный с расширением ударных и перкуссионного трека кода от 9 декабря. [219] В 2006 году новая микшированная версия песни была включена в альбом Love.. [15] Это месиво берет отрывки из акустической демонстрации, [220] дублей 1, затем 26, а финал включает элементы из « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », « In My Life », «I'm Only Sleeping »,« Penny Lane »,« Piggies »и« Hello, Goodbye ». [93] В 2015 году промо - фильм был включен в версии три-дисков (титулованных 1+ ) из Битлз 1 компиляции. [221] Джайлз Мартин создал новый стереомикс для сопровождения клипа.Эта версия появилась на компакт-диске в 2017 году на двух- и шестидисковом издании к 50-летию.Сержант Пеппер , вместе с подборкой отрывков из сессий "Strawberry Fields Forever", включая полный дубль 26. [222]

Кавер-версии [ править ]

Candy Flip [ править ]

"Земляничные поля навсегда"
Сингл от Candy Flip
из альбома Madstock ...
Б сторона"Вы можете почувствовать любовь"
Вышел1990 г.
ЖанрСинти-поп [223]
Длина4 : 09
ЭтикеткаДебютный край
Автор (ы) песенЛеннон – Маккартни
Производитель (и)Диззи Ди, Рик Пит
Хронология синглов Candy Flip
«Любовь - это жизнь»
(1989)		" Земляничные поля навсегда "
(1990)		"Это может быть реальным"
(1990)
Клип
"Земляничные поля навсегда" на YouTube

"Strawberry Fields Forever" вернулась в чарты в 1990 году, когда дуэт Candy Flip , одна из британских групп, связанных с мэдчестерским возрождением психоделии и моды 1960-х [224], выпустила электронную версию трека. [225] В марте того же года он занял 3-е место в чарте UK Singles, [226] и 7-е место в Ирландии. [227] [nb 19] Запись была также популярна в колледжах и на инди-радио в США, [225] где она достигла 11-й строчки в чарте Modern Rock Tracks . [229]

Билл Коулман из Billboard прокомментировал, что ремейк был «гениальным ходом», добавив: «Это одна из тех записей, которые заставляют вас говорить себе:« Почему я не подумал об этом »... Эзотерическое прочтение и сделанное со вкусом в исполнении ленивого хип-хопа. Если это будет популярно в США, это могло бы (и заслуживает) стать массовым! " [230] В своей современной рецензии на The Network Forty Дайан Тамееча описала сингл как «что происходит, когда Ливерпуль встречается с Манчестером». Она сказала, что трек представляет собой «мгновенно понравившуюся кавер-версию», на которой «относительно скудный аккомпанемент в виде клавишных звуков Pet Shop Boys , смешанных с теперь уже« классическим »звуком хаус-барабанов,придает прохладный вид старой рабочей лошадке Fab Four ".[231] В своем обзоре дебютного альбома Candy Flip « Madstock ...» Тим ДиГравина из AllMusic описывает «Strawberry Fields Forever» как «чрезвычайно успешную» переработку оригинала Beatles и восхищается им как одним из треков, передающих «Радость идеальных, счастливых мест, которых просто не может быть». [223]

Другие художники [ править ]

"Strawberry Fields Forever" записали многие другие артисты. Завтра группа, которая вместе с Pink Floyd и Soft Machine возглавила британскую психоделическую сцену, [232] во многом опиралась на работу Beatles в их выпуске Tomorrow в феврале 1968 года и включила кавер на эту песню в этот альбом. [233] Одноименный дебютный альбом американской рок - группы Vanilla Fudge, выпущенный в августе 1967 года, содержал краткую дань уважения "Strawberry Fields Forever" в конце кавера на "Eleanor Rigby". (На CD-версиях альбома дань уважения озаглавлена ​​"ELDS", а в CD-версиях альбома в качестве дань уважения дополнительно прописан акростих песни с частями предыдущих треков, озаглавленными "STRA", "WBER" и " RYFI ".) [234] В августе 1969 Ричи Хэвенс исполнил" Strawberry Fields Forever "как часть своего сета, чтобы открыть Фестиваль Вудстока . [235] В 1976 году версия Тодда Рандгрена была выпущена на его альбоме Faithful ,и Питер Гэбриэл перепели трек в музыкальном документальном фильме All This and World War II. Выделив строку «Жить легко с закрытыми глазами», запись Габриэля сопровождает кадры кинохроники заявления премьер-министра Великобритании Невилла Чемберлена « Мир для нашего времени » после его встречи с Адольфом Гитлером в Мюнхене в 1938 году. [236] Запись Бена Харпер был использован в 2001 фильме I Am Sam , [237] и Джим Стерджесс и Джо Андерсон покрыл трек для фильма 2007 года по всей Вселенной . Los Fabulosos Cadillacs записали ска- версию песни [238] с участием Дебби Гарри.для их альбома 1995 года Rey Azúcar , который стал хитом в Латинской Америке. [239]

