Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фэй Данауэй
Fay Dunaway 1997.jpg
Данауэй в 1997 году
Родившийся
Дороти Фэй Данауэй

(1941-01-14) 14 января 1941 г. (80 лет)
Баском, Флорида , США
Альма-матерБостонский университет
Род занятийАктриса
Активные годы1961 – настоящее время
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1974; отд.  1979)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1983; отд.  1987)
Дети1

Дороти Фэй Данауэй (родилась 14 января 1941 года) - американская актриса. Она получила множество наград , в том числе премию Оскар , премию Эмми (Primetime) , три премии «Золотой глобус» и премию BAFTA . В 2011 году правительство Франции назначило ее кавалером ордена искусств и литературы .

Ее карьера началась в начале 1960-х на Бродвее. Она дебютировала на экране в фильме 1967 года «Происшествие» и в том же году стала известна благодаря роли преступницы Бонни Паркер в фильме Артура Пенна « Бонни и Клайд» , за которую она впервые была номинирована на премию Оскар. Среди ее наиболее заметных фильмов - криминальный заговор « Дело Томаса Крауна» (1968), драма «Аранжировка» (1969), ревизионистский вестерн « Маленький большой человек» (1970), адаптация классического произведения Александра Дюма «Три мушкетера» (1973), нео -Noir Mystery Chinatown(1974), за который она получила свою вторую номинацию на Оскар, боевик-драма-катастрофа The Towering Inferno (1974), политический триллер « Три дня кондора» (1975), сатира Network (1976), за которую она получила премию Академии Премия за лучшую женскую роль и триллер « Глаза Лауры Марс» (1978).

Ее карьера превратилась в более зрелые и характерные роли в последующие годы, часто в независимых фильмах, начиная с ее скандального образа Джоан Кроуфорд в фильме 1981 года « Дорогая мама» . Другие известные фильмы, в которых она появилась, включают Supergirl (1984), Barfly (1987), The Handmaid's Tale (1990), Arizona Dream (1994), Don Juan DeMarco (1995), The Twilight of the Golds (1997), Gia ( 1998) и Правила притяжения (2002). Данауэй также выступал на сцене в нескольких пьесах, в том числе «Человек на все времена» (1961–63),«После падения» (1964), «Коза Хогана» (1965–67), трамвай «Желание» (1973) и была удостоена премии Сары Сиддонс за роль оперной певицы Марии Каллас в « Мастер-классе» (1996).

Данауэй очень защищает свою личную жизнь, редко дает интервью и очень мало появляется на публике. После романтических отношений с Джерри Шацбергом и Марчелло Мастроянни , Данауэй дважды вышла замуж, сначала за певца Питера Вольфа, а затем за фотографа Терри О'Нила , от которого у нее родился сын Лиам.

Ранняя жизнь [ править ]

Данауэй родился в Баскоме, Флорида , дочери Грейс Эйприл (урожденная Смит; 1922–2004), домохозяйки, и Джона МакДауэля Данауэя-младшего (1920–1984), профессионального унтер-офицера армии США . [1] [2] Она имеет шотландское , английское и немецкое происхождение из Ольстера . [3] [4] [5] В детстве она путешествовала по Соединенным Штатам и Европе.

Данауэй брал уроки танцев, чечетки, фортепиано и пения, окончил среднюю школу Леона в Таллахасси, Флорида, затем учился в Государственном университете Флориды и Университете Флориды, а также окончил Бостонский университет по специальности театр. Лето перед старшим классом она провела в летней акционерной компании Гарвардского драматического центра им. Леба , где одной из ее напарниц была Джейн Александер , актриса и будущий глава Национального фонда искусств . [6] В 1962 году, в возрасте 21 года, она пошла на курсы актерского мастерства в Американском национальном театре и академии . Она была замечена Ллойдом Ричардсом во время выступления в постановке The Crucible., и был рекомендован режиссеру Элиа Казану , который искал молодые таланты для своей репертуарной труппы Линкольн-центра. [3] Она также изучала актерское мастерство в HB Studio [7] в Нью-Йорке.

Вскоре после окончания Бостонского университета Данауэй появился на Бродвее в качестве замены в драме Роберта Болта « Человек на все времена» . Впоследствии она появилась в фильмах Артура Миллера « После падения» и удостоенном наград «Козле Хогана» профессора Гарварда Уильяма Альфреда., который стал ее наставником и духовным наставником. "За исключением моей матери, моего брата и моего любимого сына, Билл Альфред, без сомнения, был самой важной фигурой в моей жизни. Учитель, наставник и, я полагаю, отец, которого у меня никогда не было, родитель и компаньон Я всегда хотел, если бы этот выбор был моим. Он так много научил меня о достоинствах простой жизни, о духовности, о чистоте настоящей красоты и о том, как вести себя в этом грязном деле жизни ». [8]

Карьера [ править ]

Ранние фильмы и прорыв, 1967–1968 [ править ]

Первой экранной ролью Данауэя стала криминальная комедия «Происшествие» (1967), в которой снялся Энтони Куинн . Ее выступление принесло ей хорошие отзывы критиков; однако Роджер Эберт из The Chicago Sun-Times раскритиковал выступление, сказав, что она «демонстрирует настоящий изящный трюк, кладя щеку на тыльную сторону ладони». [9] В том же году она сыграла второстепенную роль в драме Отто Премингера « Поторопитесь закат» с Майклом Кейном и Джейн Фонда . Съемки оказались трудными для Данауэй, поскольку она столкнулась с Премингером, которая, как она чувствовала, не знала «вообще ничего о процессе игры». [10]Позже она описала этот опыт как «психодраму, из-за которой я чувствовал себя поврежденным в конце каждого дня». [11] Данауэй подписала контракт с Премингер на шесть фильмов, но во время съемок решила вернуть свой контракт. "Сколько бы мне ни стоило разорвать сделку с Отто, если бы мне пришлось сниматься в этих фильмах с ним, я бы не снялся в Бонни и Клайде , или в" Дело Томаса Крауна " , или в любом другом фильме. Я внезапно оказался в состоянии сделать выбор. Помимо фильмов, которые я мог пропустить, это было бы своего рода китайской пыткой водой, если бы я застрял в еще пяти ужасных фильмах. Невозможно оценить ущерб, который мог бы нанести мне так рано в моей карьере ". [12]Фильм Премингера не имел успеха ни у критиков, ни у кассовых сборов, но Данауэй сохранил достаточно внимания, чтобы получить номинацию на премию «Золотой глобус» как « Новая звезда года» .

Данауэй и Уоррен Битти в Бонни и Клайд (1967)

Данауэй пытался взять интервью у режиссера Артура Пенна, когда он снимал «Погоню» (1966), но получил отказ от директора по кастингу, который не думал, что у нее подходящее лицо для фильмов. [13] Когда Пенн увидел ее сцены из «Происходящего» перед его выпуском, он решил дать ей прочитать роль грабителя банков Бонни Паркер для своего предстоящего фильма « Бонни и Клайд» (1967). Кастинг на роль Бонни оказался трудным, и многие актрисы рассматривались на эту роль, в том числе Джейн Фонда , Вторник Уэлд , Анн-Маргрет , Кэрол Линли ,Лесли Кэрон и Натали Вуд . Пенн любила Данауэя и сумела убедить актера и продюсера Уоррена Битти , сыгравшего Клайда Барроу в фильме, что она подходит для этой роли . [ необходимая цитата ] Помимо того, что Данауэй был сравнительно неизвестен, Битти беспокоила ее «необычная костная структура», которая, по его мнению, могла быть неуместной для Бонни Паркер, местной девушки, пытающейся выглядеть невинной, пока она задерживала банки небольшого городка в Техасе. [14] Однако он передумал, увидев несколько фотографий Данауэя, сделанных Кертисом Хэнсоном.на пляже: «Она могла отбивать мяч через сетку, и у нее был интеллект и сила, которые делали ее сильной и романтичной». [15] У Данауэй было всего несколько недель, чтобы подготовиться к роли, и, когда ее попросили похудеть, чтобы придать своему персонажу вид эпохи депрессии, она села на голодную диету, перестала есть и сбросила тридцать фунтов. [16]

Первоначальный выпуск фильма вызвал споры из-за предполагаемого прославления убийц и беспрецедентного для того времени уровня графического насилия. Он хорошо зарекомендовал себя в прокате и поднял Данауэя на вершину славы. Роджер Эберт дал фильму восторженную рецензию и написал: «Все выступления безупречны. Уоррен Битти и Фэй Данауэй в главных ролях превосходят все, что они делали на экране раньше, и зарекомендовали себя (к моему удивлению) в качестве главных героев. актеры ". [17] Фильм был номинирован на десять премий Оскар, в том числе за лучший фильм, и Данауэй получила свою первую номинацию на лучшую женскую роль. Ее выступление принесло ей премию BAFTA за лучшую новинку и Давида ди Донателло за лучшую иностранную женскую роль., и теперь она была одной из самых прибыльных актрис Голливуда, как она позже вспоминала. «Благодаря этому я прочно вошел в ряды актрис, которые делали работу, которая была искусством. Есть те, кто возводит актерское мастерство в искусство актерского мастерства, и теперь я буду среди них. В то время я была золотой девушкой. Одна из тех женщин, которые из года в год будут номинироваться на «Оскар» и выиграть хотя бы одну. Фильм установил качество моей работы. Бонни и Клайд также превратят меня в звезду ». [18]

