Дональд К. Султан (родился в 1951 г.) - американский художник, скульптор и гравер, особенно известный своими крупномасштабными натюрмортами и использованием промышленных материалов, таких как смола, эмаль, шпаклевка и виниловая плитка. Он выставляется на международных выставках в известных музеях и галереях, а его работы включены в важные музейные коллекции по всему миру. Султан является обладателем множества наград и наград за свои художественные достижения. [1] [2]
Дональд К. Султан | |
---|---|
Родившийся | Эшвилл , Северная Каролина , США | 5 мая 1951 г.
Национальность | Американец |
Образование | Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл , Институт искусств Чикаго |
Известен | Живопись , рисунок , скульптура , эстамп |
Движение | поп-арт , абстрактный экспрессионизм |
Награды | Премия Северной Каролины изобразительных искусств (2010) Университет Северной Каролина «Докторская степень s, Почетная саиза (2007) Нью - Йоркская академия искусства » Докторская степень s, Почетная саиза (2001) Corcoran школа искусств «с докторской степенью , Почетная саиза ( 2000) Национальный фонд поддержки искусств (1980) |
ранняя жизнь и образование
Дональд Султан родился в Эшвилле , Северная Каролина, в 1951 году. Оба его родителя интересовались искусством. Его отец был владельцем шинной компании и рисовал абстрактные картины в качестве хобби, а его мать, Филлис, активно увлекалась театром. Именно через его мать Султан рано развил интерес к театру. «Я играл, а потом научился делать театральные декорации и раскрашивать их, - вспоминал он, - я учился в разных профессиональных театрах». [3] Однако с одобрения отца Султан решил заниматься искусством профессионально, и он получил степень бакалавра искусств в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл в 1973 году и степень магистра в Чикагском институте искусств в 1975 году. Султан стал недоволен традиционными методами живописи и начал экспериментировать с техникой, поверхностью и материалами, что в конечном итоге привело его к использованию промышленных инструментов и материалов. [1]
Работа
Получив MFA степень в Институте искусств Чикаго , Donald Sultan переехал в Нью - Йорк в 1975 году , чтобы начать свою карьеру в качестве художника. Сначала он поддерживал себя, помогая другим художникам строить чердаки днем и рисовать ночью. Вскоре он получил постоянную должность разнорабочего в художественной галерее, и эта работа продлилась до закрытия галереи в 1978 году. В 1979 году Султан получил грант государственной службы творческих художников на сумму 2500 долларов от Совета по искусству штата Нью-Йорк , а также эти деньги позволили ему работать полный рабочий день над своим искусством. «К тому времени я начал выступать в паре мест и продавать достаточно работ, чтобы продолжать работу», - сказал он. [4]
Дональд Султан приобрел известность в наэлектризованной атмосфере возрождения центра Нью-Йорка в конце 1970-х годов как часть движения «Новый имидж». [5] Его первая персональная выставка была установлена в 1977 году в Artists Space в Нью - Йорке, а затем группа шоу в Mary Boone галерее в 1978 году и Уитни Биеннале в Уитни Музей американского искусства в работе 1979. Как Султана начал привлекать к себе внимание средств массовой информации и получил признание критиков, известные галереи и музеи по всему миру, такие как Художественный музей Индианаполиса и Нью-Йоркский музей современного искусства в 1981 году, а также Хьюстонский музей современного искусства в 1981 году, начали включать его картины в свои выставки. Только в 1987 году, впечатляющие персональные выставки были установлены в Чикаго Музей современного искусства , в Лос - Анджелесе музей современного искусства , в музее современного искусства в Форт - Уорт , в Бруклинском музее , и Блюм Helman галереи в Нью - Йорке. Рецензируя эти выставки для The New York Times , искусствовед Роберта Смит писала: «Г-н Султан - не что иное, как мастер физической плотности, хорошо построенного изображения и хорошо обработанной живописи. неумолимый кусок материала может быть превращен в классически совершенную, иллюзионистскую форму ... » [6]
