Discant или дискант ( дискант ), ( Latin : discantus , что означает «пение друг от друга») возник как стиль богослужебной обстановке в средние века , связанный с развитием Нотр - Дам школы в полифонии .
По происхождению, это стиль Organum что либо включает в себя грегорианский хорале тенора части ( как правило , на напеве в обиходе) или используются без грегорианского хорала основы в кондукте , в любом случае с «нотой против ноты» верхнего голоса, двигающейся в обратное движение . Это не музыкальная форма, а скорее техника. Этот термин продолжал использоваться вплоть до наших дней с изменением смысла, сначала для полифонии в целом, а затем для дифференциации подкатегории полифонии (либо в отличие от органум, либо для импровизации в отличие от письменной полифонии). По мере расширения он стал названием партии, которая добавляется над тенором, а позже - названием самой высокой партии в полифонической обстановке (эквивалент «cantus», «superius» и «сопрано»). Наконец, он был принят как название самого высокого регистра инструментов, таких как записывающие устройства, корнеты, альты и органные упоры. [1]
« Английский дискант - это трехголосный параллелизм в трезвучиях первой инверсии». [2] Однако, поскольку он допускал только три, четыре или самое большее пять таких аккордов подряд, подчеркивая противоположное движение как основное условие, он «не отличался от общеевропейской дискантной традиции того времени». [3] Поскольку английская техника дискантирования обычно ассоциируется с такой последовательностью триад первой инверсии, ее неизбежно путают с fauxbourdon , с которым она «не имеет никакой связи». [4] Эта ошибочная интерпретация впервые была перенесена в 1936 году Манфреда Ф. Bukofzer , [5] , но было доказано недействительным, первый в 1937 году Thrasybulos Georgiades , [6] , а затем Сильвия Kenney [7] и Эрнест Х. Сандерс . [8] Вторая гипотеза о том, что неписаная традиция подобного параллельного дисканта существовала в Англии до 1500 года, «не подтверждается ни фактическими доказательствами, ни вероятностью». [3]
Характеристики
Этот стиль доминировал в аквитанской полифонии начала XII века , и его можно определить по следующим характеристикам:
- И тенор, и верхняя часть движутся примерно с одинаковой скоростью, используя equalitas punctorum (примерно равную скорость движения для всех голосов) с от одной до трех нот в верхней части на каждую ноту в тенорной части. Однако в конце фразы в дисканте верхняя часть может иметь больше нот, таким образом создавая более мелизматический пассаж в каденции. [ необходима цитата ]
- На протяжении дискантных отрывков две части чередуются между согласными интервалами : октавы , квинта . [ требуется разъяснение ]
- Дискантный стиль характеризуется использованием ритмических ладов в каждой части. [ необходима цитата ] В более ранних типах органа ритм либо не записывался, как в organum purum, либо записывался только в верхней части голоса, однако композиторы Нотр-Дама разработали способ обозначения ритма с использованием лигатур и шести различных типов ритмических режимов.
Примеры этого можно найти в некоторых помещениях Леонина конца XII века. Эти настройки часто перемежаются отрывками в дискантном стиле, где и тенор, и верхний голос движутся в модальных ритмах, часто теноровая партия в режиме 5 (две длинные ноты) и верхняя часть в режиме 1 (длинная, затем короткая нота). Поэтому легче представить, как бы звучал дискантный стиль, и мы можем предположить, как воссоздать настройки. Это предлагают такие ученые, как Затирка , [ где? ] , Что Leonin использовал этот не- мелизматических стиль для того , чтобы отразить величие собора Нотр - Дам сам.
Текущие исследования показывают, что слово «дискантус» было образовано с намерением дать отдельный термин для недавно разработанного типа полифонии. [ необходимая цитата ] Если это правда, то парадоксально, что новый термин «дискантус» в конечном итоге был применен к старому стилю «нота против ноты», в то время как старое слово «органум» было перенесено в более новаторский стиль витиеватого. -против-нотной полифонии. Это могло быть отчасти потому, что XII век был эпохой, когда верили в прогресс, так что более знакомый «органум» был сохранен для стиля, который тогда считался самым современным. [9]
Дискант в три или четыре голоса
Развитие модальных ритмов позволило перейти от двухчастного дискантного стиля к трех- и четырехчастному дисканту. Это потому, что только голоса, ограниченные заданным ритмом, могут быть эффективно объединены в заданную фразу. В основном это было связано с Перотеном , около 1200 года. Части в этих трех и четырех прошлых сеттингах не обязательно были связаны друг с другом. Факты свидетельствуют о том, что партии были либо связаны с партией тенора, либо составлены независимо. В любом случае, это сформировало первую «композицию» и обеспечило основу для развития, а новый стиль, проводимость, был разработан на основе дискантных идей из трех и четырех частей.