Этот фильм затронул самую суть моего существа. Никогда еще я не чувствовал себя так близко к персонажу, как Бонни. Это была тоскливая, резкая, амбициозная южная девушка, которая хотела уйти оттуда, где бы она ни была. Я знал все о желании выбраться отсюда, и выбраться отсюда нелегко. Но с Бонни была настоящая трагедия. Она вышла только для того, чтобы увидеть, что никуда не движется и что конец - смерть. [19]

-  Фэй Данауэй

За успехом Данауэй последовал еще один хит, « Дело Томаса Крауна» (1968), в котором она сыграла Вики Андерсон, следователя по страхованию, которая становится связанной с Томасом Крауном ( Стив Маккуин ), миллионером, который пытается совершить идеальное преступление. Норман Джуисон нанял Данауэя после того, как увидел сцены с Бонни и Клайдом перед его выпуском. Поскольку Артуру Пенну нужно было убедить Уоррена Битти взять на роль Данауэя, Джуисон пришлось убедить МакКуина, что она подходит для этой роли. В фильме чувственность и элегантность Данауэя подчеркивается персонажем, который остается влиятельной иконой стиля. Роль потребовала более 29 смен костюмов и была сложной. [20]«Дилемма Вики была в то время новым явлением для женщин: как сделать все это в мужском мире, не жертвуя при этом эмоциональной и личной жизнью?» [21] Несмотря на свое изначальное нежелание работать с ней, Маккуин позже назвал Данауэй лучшей актрисой, с которой он когда-либо работал. Данауэй также очень любил МакКуина. «На самом деле это был мой первый раз, когда я играл против кого-то, кто был великой большой звездой старого кино, и именно этим был Стив. Он был одним из самых любимых актеров в мире, чей талант более чем соответствовал его значительной коммерческой привлекательности». [22] Фильм был чрезвычайно популярен и прославился сценой, где Данауэй и МакКуин играют в шахматы и молча соблазняют друг друга по всем направлениям.

Неудачи в карьере, 1969–1973 гг. [ Править ]

После завершения « Дело Томаса Крауна» Данауэй обошел французских режиссеров новой волны, чтобы начать сниматься в романтической драме Витторио де Сика « Место для влюбленных» (1968) в Италии . Этот фильм был с Марчелло Мастроянни, где она сыграла смертельно больного американского модельера в Венеции, у которого вихревой роман с гонщиком. Хотя Данауэй всегда хотела избегать романов со своими коллегами по фильму, у нее завязался роман с Мастроянни, который длился два года. [23] Фильм был художественным разочарованием и коммерческим провалом. В 1969 году Данауэй снялся в драме Элиа Казана «Аранжировка»., основанный на одноименном романе с Кирком Дугласом . Фильм имел плохие кассовые сборы, получив в основном негативные отзывы, хотя Данауэй хвалили, а Роджер Эберт писал, что ее игра «не только равна Бонни и Клайду , но и является единственной хорошей игрой, которую она сделала. поскольку". [24] Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» писал, что она «выглядела так круто и элегантно, что ее вид чуть не защемлял зрительные нервы». [25] Также в 1969 году, «Чрезвычайный моряк» , приключенческая комедия режиссера Джона Франкенхаймера с Дэвидом Нивеном в главной роли, которую она сняла сразу после Бонни и Клайда., получил плохие отзывы и оказался коммерческим провалом. Несмотря на протесты своего агента, Данауэй отказалась от многих громких проектов, чтобы провести время с Мастроянни. [26]

Данауэй, "Коза Хогана" для телевидения, 1971 год. Большие выступления , PBS , [27]

В 1969 году Данауэй взял на себя роль второго плана в качестве услуги Артуру Пенну в своем вестерне « Маленький большой человек» . [28] В редкой комической роли Данауэй сыграл сексуально подавляемую жену министра, который помогает воспитывать и соблазнять мальчика, воспитанного коренными американцами, которого сыграл Дастин Хоффман . Фильм получил широкую оценку критиков и был одним из немногих коммерческих успехов Данауэя на тот момент. В том же году она появилась в главной роли в экспериментальной драме Джерри Шатцберга « Головоломка падшего ребенка» (1970), вдохновленной жизнью модели Анны Сент-Мари.. Фильм не вызвал коммерческого интереса, хотя принес Данауэю вторую номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом кино. Фильм оставался в безвестности более 40 лет, пока не был возобновлен на Каннском кинофестивале 2011 года в честь Данауэя. [29] Занимаясь внутренними проблемами в Италии с Мастроянни, после нескольких месяцев отсутствия в индустрии она наконец нашла свою следующую роль в вестерне « Док» (1971), в котором рассказывается история перестрелки в OK Corral и одного из ее главных героев. , Док Холлидей . Во время съемок Данауэй поняла, как много ей не хватало по работе. [30] В том же году она снялась во французском триллере.Смертельная ловушка с ее соотечественником из Линкольн-центра Фрэнком Ланджеллой , не с режиссером из уже ставшей вершиной Новой волны ( Жан-Люк Годар изначально внес вклад в первый сценарий Бонни и Клайда ), а с французским послевоенным режиссером, находящимся в самом широком смысле уважение, Рене Клеман . [31] Всего через пять месяцев после первого дня съемок фильм был показан на Каннском кинофестивале 1971 года , но не вошел в основной конкурс.

Ни Док, ни «Смертельная ловушка» не привлекли особого внимания ни со стороны критиков, ни с финансовой точки зрения, поэтому Данауэй приняла предложение сняться в телевизионном фильме «Женщина, которую я люблю» (1972), в которой она сыграла Уоллис Симпсон . [32] Она вернулась в кино в 1973 году в драме Стэнли Крамера « Оклахома-сырье» с Джорджем Скоттом.. Это был амбициозный проект, в котором Данауэй пришлось сыграть еще одного сложного персонажа, «женщину, застрявшую между своими амбициями и женственностью. Когда фильм открывается, она жесткая, как гвоздь, - стрелять в первую очередь и задавать вопросы. - более поздняя женщина. По пути она медленно открывается своему отчужденному отцу и любовнику. Я хорошо понимала эту дилемму, конфликт между амбициями и любовью, страх доверять кому-то свою любовь ». [33] Фильм имел скромный успех, но Данауэй получила хорошие отзывы за свою игру. В своем обзоре фильма Роджер Эберт отметил, что она никогда не превосходила работу, которую она проделала в « Бонни и Клайд» , и сказал, что с тех пор ее карьера была «довольно рассеянной». Он похвалил ее выступление в Oklahoma Crude., сказав, что она сыграла роль «очень стильно», добавив: «Возможно, она решила вернуться к игре». [34]

В 1972 году, после съемок « Оклахома-сырой» , Данауэй вернулся на сцену в адаптации « Старых времен» Гарольда Пинтера . Она нашла сцену более сложной задачей, чем фильм. [35] « Старые времена повлияли на меня очень сложным образом. Сама пьеса напомнила мне в трудный момент в моей жизни, что в жизни есть миллион граней. Никогда не бывает одного ответа. В профессиональном плане, если бы я не знал». Я сделал этот шаг, чтобы вернуться на сцену серьезно, думаю, я бы пострадал за это ». [35] В следующем году Данауэй изображали Бланш Дюбуа в стадии адаптации Лос - Анджелеса Теннесси Уильямса «сТрамвай «Желание» . «Это было забавное представление для меня, но тяжелое, очень изматывающее. Каждую ночь в разгар безумия я переходил от положения прямо к коленям одним быстрым движением». [36] Сам Уильямс похвалил Данауэй за ее выступление: «Позже он сказал мне, что считал меня храбрым и очаровательным и напоминал ему не по годам развитого ребенка, и что мое выступление было самым лучшим. Это действительно была высокая похвала от него. . " [37] Кромев 1973 году, Данауэй появился как злодейское миледи де Винтер в Richard Lester «s Три мушкетера , основанный на Александр Дюма » роман с тем же названием , соавтор главной ролиМайкл Йорк , Оливер Рид , Ричард Чемберлен и Чарльтон Хестон . В итоге продюсеры решили разделить фильм на две части: «Три мушкетера» и «Четыре мушкетера» (вышел в 1974 г.). Критики и зрители хвалили фильм за его боевик и комический тон, и он стал первым в череде успешных проектов Данауэя. [ необходима цитата ]

Возрождение, 1974–1981 гг. [ Править ]

Режиссер Роман Полански предложил Данауэю главную роль Эвелин Малрэй в его загадочном неонуарном китайском квартале (1974). Хотя его продюсер Роберт Эванс хотел, чтобы Полански рассмотрел роль Джейн Фонды , утверждая, что Данауэй известен своим темпераментом, Полански настаивал на использовании Данауэя. [38] Она приняла непростую и сложную роль Малрэя, призрачной роковой женщины, которая знает больше, чем она готова сообщить детективу Дж. Дж. Гиттесу (которого играет Джек Николсон ). Данауэй хорошо ладил с Николсоном, описывая его позже как «родственную душу», но она столкнулась с Полански, который имел репутацию диктатора и контролировал съемочную площадку. [39]«Роман был в значительной степени самодержцем, всегда заставлял вещи. Это варьировалось от физического до психического. Он был очень властным и резким и давал понять, что хочет манипулировать исполнением. Этот подход никогда не работал со мной». [40]

