Эрес Хольц (родился 26 сентября 1977 года в Реховоте ) - немецкий композитор израильского происхождения. Он живет в Германии с 2003 года.
Биография жизни
Хольц учился композиции у Рубена Серусси в Тель-Авиве. С 2003 по 2011 год он изучал композицию у Ханспетера Кибурца и электронную музыку у Вольфганга Хайнигера в Hochschule für Musik "Hanns Eisler" в Берлине, где с 2008 года он преподавал алгоритмическую композицию с OpenMusic и Common Music .
Его произведения исполнялись в Германии, Швейцарии, Израиле, Испании и Австралии, Ensemble Adapter, Ensemble Zafraan, Modern Art Sextet, Trio Nexus, Ensemble Risonanze Erranti, Israel Contemporary Players, Ensemble Meitar и др., А также транслировались на национальном Немецкая общественная телекомпания Deutschlandradio и на Hessischer Rundfunk .
С 2014 года является членом Академии немецких композиторов (Akademie Deutscher Musikautoren).
Гранты и награды
Премия Ханнса Эйслера в области композиции в категории «Конкурс на сочинение и исполнение современной музыки», 2005, 2008 и 2010 годы.
В 2012 году номинирован на Премию немецких музыкальных авторов в категории «Продвижение молодых композиторов».
В 2012 году он получил полугодовую резиденцию в Cité internationale des Arts на 2013 год в Париже (стипендия Сената Берлина ).
В 2013, 2014 и 2015 годах он был удостоен стипендии Сената Берлина по композиции .
2017 Резиденция композитора на немецкой национальной радиостанции - Deutschlandfunk
Музыка
Эрес Хольц черпает вдохновение в занятиях внемузыкальными дисциплинами, такими как психология и кино . Его композиция LATAH (2006/07) была вдохновлена исследованием одноименного психического расстройства в Малайзии . Weisse Wunden (2008) основан на тексте бельгийского режиссера Яна Фабра . Хольц заставляет этот внемузыкальный контент вступать в противоречие с полусложными внутримузыкальными принципами организации, разработанными с использованием алгоритмических моделей. Кроме того, Хольц использует электронные звуки, часто ссылаясь на музыкальную архаику, которую он противопоставляет очень выразительным инструментальным жестам.
Нажмите
Музыка Эреса Хольца, бывшего ученика Ханспетера Кибурца , - одно из самых захватывающих открытий, которые можно было сделать на Ultraschall - фестивале современной музыки. Хольц ищет гармоническое связывание за пределами тональности мажор-минор . Ансамблевое произведение «Kataklothes» Эреса Хольца раскрывает цепочку аккордов, развитие которой в то же время необычайно логично и открыто: название пьесы отсылает к Мойраям из древнегреческой мифологии, которые плетут нить жизни. В результате получается необычайно красочная и пластичная музыка, которая позволяет пережить гармонию как постоянно меняющееся явление, как нечто не статичное, а подвижное само по себе.
- Юлия Спинола, Deutschlandfunk , 24 января 2016 г. [1]
Что восхищает в израильском композиторе Эресе Хольце, так это его способность организовать, казалось бы, неограниченный поток, полифонический организованный материал, так что музыка достигает состояния порядка и контроля, что придает композиции ее ясный суверенитет. Музыка Эрес Хольц сочетает в себе красоту и сложность.
- Антон Шлатц, Opern- & Konzertkritik Berlin, 1 декабря 2019 г. [2]
Quintett (2009) Эреса Хольца представляет собой прочный, продуманный ансамбль со сложными голосовыми движениями, которые сливаются воедино по цвету и снова расходятся. Значительно более экстравертный: Kataklothes (2015), который выражает состояние бурного хаоса с пронзительной выразительностью и кричащими яркими цветами. Очень насыщенная композиция с множеством перкуссии, диссонансной конденсации и валерьями народной музыки, как если бы богини судьбы в древней мифологии прямо здесь дергали за ниточки.
[...] неудобно встретить после этого «сальто в прошлое» (Ihr sollt die Wahrheit erben 'Х. Келлера) ансамблевую пьесу Kataklothes Эреса Хольца, израильского композитора, который «вернулся» в Германию и чьи предки включая польских жертв Холокоста . «Связующие нити» в соответствии с богинями судьбы из греческой мифологии являются для Хольца важным источником вдохновения для чрезвычайно красочной, развивающейся в органичный поток вступительной и выпускающей музыки.
- Изабель Херцфельд, Frankfurter Allgemeine Zeitung , 2019 [4]
С точки зрения технического прогресса Holz попыток в композициях , таких как Quintett (2009) или в своей недавней работе для ансамбля Kataklothes (2015) , чтобы получить тональную гравитацию без тональностью С Аллена Гинзберга большой Кадиш поэмы, он выбрал текст , который стоит в напряжены отношение к религиозной традиции. Сомнительный, скрупулезный поиск в «лабиринте идентичности», который Эрес Хольц упоминает в тексте, также может быть движущей силой его собственной работы.