Песня также была исполнена Bee Gees , The Bobs , Юджином Чадборном , Сэнди Фариной , Лоуренсом Джубером , Дэвидом Ланцем , Синди Лаупер , Me First и Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Andy Partridge , The Shadows , the Ventures и Кассандра Уилсон . [207] Вокальная мелодия для "Strawberry Fields Forever" представляет собой фортепианную партитуру экспериментальной композиции классического композитора Элвина Люсьера "Nothing Is Real" 1990 года.[240] Братьяисестры Эрик и Гвен Стефани записали кавер на песню для альбома 2001 года Let's Go Ride Horses . [241]

Персонал [ править ]

По словам Яна Макдональда [242], за исключением отмеченных случаев:

Битлз

  • Джон Леннон - вокал, ритм-гитара, бонги , меллотрон (конец)
  • Пол Маккартни - Меллотрон (дубль 7 частей), бас-гитара, фортепиано, [243] соло-гитара (конец), литавры , бонги
  • Джордж Харрисон - соло-гитара (дубль 7 частей), [244] слайд-гитара , Swarmandal , литавры, маракасы
  • Ринго Старр - ударные, перкуссия
  • в титрах не указан - tack piano [39]

Дополнительные музыканты

  • Джордж Мартин - аранжировка для виолончели и трубы
  • Мал Эванс - бубен
  • Нил Аспиналл - гуйро
  • Терри Доран - маракасы
  • Тони Фишер - труба
  • Грег Боуэн - труба
  • Дерек Уоткинс - труба
  • Стэнли Родерик - труба
  • Джон Холл - виолончель
  • Дерек Симпсон - виолончель
  • Норман Джонс - виолончель

Графики [ править ]

Версия Beatles [ править ]

Диаграмма (1967)Пиковая
позиция
40 лучших национальных сборных Австралии по го-сету [245]1
Австрийская таблица одиночных игр [246]13
Бельгийская таблица одиночных игр (Валлония) [247]1
Нидерланды ( Топ-40 Голландии ) [248]1
Нидерланды ( один из 100 лучших ) [249]1
Таблица слушателей в Новой Зеландии [250]5
Норвежский VG-лист, одиночный разряд [251]1
Шведская диаграмма Kvällstoppen [252]1
Таблица розничных продавцов пластинок в Великобритании [253]2
США Рекламный щит Горячие 100 [254]8
США Cash Box Top 100 [255]10

Версия Candy Flip [ править ]

Диаграмма (1990)Пиковая
позиция
Австралийский отчет ARIA [256]29
Бельгийский Ultratop 50, одиночный разряд (Фландрия) [257]47
Ирландский рейтинг синглов [227]7
Таблица одиночных игр Новой Зеландии RIANZ [258]20
Таблица одиночных игр Великобритании [226]3
Треки американского современного рока [229]11

Примечания [ править ]