Как классно заметил в 1985 году соучредитель Studio 54 Стив Рубелл , «художники [становились] звездами 1980-х, как рок-звезды 1960-х или модельеры 1970-х», и это проницательное наблюдение полностью применимо к Султан. [7] «В конце 1980-х, - пишет Джеральдин Фабрикант в The New York Times , - Дональд Султан был на пике карьеры. Он был представлен престижной галереей, некоторые из его картин продавались по цене более 100 000 долларов каждая». [4] Эти картины, как объясняет британский историк искусства и писатель Ян Данлоп , «делятся на две группы: первая группа состоит из смелых, ярких картин с четко очерченными формами и четкими контурами, образующими четкий силуэт; вторая группа состоит из темные, трудночитаемые изображения, полные угрозы и часто вдохновленные катастрофическими промышленными событиями, такими как пожары на складе, крушения самолетов и крушения грузовых поездов. В обоих случаях изображения сразу же создают сильное визуальное заявление ". [8]
Султан был одним из первых, кто использовал широкий спектр промышленных инструментов и материалов, в частности деготь , вместо традиционных кистей и красок. «Из промышленных материалов, таких как виниловая плитка, бутилкаучук и шпаклевочная штукатурка, Султан создает картины, которые вызывают приятные вибрации в уме и глазах», - отмечает Кэлвин Томкинс в The New Yorker . [9] На частое использование гудрона Султаном повлиял шинный бизнес его отца, а его интерес к промышленному миру возник в годы его становления в Институте искусств Чикаго. «Дональд Султан продолжает расширять технические возможности своего медиума», - отмечает Майкл Бренсон в The New York Times . «Его изображения свежие и прямые, отчасти потому, что он подходит к промышленным материалам, как если бы они были тюбиками с краской, не стесняясь использовать что угодно, пока он использует это напрямую, в той форме, в которой он это находит». [10] В связи с этим Султан сказал, что «чувствовал себя более комфортно, работая с материалами». «Мой отец был физическим лицом, - объяснил он, - я просто чувствовал себя наиболее комфортно, создавая и перемещая вещи. Часть всего американского опыта, из которого я пришел, заключалась в менталитете строительства империи - физическом труде. Мой дед был на конвейере. Детройта во время депрессии. Так оно и было ». [11]
Образы Султана были одновременно абстрактными и репрезентативными, и, исследуя границу между абстрактным и повседневным, он перешел от промышленных предметов к миру природы, создавая картины и рисунки фруктов и цветов - лимонов и тюльпанов, гранатов и маков. Об этих произведениях искусствовед Вивьен Рейнор написала в The New York Times : «Под этими скупыми поверхностями бьет романтическая чувственность, глубоко возбужденная природой». [12] Хотя тематика султана варьируется, его натюрморты имеют формальное сходство объема, текстуры и богатства. Он наиболее известен своими лимонами и фруктами и утверждает, что его предметы развиваются из предыдущих работ. Овальная форма его лимонов привела к серии овальных цветущих тюльпанов. Точки из игральных костей стали апельсинами. Что не меняется, так это заявление, сделанное изображениями Султана. Его работы включают в себя основные геометрические и органические формы с визуальной чистотой, одновременно тонкой и монументальной. Его образы веские, с одинаковым акцентом как на отрицательные, так и на положительные стороны. Натюрморты султана - этюды по контрасту. «Большинство моих идей заключались в том, чтобы вернуть образы в абстрактную живопись», - объясняет Султан о своем художественном вдохновении. «Некоторые из тех, которые выглядят наиболее абстрактными, на самом деле наиболее реалистичны». [11]
Его чувственные, мясистые репрезентации объектов переданы трудоемким и уникальным методом. Вместо холста Султан работает с мазонитом, покрытым 12-дюймовой виниловой напольной плиткой. «Он приклеивает виниловую напольную плитку из линолеума к фанере, - объясняет искусствовед Майкл Бренсон в The New York Times , - затем покрывает плитку смолой. Когда она высыхает, он рисует ее. В некоторых местах он соскребает смолу и позволяет плитка, чтобы просвечивать. В другом месте он срезает смолу и заполняет участки штукатуркой. Штукатурка и плитка могут быть окрашены или не окрашены. Цвет часто сохраняет блеск и неестественную пышность фотографий Polaroid, которые делает Султан после того, как он решает аранжировка натюрморта. Результаты удивительны и модны. Натюрморты могут не содержать буквально яблок и апельсинов, но они действительно смешивают вместе очень разные, казалось бы, несовместимые элементы ... Положительные и отрицательные, обугленные и нетронутые, спелость и гниение - все это приютилось вместе ... " [13]