Через две недели после начала съемок между ними произошла печально известная конфронтация. Полански вытащил один из волос Данауэя из ее головы, не сказав ей, потому что он падал на свет. [41] [42] Данауэй был оскорблен, назвав свой поступок «садистским», и покинул съемочную площадку в ярости. «Дело было не в волосах, а в непрекращающейся жестокости, которую я чувствовал, в постоянном сарказме, в нескончаемой потребности меня унизить». [41] Спустя годы оба поделились своим восхищением друг с другом, и Полански сказал, что их вражда не важна: «Важен результат. И она была грозной», в то время как Данауэй признал, что «это слишком много было сделано из это », - добавила, что ей понравилось работать с Полански, назвав его« великим режиссером ».[43] и заявил, чтоКитайский квартал был «возможно, лучшим фильмом, который я когда-либо делал». [20]

Несмотря на сложности на съемочной площадке, фильм был закончен, получил восторженные отзывы и в конечном итоге стал классикой. Он вернул свой бюджет почти пять раз и получил 11 номинаций на премию Оскар. Данауэй получила вторую номинацию на лучшую женскую роль, а также номинацию на «Золотой глобус» и номинацию BAFTA. После выхода фильма продюсер Роберт Эванс хвалил Данауэя. «У нее есть все - красота, талант, невроз. Она одна из самых странных. Когда гаснет свет, и это лицо выходит из темноты, и она смотрит на вас своими большими таинственными глазами, я говорю вам, это очень неотразимая вещь. У нее есть то, что мы не видели на экране долгое время. У нее есть колдовство. Она роковая женщина ". [44]

В том же году Данауэй появился в телеадаптации « После падения» с Кристофером Пламмером . Она сыграла главную роль, которая была для нее «как сбывшаяся мечта. Как и в случае с Бонни, я хорошо знала территорию. Мэгги (ее персонаж) была совершенно раненой душой, девочкой, которая выросла не на той стороне дороги. треков ". [45] Затем она сыграла невесту Пола Ньюмана , которая оказалась в ловушке в горящем небоскребе вместе с несколькими сотнями других людей в звездной эпопее о катастрофе «Пылающий ад» (1974). Фильм стал самым кассовым фильмом года, еще больше укрепив Данауэй как ведущую актрису Голливуда. Также в 1974 году Данауэй вышла замуж за Питера Вольфа., солист рок-группы The J. Geils Band . В это время она чувствовала себя «измученной постоянным и интенсивным давлением работы» и в последний момент вышла из фильма «Ветер и лев» (1975), в котором ей предстояло сыграть с Шоном Коннери , чтобы сосредоточиться на ней. замужняя жизнь. [46]

Следующей ее работой стал политический триллер Сиднея Поллака « Три дня кондора» (1975). Ее персонаж должен был быть заложником аналитик ЦРУ, которого играет Роберт Редфорд и Данауэй требовалось отображения страха , что она может быть изнасилована. Однако ей было трудно не рассмеяться во время съемок, поскольку «идея о том, что Роберт Редфорд похитит и опустошит ее, была совсем не пугающей». [47]Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, а игра Данауэй, получившая высокую оценку критиков, принесла ей пятую номинацию на «Золотой глобус». В своем обзоре фильма Роджер Эберт назвал ее персонаж «воплощением отваги» и сказал: «У нее есть три строки диалога, которые разрушают весь дом. Они непристойны, смешны и пронзительны одновременно, и Данауэй просто великолепно их поставляет ». [48] Данауэй взял перерыв в игре и почти год отказывался от проектов. [49] Она передала роль в последнем фильме Альфреда Хичкока , комическом триллере « Семейный заговор» , на который она позже сетовала. [ необходима цитата ] Она вернулась на экран в 1976 году сДрама о Холокосте " Путешествие проклятых" . Рассказ был вдохновлен реальных событиях , касающихся судьбы MS  Сент - Луисе океанского лайнера , перевозящих еврейских беженцев из Германии на Кубе в 1939 году [ править ]

Оскар Данауэя за Сеть

В том же году Данауэй появилась в сатирической сети по сценарию Пэдди Чаевски в роли интригующей телеведущей Дайаны Кристенсен, безжалостной женщины, которая сделает все для более высоких рейтингов. Ей понравился сценарий, и позже она сказала, что это «единственный фильм, который я когда-либо делала, в котором вы не трогали сценарий, потому что он был почти так, как если бы он был написан в стихах». Она продолжала играть роль, несмотря на возражения своего мужа Питера Вольфа и ее доверенного лица Уильяма Альфреда, которые считали Кристенсен слишком бессердечной и опасались, что люди могут спутать ее с персонажем. [50] Однако Данауэй считала, что это «одна из самых важных женских ролей за последние годы», и согласилась с концепцией Чаевского и режиссером Сидни Люметом.предупреждение, что ей не позволят красться с плачем или мягкостью, и что если она это сделает, он останется на полу в монтажной. [50]

Этот фильм, который в свое время имел успех, сегодня часто обсуждают из-за его почти пророческого подхода к телевизионной индустрии. Выступление Данауэй было высоко оценено: Винсент Кэнби из The New York Times сказал, что она «в частности, преуспела в том, чтобы трогать и смешить женщину с психопатическими амбициями и отсутствием чувств». [51] Выступление Данауэй в сети принесло ей множество наград. Она была названа лучшей актрисой на церемонии вручения премии кинокритиков Канзас-Сити, и она получила свою шестую номинацию на « Золотой глобус » за телетрансляцию и была удостоена награды за лучшую женскую роль в драматическом фильме . В начале 1977 года на премию Оскар номинировалиСеть завоевала десять наград, в том числе Данауэй в третьей номинации за лучшую женскую роль .

Я никогда не забуду момент и чувство, когда я услышал свое имя. Без сомнения, это была одна из самых замечательных ночей в моей жизни. Оскар стал воплощением того, за что я боролся и о чем мечтал с детства. Эмоциональный порыв, связанный с получением этой награды, наивысшей награды в этой индустрии, просто поразил меня, как бомба. Это был символ всего, что я когда-либо думала, что хочу как актриса. [52]

-  Фэй Данауэй

Также в 1976 году Данауэй сыграла главную роль в телевизионном фильме «Исчезновение Эми» , в котором она сыграла вместе с Бетт Дэвис . После победы на «Оскаре» Данауэй сделала еще один перерыв в актерской игре, чтобы разобраться в своей личной жизни. [53] Когда ее брак разваливался, она начала отношения с английским фотографом Терри О'Нилом , который сделал одну из своих самых известных фотографий «Утро после» , на которой на следующее утро после церемонии вручения награды Данауэй у бассейна в отеле Беверли-Хиллз с ее Оскаром. церемония. [54] В 1978 году Данауэй вернулся на экран в триллере Ирвина Кершнера « Глаза Лауры Марс»., о модном фотографе, который видит в видениях убийцу, убивающего людей. Фильм имел успех в прокате, и Данауэй получила положительные отзывы о своей игре, а Джанет Маслин написала для The New York Times, что она «идеально подходит для своей роли». [55] Она играла второстепенные роли в « Чемпиона» (1979), поскольку фильм предлагал ей возможность сыграть роль матери, «что было эмоционально там, где я хотел быть в своей жизни», [56] и The First Deadly Sin (1980), так как она хотела работать с Фрэнком Синатрой . [57] В 1981 году Данауэй сыграл главную роль в телевизионном мини-сериале « Эвита Перон ».основан на жизни знаменитой первой леди Аргентины .

Данауэй получила восторженные отзывы за роль Джоан Кроуфорд в « Дорогой мамочке», но позже обвинила фильм в том, что она нанесла ущерб ее карьере.
Настоящая Джоан Кроуфорд . Когда Данауэй впервые появился на съемках « Дорогой мамочки» в качестве персонажа, некоторые люди, работавшие с Кроуфорд, сказали ей, что «это было похоже на то, как будто она сама воскресла из мертвых». [58]

В том же году Данауэй изобразила актрису Джоан Кроуфорд в адаптации скандальных мемуаров ее дочери Кристины « Дорогая мамочка» , в которых она изобразила свою приемную мать как жестокого тирана, который усыновил своих четверых детей только для продвижения своей актерской карьеры. настоящий ажиотаж, как первая откровенная книга о знаменитостях. Данауэй принял роль после встречи с продюсером Фрэнком Яблансом и режиссером Фрэнком Перри., которые заверили ее, что хотят рассказать настоящую историю Джоан Кроуфорд, а не просто бульварную версию ее жизни. «Хотя книга Кристины, очевидно, была книгой об эксплуатации, первой в своем роде, моя задача заключалась в том, чтобы изобразить женщину, полную женщину, которой она была во всех ее аспектах, а не только одна. Я попытался осветить, кем была эта женщина. Но это было больше, чем просто гнев, это была попытка исследовать и исследовать силы, подорвавшие ее ». [59] Чтобы сыграть эту роль, Данауэй изучила фильмы Кроуфорда и встретилась со многими своими друзьями и коллегами, включая режиссера Джорджа Кьюкора.. Съемки оказались для нее трудными, поскольку она почти никогда не выходила из образа. «Если вы думаете о женщине, которая умерла, и вы пытаетесь узнать, кем она была, и поступить с ней правильно, вы действительно чувствуете присутствие. Иногда я чувствовал это дома ночью. Это было неприятно. чувствовал, что Джоанна не была в покое ". [3] После печально известной сцены истерики с проволочными вешалками Данауэй так охрипла от крика, что потеряла голос. Фрэнк Синатра отвез ее к специалисту по горлу и поделился своими советами, как сохранить ее голос. [60]

Фильм открылся в 1981 году и имел коммерческий успех, несмотря на негативные отзывы. Странная игра Данауэй принесла ей две номинации на лучшую женскую роль от New York Film Critics Circle Awards и National Society of Film Critics Awards, и была высоко оценена критиками. Джанет Маслин , отвергая фильм как бессвязный, написала, что игра Данауэй была «маленьким чудом», и похвалила ее энергию и приверженность роли. [61] Часто суровая Полин Кель восторгалась игрой Данауэй, заявляя, что она достигла новых высот как актриса, и предполагала, что Данауэй будет трудно превзойти ее роль Кроуфорд. Винсент Кэнби также похвалил Данауэя, написав: « Дорогая мамочка.не работает очень хорошо, но свирепая интенсивность подражания Фэй Данауэй работает, как и точка зрения фильма, которая преуспела в превращении Джоан Кроуфорд в женщину, гораздо более сложную, более самосознательную и более глубоко обеспокоенную, чем ее помнила мать в книге Кристины Кроуфорд » [62]. Режиссер Сидни Люмет заявил, что это было« блестящее, экстраординарное представление. Мужество того зла, которое она привносит в него, я думаю, это просто главная игра ». Хотя фильм стал культовой классикой, а также одним из ее самых известных персонажей, Данауэй выразила сожаление по поводу роли Кроуфорда, поскольку она чувствовала, что« это было должно быть окном в измученную душу. Но его превратили в лагерь » [63]. Она также обвинила фильм в том, что он нанес ущерб ее карьере, и почти никогда не соглашалась обсуждать его в интервью впоследствии.