  1. ↑ Мартин охарактеризовал исполнение песни Ленноном на акустической гитаре как «волшебное… абсолютно прекрасное». [8]
  2. ↑ Автор Ян Макдональд идентифицирует упоминания о воспитании Битлз на протяжении всей истории Sgt. Перец, который «слишком убедителен, чтобы игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенныхтрадицияхсеверного мюзик-холла , ссылки на северные промышленные города и школьные годы Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом, использование медных инструментов в стиле выступлений оркестров в парке, таких как в Сефтон-парке , [58] и альбом цветочная композиция на обложке, похожая на цветочные часы . [61]
  3. ↑ Хотя "Strawberry Fields Forever" - это прежде всего композиция Леннона, в 1967 году Леннон сказал, что Маккартни внес свой вклад в песню, так же как он помог Маккартни завершить "Penny Lane". [65]
  4. ^ В 2017 году, версия Забирать с гармонией вокалом восстановленным была выпущена на 50 - летия супер-подарочное издание в Sgt. Перец , с добавлением участка оригинальной разминки. [68]
  5. ^ Джозеф Бреннан, исследователь из Колумбийского университета, который написал обширное исследование записи "Strawberry Fields Forever" [75], ставит под сомнение частьописания трекаисториком Beatles Марком Льюисоном . [47] В то время как Бреннан не упоминает фортепиано в дубле 7, но включает вторую басовую партию, [47] Винн опускает любую из них и вместо этого пишет, что наложение на «Меллотрон (настройки фортепиано и гитары)» было одним из последних дополнений к дубль 7. [72]
  6. ^ Использование Харрисоном swarmandal ознаменовало введение инструмента в западную поп-музыку. [53] В нем была 21 струна, которую он настроил специально для этой партии. [82]
  7. ^ В этой концовке, отмеченной концом финального припева, Эверетт определяет Swarmandal как инструмент, который взаимодействует с виолончелями и электрогитарой [39], как и Ричи Унтербергер . [83] В качестве альтернативы, по словам авторов Жана-Мишеля Гэддона и Филиппа Марготена, звук цитры с 3:00 и далее создавался путем перещипывания струн внутри фортепиано. [84]
  8. ↑ Находясь в Севеноуксе, Леннон зашел в антикварный магазин и купил плакат дляКоролевского цирка Пабло Фанке , который вдохновил его песню « Бытие на благо мистера Кайта! » [109]
  9. ↑ Во время съемок в Knole Park Леннон неоднократно пел «Эй, эй, мы обезьяны», начиная с заглавной песни «Обезьяны» , подросткам, пришедшим посмотреть съемки «Битлз». [110]
  10. ^ Аспект неисполнении двух Beatles промо было в ответ на Союз музыкантов запрет «s на имитирование по телевидению. [110] [124]
  11. ↑ Обсуждая клип в The Rolling Stone Book of Rock Video , Майкл Шор сказал, что это было «Ричард Лестер встречает Кеннета Энджера в Сумеречной зоне ». [125]
  12. ^ Ссылаясь на этотпоказ американской эстрады , Винн говорит, что «нужно увидеть озадаченную реакцию ... на песню и новый облик группы, чтобы поверить в это». [111] Трое из четырех подростков были обеспокоены клипом; четвертый, молодой мужчина, сказал с широкой улыбкой: «Я думал, что это просто здорово ». [114]
  13. ^ Не существовало стандартизированной диаграммы в Великобритании до февраля 1969 года, когда она была создана Британским бюро исследований рынка. Компания Official Charts Company признает списки, опубликованные Record Retailer с марта 1960 г. и позднее, как представляющие UK Singles Chart за этот период. [144]
  14. ^ Старр напомнил, что неудача сингла на вершине чарта была «облегчением», потому что «сняла давление». [153] Он сравнил это с облегчением, которое он испытал в сентябре 1969 года, когда, следуя указаниям Леннона, «Битлз» согласились распустить. [154]
  15. ↑ В своей книге по истории музыкального видео Саул Аустерлиц признает, что два клипа 1967 года превосходят усилия современников Битлз и являются развитием работы группы с режиссером Майклом Линдси-Хоггом в 1966 году. [105] Он также говорит. им не хватает удовлетворительного решения концепций и новаторских идей, которые они вводят, однако, и заключает: «Видео The Beatles заложили основу для будущих музыкальных видео экспериментов в символизме, но их собственные символы были, по большей части, запутанными и неясными. . " [199]
  16. ↑ Детский дом закрылся в январе 2005 года. После своей смерти в декабре 1980 года Леннон по завещанию оставил деньги Strawberry Field, [207] а в 1984 году его вдова, Йоко Оно , пожертвовала 50 000 фунтов стерлингов на содержание дома. [204]
  17. ^ Песня также вдохновила название наиболее широко известные из Битлз многих американских фэнзинов , клубника Fields Forever . Его издатель, Джо Поуп, организовал прототип для официальных фан-конвенций Beatles (таких как Beatlefest ), организовав мероприятие в Бостоне, штат Массачусетс, в июле 1974 года. [210]