Использование Султаном промышленных материалов таким образом поразительно и новаторски, и Вивьен Рейнор подчеркнула это в «Нью-Йорк Таймс», заявив, что «Дональд Султан происходит от художников Процесса конца 1960-х годов в том смысле, что он создает искусство из материалов, которые является частью современной жизни. И все же, хотя его ровесник, Джулиан Шнабель , использовал углы тарелок в качестве медиума, Султан, кажется, был первым, кто работал со смолой, сочетая ее со шпаклевкой и латексом на основании, состоящем из прикрепленных виниловых плиток. к масониту ". [12] Именно благодаря использованию этих промышленных материалов, а также посредством деконструкции его предметов в основные формы, картины султана обогащают и возвышают традиции натюрморта. Он изучает этот материал дальше, применяя техники строжки, шлифования и полировки для создания ровности, глубины, блеска и текстуры. Картины выполнены из тех же материалов, что и здание, в котором стоит зритель; архитектура участвует в картинах. Веселые и структурированные, они минималистичны и в то же время экспрессионисты, в то время как его изображения противоречат их общей ассоциации с хрупкостью. «Султан раздвигает границы живописи, поскольку он фактически лепит картину в картины, которые минимальны, но очень богаты», - отмечает обозреватель Р. Кури Хэй , бывший редактор журнала Andy Warhol 's Interview Magazine в своем профиле Султана 2011 года для журнала Hamptons. . [14] Процесс создания этих картин, как полагает The New York Times , технически настолько сложен и, следовательно, настолько кропотливо медленен, что завершение «одной картины может занять до месяца, так что годовой объем производства г-на Султана составляет 12 человек. до 18 картин ». [4]
Формат картин Султана почти всегда диктуется плиткой: квадраты в один фут, квадраты восьми футов или, в последнее время, квадраты четырех и восьми футов. Майкл Бренсон назвал самые маленькие из них «хитрыми маленькими натюрмортами» и предположил, что «непосредственным эффектом является эффект изолированной и взорванной детали испанской картины старых мастеров или детали фрески, которую только что очистили. " [13] Более крупные композиции, огромные куски фруктов, цветов, домино, пуговицы и другие предметы, установленные на суровом, тревожном черном фоне, квадрат восьми футов, имеют другой эффект и доминируют над зрителем. Султан описывает эти работы как «тяжелую структуру, обладающую хрупким смыслом, способную одновременно выключить и включить». [15] Воздушный удар 22 апреля 1987 года - это одна из картин художника, созданная с использованием латекса и дегтя на виниловой композиционной плитке, чтобы передать ужасы гражданской войны в Шри-Ланке . [16]
Помимо картин, Султан добился успеха как рисовальщик , гравер и скульптор. Как гравер, он занимается литографией , шелкографией , гравировкой по дереву , линогравюрой и офортом . [17] Его офорты с акватинтами большого размера особенно сложны технически, и многие из них были выставлены в музеях по всему миру, в том числе в мае 2014 года в Национальной библиотеке Франции в Париже. На его графических работ, Султан был одним из небольшой группы влиятельных американских художников , которые часто сотрудничал с Пикассо «s мастер-принтера Альдо Кроммелинк . [18] «[Офорты Султана] имитируют рисунки углем с мягкими краями», - заметила Сюзанна Мучник в « Лос-Анджелес Таймс» . «Для этого Султан разработал метод выдувания и нанесения смоляного порошка на печатную форму перед ее нагреванием. Для больших лимонов он продувал длинные трубки и размытые края форм с помощью тонких японских кистей. В результате получаются чудеса гравюры, которые сохраняют поверхностный интерес рисунков » [19].
Как рисовальщик, Султан остается верным своим изображениям природы. Его силуэты, нарисованные углем на бумаге, а также его композиции, выполненные цветным карандашом и флоком, часто исследуют формы фруктов и цветов, в результате чего получаются в основном монохромные и заметные изображения. Его цветы плывут и собираются вместе, раздвигая края бумаги и создавая смелые изображения, которые иногда кажутся эротичными и сюрреалистичными. «Я использовал изображения цветов в течение 40 лет, - говорит он, - только потому, что в 1970-х годах я начал рассматривать городскую среду как источник нового роста. В то время никто из моего поколения не рисовал цветы; теперь конечно, все. " [20]
Как и в своих картинах, Султан продолжает комбинировать промышленные материалы во многих своих скульптурах. Его любовь к природе проявляется в его скульптурах неожиданным образом - тяжелые, многотонные свинцовые горшки для дождя, установленные на открытом пространстве, содержат дождевую воду и кажутся хрупкими, безмятежными и эфемерными. Другие материалы, используемые Султаном в его скульптурных работах, включают железо, дерево и окрашенный алюминий.