Я знаю, что у вас есть жизнь, и вы играете много ролей. Но после « Дорогой мамочки» моя собственная личность и воспоминания обо всех моих других ролях по пути потерялись в сознании публики и многих в Голливуде. Это был спектакль. Вот и все, что было. Хорошо это или плохо, но роли, которые мы играем, становятся частью нашей личности, и актриса и женщина отождествляются с этим персонажем. Люди считали меня похожей на нее. И это было печальной реальностью для меня в этом проекте. [64]

-  Фэй Данауэй

Кино, телевидение и театр, 1982–1999 [ править ]

В 1982 году Данауэй появился в телеадаптации драматической пьесы Клиффорда Одетса « Деревенская девушка» в роли жены бывшего алкоголиком, которого сыграл Дик Ван Дайк , которого она позже описала как «одного из самых милых и забавных мужчин в мире. мир ", но признал:" Хотя это были доблестные усилия со всех сторон, и были моменты, которые я считал хорошими и правдивыми, римейк не оправдал наших надежд и, конечно же, оригинала. Но это помогло напомнить о том, что я люблю актерское дело, о чем я почти забыл в фильме Кроуфорд ". [64] В том же году она вернулась на сцену Нью-Йорка со вторым театральным проектом Уильяма Альфреда « Проклятие больного сердца».. Позже она почувствовала, что в своей роли ее неправильно сыграли: «В ней было слишком много звезд со мной. Спектакль был бы лучше с самыми простыми женщинами». [65] Несмотря на ее смешанные чувства по этому поводу, ее выступление заслужило хорошие отзывы критиков, а Фрэнк Рич написал для New York Times, что «отсутствие мисс Данауэй в театре не ослабило ее сценическую технику. Обычно она командует». [66]

Данауэй во время примерки парика для The Wicked Lady в 1982 году.

В это время Данауэй переехала в Англию со своим партнером Терри О'Нилом, за которого она вышла замуж в 1983 году, и, будучи более заинтересованной в своей семейной жизни, бралась только за работу, которая была удобна для нее. В том же году она вернулась на экран в исторической мелодраме Майкла Уиннера « Злая леди» , в которой сыграла разбойника с шоссе 18 века. Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. «Хотя мне нравилось снимать « Злую леди » , в конце концов, у нее просто не было той силы, которая была нужна для того, чтобы стать хитом. Казалось, что она так и не решила, будет ли она фарсом или драмой, и поэтому провалилась из-за того, что ни то, ни другое. " [67]

В 1984 году Данауэй сыграла главного злодея в супергеройском фильме « Супергерл» . Она чувствовала, что «фильм был просто посылкой, пародией, и я очень повеселился с Селеной (ее персонажем)» [68], но позже призналась, что была в ярости на режиссера Жанно Шварца : «Каждый раз, когда я пытался сделать что-нибудь смешное, он не позволял мне. Он сказал: «Ты должен быть прямым человеком». Я всегда хотел сниматься в комедии, но это пугает, когда ты не делал этого раньше ». [43] Также в 1984 году Данауэй появилась в телевизионном мини-сериале « Остров Эллис» , который принес ей вторую премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана - сериал, мини-сериал или телевизионный фильм.. В следующем году она снялась в мини-сериале « Христофор Колумб» . Она также появилась в двух адаптациях Агаты Кристи , « Испытание невинностью» и « Тринадцать на обеде» (снятых для телевидения). Хотя работа была увлекательной, Данауэй в этот период в Англии изо всех сил пытался найти исполненные роли. «Я скучал по фильмам. Телевизионные сценарии, которые я получал, были тонкими. Их невозможно сравнить со сценарием в китайском квартале ». [68]«Хотя я постоянно работал в Англии, мне казалось, что я полностью исчез. Я быстро становился невидимым. Я все больше чувствовал, что моя карьера была ограничена проектами, которые там реализовывались, и ограничивалась ими». [69] После развода с О'Нилом в 1987 году Данауэй вернулась в Соединенные Штаты и попыталась восстановить свою карьеру, снявшись в нескольких независимых драмах.

Данауэй широко хвалил за ее выступление в качестве спиртовой противоположности Микки Рурк в Барб Шрёдера драмы «S Barfly (1987). Этот фильм, снятый по роману Чарльза Буковски , был для нее очень важен, как она позже объяснила: «Этот персонаж, посвятивший свои дни и ночи бутылке, - это мой путь к свету. Я глубоко забочусь о нем. Я не испытывал этой страсти к персонажу со времен Network . Я видел обещание возвращения для меня в дегламорированном лице Ванды, женщины сладкой уязвимости ». [70]Фильм имел небольшой успех в прокате, но получил отличные отзывы критиков, а Данауэй получила шестую номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме. Полин Кель написала, что «Данауэй играет саморазрушительную Ванду с минимумом суеты ... она завоевывает ваше восхищение простотой своих эффектов», а Роджер Эберт чувствовал, что и Рурк, и Данауэй «воспринимают своих персонажей как возможности для расширения возможностей. актеры, чтобы принимать изменения и делать экстремальные вещи ». [71] После « Барфлай» , который оставался одним из ее любимых фильмов, Данауэй пыталась осторожно подходить к выбору ролей, но также столкнулась с реальностью, которой ей приходилось работать, чтобы прокормить себя и своего ребенка. [72]

Данауэй в 1988 году

В 1988 году она появилась в исторической драме « Игра», но почувствовала, что лучшая часть этого опыта оказалась встречей со своим партнером по фильму Мэтью Модайном . [73] В следующем году она стала продюсером и снялась в телевизионной адаптации исторического романа Олив Энн Бернс « Холодное нахальное дерево» . Данауэй сыграла Ричарда Видмарка и Нила Патрика Харриса в роли очаровательной портнихи, которая облегчает жизнь мальчика и его деда, за которых она выходит замуж к неодобрению города. Фильм с большим успехом транслировался на телеканале TNT и стал одним из любимых событий Данауэя. "Что дало Cold Sassyего сердцем были люди, которые были вовлечены. Это было невероятное сотрудничество, и я дорожу опытом не меньше, чем результатом, которым я чрезвычайно горжусь ». [74] В том же году она согласилась принять участие в« Подождите до весны, Бандини » с Джо Мантенья в качестве услуги для Том Ладди , продюсер Barfly . [73] Также в 1989 году она появилась в итальянской драме « Кристалл или пепел, огонь или ветер, пока это любовь», поскольку она хотела поработать с режиссером Линой Вертмюллер . [73] В 1990 году, она воссоединилась с Робертом Дюваллем , с которым она снималась в Сети , вШлёндорф адаптация «s из Margaret Atwood романа с таким же названием , Tale Служанки . Фильм не имел больших кассовых сборов, но игра Данауэй принесла ей хорошие отзывы. Роджер Эберт писал, что «Дюваль и Данауэй показывают лучшие моменты фильма, он, показывая бессознательный эгоизм мужского либидо, она, показывая, что в любое время и в любую погоду некоторые женщины будут оценивать свое счастье по степени которым внешний вид их семьи соответствует общепринятым ценностям общества ". [75]

«Двойной край» (1992) израильского режиссера, писателя и актера Амоса Коллека предложил ей роль, которую она хотела сыграть, репортера New York Times, которого на три недели отправили в Иерусалим для освещения израильско-палестинского конфликта. Все это были небольшие фильмы, которые никогда не привлекали внимания массовой аудитории. В следующем году Данауэй согласилась сыграть роль второго плана в триллере «Темп» , так как она чувствовала, что этот проект потенциально может стать популярным хитом и дает ей шанс воссоединиться с более широкой аудиторией. [76]Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. За четыре недели до релиза Paramount решила переснять финальную сцену, к большому неудовольствию Данауэй, поскольку ее персонаж собирался превратить в убийцу. «И снова я увидел, что меня бросают в крайность - то, что изначально задумывалось как персонаж в традициях Дианы в Сети , превращалось в блестящую исполнительницу / слэшер женского пола. Нового финала было недостаточно Однако, чтобы спасти фильм. К финальной сцене не имело значения, кто был убийцей, фильм был мертв как минимум час ». [77] Кроме того, в 1993 году, Данауэй был отлит , как Джонни Депп «любовного интереса s в Эмира Кустурицы »сюрреалистическая комедия-драма Аризонская мечта . Фильм, в котором она сыграла женщину, мечтающую построить летательный аппарат, прошел с большим успехом в Европе и получил специальный приз жюри « Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале . Данауэй очень гордилась фильмом и считала, что ее роль может поднять ее карьеру на более высокий уровень, чем когда-либо. Однако Warner Bros. решила отредактировать фильм Кустурицы, вырезав и изменив его. Данауэй была встревожена, обнаружив, что некоторые из ее лучших сцен не вошли в американскую версию. Warner Bros. выпустила фильм в США в 1994 году, получив положительные отзывы, но с небольшими кассовыми сборами.