  18. ↑ "Strawberry Fields Forever" также была среди треков Beatles, включенных в альбом саундтреков к документальному фильму 1988 года Imagine: John Lennon . [217]
  19. ↑ После этого Маккартни начал включать эту песню в свои живые выступления 1990 года как часть «Lennon Medley». Впервые он сыграл ее на концерте памяти Леннона, организованном Оно и состоявшемся в Ливерпульском Королевском доке 28 июня. [228]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Derogatis 2003 , с. 48.
  2. ^ a b Доггетт 2015 , стр. 373.
  3. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 119.
  4. ^ Фрит, Саймон (1981). «1967: Год, когда все сошлось». История рока .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  5. ^ Карр и Тайлер 1978 , стр. 62: «Оба ['Strawberry Fields Forever' и 'Penny Lane'] представляют собой окончательный английский эйсид-рок (в отличие от его американского кузена)… Тема, по сути, была« Ливерпуль-на-солнечном-галлюциногенном-послеобеденном » . "
  6. ^ Бернс 2000 , стр. 176.
  7. ^ a b Сотрудники Rolling Stone (7 апреля 2011 г.). «500 величайших песен всех времен: 76. The Beatles, 'Strawberry Fields Forever ' » . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2015 года . Проверено 21 декабря 2017 года .
  8. ^ а б в г д The Beatles 2000 , стр. 237.
  9. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 216.
  10. ^ a b Spitz 2005 , стр. 642.
  11. ^ Инги 2006 , стр. 193.
  12. ^ "Земляничные поля навсегда" . Мерси Бит . 2006. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 19 августа 2008 года .
  13. Перейти ↑ Scheff 2000 , p. 153.
  14. ^ a b Битлз 2000 , стр. 231.
  15. ^ a b c d Уэбб, Роберт (29 ноября 2006 г.). « ' Земляничные поля навсегда': создание шедевра» . Независимый . Проверено 24 июля 2008 года .
  16. ^ Родригес 2012 , стр. 177.
  17. ^ Turner 2016 , стр. 504-05, 537-38.
  18. ^ Turner 2016 , стр. 506-07.
  19. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 75.
  20. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 84.
  21. ^ Lewisohn 1992 , стр. 235.
  22. ^ a b Spitz 2005 , стр. 641.
  23. ^ Тернер 1999 , стр. 15.
  24. Перейти ↑ Turner 2016 , pp. 237, 523.
  25. ^ Sullivan 2017 , стр. 411-12.
  26. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 45.
  27. ^ a b Winn 2009 , стр. 68–69.
  28. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 76.
  29. ^ a b Babuik 2002 , стр. 164–65.
  30. ^ а б Козинн 1995 , стр. 148.
  31. ^ Turner 1999 , стр. 118-19.
  32. ↑ Freeman, Simon (31 мая 2005 г.). «Земляничные поля не вечны» . Times Online . Проверено 14 декабря 2007 года .
  33. ↑ a b Pedler 2003 , p. 647.
  34. ^ Pedler 2003 , стр. 646.
  35. ^ a b c d Унтербергер, Ричи. " 'Strawberry Fields Forever The Beatles ' " . AllMusic . Архивировано из оригинального 23 августа 2017 года . Проверено 16 декабря 2007 года .
  36. ↑ a b Pedler 2003 , p. 648.
  37. ^ a b c Поллак, Алан (1995). «Заметки о« Земляничных полях навсегда » » . Звуковые ландшафты . Проверено 10 января 2008 года .
  38. ^ Babuik 2002 , стр. 193, 194.
  39. ^ a b c Эверетт 1999 , стр. 80.
  40. Перейти ↑ Unterberger 2006 , pp. 155, 157.
  41. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 190, 254.
  42. ^ a b Гулд 2007 , стр. 371.
  43. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 247.
  44. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 74.
  45. ↑ Winn 2009 , стр. 3.
  46. ^ a b Льюисон 2005 , стр. 87.
  47. ^ a b c d e f g h Бреннан, Джозеф (1996). «Земляничные поля навсегда: соединяем кусочки» . columbia.edu . Проверено 9 марта 2018 .
  48. ^ Lewisohn 2005 , стр. 86.
  49. ^ Тернер 2016 , стр. 659.
  50. ^ Тернер 2016 , стр. 566–67.
  51. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 71–72.
  52. ^ Тернер 2016 , стр. 571.
  53. ^ a b Фонтено, Роберт. «Песни Битлз: 'Strawberry Fields Forever' - История этой классической песни Битлз» . oldies.about.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 15 декабря 2017 года .
  54. ^ Шпиц 2005 , стр. 654-55.
  55. ^ Родригес 2012 , стр. 192.
  56. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 76, 78–79.
  57. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 100.
  58. ^ a b Ирвин, Джим (март 2007 г.). "Большой взрыв!". Mojo . п. 78.
  59. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 215.
  60. Перейти ↑ Gould 2007 , pp. 371, 377.
  61. ^ Макдональд 2005 , стр. 215fn.
  62. ^ а б Данн, Брайан. «История меллотрона» . mikepinder.com . Архивировано из оригинального 20 июня 2007 года . Проверено 19 декабря 2017 года .
  63. ^ a b c d e f Эверетт 1999 , стр. 79.
  64. ^ a b c Winn 2009 , стр. 69.
  65. ^ а б Комптон 2017 , стр. 168.
