Эмилио Петторути

Эмилио Петторути
Родившийся	1 октября 1892 г. ( 1892-10 ) Ла-Плата, Аргентина
Умер	16 октября 1971 г. ( 1971-10-17 ) Париж, Франция
Национальность	Аргентинский
Интернет сайт	www .pettoruti .com

Эмилио Петторути (1892–1971) был аргентинским художником, который вызвал скандал своей выставкой авангардного кубизма в 1924 году в Буэнос-Айресе . В начале двадцатого века Буэнос-Айрес был городом, полным художественного развития. Карьера Петторути процветала в 1920-е годы, когда «Аргентина стала свидетелем десятилетия динамичной художественной деятельности; это была эпоха эйфории, время, когда выработалось определение современности». ^[1] В то время как Петторути находился под влиянием кубизма , футуризма , конструктивизма и абстракции., он не утверждал, что рисовал в каком-либо из этих стилей. Emilio Pettoruti, выставляющийся по всей Европе и Аргентине, известен как один из самых влиятельных художников в Аргентине 20-го века за его уникальный стиль и видение.

Биография [ править ]

Эмилио Петторути родился в Ла-Плате 1 октября 1892 года в зажиточной итальянской семье среднего класса. На искусство Петторути окажет влияние современная геометрическая планировка города с «серебряным цветом меняющихся тональностей». ^[2] Когда Петторути было всего четырнадцать лет, он поступил в местную Академию изящных искусств, но вскоре бросил учебу, потому что чувствовал, что может узнать больше самостоятельно. Затем он учился у Эмилио Кутаре, архитектора и учителя в рисовальной школе в Музее естественной истории, где он разработал стиль в пользу карикатурных портретов. Одна из этих карикатур, в частности, на Родольфо Саррата, дала ему возможность учиться за границей. В 1913 году он получил стипендию на поездку в Италию., где он изучал художников эпохи Возрождения во Флоренции , включая Фра Анджелико , Мазаччо и Джотто . На него сильно повлияло искусство Флоренции четырнадцатого века: «неизбежное влияние греко-римского искусства и архитектуры, его интерес к геометрическим пропорциям анонимных средневековых мастеров мозаики и равновесие картин раннего Возрождения, которые он копировал, неизбежно нашли свое путь в его собственную работу ". ^[3]

Находясь в Европе, он пообщался с несколькими европейскими художниками-авангардистами и обнаружил растущий стиль футуризма. Он также установил крепкую дружбу с перуанским писателем Хосе Карлосом Мариатеги, которая переросла в давние отношения. Он начал читать « Ласерба» , флорентийский футуристический журнал, включающий литературу и произведения искусства, вдохновленные этим движением. Он встретил футуристические художник, а также выставлен на Хервартом Walden «s Der Sturm Gallery в Берлине . В Париже он познакомился с Хуаном Грисом., который побудил его писать в стиле кубизма. Из всех интересов, которыми мог бы заниматься Петторути, он выбрал искусство в честь своего деда по материнской линии, Хосе Касабури, который обнаружил свой потенциальный художественный талант. В 1913 году по поручению конгрессмена Родольфо Саррата Петторути отправился в Европу, чтобы изучать искусство. Тема вертикальных городских улиц повторяется в его творчестве 1917 года, в Mi Ventana en Florencia. ^[4]

В Италии Петторути развивал растущее чувство европейского модернизма и изучал итальянское искусство эпохи Возрождения четырнадцатого века. В 1924 году Петторути вернулся в Аргентину, надеясь популяризировать этот жанр в своей стране. Выставляясь как на родине, так и за рубежом, Петторути имел огромный успех. В 1930 году он был назначен директором Провинциального музея изящных искусств в Ла-Плате. Его слава распространилась даже на Северную Америку, и в 1942 году Петторути посетил Сан-Франциско на своем первом крупном шоу в США. Эта выставка расширила имя Петторути, заставив все больше музеев требовать его выставок. Петторути женился на Марии Розе Гонсалес, которая позже стала героем многих его картин. ^[5]

Петторути решил уйти с поста директора музея, который был ограничен более консервативным направлением во время администрации президента Хуана Перона . В условиях постоянных преследований и увольнений сотрудников университета Петторути вернулся в Европу в 1952 году и продолжил рисовать. Он написал свою автобиографию Un Pintor Ante el Espejo ( Художник перед зеркалом ) в Париже в 1968 году, и Петторути оставался там до своей смерти 16 октября 1971 года.