Данауэй в 1994 году

В том же году Данауэй сыграл в недолговечном ситкоме CBS « Это должно было быть тобой» . Примерно в то же время с ней связались телеканалы NBC, которые хотели, чтобы она взяла на себя роль сыщика женского пола, больше в духе Коломбо, чем Она написала убийство . В то время как предполагаемый сериал разрабатывался, Данауэй связался со звездой « Коломбо» Питером Фальком , желая получить его совет о том, как подойти к роли сыщика. Обсуждая роль, Фальк рассказал Данауэю о сценарии Коломбо, который он написал сам. Все в игреПоказана соблазнительная женщина, которая играет в кошки-мышки с лейтенантом Коломбо посреди убийства. Фальк написал сценарий за несколько лет до этого, сказав, что не может найти подходящую актрису на роль. Он предложил ей роль, и Данауэй немедленно согласился. 1993 телефильм оказался успешным, номинированный на несколько Золотой глобус и Эмми . Данауэй была удостоена награды Primetime Emmy Award как лучшая приглашенная актриса в драматическом сериале., говоря, что это был тот момент, когда она почувствовала, что действительно дома. "Меня поразила щедрость духа, которую мои коллеги оказали мне в ту ночь. Это было похоже на то, как будто я был заключен в теплые объятия. Хотя чаще всего это город великих иллюзий и преходящей дружбы, момент казался искренним и тронутым мне глубоко ". [78]

Поскольку предполагаемое детективное шоу не получилось, Данауэй захотелось вернуться на сцену. Она прошла прослушивание, чтобы заменить Гленн Клоуз в мюзикле Sunset Boulevard , сценической версии одноименного фильма 1950 года. Композитор и продюсер Эндрю Ллойд Уэббер снял Данауэя на знаменитую роль Нормы Десмонд, и Данауэй начал репетиции, чтобы взять на себя участие в Лос-Анджелесе, когда Клоуз перенес шоу на Бродвей. [79] Билеты поступили в продажу на помолвку Данауэя, но вскоре после начала репетиций Уэббер и его соратники объявили, что Данауэй не может петь в соответствии с желаемыми стандартами. Они объявили, что, когда Клоуз завершит помолвку, шоу полностью закроется. [80]Данауэй подал иск, утверждая, что Уэббер своими претензиями навредил ее репутации. [81] Дело было передано в суд, и позже было достигнуто соглашение, но Данауэй и продюсеры его не обсуждали. [82] В 1995 году Данауэй воссоединилась с Джонни Деппом в романтической комедии « Дон Хуан ДеМарко» , в которой она сыграла жену Марлона Брандо . Фильм стал хитом проката, его хвалили за романтику и исполнение трех главных героев. В том же году Данауэй опубликовала мемуары «В поисках Гэтсби» , написанные ею в соавторстве с Бетси Шарки, которые заслужили ее прекрасные отзывы. Марк Харрис из Entertainment Weeklyнаписал в своем обзоре книги, что «читать ее отчеты о ее номинированных на Оскар выступлениях в роли подтянутых, сексуальных, невротичных роковых женщин Бонни и Клайд , Чайнатауна и Сети - значит узнать у эксперта об инстинктах, сотрудничестве и компромиссы, которые идут в отличную игру в кино ». [83]

Данауэй в 1996 году

В следующем году Данауэй была удостоена звезды на Голливудской аллее славы и снялась в семейной комедии « Данстон проверяет» , криминальном триллере «Палата» , в котором она воссоединилась с Бонни и Клайдом, одной из главных ролей Джин Хэкман , и режиссерском дебюте фильма. актер Кевин Спейси , Аллигатор-альбинос . Кроме того, в 1996 году, Данауэй вернулся на сцену, играя знаменитый оперный певец Мария Каллас в национальном турне по США в Tony Award победителя игры Мастер - класс по Терренс МакНалли. Каллас была одним из любимых персонажей Данауэй, которых она когда-либо играла. «Эта женщина изменила форму искусства, и не многие люди могут так сказать. Каллас для оперы то же самое, что Феллини для кино». [43]Пресса сделала сходство между карьерой и личностями Каллас и Данауэй, поскольку оба считались перфекционистами, чьи стычки с режиссерами привели их к критике как примадоннам. «Я думаю, что эта пьеса действительно о том, что нужно для того, чтобы что-то делать в жизни, и ее оригинальность в этом, потому что я не знаю ни одной пьесы, которая была бы написана об этом. Речь идет о бескомпромиссном художнике и профессионале, который остановится почти ничего, чтобы служить искусству, которое она любит. Она повторяла это снова и снова во многих своих интервью: «Это не вопрос дисциплины, это вопрос любви, того, что вы делаете из страсти к своему искусству. «И она права. Она была о чувствах - вот почему я так люблю эту роль». [84]Тур имел большой успех и принес Данауэй восторженные отзывы о ее выступлении, а также награду Сары Сиддонс . [85]

Ее роль надзирателя богатой еврейской семьи в суматохе в драме «Сумерки золота» (1997) принесла ей номинацию на премию Гильдии киноактеров за лучшую роль актрисы в телефильме или мини-сериале. В 1998 году она снялась с Анджелиной Джоли в биографическом фильме « Джиа» о взлете и падении супермодели Джиа Каранджи . Играя небольшую, но ключевую роль агента Каранджи, Данауэй получила хорошие отзывы и получила свою третью премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале, мини-сериале или на телевидении . В следующем году Данауэй снялся в ремейке романа Томаса Крауна.Роджер Эберт утверждал в своей рецензии на фильм, что в 1968 году у нее было больше электричества, и оно есть до сих пор, по сравнению с актрисой Рене Руссо, которая сыграла свою первоначальную роль. [86] Также в 1999 году Данауэй изобразил Иоланду Арагонскую в исторической драме Люка Бессона « Посланник: История Жанны д'Арк» .

Независимые фильмы и перерыв, 2000–2015 гг. [ Править ]

Данауэй на Каннском кинофестивале 2001 года

В 2000 году Данауэй снялась в криминальном фильме Джеймса Грея «Ярды» в роли матери Шарлиз Терон . Несмотря на то, что фильм не получил кассовых сборов, он получил положительные отзывы. В том же году она отказалась от возможности сыграть наркоманку в Реквиеме по мечте, и роль досталась Эллен Берстин , которая получила номинацию на премию Оскар за свою роль. [87] В 2001 году роль Данауэй в « Бегущих товарищах» принесла ей номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме. В 2002 году она сыграла богатую мать Иэна Сомерхолдера , любящую ксанакс, в « Роджере Эвэри».«S адаптации в Брета Истона Эллиса » романа Правила притяжения . Она работала судьей в реалити-шоу 2005 года «Старлетка» , которое в стиле « Американский идол» стремилось найти следующую молодую актрису с потенциалом стать крупной звездой. [88] В 2006 году Данауэй сыграла главную роль в сериале «Поцелуй поцелуй», «До свидания», эпизоде ​​криминальной драмы CSI: Crime Scene Investigation, потому что она была большой поклонницей сериала. Она также появилась в сериалах «Тронутые ангелом» , « Псевдоним» и «Анатомия Грея» . В 2008 году Данауэй согласился сняться в малобюджетном валлийском фильме ужасов Flick.за небольшую часть ее обычного гонорара в 1 миллион долларов после того, как влюбилась в сценарий. Она лично позвонила писателю и режиссеру Дэвиду Ховарду, чтобы тот согласился на роль однорукого американского детектива, сказав, что это «действительно оригинальный рассказ». [89] Премьера фильма состоялась на кинофестивале Raindance . В том же году она раскритиковала отношение Голливуда к пожилым женщинам, сказав: «Я в ярости, потому что они думают, что я слишком стар, чтобы играть любовные интересы таких парней, как Джек Николсон и Клинт Иствуд. Почему я должен играть сестер и матерей, когда парням нравится У Джека и Клинта, которые старше меня, есть экранные любовники вдвое моложе? " [90]

В 2009 году Данауэй приступила к съемкам киноверсии пьесы МакНалли « Мастер-класс» , в которой сыграла Мария Каллас , Аль Пачино (в роли Аристотеля Онассиса ), Вэл Килмер , Алан Камминг , ее сын Лиам Данауэй О'Нил и лирическое сопрано Даниэль де Нис.(последние двое как оперные студенты). Поскольку роли в кино стало труднее найти, Данауэй купила права на спектакль после турне 1997 года и объявила о своем намерении писать сценарии, сниматься в роли режиссера и сниматься в фильме. Однако производство было катастрофой, и финансирование проекта было одним из многих препятствий. «Я хочу делать это по-своему. Я не собираюсь продавать это студии. Вы должны собрать деньги. Вам нужны частные инвесторы, и требуется много времени, чтобы все сделать правильно. Это займет 10 лет. Люди слышат Фэй Данауэй и думают, что у нее много денег, но я не слышу, потому что я потратил много. Не тонны. Я потратил то, что хочу потратить, на этот фильм, а в этой игре нужно иметь кожу. придется рисковать ". [43]В 2013 году она подтвердила, что завершила первую половину фильма и вскоре планирует снять остальные. Однако в июне 2014 года было объявлено, что после почти 20 лет владения правами на фильм Данауэй решил выйти из проекта. [91]