Султан также выпустил книги художников ограниченным тиражом . В 1989 году он сотрудничал с Дэвидом Маметом над своей книгой « Тепло и холод», а в 1999 году - над Бар-мицвой , ограниченным тиражом книги, для которой он создал серию рисунков. В 1997 году Султан сотрудничал с писателем и художником Майклом МакКензи и поэтом Робертом Крили над знаменитой книгой «Темная поэтика», большим томом с шелкографией, в котором представлены десятки его картин. Впоследствии он выпустил книгу гравюр с израильским издательством Har-el, а также выполнил печать в сотрудничестве с Benefit Print Project, поддерживающим такие культурные учреждения, как Художественный музей Пэрриша в Саутгемптоне, Нью-Йорк, Атлантический центр искусств. в Нью-Смирна-Бич, Флорида, в Тель-Авивском художественном музее и Центре исполнительских искусств Адриенн Аршт . [21] Книги художника Султана включены в музейные коллекции по всему миру. [22]
В 2008 году газета Vendome Press, Нью-Йорк, опубликовала монографию Дональда Султана «Театр объекта» . Большой том в твердом переплете включает 300 иллюстраций, а также эссе историка искусства и автора Картера Ратклиффа и куратора Музея изящных искусств Вирджинии Джона Б. Равенала. [21]
Персональные выставки и музейные коллекции
С 1977 года Султан выставлял работы в галереях Франции, Японии, Российской Федерации, Швейцарии, Великобритании и США. [23] [24]
Султан сольные музейные выставки в Хьюстоне музее современного искусства , в Чикаго Музей современного искусства , в Лос - Анджелесе музей современного искусства , в музее современного искусства в Форт - Уорт , в Бруклинском музее , Нью - Йорк Музей современного искусства , и в 2009 году - «Дональд Султан: первое десятилетие» в Центре современного искусства Цинциннати , и это лишь некоторые из них. Его работы находятся в постоянных коллекциях более чем 50 крупнейших музеев мира, включая Художественный музей Гонолулу , [25] Нью-Йоркский музей современного искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йоркский музей искусств Метрополитен в Вирджинии. Музей изобразительных искусств , то Бостонский музей изобразительных искусств , то Уитни Музей американского искусства , в Сан - Франциско , Музей современного искусства , в Музей искусств Портленда , то Даллас художественный музей , то музей современного искусства (MOCA), Лос - Анджелес , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Дом королевы Софии в Мадриде, Тейт Модерн в Лондоне, Национальный музей современного искусства в Токио, Центр Жоржа Помпиду в Париже и другие. [26] [27] [28] [29] [30]
Общественные комиссии
В 1998 году Султан принял заказ на культовую художественную рекламную кампанию Absolut Vodka , которая началась в начале 1980-х годов, когда Энди Уорхол создал первое художественное произведение Absolut по заказу. В рекламе Sultan показан грубый квадрат, заполненный трафаретной печатью зеленых оливок, фаршированных пимиенто, с черно-белым изображением бутылки Absolut в цвете акватинта, смело наложенным поверх изображения. [31]
В 1999 году султан был приглашен иметь постоянную выставку своих работ в различных средствах массовой информации в модном новом отеле в Будапеште , который планируется открыть осенью 2000 года метко назвал Art'otel Будапешт Donald Sultan , это практически получилось перешли к Султану с карт-бланшем на все, от фонтанов до ковров и махровых халатов. «Я думал, что у каждого должна быть скульптура в своей комнате, - сказал Султан о дизайне своего отеля, - и игривое красное ковровое покрытие с узором из ниток и иголок, которое якобы восходит к истории Венгрии как столицы изготовления гобеленов». Султан даже спроектировал посуду и спичечные коробки отеля, на которых есть изображения из его серии «Кольца дыма». Согласно официальному сайту отеля, искусство султана «выставлено в каждом номере отеля Art'otel Budapest ... и отель представляет» беспрецедентную коллекцию его работ на постоянной экспозиции, напоминающей музей, предлагая гостям уникальную возможность погрузиться в творчество султана и заново открыть для себя живопись вместе с ним. «Все четыре исторических здания отеля» украшены оригинальными работами султана. В 165 номерах и люксах отеля, а также в коридорах гости найдут 579 работ, предлагающих исчерпывающий обзор творчества султана. «Отель также приглашает своих гостей», чтобы проследить за инновациями, которые ввел султан, открывая новые направления в живописи. . " [32] [33]