Рекомендации
- ^ Рудольф Флотцингер , «Discant [descant, descaunt (e), deschant, deschaunt (e), dyscant; глагол: discanten]», §I. Discant во Франции, Испании и Германии, 1. Этимология, определение, Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . (Лондон: Macmillan Publishers, 2001); Джанет Кнапп, «Discant», Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание, под редакцией Дона Майкла Рэндела, Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16 (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2003) ISBN 978-0-674-01163-2 .
- Перейти ↑ John D. White, The Analysis of Music (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1976), p. 128. ISBN 978-0-13-033233-2 . Акцент добавлен.
- ^ a b Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс, «Discant: II. English Discant», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, отредактированный Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
- ^ Sylvia W. Кинни, " 'английский Discant' и Discant в Англии", музыкальный Quarterly 45, нет. 1 (январь 1959 г.): стр. 26–48. Цитирование на стр. 26 и 41.
- ^ Geschichte де Englischen Diskants унд де Fauxbourdons ден theoretischen нах Quellen, мит zahlreichen Notenbeispielen (Страсбург: Heitz); Репринтное издание, в Sammlung musikwissenschaftlicher Abhandlungen 21 (Баден-Баден: В. Кернер, 1973) ISBN 9783873205215 .
- ^ Englische Diskanttraktate aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts , Schriftenreihe des Musikwissenschaftliches Seminars der Universität München 3 (Мюнхен: Musikwissenschaftliches Seminar der Universität München ).
- ^ "'Английский Discant' и Discant в Англии", Musical Quarterly 45, no. 1 (январь 1959 г.): стр. 26–48.
- ^ «Кантилена и Дискант в Англии 14 века». Musica Disciplina , 19 (1965): 7–52.
- ^ Рудольф Flötzinger , "Organum, § 6: 'Organum' и 'Discant': Новая терминология". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
дальнейшее чтение
- Крокер, Ричард Л. 1962. «Дискант, контрапункт и гармония». Журнал Американского музыковедческого общества 15, вып. 1: 1–21.
- Флотцингер, Рудольф. 1969. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften . Wiener musikwissenschaftliche Beiträge 8. Вена, Кельн и Грац: H. Böhlaus Nachfolger.
- Флотцингер, Рудольф, Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс. 2001. «Discant [descant, descaunt (e), deschant, deschaunt (e), dyscant; глагол: discanten]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
- Хьюз, Эндрю. 1966. "Мензуральная полифония для хора в Англии XV века", Журнал Американского музыковедческого общества 19, вып. 3 (осень): 352–69.
- Хьюз, Эндрю. 1967. «Рукопись старого зала: переоценка». Musica Disciplina 21: 97–129
- Кенни, Сильвия В. 1964. "Теория дисканта". Глава 5 Уолтера Фрая и «Англичанка поддержки» , 91–122. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. Перепечатано, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1980. ISBN 9780306760112 .
- Кнапп, Джанет. 2003. «Дискант». Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание, под редакцией Дона Майкла Рэндела. Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-01163-2 .
- Скотт, Энн Бессер. 1970. «Спектакль« Декорации старого зала ». Музыкальный квартал 56, вып. 1 (январь): 14–26.
- Списс, Линкольн Б. 1955. «Discant, Descant, Diaphony и Organum: проблема определений». Журнал Американского музыковедческого общества 8, вып. 2 (Лето):, 144–47.
- Троуэлл, Брайан. 1959. «Фабурден и Фоксбурдон». Musica Disciplina 8: 43–78.
- Уэйт, Уильям. 1952. "Discantus, Copula, Organum". Журнал Американского музыковедческого общества 5, вып. 2 (лето): 77–87.