  66. ^ Родригес 2012 , стр. 191.
  67. ^ Макдональд 2005 , стр. 217.
  68. ^ "Битлз празднуют годовщину группы Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера выпуском специального выпуска" . thebeatles.com. Апреля 2017 . Проверено 30 ноября 2018 года .
  69. ^ а б в г Льюисон 2005 , стр. 88.
  70. Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 71, 72.
  71. ↑ Winn 2009 , стр. 71.
  72. ^ a b c Winn 2009 , стр. 72.
  73. ^ Макдональд 2005 , стр. 217fn.
  74. ^ a b Льюисон 2005 , стр. 91.
  75. ^ a b c Родригес 2012 , стр. 194.
  76. ^ a b c Unterberger 2006 , стр. 157.
  77. ^ а б в г Winn 2009 , стр. 73.
  78. ^ a b c Льюисон 2005 , стр. 89.
  79. ^ a b Каннингем 1998 , стр. 147.
  80. ^ а б в г Макдональд 2005 , стр. 219.
  81. ^ а б в г д Льюисон 2005 , стр. 90.
  82. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 80, 330.
  83. ^ a b Unterberger 2006 , стр. 158.
  84. ^ Guesdon & Margotin 2013 , стр. 368.
  85. ^ a b c Winn 2009 , стр. 74.
  86. ^ Unterberger 2006 , стр. 157-58.
  87. ^ a b Winn 2009 , стр. 75–76.
  88. ^ Cunningham 1998 , стр. 147-48.
  89. ^ a b Гиллиланд 1969 , шоу 45, трек 2.
  90. Перейти ↑ Cunningham 1998 , p. 148.
  91. ^ a b c Гулд 2007 , стр. 382.
  92. ^ Lewisohn 2005 , стр. 90-91.
  93. ^ а б в г д Winn 2009 , стр. 76.
  94. ^ Макдональд 2005 , стр. 218.
  95. ^ a b Womack 2014 , стр. 875.
  96. ^ Schaffner 1978 , стр. 127.
  97. ^ Макдональд 2005 , стр. 312fn.
  98. ^ Scheff 2000 , стр. 191–92.
  99. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 80, 83.
  100. ^ a b c Салливан 2017 , стр. 411.
  101. ^ a b c Майлз 2001 , стр. 255.
  102. ^ a b Родригес 2012 , стр. 196.
  103. ↑ Spitz 2005 , стр. 656.
  104. Перейти ↑ Riley 2011 , p. 328.
  105. ^ а б Аустерлиц 2007 , стр. 18.
  106. Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 77, 85.
  107. ^ Инги 2006 , стр. 165-66.
  108. Перейти ↑ Miles 2001 , pp. 255, 256.
  109. ^ Тернер 1999 , стр. 127.
  110. ^ Б с д е Wawzenek, Брайан (12 марта 2017 г.). «50 лет назад сегодня: The Beatles дебютировали в новом образе с 'Strawberry Fields Forever', видео 'Penny Lane'» . Безупречный классический рок . Проверено 13 декабря 2017 года .
  111. ^ a b c Winn 2009 , стр. 85.
  112. ^ Lewisohn 1992 , стр. 242.
  113. ^ a b c Courrier 2009 , стр. 165.
  114. ^ a b c d e Харрис, Джон (март 2007 г.). «День, когда мир превратился в День-Glo». Mojo . п. 80.
  115. ^ Schaffner 1978 , стр. 69.
  116. ^ a b c Ingham 2006 , стр. 165.
  117. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 71.
  118. ↑ Womack 2014 , стр. 872.
  119. ^ Turner 2016 , стр. 481-83.
  120. ^ Frontani 2007 , стр. 126, 131, 133.
  121. ^ Rodriguez 2012 , стр. 177-78.
  122. ^ Cushley, Джо (2003). «Мальчики по фильму». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Карта. п. 21.
  123. ^ Грин 2016 , стр. 36.
  124. ^ Родригес 2012 , стр. 200.
  125. ^ a b Родригес 2012 , стр. 201.
  126. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 61-62.
  127. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 257.
  128. ^ Тернер 2016 , стр. 573.
  129. ^ Frontani 2007 , стр. 131.
  130. ^ Инги 2006 , стр. 42.
  131. ^ a b c Родригес 2012 , стр. 199.
  132. ^ Lewisohn 2005 , стр. 98.
  133. ^ Schaffner 1978 , стр. 68.
  134. ^ Тернер, Стив (июль 1987). "Битлз: Сержант Пеппер , The Inside Story Part II". Вопрос .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  135. ^ a b Frontani 2007 , стр. 133.
  136. ^ Курье 2009 , стр. 164-65.
  137. ^ Грин 2016 , стр. 34.
  138. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 200, 201.
  139. ^ a b Frontani 2007 , стр. 134–35.
  140. ^ Rodriguez 2012 , стр. 201-02.
  141. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 34–35.
  142. ^ Курье 2009 , стр. 165-66.
  143. ^ Уомакк 2014 , стр. 694, 723-24.
  144. ^ «Ключевые даты в истории официальных графиков Великобритании» . Официальная графическая компания . Архивировано из оригинала 10 января 2008 года . Проверено 15 августа 2015 года .
  145. ^ Родригес 2012 , стр. 198.
  146. ^ Доггетт 2015 , стр. 389.
  147. ↑ Billboard Staff (7 февраля 2014 г.). «Хронология Битлз: 50 самых запоминающихся моментов великолепной четверки»> «023/051. 13 февраля 1967 г .: выпущен сингл« Strawberry Fields »/« Penny Lane »» . billboard.com . Проверено 15 января 2018 .
  148. ^ Уомакк 2014 , стр. 694-95.
  149. ^ Карр и Тайлер 1978 , стр. 62.
  150. ^ Rodriguez 2012 , стр. 197-98.
  151. ^ a b Битлз 2000 , стр. 239.
  152. ↑ Winn 2009 , стр. 107.
  153. ^ Битлз (2003). Антология Битлз (8 DVD). Apple Corps. Событие происходит в 6 серии: 0:41:17. ASIN: B00008GKEG (штрих-код: 24349 29699).
  154. ↑ Битлз 2000 , стр. 348.
  155. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 338.