Говорящие помолвки
С 1982 года Дональд Султан принимает активное участие в программах приглашенных артистов различных учебных заведений. Он также регулярно выступал и преподавал в музеях и университетах по обе стороны Атлантики. Выступления Султана включали Гарвардский и Корнеллский университеты в 1986 году, Чикагский музей современного искусства в 1987 году, Нью-Йоркский музей современного искусства в 1988 году, Музей Хиршхорна в 1989 году, Нью-Йоркский университет и Музей искусств Метрополитен в 1993 году, Детройтский институт искусств в 1994 году, Художественный музей Коркоран в 1995 году, Мичиганский университет и Бостонский университет в 2001 году, Смитсоновский институт и Музей современного искусства, Хельсинки, Финляндия, в 2003 году, Сингапурский институт печати Тайлера, Сингапур в 2004 г., Музей современного искусства Форт-Уэрта в 2009 г., Американская федерация искусств в 2011 г. и другие. [34] [35] [36] [37] [38]
Награды и почести
- Грант государственной службы творческих художников, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1979)
- Стипендия художников-визуалистов Национального фонда искусств (1980)
- Премия выдающегося выпускника Университета Северной Каролины (1992 г.)
- Почетная докторская степень, Школа искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (2000).
- Почетная докторская степень, Нью-Йоркская академия искусств, Нью-Йорк (2002).
- Почетная докторская степень, Университет Северной Каролины, Эшвилл (2007).
- Премия Северной Каролины в области искусств (2010)
- Награда за заслуги перед жизнью, Houston Fine Art Fair, Хьюстон, Техас (2011)
Личная жизнь
Дональд Султан был женат однажды. Его жена Сьюзан Султан, урожденная Рейнольдс, также была из Эшвилла, Северная Каролина, и они вместе переехали в Нью-Йорк в 1975 году. Брак закончился разводом. У него двое детей - дочь Фрэнсис и сын Пенн, а также два внука Джорджия и Ада. [15] Султан проводит время между своим просторным лофтом в Трибеке , историческим домом 1760 года в Саг-Харборе , Лонг-Айленд , который он купил в 1984 году, и парижской квартирой на фешенебельной улице Марбеф, недалеко от Елисейских полей . [39] [40]
Избранные работы
- Завод, 29 мая 1985 г. (1985 г.); Латекс, деготь и ткань на виниловой плитке на ДВП, 96 x 96 дюймов (243,9 x 243,9 см), Музей Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия [41]
- Авария 15 июля 1985 г. (1985 г.); Латекс и деготь на плитке, установленной на панелях Masonite; 96 x 96 дюймов (243,9 x 243,9 см) Метрополитен-музей , Нью-Йорк. [42]
- Пожарные, 6 марта 1985 г. (1985 г.); Латекс и деготь на виниловой плитке поверх мазонита; 96 1/2 x 96 1/2 дюймов (245,1 x 245,1 см) Музей изящных искусств, Бостон . [43]
- Тепло и холодно (1985); Высокая печать, литография и цветные фотографии; 21 1/16 x 17 1/16 дюйма (53,499 x 43,339 см) Далласский художественный музей [22]
- Лимон и Яйцо, 1986 (1986); Бумага, уголь; 60 x 48 дюймов (152,4 x 121,92 см) Художественная галерея Олбрайт-Нокс . [44]
- Воздушный удар 22 апреля 1987 г. (1987 г.), латекс и смола на виниловой плитке над мазонитом, Художественный музей Гонолулу [45]
- Складной нож Hermés (1997); Бумага, уголь, сусальное золото; 15 x 16,5 дюймов (38 x 42 см) Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция. [46]
- Черные яйца и розы 22 мая 2000 г. (2000 г.); Ксилография, бумажная масса, краска, акриловая краска на бумаге; 68,9 x 68,1 дюйма (175 x 173 см) Галерея Тейт Модерн , Лондон, Великобритания [47]
- Красные маки: 14 апреля 2003 г. (2003 г.); Эмаль, флокирование, деготь, шпаклевка на плитке поверх мазонита; 76 ½ x 38 дюймов (194,3 x 96,5 см), Пенсильванский музей изящных искусств , Филадельфия. [48]
Рекомендации
- ^ a b "Выставки: Дональд Султан" . Бруклинский музей .
