Эрик Чарелл (8 апреля 1894 - 15 июля 1974), родился как Эрих Карл Lowenberg , [1] был немецкий театр и режиссер, танцор и актер. Он наиболее известен как создатель музыкальных ревю и оперетт , таких как The White Horse Inn ( Im weißen Rössl ) и The Congress Dances ( Der Kongress tanzt ).
Эрик Чарелл | |
---|---|
Родившийся | Эрих Карл Левенберг 8 апреля 1894 г. |
Умер | 15 июля 1974 г. Мюнхен, Германия | (80 лет)
Занятие | Актер , Режиссер |
Жизнь и карьера
Чарелл родился как Эрих Карл Левенберг в Бреслау. Он был первым ребенком в семье еврейских родителей Маркуса Левенберга и Иды Корах. У него также была сестра Бетти, родившаяся в 1886 году, и младший брат по имени Людвиг, который родился в 1889 году и позже стал менеджером Чарелла.
Чарелл изучал танцы в Берлине. Он был обнаружен, по его собственному мнению, прессой в 1913 году во время исполнения балета-пантомимы Venezianische Abenteuer eines jungen Mannes драматургом Карлом Фольмёллером в постановке режиссера Макса Рейнхардта в Немецком театре в Берлине . [2] Он основал свою собственную труппу Charell-Ballett и гастролировал по Европе во время и после Первой мировой войны. Музыкальным руководителем его труппы был молодой Фридрих Холландер (впоследствии известный композитор из фильмов). В двух немых фильмах Пол. В картинах Лени « Принц Кукушка» (1919) и Ричарда Освальда « Ночные образы» (1920) он продемонстрировал свой талант актера. Райнхардт назначил Чарелла помощником постановщика гастрольной постановки оперы Фольмёллера « Чудо в Нью-Йорке» в 1923 году. После его возвращения в Германию в 1924 году Чареллу и его брату Людвигу предложили взять на себя управление Großes Schauspielhaus в Берлине, который принадлежал театральной империи Рейнхардта, так называемого Рейнхардта Бюнена.
В 1924 году Чарелл представил свое первое ревю « An Alle» . Ему удалось привлечь всемирно известную женскую группу из Лондона « Tiller Girls ». Его целью было смешать немецкую оперетту с экзотическими ингредиентами, такими как джаз, «негритянская музыка» и «самые очаровательные танцующие девушки с божественными ногами», чтобы показать, что ревю, сделанное в Берлине, может быть «таким же современным, как джаз-бэнд. который превращает зигмунд-джодлинг и крик Зигфрида в смех "и является" таким же современным, как Моцарт или мини-автомобиль ", как выразился его личный друг и гений PR Альфред Флехтхайм в статье 1924 года" Vom Ballet zur Revue "в газете журнал Der Querschnitt . «Чарелл хочет, чтобы мы стали свидетелями множества различных аспектов со всего мира». [3]
За этим шоу последовали ревю « Für Dich» (1925) и « Von Mund zu Mund» (1926), которые были аранжированы композитором Ральфом Бенацки и содержали музыку Ирвинга Берлина , Джерома Керна и многих других.
После серии ревю Чарелл начал адаптировать классические оперетты, такие как «Микадо» , « Wie einst im Mai , « Мадам Помпадур» и « Die lustige Witwe», и превратил их в современные джазовые оперетты-ревю, утверждая, что ему нужна сюжетная линия для своего шоу. чего раньше не хватало в чистых ревю. Несколько лет спустя он решил создать свои собственные оперетты с композитором Ральфом Бенацки. Вместе они написали трилогию исторических ревю-оперетт, прославивших Чарелла и по сей день: « Казанова» (1928), « Die drei Musketiere (1929) и «Гостиница Белая лошадь» ( Im weißen Rößl , 1930). В частности, гостиница «Белая лошадь» была одним из самых успешных творений Чарелла в карьере. В последующие годы он сам поставил спектакль в Лондоне (1931), Париже (1932) и Нью-Йорке (1936), где каждая постановка была заново задумана, сценарий по-разному переводился, а в некоторых частях были добавлены новая музыка и инструменты.