  156. ^ Rodriguez 2012 , стр. 198-99.
  157. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 162.
  158. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 331.
  159. ^ Сотрудники MM (11 февраля 1967 г.). «Битлз на телевидении». Создатель мелодий . п. 1.
  160. ^ Сазерленд, Стив, изд. (2003). Оригиналы NME: Джон Леннон . Лондон: IPC Ignite !. п. 48.
  161. ^ а б О'Горман, Мартин (2002). «Странный фрукт». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. п. 94.
  162. ^ Gendron 2002 , стр. 193-94.
  163. ^ Gendron 2002 , стр. 194.
  164. ↑ Time Staff (3 марта 1967 г.). «Прочие шумы, прочие примечания» . Время . п. 63 . Проверено 20 июля 2008 года .
  165. ↑ Spitz 2005 , стр. 657.
  166. ^ Frontani 2007 , стр. 135.
  167. ^ Макдональд 2005 , стр. 220.
  168. Перейти ↑ Riley 2011 , p. 329.
  169. ^ Райли 2011 , стр. 329-30.
  170. ^ Miles 2001 , стр. 256-57.
  171. ^ Сэвидж, Джон (июнь 1997 г.). «Психоделия: 100 величайших классиков». Mojo . С. 61–62.Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  172. ^ a b c Womack 2014 , стр. 874.
  173. ^ Rolling Stone Staff. «100 величайших песен Битлз: 3. Земляничные поля навсегда» . Rollingstone.com . Проверено 21 мая 2013 года .
  174. ^ Александр, Фил; и другие. (Июль 2006 г.). "101 величайшая песня Битлз". Mojo . п. 83.
  175. ^ "Битлз 'Strawberry Fields Forever ' " . Признанная музыка . Проверено 12 февраля 2021 года .
  176. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 193.
  177. ^ Babuik 2002 , стр. 201.
  178. ↑ Блейк, Марк (19 июня 2016 г.). «От сержанта Пеппера до Сида Барретта: психоделическое рождение прог-рока» . LouderSound . Проверено 18 октября 2018 года .
  179. ^ Rodriguez 2012 , стр. 187-88.
  180. ^ Лист, Дэвид (директор) (2004). Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки (биографический фильм). Событие происходит в 52: 18–53: 09.
  181. ^ a b Киль, Стивен (26 сентября 2004 г.). «Потерянные и найденные звуки (страница 2) » . Балтиморское солнце . Проверено 23 апреля 2018 года .
  182. Перейти ↑ Gaines 1995 , p. 177.
  183. ^ «Брайан отвечает на вопросы фанатов в режиме Live Q&A» . brianwilson.com. 29 января 2014 . Проверено 15 декабря 2017 года .
  184. ^ Derogatis 2003 , с. 49.
  185. ^ Инги 2006 , стр. 194.
  186. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 126.
  187. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 28.
  188. ^ Cunningham 1998 , стр. 126-27.
  189. ^ Brend 2005 , стр. 57.
  190. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 83.
  191. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 67.
  192. Перейти ↑ Everett 2009 , p. 154.
  193. ^ Simonelli 2013 , стр. 106.
  194. ↑ Куинн, Энтони (6 июля 2017 г.). "In their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs обзор - музыкальные мадлен" . Хранитель . Проверено 7 марта 2019 .
  195. Перейти ↑ Austerlitz 2007 , pp. 17–18, 19.
  196. ^ Frontani 2007 , стр. 132-33.
  197. ↑ Штат Нью-Йорка (31 августа 1985). «Клипы получают искусную витрину» . Рекламный щит . п. 51 . Проверено 15 декабря 2017 года .
  198. ^ "Киновыставки: Золотые старые музыкальные видео" . Музей современного искусства . 2003. Архивировано из оригинала 18 июля 2007 года . Проверено 15 декабря 2017 года .
  199. ↑ Аустерлиц, 2007 , стр. 18–19.
  200. ^ Brode & Brode 2015 , стр. 170.
  201. ↑ Коппа, Франческа (июль 2008 г.). «Женщины, Звездный путь и раннее развитие фанатского виддинга» . Преобразующие произведения и культуры . 1 (1). DOI : 10.3983 / twc.2008.044 . Проверено 15 декабря 2017 года .
  202. ^ Ulaby, Нед (25 февраля 2009). «Виддеры возвращаются к своим музам поп-культуры» . NPR . Проверено 15 декабря 2017 года .
  203. ^ a b Сотрудники BBC News (10 мая 2011 г.). «Ворота Beatles Strawberry Fields удалены» . BBC News . Проверено 15 декабря 2017 года .
  204. ^ a b Сотрудники телеграфа (13 января 2005 г.). «Даже Strawberry Field не навсегда» . Дейли телеграф . Проверено 15 декабря 2017 года .
  205. ^ Schaffner 1978 , стр. 219.
  206. ^ a b Арнольд, Дамиан (8 июля 2017 г.). «Армия Спасения открывает духовность Клубничного поля Джона Леннона» . The Times . Проверено 13 декабря 2017 года .
  207. ^ a b c Фонтено, Роберт. " ' Strawberry Fields Forever': история этой классической песни Beatles [страница 2] " . about.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 15 декабря 2017 года .
  208. ^ "Земляничные поля" . Департамент парков и отдыха Нью-Йорка . Проверено 16 декабря 2007 года .
  209. ^ Badman 2001 , стр. 359.
  210. ↑ Родригес, 2010 , стр. 299–300, 303.
  211. ^ Turner 2016 , стр. 524-26.
  212. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 120.
  213. ^ Lewisohn 2005 , стр. 131.