- ^ «Houston Fine Art Fair публикует неполный список галерей в честь Дональда Султана» . Хьюстонские хроники . 16 мая 2011 . Дата обращения 2 мая 2014 .
- ^ Хэй , Р. Кури . "Художник-абстракционист Дональд Султан находит передышку в Хэмптоне" . Журнал Hamptons . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ а б в Фабрикант, Джеральдин (29 августа 1999). «Разговор о деньгах с Дональдом Султаном» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ Смит, Роберта (2 августа 1987 г.). «ИСКУССТВО; достопримечательность живописи в фокусе» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ Смит, Роберта (22 апреля 1988 г.). «Ревью / Искусство; 3 выставки Дональда Султана: Картины к« Черным яйцам » » . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ Гейст, Уильям Э. (11 мая 1985 г.). «О НЬЮ-ЙОРКЕ; ПОИСК ЗВЕЗДЫ В ЗАЛах НОВОГО КЛУБА» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 мая 2014 .
- ^ Ян Данлоп (1987). Дональд Султан . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-933856-26-1.
- ^ Томкинс, Кальвин (5 апреля 1999 г.). «Мольберт художника, наглядные уроки» . Житель Нью-Йорка . Проверено 9 мая 2014 .
- ^ Бренсон, Майкл (17 февраля 1984). «57-Я УЛИЦА: ДЖИМИ ЭРНСТ И ДРУГИЕ» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 4 мая 2014 .
- ^ а б Хинкль, Аннетт (11 декабря 2008 г.). «Пророческое искусство: новая книга Дональда Султана о трудолюбивой карьере» . Саг Харбор Экспресс . Архивировано из оригинального 16 мая 2014 года . Проверено 8 мая 2014 .
- ^ а б Рейнор, Вивьен (12 апреля 1985 г.). «ИСКУССТВО: СУЛТАНСКАЯ ТЕХНИКА СМОТЫ НА ПЛИТКЕ» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 мая 2014 .
- ^ а б Бренсон, Майкл (13 декабря 1985). «ИСКУССТВО: 'СТРУКТУРЫ,' ВЫСТАВКА НА БЕЛЫХ КОЛОННАХ» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ Варгас, Тони (22 февраля 2011 г.). «Дебют художника Дональда Султана« Сажа и сияние »в Челси» . Журнал Hamptons . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ а б "Indepth Arts News: 'Дональд Султан: в традиции натюрморта ' " . Absolutearts.com . 2000 . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ Гонолулу Музей искусств, этикетки стены, авиаудара 22 апреля 1987 по Donald Sultan , 1987, присоединение 2017-31-12
- ^ Глюк, Грейс (1 марта 2002 г.). «ИСКУССТВО В РЕЦЕНЗИИ; 'Работы на бумаге ' » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 мая 2014 .
- ↑ От Пикассо до Джаспера Джонса . Официальный веб-сайт Bibliothèque nationale de France. Архивировано 17 мая 2014 г. в Wayback Machine.
- ^ Мучник, Сюзанна (12 января 1987 г.). «Art Review:« Двойник »на выставке Дональда Султана» . Лос-Анджелес Таймс . Дата обращения 13 мая 2014 .
- ^ Георген, Стейси (2012). «Дональд Султан интерпретирует городскую жизнь через цветы» . Журнал Hamptons . Дата обращения 14 мая 2014 .
- ^ а б Дональд Султан. Официальный веб-сайт Vendome Press. Архивировано 17 мая 2014 года, в Wayback Machine.