Многие актеры и певцы, такие как Марлен Дитрих , Джозеф Шмидт , Макс Хансен и Камилла Спира , прославившиеся позже, впервые сыграли главные роли в постановках Чарелла. Чарелл также открыл для себя группу мальчиков Comedian Harmonists и впервые представил их в Казанове на Große Schauspielhaus. Реакция международной прессы была положительной: New York Times отметила, что «Эрик Чарелл, похоже, сделал это снова. «Казанова», его последняя оперетта в Большом Шаушпильхаусе, наполняет этот огромный цирк до стилизованных стропил ». [4] После этой череды сценических успехов Чарелл перешел к новому и новаторскому жанру звуковой киноперетты . В 1931 году продюсер Universum Film AG (Уфа) Эрих Поммер пригласил Чарелла для постановки « Der Kongreß tanzt» (декорации Эрнста Стерна , музыка Вернера Рихарда Хеймана ), одного из самых успешных фильмов ранней эры звукового кино, с одной рецензией. в New York Times, где говорится, что «[это] потрясающий живописный фильм. […] Это […] исключительный развлекательный фильм. Режиссер, Эрик Чарелл, является Зигфельдом немецкой музыкальной комедийной сцены » [5], а другой отмечает, что« Это очаровательное зрелище Вены 1814 года, наполненное мелодичными мелодиями, которые каждый любит вспоминать и благословлено приятной легкой комедией ». . [6] Международный успех Der Kongreß tanzt привел к участию в Голливуде , где Чарелл поставил фильм « Караван» , снова с декорациями Эрнста Стерна и музыкой Вернера Ричарда Хеймана.
Когда нацисты пришли к власти в январе 1933 года, Уфа немедленно расторгла свой контракт с Чареллом из-за его еврейского происхождения. Они также отменили все планы на еще два согласованных в контракте кинопроекта, один - оперетту по мотивам « Одиссеи» с Гансом Альберсом в главной мужской роли. Три года спустя немецкий суд даже приговорил Чарелла к возврату 26 000 рейхсмарок, которые были ему выплачены в качестве аванса. [7] Когда Caravan провалился в США и на международном уровне, его голливудская карьера и все другие американские кинопроекты были немедленно остановлены. «Нью-Йорк Таймс» отметила: «Если бы лирическая красота и фотографическое очарование были всем необходимым для того, чтобы увлечь аудиторию, мистера Чарелла можно было бы хорошо поджарить сегодня утром, а« Каравану »можно было бы аплодировать, пока бутылка не высохла. Но трезвый факт заключается в том, что новый фильм - исключительно утомительное занятие ». [8] Одним из отмененных проектов стал фильм о артисте балета Вацлаве Нижинском для Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Это был бы интересный проект, так как Чарелла в его танцевальные дни немецкая пресса часто сравнивала с Нижинским.
В 1936 году Чарелл поставил успешную бродвейскую постановку « Гостиница « Белая лошадь » . The New York Times отметила, что это «горные пейзажи и гостиничная архитектура, красивые и разнообразные костюмы, способные разрушить воображение дизайнера, хоры, которые могут делать что угодно, от рожковой трубы до звучного шлепка, грандиозные процессии с королевскими особами, слоняющимися перед простыми людьми». пароход, яхта, char-à-banc, четыре настоящие коровы и многое другое. Действительно, энтузиазм, с которым была создана гостиница «Белая лошадь», фактически превратил огромный Центральный театр в тирольскую деревню ». [9] Daily Mirror отметила, что «трудно дать вам представление о необъятности гостиницы« Белая лошадь ». Это колоссально. Это королева феерии Мэри . […] Он может похвастаться акрами декораций, сотнями исполнителей. Это грандиозное и сияющее зрелище для глаз ». [10] Ходили даже разговоры о киноверсии с Эдди Кантором в качестве метрдотеля. ( Warner Brothers были сопродюсерами бродвейской постановки.)