Влияние в Аргентине [ править ]

Эмилио Петторути ок. 1960

В 1924 году, когда Петторути вернулся в Буэнос-Айрес, европейский модернизм еще не был принят там искусствоведами. Его первая выставка не была широко воспринята консерваторами, однако, что касается работ Петторути, его хороший друг Ксул Солар писал, что «публика Буэнос-Айреса может восхищаться им или презирать его. Но все признают его искусство великой стимулирующей силой и движущей силой. отправной точкой для нашей будущей художественной эволюции ». ^[6] Его работы считались шокирующими, поскольку «темы гаучо, пейзажей, крупного рогатого скота, овец и лошадей были в те дни восхищением для крупных землевладельцев, которые навязывали свой вкус живописи». ^[7]

Модернизм и футуризм не получили широкого распространения. Когда Петторути вернулся на родину, о нем не было ничего необычного, поскольку многие статьи были написаны специально для местных аргентинских изданий. Композиции, созданные Петторути, «настаивают на отсылках к местным, особенно латиноамериканским, темам в рамках полностью современного стилистического контекста, вдохновленного Европой». ^[8] Хотя его стиль развился из его родной культуры, Буэнос-Айрес гораздо больше приспособился к его современному стилю. «Он был для Буэнос-Айреса в 1920-е годы маяком художественной изобретательности, открывшим множество дверей для других, как художников, так и публики, для проникновения на новые, неизведанные территории». ^[9] Безграничность Петторути, Модернистский подход к искусству оказал непреходящее влияние на мир искусства Аргентины.

Стиль [ править ]

Работа Эмилио Петторути была «прототипом современной концепции гармонии, порядка и геометрической точности, близкой к научной по своей строгости, но колеблющейся между лирическим и чисто духовным». ^[10] Заинтересованный техникой, светом, цветом и движением, Петторути сумел включить гармонию в свои произведения на всех этапах его смены. Наблюдая за развитием стиля Петторути, Ксул Солар написал, что «каждая стадия его развития, даже каждое техническое достижение, соответствует новому этапу его души». ^[11]

Начало

В юности Петторути, раскрывая свой потенциальный художественный талант, работал над рисунками и карикатурами на людей. Он создал несколько карикатур, которых хватило бы, чтобы показать сорок шесть в выставочном зале местной газеты в Буэнос-Айресе. ^[12]

Ранний европейский период

Находясь в Италии, Петторути находился под влиянием растущего футуристического движения, а также итальянского Возрождения четырнадцатого века. В то время как его искусство отражало в разное время футуристические, кубистические и абстрактные качества, Петторути «отвергал любую категоризацию своего искусства». ^[13] Он не хотел, чтобы ни себя, ни свои работы ассоциировали с каким-то одним конкретным движением, поскольку он постоянно менял свой стиль. В своих композициях он работал над пространством и формой, считая цвет второстепенным в своих картинах. Петторути также поигрался с несколькими медиумами. Он распространил свой художественный талант на создание театральных костюмов, декораций и витражей. ^[14] Он заинтересовался мозаикой, исследуя потенциальные возможности мозаики для расширения его идей. Не ограничиваясь одной средой, Петторути включил в свою мозаику различные материалы, найденные на свалках, чтобы добавить текстуры и уловить свет разными способами. В первые годы своего творчества он экспериментировал с «деконструкцией обычных, повседневных предметов, реконструируя их в соответствии с его собственными правилами, а затем проецируя их в свою художественную вселенную». ^[2] Такой подход к искусству применялся ко всем его материалам, включая мозаику и живопись.