В 2011 году фотография Данауэя, сделанная Джерри Шацбергом в 1970 году, была выбрана в качестве постера на 64-м ежегодном Каннском кинофестивале . Организаторы фестиваля описали его как «образец изысканности и неподвластной времени элегантности, это воплощение кинематографической мечты, которую Каннский фестиваль стремится поддерживать». [29] Во время фестиваля Данауэй и Шацберг появились на специальном показе « Головоломки падшего ребенка» , получив стоячие овации при входе. В 2013 году Данауэй стал первым лауреатом премии Leopard Club Award и редко лично появлялся на Международном кинофестивале в Локарно, чтобы принять эту награду. [92]В 2014 году Данауэй был признан почетным гостем кинофестиваля Люмьер . Организаторы высоко оценили «огромный вклад, который она внесла в появление независимых американских фильмов шестидесятых и семидесятых годов, и вклад высочайшего уровня». [93] Ее присутствие на фестивале было описано как «исключительное событие». Данауэй получила овации в толпе из 5000 человек и заявила в эмоциональной речи после полученной дани: «Мои поклонники и мои друзья поддерживали меня в этом поиске все эти годы, и я благодарю вас от всего сердца, и без тебя я не была бы той же Фэй Данауэй ". [94] Также в 2014 году Данауэю пришлось отказаться от французской драмы под названием Macadam Stories., в котором она должна была играть главную роль из-за проблем со здоровьем, и ее заменила Изабель Юппер . [95] В следующем году было объявлено, что Данауэй пишет книгу о своем опыте создания Дорогой Мамочки, но проект так и не материализовался. [96]

Вернуться в кино и театр, 2016 – настоящее время [ править ]

В 2016 году Данауэй редко появлялась на публике на Фестивале классического кино TCM, где она провела показ Network, а также присоединилась к беседе с Беном Манкевичем во время сеанса вопросов и ответов, в котором она рассказала о своей многолетней карьере. [97] Хотя в интервью 2013 года она заявила, что ее актерская карьера «почти закончилась», Данауэй сказала Манкевичу, что не собиралась уходить на пенсию: «Мы живем ради работы. Мы живем тем, что делаем. Я просто хочу сохранить работает. Это то место, где я счастлив ». [43] [98] В том же году она сыграла роль второго плана во втором сезоне « Руки Бога», но в конечном итоге ее заменила Линда Грей.из-за «некоторых конфликтов в расписании и некоторых других проблем», по словам Бена Уоткинса, создателя шоу. Также в 2016 году Данауэй сыграла главную роль в финале второго сезона псевдодокументального сериала Documentary Now! . [99] В 2017 году Данауэй вернулся к роли в эпизодической роли в триллере ужасов «Пока, человек» , [100] небольшой роли в христианской драме «Дело Христа» и второстепенной роли в психологическом триллере « Непостижимое» , также в главной роли Николас Кейдж и Джина Гершон . [101] [102] Критик Франк Scheck изThe Hollywood Reporter счел «огорчением, что Данауэй не может найти более достойных проектов на данном этапе своей достойной карьеры». [103]

Данауэй на церемонии вручения премии Оскар 2017

Также в 2017 году Данауэй воссоединилась со своим партнером по фильму Бонни и Клайдом Уорреном Битти на 89-й церемонии вручения награды Оскар в честь 50-летия фильма. После того, как их представил Джимми Киммел , им аплодировали стоя, когда они вышли на сцену, чтобы вручить награду за лучшую картину . Им дали неправильный конверт, и Данауэй неправильно объявил Ла-Ла-Ленд лучшим фильмом вместо фактического победителя, Лунного света . [104] [105] Это стало сенсацией в социальных сетях, распространяющейся по всему миру. [106]Данауэй была «полностью ошеломлена», когда на сцену вышли члены съемочной группы «Оскара», чтобы объяснить, что произошла ошибка, а позже сказала, что чувствовала себя «очень виноватой» из-за инцидента, описав его как «один из худших моментов, которые у меня когда-либо были». . [101] [107] [108] В том же году Данауэй была удостоена чести на Международном кинофестивале в Далласе, где ей была вручена награда «Звезда Далласа». [109] В 2018 году Данауэй и Битти вернулись, чтобы представить лучший фильм на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» , получив стоячие овации при входе, подшучивая над прошлогодней неудачей. [110]

В 2019 году, более чем через тридцать лет после ее выступления в Проклятие болело сердце , Данауэй планировал вернуться на Бродвей с обновленной версией одной женщины играют Мэтью Ломбардо Чай в пять , который был первым в постановке Hartford Stage в 2002 году [ 111] [112] Она изобразила Кэтрин Хепберн , особенно увлеченную сложностями пьесы и характером, говоря: «Хепберн была блестящей актрисой. Ее аура на экране была уникальной. Это, в сочетании с широким спектром ролей, которые она сыграла. , сделал ее источником вдохновения для меня и многих других. У нее тоже был большой класс и врожденная способность проецировать интеллект, как на экране, так и за его пределами. Вы не можете не захотеть изучить это и узнать о ней больше. "[113] Трехнедельная проба в Бостоне была встречена критиками: Патти Хартиган из The Boston Globe почувствовала, что Данауэй показала «бравурное представление», и написала, что она «соответствует роли и выходит за рамки простого подражания. Голос - хриплый, пронзительный, патрицианский - но она также привносит в эту роль смесь хрупкости и силы, сохраняя прямой позвоночник, но также позволяя этой жесткой верхней губе слегка дрожать, когда ее настигает горе ». [114] Кристофер Каджано из The Arts Fuseдала пьесу неоднозначную оценку, но похвалила Данауэй, написав, что ей «действительно удается напомнить нам, почему, несмотря на ее относительное отсутствие на сцене и на экране в последние 30 лет, она остается легендой Голливуда. У нее ощутимая эмоциональная напряженность, и дает вам ощущение, что целые сцены разыгрываются за ее глазами как часть ее предыстории. Она легенда не зря ". [115] " Чай в пятерке" ознаменовала ее триумфальное возвращение на Бродвей. Однако после трех недель в театральной труппе Хантингтона в Бостоне Данауэй была освобождена от спектакля, как сообщается, из-за ссор между ней и членами съемочной группы. [116]Ассистент, уволенный Данауэем, подал иск против актрисы в августе 2019 года по обвинению в гомофобных словесных домогательствах. [117]

Затем Данауэй появится в фильме « Висцерал» режиссера Фредерика Жардена с Джорджиной Кэмпбелл в главной роли . [118]

Наследие и влияние [ править ]

Данауэй считается одной из величайших и красивейших актрис своего поколения, а также могущественной эмблемой Нового Голливуда . [15] [20] [63] Джоан Кроуфорд похвалила Данауэй в своей книге 1971 года « Мой образ жизни» . «Из всех актрис для меня только Фэй Данауэй обладает талантом, классом и смелостью, которые необходимы, чтобы стать настоящей звездой». [119] Режиссер Джон Хьюстон , сыгравший отца Данауэй в Чайнатауне , заявил в интервью 1985 года, что он считает ее «весьма необычной». [120] Роберт Эванс , продюсер " Чайнатаун", также назвал ее «экстраординарной» и подтвердил, что «никто не мог сыграть ее роль». [121] Стивен Ребелло из Movieline написал в статье 2002 года: «Несмотря на то, что она очень современная, идеальный женский аналог для экранных мачо, таких как Стив МакКуин и молодой Джек Николсон, она также излучала материал, из которого сделаны звезды старинного кино. повезет, что в ее резюме будет часть ее фильмов ". [87]

Художественный руководитель Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо сказал: «У нее одна из самых прекрасных фильмографий среди всех актрис. Посмотрите, например, ее фильмы 70-х годов - она ​​сделала только правильный выбор. У нее была невероятная карьера». [122] На протяжении своей карьеры Данауэй работала со многими из величайших режиссеров 20-го века - Элиа Казан , Сидней Люмет , Артур Пенн , Роман Полански , Сидней Поллак и Эмир Кустурица , и несколько фильмов, в которых она снялась, стали классикой. В 1998 году Американский институт киноискусства оценил Бонни и Клайд , Чайнатаун иNetwork в своем списке 100 лучших американских фильмов, когда-либо созданных . [123] Ее роли Бонни Паркер и Джоан Кроуфорд заняли соответственно 32-е и 41-е места в списке 50 величайших экранных персонажей в категории злодеев по версии AFI . [124] Элизабет Снид написала в своем обзоре мемуаров Данауэй для USA Today , что она была «воплощением современной, зрелой, сексуальной женщины» [125], а Марк Харрис из Entertainment Weekly считал, что «Фэй Данауэй - большая редкость в стране. звезд (и звездных биографий) - крутой, умный, целеустремленный профи ». [83] В 1994 году Данауэй занял 27-е место по версии журнала People.в списке 50 самых красивых людей, а в 1997 году журнал Empire Magazine занял 65-е место в списке 100 лучших звезд в истории кино.