Вдохновленный успехом гостиницы « Белая лошадь» , Чарелл адаптировал « Сон в летнюю ночь» Шекспира как джазовую оперетту и представил ее как « Swinging the Dream on Broadway» в Центральном театре в 1939 году. [11] [12] Это была смелая и новаторская постановка, потому что Чарелл использовал только чернокожих актеров и певцов, в том числе Луи Армстронга , графа Бэйси , Максин Салливан , мам Мейбли , Дороти Дендридж и Баттерфляй МакКуин . Кроме того, декорации были созданы по мотивам Уолта Диснея . Музыка для постановки была написана Джимми ван Хеузеном, но песни, включенные в шоу, принадлежали величайшим афроамериканским композиторам и авторам джазовых произведений: У. К. Хэнди , Томасу «Фэтсу» Уоллеру , графу Бейси и многим другим. [13] Бенни Гудман дирижировал собственным секстетом, а хореографию поставила Агнес де Милль . Но постановка закрылась только после 13 выступлений, главным образом потому, что белая бродвейская аудитория (и, что, возможно, более важно, расистские обозреватели) того времени не были «готовы» к полностью черному составу. Обзор в New York Times описал шоу как «негритянский карнавал», отметив, что «между Шекспиром и Гудманом Гудман побеждает». [14] Вероятно, время открытия во многом было связано с неуспехом "Swingin"; к премьере - 29 ноября 1939 г. - в самом разгаре шла Вторая мировая война ; публике было бы трудно наслаждаться музыкальной фантазией, в то время как события в Европе становились все более ужасающими с каждым часом. [Воссоздание шоу транслировалось онлайн во время эпидемии COVID-19 2020 года в сотрудничестве между Королевской шекспировской труппой и Янг Вик из Лондона, Англия, и Театром для новой аудитории в Нью-Йорке, Нью-Йорк, 9 января 2021 года. [15] ]
После войны Чарелл вернулся в Европу. В Мюнхене он имел большой успех с музыкальной комедией Feuerwerk (музыка Пауля Буркхарда) в Государственном театре на Гертнерплац . Песня O mein Papa стала международным хитом. В 1950-х Чарелл создал сценическую версию Der Kongreß tanzt , которая исполнялась во Франции, но французская публика не была в восторге. Его двумя крупными фильмами были «Таверна Белая лошадь» со звездой нацистской оперетты Иоганнесом Хестерсом в 1952 году и Фейерверк с Лилли Палмер и молодой Роми Шнайдер в 1954 году. После неудачной попытки написать продолжение трактира «Белая лошадь» с его оригинальным либреттистом Робертом Гилбертом , Чарелл проводил большую часть своего времени в 1960-х годах, покупая и продавая искусство. Вместе со своим братом Людвигом он владел коллекцией литографий Тулуз-Лотрека , которая выставлялась в Канаде в 1953 г. [16] и в других крупных музеях мира.
В 1969 году он получил немецкую кинопремию « Золотая пленка» за «отличные работы и выдающийся вклад в историю немецкого кино». Он умер 15 июля 1974 года в Мюнхене и был кремирован на Восточном кладбище. В его некрологе говорится: «28 друзей прощались с ним в последний раз в городе, к которому он испытывал особую любовь. Кинопродюсер обратился к его воспоминаниям, и в честь этого чародея, сознательно и осмотрительно распорядившегося своими изящными талантами, по кладбищу прозвучало торжественное шествие оперы Верди «Аида» ». [17] Урна была захоронена на кладбище в Грюнвальде недалеко от Мюнхена. Партнер Чарелла Фридрих Заннер и доктор Вольф Шварц, юрист и друг, были назначены управлять имением и личным имуществом. [18]
Его коллекция литографий Лотрека была продана Sotheby's в 1978 году.
Музей гомосексуальности Берлин посвятил выставку в Charell и его работы с 7 июля по 27 сентября 2010 года он был куратором Кевин Кларк .
18 ноября 2015 года Friedrichstadt-Palast Berlin открыла мемориал на Фридрихштрассе 107, посвященный основателям театра Максу Рейнхардту , Гансу Пельцигу и Эрику Чареллю.
Нагота на сцене
Когда Чарелл впервые посетил Нью-Йорк, работая в Century Theatre для Макса Рейнхардта, он был впечатлен и вдохновлен американскими ревю, особенно « Безумием Зигфельда» на Бродвее. По возвращении в Берлин он решил объединить музыку европейской оперетты с музыкой и идеями американского музыкального театра, чтобы создать более «космополитический немецкий» стиль. Он установил стиль ревю, в котором «слово, звук, изображение, костюм, цвет, искусство освещения [работают вместе] как единое зажигающее горящее зеркало». [19] Чарелл хотел создавать «современные» произведения и привезти их в Германию, чтобы бросить вызов консервативному мышлению, которое все еще преобладало в Европе после Первой мировой войны («Германия все еще страдает от блокады. мире в течение десяти лет, ему, наконец, нужно вздохнуть свободно и осознать, что происходило за эти долгие десять лет не только в науке […], но и в вещах, которые смотрят на светлую сторону жизни »). [20] Его способ использования современной синкопированной музыки - из немецких чартов и США (первое европейское исполнение « Рапсодии Гершвина в синем» состоялось в рамках первого ревю Чарелла, An Alle), - рискованные шутки и включение привлекательных мужские группы (танцы и пение) в дополнение к тогдашнему стандартному гетеросексуальному отображению женской наготы были новостью для берлинской театральной сцены. Он также представил известных звезд лесбиянок, таких как Клэр Уолдофф, чтобы привлечь больше толпы.