- ^ Б официальный веб - сайт , Даллас художественного музей Архивированных 25 ноября 2015, в Wayback Machine
- ^ Дональд Султан . Официальный веб-сайт Национальной библиотеки Австралии
- ^ Дональд Султан. Artnews.org
- ^ Air Strike 22 апреля 1987 , 1987, присоединение 2017-31-12
- ^ Официальный веб - сайт , Гарвардский университет
- ^ официальный веб-сайт , Нью-Йоркский музей современного искусства
- ^ официальный веб-сайт , Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес
- ↑ Официальный веб-сайт , Музей искусств Полка. Архивировано 25 мая 2014 г., в Wayback Machine.
- ^ Официальный веб - сайт , Портленд художественного музей Архивированных 8 октября 2014, в Wayback Machine
- ^ Официальный веб - сайт , Absolut Vodka
- ^ Donald Sultan Art'otel Budapest официальный сайт
- ^ Гарднер младший, Ральф (16 октября 2000 г.). «Нью-Йорк на Дунае» . The New York Observer . Дата обращения 2 мая 2014 .
- ^ Официальный веб - сайт , Нью - Йоркского университета архивации 17 мая 2014, в Wayback Machine
- ^ официальный веб-сайт , Музей современного искусства Форт-Уэрта
- ^ Институт искусств Санта - Фе Официальный сайт архивации 10 ноября 2013, в Wayback Machine
- ^ Ванесян, Кэтлин (12 июля 2001 г.). «Султан стиля» . Феникс Нью Таймс . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ Официальный веб-сайт Singapore Tyler Print Institute
- ^ Хинкль, Аннетт (29 июня 2012 г.). "Цветочная сила Дональда Султана" . Саг Харбор Экспресс . Архивировано из оригинального 17 мая 2014 года . Проверено 11 мая 2014 .
- ^ Султан, Дональд (август 1997 г.). «Когда Пэрис возвращается домой» . Путешествия + отдых . Проверено 11 мая 2014 .
- ↑ Plant, 29 мая 1985 г., 1985 г. Официальный веб-сайт музея Хиршхорна.
- ^ официальный веб-сайт , Метрополитен-музей
- ^ официальный веб-сайт , Музей изящных искусств, Бостон
- ^ официальный веб-сайт , Художественная галерея Олбрайт-Нокс
- ^ Присоединение Художественного музея Гонолулу 2017-31-12
- ^ официальный веб-сайт , Центр Жоржа Помпиду
- ^ Официальный веб - сайт , Tate Modern
- ^ официальный веб-сайт , Пенсильванский музей изящных искусств
Библиография
- Картер Рэтклифф . Дональд Султан: Театр объекта . Нью-Йорк: Vendome Press, 2008. ISBN 978-0865651920
- Благг, Макс. Султан, Дональд. Кольца дыма . Музей искусств Мичиганского университета, 2001 г. ISBN 978-1930561069
- Султан, Дональд. Мамет, Дэвид . Мэдофф, Стивен Генри. Дональд Султан: В традиции натюрморта. Каталог выставки. Мемфис, Теннесси: Музей искусств Мемфис-Брукс, 2000. ISBN 0-915525-06-2
- Мамет, Дэвид. Бар-мицва. Нью-Йорк: Diane Publishing Co, 1999. ISBN 0-7567-6490-4
- Уокер, Барри. Дональд Султан: ретроспектива печати . Риццоли, 1992. ISBN 978-0847815913
- Сержант, Филипп. Дональд Султан Апподжиатурас . Париж: Editions de La Difference, 1992. ISBN 1-878552-00-7
- Мейерс, Мишель. Шон Скалли, Дональд Султан: Абстракция, представление: картины, рисунки и гравюры из коллекции Андерсона . Художественная галерея Стэнфордского университета, 1990. ASIN: B0006EV78O
- Аведон, Элизабет. Дональд Султан-5 . Винтаж, 1988 год. ISBN 978-0394747934
- Данофф, И. Майкл. Данлоп, Ян. Уоррен, Линн. Дональд Султан . Чикагский музей современного искусства, Чикаго и Гарри Н. Абрамс. Inc., Нью-Йорк, 1987 год. ISBN 0-933856-26-1
Внешние ссылки
- Дональд Султан - Искусство в прогрессе - Резервный канал на YouTube
- ArtTalks: Дональд Султан . Американская федерация искусств
- Дональд Султан в Artnet
- Дональд Султан в IMDb
- Обладатель премии NC Award 2010 в области изобразительного искусства - Дональд Султан на YouTube
- Donald Sultan Art'otel Будапешт