Данауэй в 2009 году

Известная своей требовательностью, вниманием к деталям, что иногда сводило с ума коллег и режиссеров, Данауэй считала, что ее часто ошибочно принимают за такую ​​же холодную и расчетливую, как некоторых женщин, которых она изображала. Ее столкновения с Романом Полански на съемках « Чайнатауна» принесли ей репутацию человека, с которым сложно работать. После выхода фильма Полански сказал репортеру Rolling Stone, что считает Данауэя «гигантской занозой в заднице», но добавил, что «никогда не видел, чтобы актриса относилась к работе так серьезно, как она. Я говорю вам, она маньяк ". [39] Бетт Дэвис описала Данауэй как худшего человека, с которым она когда-либо работала, в интервью Джонни Карсону.в 1988 году, назвав ее «совершенно невозможной», «несговорчивой» и «очень непрофессиональной». [126] Данауэй опровергла утверждения Дэвис в своей автобиографии, написав: «Наблюдая за ней, все, о чем я мог думать, это то, что она выглядела как кто-то, кого поймали предсмертная агония, последний крик против судьбы, над которой никто не властен. Я была просто мишенью ее слепой ярости из-за того греха, который Голливуд никогда не прощает своим ведущим женщинам: старения » [127].

В своей книге « Making Movies» 1996 года Сидни Люмет назвал Данауэй «непростой» репутацией «абсолютно неправдой» и назвал ее «самоотверженной, преданной и замечательной актрисой». [128]Режиссер Элия Казан охарактеризовал Данауэй как «в высшей степени одаренный, голодный, любопытный, яркий молодой талант» и добавил: «Фэй - блестящая актриса и застенчивая, нервная женщина. Она умна и у нее есть сильная воля». Как и Люмет, Казан чувствовала себя не сложной, а перфекционисткой, которая никогда не была удовлетворена. «Художник редко, если вообще когда-либо, бывает удовлетворен. Художник часто бывает благодарен и периодически поражается, но он или она никогда не бывает удовлетворен. То, что Фэй вряд ли будет удовлетворена своими усилиями или теми, с кем она работает, - не прихоть ; это не умышленное поведение избалованной актрисы: так поступают художники ». [129] Джонни Депп, сыгравший вместе с Данауэем в « Аризонской мечте» и Дон Хуан де Марко., назвал ее непонятым художником. «Она просто бескомпромиссная актриса, и я думаю, что это положительный момент». [79] Мария Елена Фернандес из Los Angeles Times написала в статье о Данауэй в 2005 году, что «в ее случае поведение, которое многие называют« трудным », явно связано больше со страстями, чем с эго». [130] В своей автобиографии «В поисках Гэтсби» Данауэй противостоит этой репутации и назвала себя «перфекционисткой»:

Бог кроется в деталях. Я хочу все исправить. Дело в том, что с мужчиной бывает непросто, и люди аплодируют ему за то, что он старается делать свою работу лучше. Люди говорят: «Черт возьми, у него много смелости. Он настоящий мужчина ». И женщина может попытаться понять это правильно, и она «заноза в заднице». Моя природа - делать действительно хорошую работу, и я бы никогда не добился успеха, если бы не сделал. [41]

Личная жизнь [ править ]

В 1962 году Данауэй завязал роман с комиком Ленни Брюсом, который длился год. [131] Она была помолвлена ​​с фотографом Джерри Шацбергом с 1967 по 1968 год. [132] [133] Они остались друзьями, и Данауэй позже снялся в своем первом фильме в качестве режиссера « Головоломка упавшего ребенка» (1970). Во время съемок фильма «Место для влюбленных» (1968) Данауэй влюбилась в своего коллегу по фильму Марчелло Мастроянни . Пара прожила два года в отношениях. Данауэй хотел жениться и иметь детей, но Мастроянни, женатый мужчина, не мог причинить боль своей жене и отказался, несмотря на протесты со стороны его дочери-подростка Барбары и его близкого друга.Федерико Феллини . [134] Данауэй решила уйти от него и сказала репортеру в то время, что она «дала слишком много. Я отдала вещи, которые я должна сохранить для своей работы». [44] Позже она вспоминала в своей автобиографии 1995 года:

Бывают дни, когда я оглядываюсь на те годы с Марчелло и испытываю моменты искреннего сожаления. Есть одна часть меня, которая думает, что если бы мы поженились, мы могли бы еще пожениться. Одна из наших фантазий - состариться вместе. Он думал, что мы будем как Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, любовь, которую держали в секрете на всю жизнь. Личное и принадлежит только нам двоим. [135]

Позже Мастроянни сказал репортеру журнала People в 1987 году, что так и не смог преодолеть свои отношения с Данауэем. «Она была женщиной, которую я любил больше всего», - сказал он. «Я всегда буду сожалеть о том, что потерял ее. Я впервые в жизни был с ней целым». [134]

В 1974 году женился на Данауэй Питер Вольф , то солистом в рок - группе Дж Geils диапазона . Их карьерные обязательства вызвали частые разлуки, и в 1979 году они развелись. [3] Она познакомилась со своим вторым мужем, британским фотографом Терри О'Нилом , когда журнал People поручил ему сфотографировать Питера Вольфа и ее в 1977 году. вышла замуж в 1983 году, и Данауэй приписал О'Нилу роль «единственного человека, который помог мне вырасти до женственности и обрел здоровое самоощущение». [3]Их ребенок, Лиам Данауэй О'Нил, родился в 1980 году. В 2003 году, несмотря на более ранние признаки того, что Данауэй родила Лиама, Терри О'Нил сообщил, что их сын был усыновлен. [136]

После развода с О'Нилом Данауэй встречался с английским писателем Фредериком Форсайтом . Затем у нее были трехлетние отношения (с 1988 по 1991) с Уорреном Либерфарбом , президентом Home Video компании Warner Bros. [137]. Ее самая последняя разрекламированная романтическая привязанность была с марокканским актером Бернаром Монтьелем в середине 1990-х. [138]

Данауэй - набожная католичка и сказала, что регулярно ходит на утреннюю мессу. [101] [139] Она обратилась в веру в конце 1990-х и до тех пор всю жизнь была протестанткой. [3] [139] В редком интервью для Harper's Bazaar в 2016 году Данауэй сказала, что считает, что «вероятно, важно иметь партнера», но назвала себя «одиночкой» и добавила: «Я вроде как хочу быть в одиночестве и делать мою работу и, вы знаете, быть сосредоточенным на моих собственных делах ". [20]

Награды и номинации [ править ]

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Фэй Данауэй

Фильмография [ править ]

Основная статья: фильмография Фэй Данауэй

Выберите фильмографию:

  • Бонни и Клайд (1967)
  • Дело Томаса Крауна (1968)
  • Договоренность (1969)
  • Маленький большой человек (1970)
  • Головоломка падшего ребенка (1970)
  • Док (1971)
  • Три мушкетера (1973)
  • Чайнатаун (1974)
  • Возвышающийся ад (1974)
  • Четыре мушкетера (1974)
  • Три дня кондора (1975)
  • Сеть (1976)
  • Глаза Лауры Марс (1978)
  • Чемпион (1979)
  • Дорогая мамочка (1981)
  • Супергёрл (1984)
  • Барфлай (1987)
  • Аризонская мечта (1993)
  • Дон Хуан ДеМарко (1994)
  • Джиа (1998)
  • Дело Томаса Крауна (1999)
  • Посланник: История Жанны д'Арк (1999)
  • Ярды (2000)
  • Правила привлечения (2002)

Выберите роли в театре:

  • Человек на все времена (1961–63)
  • После грехопадения (1964–65)
  • Коза Хогана (1965–67)
  • Трамвай по имени Желание (1973)
  • Мастер-класс (1996)
  • Чай в пять (2019)

Цитаты [ править ]