Особенно знаменитыми его рецензии и ревю оперетты сделали сексуально провокационные скетчи между песнями. Комики Клэр Уолдофф и Вильгельм Бендоу были наняты для демонстрации фарса и диалектического юмора, подобных Чарли Чаплину и Карлу Валентину . Они представили иронический взгляд на различные темы и дерзкие «скрытые» ссылки, например, на сексуальные практики гетеросексуалов и гомосексуалистов. Кроме того, в тексты песен авторами песен были вплетены анекдоты на тему сексуальности. Это рассмешило гетеросексуальную аудиторию, особенно тех, кто понимал инсайдерские анекдоты, и особенно понравился гомосексуалистам. Бендоу был особенно известен своей лагерной актерской игрой и двусмысленностью. Кроме того, на Чарелле использовались сексуально наводящие на размышления образы, например, в Von Mund zu Mund, в котором древнеримские солдаты изображались полуобнаженными с копьями и мечами. [21]
Чарелл произвел революцию в немецком музыкальном театре, развив идею «сценической наготы» дальше, чем это было стандартно до того момента. Он открыл для себя современные женские хоровые партии в Нью-Йорке и был первым, кто привез их в Берлин, где они способствовали его ошеломляющему успеху. Когда другие руководители театра пытались подражать Чареллу, а также нанимали женские хоровые коллективы, они представляли их как можно более обнаженными. В то время как бушевала борьба за то, у кого в Берлине были «самые обнаженные» женщины, постановка наготы Чареллом перешла в совершенно другое русло: когда публика устала и устала от прямой демонстрации обнаженных тел («Да, мы все симпатичные устали от этих выставок плоти. Публика насытилась бедрами. Не говоря уже о том, как мы устали от массового показа женских грудей. ") [22] он начал искусно оформлять наготу. Чарелл хотел «пробудить эстетические чувства» в зрителе «художественной композицией». [23] В дополнение и в отличие от вездесущей женской наготы, Чарелл также нанимал мужские группы, например, тирольских танцоров, « Schuhplattler and Watschentänzer», для Im weißen Rössl или «Jackson» и «Sunshine Boys». В первом случае вполне очевиден гомоэротизм , отмечает бульварная газета BZ am Mittag «сочных парней в кожаных штанах, которые вовремя шлепают друг друга». […] Боже мой, у них есть для этого правильные щеки! »
Charell также используются известные мужские половые символы в своих опереттах, как Альфред Джергер , Макс Хансна и Зигфрида Arno , последний делает знаменитый стриптиз в Трех мушкетерах
при сравнении его боевых ран с другими, критиком Erich Urban отметил , что «когда [Арно] показывает свое перфорированное тело Хансену […] весь театр кричит и задыхается, а не только верхние балконы ». [24] В Im weißen Rössl есть похожая сцена, в которой Арно представляет себя «великолепной купающейся красавицей» и раздевается перед тем, как окунуться в Вольфгангзее .Несмотря на то, что ревю Чарелла были вдохновлены Америкой и Англией, такого рода нагота и сексуальное освобождение можно было найти только в Берлине во время ревущих двадцатых . После 1933 года нацисты подавили большую часть сексуальной свободы в оперетте, потому что она считалась «еврейской» и «дегенеративной». К сожалению, в 1945 году сцена немецкой оперетты так и не вернулась к освобожденным идеалам 1920-х годов и адаптировала многие известные спектакли той эпохи к новому «невинному» стилю послевоенного периода. Это в конечном итоге привело к тому, что Чарелл полностью ушел из театра и кино и вместо этого сосредоточился на своей коллекции произведений искусства.