  214. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 41–42.
  215. ^ Schaffner 1978 , стр. 207.
  216. ^ Badman 2001 , стр. 177, 180.
  217. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Джон Леннон представьте себе [саундтрек] » . AllMusic . Проверено 8 декабря 2009 года .
  218. ^ Badman 2001 , стр. 553.
  219. ^ Льюисон, Марк (1996). Антология 2 (буклет). Битлз . Лондон: Apple Records . С. 29–30. 31796.
  220. ↑ Ватсон, Грейг (17 ноября 2006 г.). «Любовь открывает новый взгляд на Beatles» . BBC News . Проверено 20 декабря 2017 года .
  221. ↑ Роу, Мэтт (18 сентября 2015 г.). "The Beatles 1 будут переизданы с новыми аудио-ремиксами ... и видео" . Отчет Мортона . Проверено 9 января +2016 .
  222. ^ Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец Пеппера» Super Deluxe Edition (буклет). Битлз . Apple Records . 2017. с. 89.CS1 maint: другие ( ссылка )
  223. ^ а б ДиГравина, Тим. "Candy Flip Madstock ... " . AllMusic . Дата обращения 22 марта 2020 .
  224. ↑ Сэвидж, Джон (8 июля 1990 г.). «Вспышка: Каменные розы на острове Спайк». Наблюдатель .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  225. ^ a b Саттон, Майкл. "Candy Flip" . AllMusic . Дата обращения 22 марта 2020 .
  226. ^ а б "Земляничные поля навсегда" . Официальные графики компании . Проверено 18 декабря 2017 года .
  227. ^ a b «Поиск: 'Земляничные поля навсегда ' » . irishcharts.ie . Проверено 20 декабря 2017 года .
  228. ^ Badman 2001 , стр. 449.
  229. ^ a b Billboard Charts & Research Department (25 августа 1990 г.). "Треки современного рока за неделю, закончившуюся 25 августа 1990 года". Рекламный щит . п. 16.
  230. Перейти ↑ Coleman, Bill (28 апреля 1990 г.). "Dance Trax: США-Великобритания Buzz On Candy Flip, K Collective" (PDF) . Рекламный щит . п. 28 . Дата обращения 14 октября 2020 .
  231. ^ Tameecha, Диана (3 августа 1990). «Кроссовер: Альтернатива» (PDF) . Сеть Сорок . п. 60 . Проверено 21 марта 2020 года .
  232. ^ Унтербергер, Ричи. «Завтра» . AllMusic . Проверено 18 декабря 2017 года .
  233. ^ Derogatis 2003 , стр. 159-60.
  234. ^ "Песни Vanilla Fudge" . AllMusic . Получен 31 Декабрь 2009 .
  235. ^ "Line Up"> "День первый: пятница, 15 августа" . woodstock.com . Проверено 18 декабря 2017 года .
  236. ^ Rodriguez 2010 , стр. 306-07.
  237. ^ "Оригинальный саундтрек: Я Сэм" . AllMusic . 20 июля 2017.
  238. ↑ Кобо, Лейла (7–21 января 2012 г.). «Битлз в латинском стиле» . Рекламный щит . п. 15 . Проверено 15 декабря 2017 года .
  239. ↑ Фернандес Битар, Марсело (25 ноября 1995 г.). "Los Fabulosos Cadillacs Riding High в Аргентине" . Рекламный щит . С. 64, 67 . Проверено 15 декабря 2017 года .
  240. ^ Сандерсон, Блэр. «Маттиас Кауль:« Ничто не настоящее ...: Музыка Элвина Люсьера » . AllMusic . Проверено 20 декабря 2017 года .
  241. ↑ Let's Go Ride Horses (примечания к компакт-диску). Эрик Стефани. EMS Productions. 2001 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  242. ^ MacDonald 2005 , стр. 212-20.
  243. ^ Guesdon & Margotin 2013 , стр. 366.
  244. Перейти ↑ Winn 2009 , pp. 69, 71–72.
  245. ^ "Австралийские диаграммы Go-Set - 19 апреля 1967" . poparchives.com.au . Проверено 21 марта 2015 года .
  246. ^ "Битлз - Земляничные поля навсегда" . austriancharts.at . Проверено 16 декабря 2017 года .
  247. ^ "Битлз - Земляничные поля навсегда" . ultratop.be . Проверено 14 декабря 2017 года .
  248. ^ " Nederlandse Top 40 - The Beatles" (на голландском языке). Голландский Топ 40 . Проверено 29 ноября 2013 года.
  249. ^ " Dutchcharts.nl - The Beatles - Strawberry Fields Forever / Penny Lane" (на голландском языке). Единый Топ 100 . Проверено 29 ноября 2013 года.
  250. ^ "Битлз" . Аромат Новой Зеландии . Дата обращения 2 марта 2019 .
  251. ^ "Битлз - Земляничные поля навсегда" . norwegiancharts.com . Проверено 14 декабря 2017 года .
  252. ^ «Шведские графики 1966–1969 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Januari 1968» (PDF) (на шведском языке). hitsallertijden.nl . Проверено 14 декабря 2017 года .
  253. ^ "Битлз" . Официальные графики компании . Проверено 23 февраля 2015 года .
  254. ^ "Битлз - Награды"> "Billboard Singles" . AllMusic . Архивировано из оригинала 2 июня 2012 года . Проверено 14 декабря 2017 года .
  255. ^ "CASH BOX Top 100 Singles - Неделя, заканчивающаяся 1 АПРЕЛЯ 1967" . cashboxmagazine.com. Архивировано из оригинального 5 сентября 2012 года . Проверено 14 декабря 2017 года .
  256. ^ "Candy Flip - Земляничные поля навсегда" . australian-charts.com . Проверено 20 декабря 2017 года .
  257. ^ "Candy Flip - Земляничные поля навсегда" . ultratop.be . Проверено 20 декабря 2017 года .
  258. ^ "Candy Flip - Земляничные поля навсегда" . charts.nz . Проверено 20 декабря 2017 года .