Поздние годы в Италии: политика и искусство

В 1922 году Петторути отправился в Милан, где на его творчество повлияли друзья, которые были членами Novecento Italiano . Эта группа хотела изобразить «очищение» итальянского искусства, подтверждение традиционных принципов в живописи, скульптуре и архитектуре ». ^[15] Однако Сирони и Сарфатти, два члена Novecento Italiano, также оказали влияние на фашистские принципы Муссолини. Дискомфорт Петторути в связи с ростом фашизма, возможно, повлиял на его решение покинуть Италию и вернуться в Аргентину.

Музыканты и арлекины

Выбор музыкантов Петторути в качестве повторяющегося мотива в его произведениях начался в Европе, но он продолжал представлять их в течение 1920-х годов еще в Буэнос-Айресе. Музыкантов показывают поодиночке или группами, и их глаза всегда закрыты. Изображенные Петторути музыканты имеют культурную связь, поскольку они «напрямую связаны с танго, неповторимым культурным выражением аргентинской столицы». ^[16] Одним из примеров этого мотива в его картине является Quinteto.(1927), изображающий пять уличных музыкантов в стиле абстрактного кубизма. В 1927 году он перешел от представления музыкантов к представлению арлекинов, у которых точно так же всегда были закрыты глаза, когда они смотрели сквозь маски. Для Петторути арлекины были «полезным инструментом для изображения человеческой фигуры, но как анонимной, удаленной, обобщенной формы, а не как индивидуума». ^[17] Из многих картин, над которыми работал Петторути, одна из его первых называется « Арлекин» (1928), на которой изображен арлекин с маской на глазах, играющий на музыкальном инструменте, напоминающем аккордеон.

Натюрморты

В свои ранние натюрморты Петторути включил несколько похожих мотивов, в том числе бутылки, стаканы и часто музыкальные инструменты. Затем он перешел к своей серии Copa, которая была «почти абстракцией». ^[18] Эти композиции были «составлены из ярких цветных областей без нюансов, которые имеют тенденцию сглаживать форму. Чашу можно наблюдать со всех возможных углов, сверху, снизу и с боков одновременно». ^[19] В своих более поздних натюрмортах Петторути сосредоточился на свете, включив его как «конкретный элемент картины» ^{[20], а} не просто включил его для освещения сцены. Его использование света очевидно во многих его натюрмортах, таких как « Сол Архентино» (1941), где солнечный свет действует как «важнейший животворный элемент».^[21] и, очевидно, оказывает сильное влияние на картину.

Абстракция

В последние годы жизни стиль Петторути продвинулся в сторону абсолютной абстракции. После возвращения в Европу в 1952 году его интерес «к эффектам узора и дизайна» стал очевиден из его «преданности геометрии с ее узорами, созданными из твердых форм». ^[22] Многие из его картин состояли из полностью геометрических композиций, поскольку он «поддерживал форму беспредметной живописи, которая концентрировалась на коммуникативной силе цвета и контролируемой организации форм». ^[23] Петторути назвал эти абстрактные работы очень романтизированными названиями, такими как « Зима в Париже» (1955) и « Летняя ночь» (1953).

Значительные работы [ править ]

Retrato de Cleto Ciochini (1913), Тушь на тонком картоне, Частная коллекция

Эль-Сифон (1915), коллаж, Национальный музей изящных искусств , Буэнос-Айрес [1]

La Grotta Azzurra di Capri (1918), холст, масло, частная коллекция, Буэнос-Айрес

Пенсиероза (1920), холст, масло, Кордова Итурбуру, Буэнос-Айрес

Эль Флаутиста Сьего (1920), масло на борту, частная коллекция, Нью-Йорк

La Canción del Pueblo (1927), масло на дереве, Мальба-музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса [2]