Кино и сценические работы
Актер
- 1919 Принц Кукушка , Режиссер: Пол Лени
- 1920 Фигуры ночи , режиссер: Ричард Освальд
Режиссер
- 1924 год . "Die große Schau im großen Schauspielhaus in zwei Akten und zwanzig Bildern" на музыку Ральфа Бенацки , Ирвинга Берлина , Джерома Керна и др.
- Für Dich, 1925 г. (ревю)
- Von Mund zu Mund ( 1926) (ревю)
- +1927 Der Микадо (адаптация оперы Gilbert & Sullivan )
- Мадам Помпадур ( 1927) ... экранизация оперетты Лео Фолла
- 1928 Die lustige Witwe (экранизация оперетты Франца Легара Рудольфа Шанцера и Эрнста Велиша , в главных ролях - Фрици Массари и Макс Хансен )
- 1928 Казанова , музыка Ральфа Бенацки и Иоганна Штрауса , Большой Шаушпильхаус в Берлине, с Майклом Боненом в главной роли.
- 1929 Дрей Мускетьер , на музыку Ральфа Бенацки, в Большом Шаушпильхаусе в Берлине, с Альфредом Джергером , Максом Хансеном , Ла Яной и Зигфридом Арно
- 1930 Im weißen Rössl , на музыку Ральфа Бенацки, в Grosse Schauspielhaus Berlin, с Максом Хансеном, Зигфридом Арно и Камиллой Спирой
- 1936 The White Horse Inn с Китти Карлайл в Центральном театре, Нью-Йорк
- 1939 Swingin 'the Dream , на музыку Джимми Ван Хьюзена
- 1950 Feuerwerk , музыка Пауля Буркхарда , Государственный театр на Гертнерплац
Режиссер фильма
- 1931 Der Kongreß tanzt , с Лилиан Харви , Вилли Фрич , Конрад Вейдт и Лил Даговер , музыка Вернера Рихарда Хеймана
- 1934 Караван , с Чарльзом Бойером и Лореттой Янг , музыка Вернера Рихарда Хеймана
Режиссер
- 1952 Гостиница «Белая лошадь» (реж. Вилли Форст ), с Йоханнесом Хестерсом
- 1954 Фейерверк (реж. Курт Хоффманн ), с Лилли Палмер , Карлом Шенбёком и Роми Шнайдер
Рекомендации
- ^ Отчеты о смертях американских граждан за рубежом, 1960, 1963-1974 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2009.
- ^ Хенненберг, Фриц, Ральф Бенацки. Operette auf dem Weg zum Musical, Вена 2009.
- ^ Flechtheim, Альфред, «Vom Ballett цур Revue», в: Альфред Флчтхейм: »Nun мал Schluß мит ден Blauen Picassos«!. Sämtliche Schriften, опубликовано Рудольфом Шмитт-Фёллером, Бонн, Weidle Verlag 2010, стр. 210-215. http://www.ralph-benatzky.com/main.php?cat=4⊂_cat=10&task=3&art_id=000333
- ^ Траск, К. Хупер, «Но немцам это нравится», в: The New York Times, 4 ноября 1928 г. http://www.ralph-benatzky.com/main.php?cat=4⊂_cat=10&task=3&art_id= 000093
- ^ Обзор фильма в: The New York Times, 22 ноября 1931 года https://www.nytimes.com/movie/review?res=9906EFD71131E13ABC4A51DFB767838A629EDE
- ^ Hall, Mordaunt, «Der Kongress Tanzt (1931)», в: The New York Times, 12 мая 1932 года https://www.nytimes.com/movie/review?res=9D06E5D9153EE633A25751C1A9639C946394D6CF
- ↑ «Мнимая смерть неарианца», в: Pariser Tageszeitung, 3 октября 1937 г.
- ^ Sennwald, Андре, "Караван", в: The New York Times, 28 сентября 1934 года https://www.nytimes.com/movie/review?res=9D03E5DC123FE53ABC4051DFBF66838F629EDE
- ↑ Аткинсон, Брукс, « Сложное музыкальное шоу« With Horse Inn »открывает сезон в Рокфеллер-Сити», в: The New York Times, 2 октября 1936 г. http://www.ralph-benatzky.com/main .php? task = 30 & page = 6 & art_id = 000069
- ^ Коулман, Роберт, «White Horse Inn», в: The Daily Mirror, 2 октября 1936 г. http://www.ralph-benatzky.com/main.php?task=30&page=8&art_id=000040
- ^ "Swingin 'The Dream" . Playbill.com . Афиша, Inc. 29 ноября 1939 . Проверено 26 января 2021 года .