Источники [ править ]

  • Аустерлиц, Саул (2007). Деньги ни за что: история музыкального видео от Битлз до белых полос . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1818-0.
  • Бабуик, Энди (2002). Beatles Gear: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 0-87930-731-5.
  • Бадман, Кейт (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.
  • Броуд, Дуглас; Brode, Shea T., eds. (2015). Джин Родденберри "Звездный путь: оригинальные приключения" . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-4987-5.
  • Бернс, Гэри (2000). «Рефаб Четыре: Битлз для продажи в эпоху музыкального видео». В Инглис, Ян (ред.). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов . Бейзингсток, Великобритания: Macmillan Press. ISBN 978-0-333-76156-4.
  • Карр, Рой; Тайлер, Тони (1978). Битлз: Иллюстрированная запись . Лондон: издательство Trewin Copplestone Publishing. ISBN 0-450-04170-0.
  • Кастлман, Гарри; Подразик, Вальтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Комптон, Тодд (2017). Кто писал песни Битлз? История Леннона-Маккартни . Сан-Хосе: Pahreah Press. ISBN 978-0-9988997-0-1.
  • Курьер, Кевин (2009). Искусственный рай: темная сторона утопической мечты Битлз . Вестпорт, Коннектикут: Praeger. ISBN 978-0-313-34586-9.
  • Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок . Лондон: Святилище. ISBN 978-1-860742422.
  • ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Доггетт, Питер (2015). Электрический шок: от граммофона до iPhone - 125 лет поп-музыки . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 978-1-84792-218-2.
  • Эмерик, Джефф ; Мэсси, Ховард (2006). Здесь, там и везде: моя жизнь, записывающая музыку Битлз . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 1-59240-179-1.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512941-5.
  • Эверетт, Уолтер (2009). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди» . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531024-5.
  • Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: изображение и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-965-1.
  • Гейнс, Стивен (1995) [1986]. Герои и злодеи: Правдивая история пляжных мальчиков . Бостон, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80647-6.
  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.
  • Гиллиланд, Джон (1969). «Сержант Пеппер на саммите: все самое лучшее за очень хороший год» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  • Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Великобритания и Америка . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Гармонии. ISBN 978-0-307-35337-5.
  • Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5.
  • Гесдон, Жан-Мишель; Марготин, Филипп (2013). Все песни: история каждого релиза Beatles . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Черная собака и Левенталь. ISBN 978-1-57912-952-1.
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • Ингхэм, Крис (2006). The Rough Guide to the Beatles (2-е изд.). Лондон: грубые гиды. ISBN 978-1-84353-720-5.
  • Козинн, Аллан (1995). Битлз . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3203-0.
  • Льюисон, Марк (1992). Полная хроника Битлз . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Гармонии. ISBN 0-600-58749-5.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание сессий записи Beatles: Официальная история Abbey Road, 1962–1970 годы . Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые (2-е изд. Ред.). Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Много лет спустя . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт и компания. ISBN 0-8050-5249-6.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Коробейник, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3.
  • Райли, Тим (2011). Леннон: Человек, миф, музыка - окончательная жизнь . Лондон: Random House. ISBN 978-0-7535-4020-6.
  • Родригес, Роберт (2010). Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Битлз, 1970–1980 . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4.
  • Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Beatles переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
  • Шефф, Дэвид (2000) [1981]. Все, что мы говорим: последнее крупное интервью с Джоном Ленноном и Йоко Оно . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 0-312-25464-4.
  • Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
  • Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Little, Brown and Company. ISBN 1-84513-160-6.
  • Салливан, Стив (2017). Энциклопедия великих записей популярных песен, тома 3 и 4 . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-5448-0.
  • Тернер, Стив (1999). Запись тяжелого дня: истории каждой песни Beatles (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Карлтон / ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
  • Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные Beatles: Музыка и кино . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6.
  • Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, второй том, 1966–1970 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Уомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: все великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Полный текст песни на официальном сайте The Beatles
  • Фрагмент промо-ролика на YouTube-канале Beatles
  • Статья Kent Film Office о съемках фильмов "Земляничные поля навсегда" и "Пенни-Лейн"
  • "Strawberry Fields Forever" ( Love remix) на YouTube
  • Рукописный частичный ранний черновой вариант рукописи Strawberry Fields Forever, написанный Джоном Ленноном в Британской библиотеке