Quinteto (1927), фанера, масло, частная коллекция, Буэнос-Айрес

Арлекин (1928), холст, масло, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес

Эль-Импровизадор (1937), холст, масло, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес [3]

La Ultima Serenata (Последняя серенада) (1937), холст, масло, International Business Machines, Нью-Йорк

Sol Argentino (1941), холст, масло, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес [4]

Invierno en París (1955), холст, масло, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес

Фарфалла (1961), холст, масло, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес [5]

Выставки [ править ]

В 1915 году Петторути провел свою первую выставку одного художника в галерее Гонелли во Флоренции. Он показал тридцать пять работ, в том числе, среди прочего, девять рисунков, пятнадцать картин и восемь эскизов для мозаик. ^[24]

В 1923 году он показал тридцать пять работ в галерее Der Sturm в Берлине, которые «вызвали положительную критику со стороны некоторых писателей». ^[25]

В 1924 году он провел свою первую выставку одного художника в Буэнос-Айресе, в Galeria Witcomb на Флоридской улице. В шоу, признанном скандальным, вошло восемьдесят шесть работ. Это не получило широкого признания, потому что модернизм еще не получил распространения в Аргентине, как в Европе. Петторути считал экспозицию «сплоченным кличем тех, кто придерживается иного видения» ^[26], побуждая аргентинцев принять новый художественный период.

В 1938 году Петторути показал в Муниципальном музее изящных искусств в Буэнос-Айресе на выставке под названием «Tres Expresiones de la Pintura Contemporanea». На выставке были представлены работы Петторути, Бадии и Спилимберго.

В 1942 году Петторути отправился в Сан-Франциско на свою первую североамериканскую выставку в Музее искусств Сан-Франциско. Музей купил его Coparmonica (1937) и Quinteto (1927). Это выставка оказала большое влияние на его карьеру, поскольку она начала свое распространение в Северной Америке, где другие музеи и частные коллекционеры интересовались его работами.

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Источники [ править ]

Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки двадцатого века. Остин: Техасский университет Press, 2001.

Эстарико, Леонардо. Петторути. Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз, 1947.

GLMM Эмилио Петторути из Аргентины . Латиноамериканская серия, № 2. Сан-Франциско: Музей искусств Сан-Франциско.

Hodin, JP; Сарторис, Альберто. Картины 1914–1959 Эмилио Петторути: [Выставка] 27 апреля - 15 мая . Лондон: Галерея Молтона, 1960.

Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. 2-е изд. Лондон: Thames and Hudson Ltd, 2004.

Нельсон, Даниэль Эрнест. Пять центральных фигур аргентинского авангардного искусства и литературы: Эмилио Петторути, Шул Солар, Оливерио Джирондо, Хорхе Луис Борхес, Нора Борхес. Дисс. Техасский университет в Остине, 1989 год.

Пачеко, Марсело. Аргентина. В латиноамериканском искусстве ХХ века . Отредактированный Эдвардом Дж. Салливаном. Лондон: Phaidon Press Limited, 1996.

Салливан, Эдвард Дж., Пераццо, Нелли. Петторути. Буэнос-Айрес: Fundacion Pettoruti, 2004.

Solar, Xul. В чтениях современного латиноамериканского искусства. Отредактированный Патриком Фрэнком. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.

Таннер, Питер Дж . Выражение в маске: Фигура Арлекина в работах Эмилио Петторути. Дисс. Техасский университет в Остине, 2005 г.

Патрисия Артундо с комментариями Марсело Пачеко. Эмилио Петторути и Энрике Э. Гарсия. DERIVAS DE UNA AMISTAD. Под редакцией Fundacion Pettoruti.

Мишель ГРИТ, "Трансатлантические встречи" Латиноамериканские художники в Париже между войнами. Page 30 Среди кубистов. Отредактировано издательством Йельского университета, Нью-Хейвен и ЛОНДОН