Книга: Эрик Чарелл, Гилберт Селдес; Слова: Эдди Де Ланге
- ^ Берг, Марита, в «» Det Jeschäft IST Richtig «Die Revueoperetten дез Эрик Чарелл!»: Musik-KONZEPTE, Heft 133/134. Im weißen Rössl. Zwischen Kunst und Kommerz, опубликовано Ульрихом Тэддеем , текст издания + критика в Richard Boorberg Verlag, 2006, стр. 76-77.
- ^ "Размахивая мечтой" . Playbill.com . Афиша, Inc. 29 ноября 1939 . Проверено 26 января 2021 года .
WC Handy: Музыка для "Сент-Луисского блюза"; Томас «Фэтс» Уоллер: Музыка для «Ain't Misbehavin»; Граф Бэйси: Музыка для «Прыжки в лесу»; Лайонел Хэмптон: Музыка для "Flying Home" и др.
- ↑ Аткинсон, Брукс, «Мечта Шекспира качается», в: The New York Times, 30 ноября 1939 года.
- ^ «Как началась Swingin 'the Dream» . rsc.org.uk . Королевская шекспировская компания. Январь 2021 . Проверено 26 января 2021 года .
Посмотрите, как Кваме Квей-Армах, художественный руководитель Young Vic в Лондоне, Джеффри Горовиц, художественный руководитель-основатель Театра для новой аудитории в Нью-Йорке, и наш художественный руководитель Грегори Доран рассказывают о Swingin 'The Dream и о том, как все это произошло.
- ^ https://www.gallery.ca/en/see/exhibitions/events/exhibition_details/1466/lang:en
- ^ Drews, Wolfgang, «Letzter Gruß für Эрик [такоригинале] Charell», в: Tagesspiegel, 24 июля 1974 года.
- ^ Отчеты о смертях американских граждан за рубежом, 1960, 1963-1974 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2009.
- ^ Берг, Марита, в «» Det Jeschäft IST Richtig «Die Revueoperetten дез Эрик Чарелл!»: Musik-KONZEPTE, Heft 133/134. Im weißen Rössl. Zwischen Kunst und Kommerz, опубликовано Ульрихом Тэддеем, текст издания + критика в Richard Boorberg Verlag, 2006, стр. 61-69.
- ^ Flechtheim, Альфред, «Vom Ballett цуры Revue», в: Der Querschnitt: Факс Querschnitt Durch ден Querschnitt 1921-1936, опубликованный Wilmont Хаак и Александра фон Байер, Франкфурт Maain / Берлин / Вена, 1977.
- ^ Flechtheim, Альфред, «Vom Ballett цуры Revue», в: Der Querschnitt: Факс Querschnitt Durch ден Querschnitt 1921-1936, опубликованный Wilmont Хаак и Александра фон Байер, Франкфурт Maain / Берлин / Вена, 1977.
- ^ Берг, Марита, в «» Det Jeschäft IST Richtig «Die Revueoperetten дез Эрик Чарелл!»: Musik-KONZEPTE, Heft 133/134. Im weißen Rössl. Zwischen Kunst und Kommerz, опубликовано Ульрихом Тэддеем, текст издания + критика в Richard Boorberg Verlag, 2006, стр. 61-69.
- ^ Берг, Марита, в «» Det Jeschäft IST Richtig «Die Revueoperetten дез Эрик Чарелл!»: Musik-KONZEPTE, Heft 133/134. Im weißen Rössl. Zwischen Kunst und Kommerz, опубликовано Ульрихом Тэддеем, текст издания + критика в Richard Boorberg Verlag, 2006, стр. 61-69.
- ^ Flechtheim, Альфред, «Vom Ballett цуры Revue», в: Der Querschnitt: Факс Querschnitt Durch ден Querschnitt 1921-1936, опубликованный Wilmont Хаак и Александра фон Байер, Франкфурт Maain / Берлин / Вена, 1977.
Внешние ссылки
- Эрик Чарелл из IMDb