- Инго Дорфмюллер, Deutschlandfunk , 28 мая 2016 г. [5]
Список работ (выборка)
- MACH (2020) для виолончели и электроники
- MACH (2020) для саксофона и электроники
- MACH (2020) для тромбона и электроники
- MACH (2020) для аккордеона и электроники
- die frau (2020) для меццо-сопрано, блокфлейты и контрабаса (по стихотворению Константина Вергилия Бэнеску )
- Трогательные вселенные и концы (2019) для гобоя / английского рожка, кларнета си-бемоль / бас-кларнета, фагота, фортепиано, альта, виолончели, ударных и электроники; по заказу Ensemble Aventure
- Гебт Фриден (2019) для смешанного хора, трубы, валторны, тромбона и фортепиано
- Мадригал (2019) 2-я версия для саксофона и аккордеона
- Цвета пустоты (2018) для флейты, гобоя / английского рожка, кларнета си-бемоль / бассет-валторны и фагота
- Дункл Рисе (2018) для струнного квартета; По заказу Deutschlandfunk
- Мадригал (2018) для шаума и аккордеона
- Амор (2018) из Ламенто делла Нинфа, SV 163 / Клаудио Монтеверди, Переложение для шаума и аккордеона
- Фернен (2018) для смешанного хора ( Поль Целан )
- по ком звонит колокол; по тебе звонит (2018) миниатюра для саксофона, фортепиано, аккордеона, альта и валторны
- hautwärts (2018) для саксофона, фортепиано, аккордеона, виолончели и тромбона
- Остракон (2017) миниатюрная для кларнета, аккордеона и струнного квартета
- MACH (2017) для органа; По заказу Deutschlandfunk
- MACH (2017) для кларнета соло и живой электроники
- Шакалкопф (2016) для флейты, кларнета, скрипки, альта и виолончели
- Kataklothes (2015) для большого ансамбля; По заказу ансамбля Zafraan при финансовой поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса.
- Kaddisch nach Allen Ginsberg (2015) для певца-баритона, флейты, гобоя, трубы, арфы, электрогитары и ударных; Проект «Мекомот-Орте»: художественный руководитель Сара Немцова ; Финансируется Немецким культурным фондом, Фондом «Память, ответственность и будущее» и Немецким музыкальным советом в сотрудничестве с Deutschlandfunk.
- Чакона (2014) для 6 инструментов; по заказу Meitar Ensemble
- Nemesis (2014) для 12 инструментов; по заказу Берлинского управления культуры (2014 г.); сотрудничество с ансамблем Risonanze Erranti (дирижёр Питер Тиллинг )
- Исследование 1 в Цепях Маркова (2014) закодировано в Common Music
- Вье Шаттен (2013) для медного квинтета; по заказу Берлинского управления культуры (2013 г.); сотрудничество с Ensemble Schwerpunkt
- MACH (2012/13) для фортепиано соло (посвящается пианисту-международному пианисту Эйнаву Ярдену )
- Sich einstellender Sinn (2011) для меццо-сопрано, клавишных и живой электроники (слова: Асмус Траутч )
- МАЧ (2011) для трубы соло
- Erd und Abgrund muss verstummen (2010) для клавишных, виолончели и живой электроники
- Trällernde Erinnerung (2010) для флейты, кларнета, альта, фортепиано и ударных
- Квартет (2009) для флейты, кларнета, альта и фортепиано
- Квинтет (2009) для флейты, кларнета, альта, фортепиано и арфы
- Weiße Wunden (2008) музыкальный театр для трех труб и видео
- ЧЕРНАЯ КОРОБКА (2007) для флейты, фортепиано и ударных
- LATAH (2006–07) для 15 музыкантов и live-electronics
- Муар (2006–07) для аккордеона и кларнета
- Трансмиграция (2006) для фиксированных СМИ
- Перспективен (2005) для одиннадцати музыкантов
- Zirkulationen (2004) для фортепиано соло
- Фрауэн фон Фройнден (2003) для тенора, фортепиано, клавесина и арфы (текст: Курт Тухольский )
Рекомендации
- ^ ссылка на Ultraschall Festival for Contemporary Music / 24. Январь 2016 / Джулия Спинола / Deutschlandfunk
- ^ ссылка на Lux: NM in der Villa Elisabeth: Eres Holz hautwärts / 1 декабря 2019 г. / Anton Schlatz / Opern- & Konzertkritik Berlin
- ^ ссылка на компакт-диск Klangrede, Neue Zeitschrift für Musik 2017/03 Seite 68 / Dirk Wieschollek / Neue Zeitschrift für Musik / Schott Verlag
- ^ ссылка на Das Forum neuer Musik im Deutschlandfunk Köln sucht nach "Postmigrantischen Visionen" - "Integration ist überholt in der Vielheitsgesellschaft" / Isabel Herzfeld / Frankfurter Allgemeine Zeitung 2019
- ^ отсылка к Atelier neuer Musik-Zweifelnde Sincebewegungen 2016 / Ingo Dorfmüller / Deutschlandfunk
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Веб-сайт публикации в Edition Plante