  1. ↑ A&E Television Networks (2 апреля 2014 г.). «Фэй Данауэй Биография» . Biography.com . Архивировано из оригинала на 31 марта 2019 года . Проверено 2 октября 2016 года .
  2. ^ «Фэй Данауэй Биография (1941–)» . FilmReference.com . Проверено 2 октября 2016 года .
  3. ^ a b c d e f Лестер, Питер (5 октября 1981 г.). "Данауэй делает Кроуфорд" . Люди . Проверено 2 октября 2016 года .
  4. ^ 'Текущий Ежегодник Биографии, Том 33'. HW Wilson Co., 1973 г. Оригинал из Университета Вирджинии.
  5. ^ Джонс, Стефани Бернардо. «Этнический альманах». Стефани Бернардо Джонс. Doubleday, 1981 ISBN 0-385-14143-2 , ISBN 978-0-385-14143-7 . Стр. Решебника 445  
  6. Перейти ↑ Dunaway (1995) , p. 61.
  7. ^ Выпускники HB Studio
  8. Перейти ↑ Dunaway (1995) , p. 89.
  9. ↑ Эберт, Роджер (12 мая 1967 г.). «Происшествие» . RogerEbert.com . Проверено 2 октября 2016 года .
  10. Перейти ↑ Dunaway (1995) , p. 112.
  11. Перейти ↑ Dunaway (1995) , p. 110.
  12. ^ Dunaway (1995), p. 116.
  13. ^ Dunaway (1995), p. 120.
  14. ^ Finstad (2006), p. 368.
  15. ^ a b McNeil, Elizabeth (September 12, 2016). "A Legend Looks Back". People: 71–74.
  16. ^ Dunaway (1995), p. 58.
  17. ^ Ebert, Roger (September 25, 1967). "Bonnie and Clyde". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  18. ^ Dunaway (1995), p. 142.
  19. ^ Dunaway (1995), p. 131.
  20. ^ a b c d Bagley, Christopher (September 20, 2016). "Faye Dunaway's Wild Ride". Harper's Bazaar. Retrieved October 2, 2016.
  21. ^ Dunaway (1995), p. 161.
  22. ^ Dunaway (1995), p. 164.
  23. ^ Dunaway (1995), p. 189.
  24. ^ Ebert, Roger (December 24, 1969). "The Arrangement". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  25. ^ Canby, Vincent (November 19, 1969). "Screen: Kazan's 'The Arrangement':Adaptation of His Book Is Directed by Him Kirk Douglas Portrays the Main Character". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  26. ^ Dunaway (1995), p. 197.
  27. ^ Dunaway (1995), p. 224.
  28. ^ Dunaway (1995), p. 198.
  29. ^ a b "64th Festival Poster". Cannes Film Festival. April 4, 2011. Archived from the original on October 18, 2016. Retrieved October 2, 2016.
  30. ^ Dunaway (1995), p. 208.
  31. ^ Dunaway (1995), p. 214.
  32. ^ Dunaway (1995), p. 227.
  33. ^ Dunaway (1995), p. 220.
  34. ^ Ebert, Roger (August 6, 1973). "Oklahoma Crude". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  35. ^ a b Dunaway (1995), p. 233.
  36. ^ Dunaway (1995), p. 241.
  37. ^ Dunaway (1995), p. 242.
  38. ^ Polanski (1984), p. 389.
  39. ^ a b Burke, Tom (July 18, 1974). "The Restoration of Roman Polanski". Rolling Stone. Retrieved October 2, 2016.
  40. ^ Dunaway (1995), p. 257.
  41. ^ a b c Dunaway (1995), p. 260.
  42. ^ Polanski (1984), p. 391.
  43. ^ a b c d e Aftab, Kaleem (November 15, 2013). "Faye Dunaway's biggest battle: Directing a film on Maria Callas". The Independent. Retrieved October 6, 2016.
  44. ^ a b Darrach, Brad (July 29, 1974). "A Gauzy Grenade". People. Retrieved October 2, 2016.
  45. ^ Dunaway (1995), p. 268.
  46. ^ Dunaway (1995), p. 275.
  47. ^ Dunaway (1995), p. 281.
  48. ^ Ebert, Roger (January 1, 1975). "Three Days of the Condor". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  49. ^ Dunaway (1995), p. 284.
  50. ^ a b Dunaway (1995), p. 294.
  51. ^ Canby, Vincent (November 15, 1976). "Chayefsky's 'Network' Bites Hard As a Film Satire of TV Industry". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  52. ^ Dunaway (1995), p. 316.
  53. ^ Dunaway (1995), p. 319.
  54. ^ Wiseman, Eva (March 14, 2010). "Faye Dunaway's post-Oscar breakfast: March 29, 1977". The Guardian. Retrieved October 2, 2016.
  55. ^ Maslin, Janet (August 4, 1978). "Screen: 'Eyes of Laura Mars':In The Netherworld". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  56. ^ Dunaway (1995), p. 325.
  57. ^ Dunaway (1995), p. 331.
  58. ^ Dunaway (1995), p. 336.
  59. ^ Dunaway (1995), p. 337.
  60. ^ Dunaway (1995), p. 338.
  61. ^ Maslin, Janet (September 18, 1981). "Faye Dunaway Plays 'Mommie Dearest'". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  62. ^ Canby, Vincent (November 8, 1981). "Film View; 'Mommie'- A Guilt-Edged Caricature". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  63. ^ a b Brooks, Xan (October 8, 2008). "Rebels, robbers – and rages". The Guardian. Retrieved October 2, 2016.
  64. ^ a b Dunaway (1995), p. 340.
  65. ^ Dunaway (1995), p. 342.
  66. ^ Rich, Frank (January 26, 1982). "Theater: Faye Duanway Returns". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  67. ^ Dunaway (1995), p. 345.
  68. ^ a b Dunaway (1995), p. 348.
  69. ^ Dunaway (1995), pp. 350–51.
  70. ^ Dunaway (1995), p. 356.
  71. ^ Ebert, Roger (December 18, 1987). "Barfly". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  72. ^ Dunaway (1995), p. 362.
  73. ^ a b c Dunaway (1995), p. 368.
  74. ^ Dunaway (1995), p. 366.
  75. ^ Ebert, Roger (March 16, 1990). "The Handmaid's Tale". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  76. ^ Dunaway (1995), p. 369.
  77. ^ Dunaway (1995), pp. 371–72.
  78. ^ Dunaway (1995), p. 386.
  79. ^ a b S. Schneider, Karen (May 8, 1995). "Tough Act to Follow". People. Retrieved October 2, 2016.
  80. ^ Shirley, Don (June 24, 1994). "'Sunset Blvd.' to Be Closed; Dunaway's Singing Faulted : Theater: Actress, reportedly 'flabbergasted' by ouster, was to replace Glenn Close. Refunds could total $4 million". Los Angeles Times. Retrieved October 6, 2016.
  81. ^ "Dunaway Sues Lloyd Webber". The New York Times. Associated Press. August 27, 1994. Retrieved October 6, 2016.
  82. ^ "Lloyd Webber and Dunaway Settle". The New York Times. Reuters. January 17, 1995. Retrieved October 6, 2016.
  83. ^ a b Harris, Mark (November 17, 1995). "Looking for Gatsby". Entertainment Weekly. Retrieved October 2, 2016.
  84. ^ Leonelli, Elisa (July 1997). "Faye Dunaway Takes Center Stage". Venice: 38–46.
  85. ^ Bommer, Lawrence (May 5, 1998). "Faye Dunaway and Ann Whitney Receive Chicago Siddons Awards". Playbill. Retrieved October 2, 2016.
  86. ^ Ebert, Roger (August 6, 1999). "The Thomas Crown Affair". RogerEbert.com. Retrieved October 2, 2016.
  87. ^ a b Rebello, Stephen (June 1, 2002). "Through The Eyes Of Faye Dunaway". Movieline. Retrieved October 2, 2016.
  88. ^ Martel, Ned (March 29, 2005). "So You Want to Be a Starlet? Meet the Voice of Experience". The New York Times. Retrieved October 6, 2016.
  89. ^ World Entertainment News Network (WENN) (January 22, 2007). "Dunaway Signs Up For Low Budget Welsh Movie". Contact Music. Retrieved October 2, 2016.
  90. ^ Singh, Anita (August 12, 2008). "Scarlett Johansson: Women actresses are victims of Hollywood ageism". The Telegraph. Retrieved October 2, 2016.
  91. ^ Sánchez, Ernesto (June 18, 2014). "Meryl Streep To Play Maria Callas For HBO's Film Adaptation Of 'Master Class'; Mike Nichols Will Direct". The Latin Times. Retrieved October 6, 2016.
  92. ^ Lyman, Eric J. (August 9, 2013). "Faye Dunaway, Piazza Grande Double Bill Highlights at Locarno Fest Friday". The Hollywood Reporter. Retrieved October 2, 2016.
  93. ^ Richford, Rhonda (August 28, 2014). "Faye Dunaway to Be Honored at Lyon's Lumiere Film Festival". The Hollywood Reporter. Retrieved October 2, 2016.
  94. ^ Hopewell, John (October 14, 2014). "Faye Dunaway Blinks Back the Tears at Lyon's Lumière Fest". Variety. Retrieved October 2, 2016.
  95. ^ Chèze, Thierry (October 7, 2015). "Asphalte: la longue route de Samuel Benchetrit". L'Express. Retrieved October 6, 2016.
  96. ^ "Faye Dunaway Writing 'Mommie Dearest' Tell All!?". IndieWire. March 31, 2015. Retrieved May 31, 2020.
  97. ^ Galuppo, Mia (May 1, 2016). "TCM Film Festival: Faye Dunaway on Her Leading Men From Jack Nicholson to Robert Redford". The Hollywood Reporter. Retrieved October 2, 2016.
  98. ^ "TCM Fest – Faye Dunaway – Network Q&A". The Q&A with Jeff Goldsmith. October 7, 2016. Retrieved February 16, 2017.
  99. ^ Gardner, Chris (October 20, 2016). "How 'Documentary Now!' Booked Hollywood Recluses Faye Dunaway, Mia Farrow for Robert Evans Spoof". The Hollywood Reporter. Retrieved October 2, 2016.
  100. ^ Douglas, Edward (January 12, 2017). "'The Bye Bye Man' scares up a few frights: movie review". Daily News. New York. Retrieved January 16, 2017.
  101. ^ a b c Faye Dunaway On New Film 'The Case For Christ', Her Catholicism, Oscars Best Picture Mix Up on YouTube
  102. ^ N'Duka, Amanda (May 4, 2017). "'Inconceivable' Trailer: Nicolas Cage, Gina Gershon Star In Surrogate Psychopath Thriller". Deadline. Retrieved June 30, 2017.
  103. ^ Scheck, Frank (June 30, 2017). "'Inconceivable': Film Review". The Hollywood Reporter. Retrieved July 6, 2017.
  104. ^ Donnelly, Jim (February 26, 2017). "Moonlight Wins Best Picture After 2017 Oscars Envelope Mishap". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved February 27, 2017.
  105. ^ Konerman, Jennifer (February 26, 2017). "Oscars Shocker: Warren Beatty and Faye Dunaway Read Wrong Best Picture Winner". The Hollywood Reporter. Retrieved February 27, 2017.
  106. ^ Spangler, Todd (February 27, 2017). "Oscars: Best-Picture Snafu Was Top Social-Media Moment of Night (Of Course)". Variety. Retrieved July 23, 2017.
  107. ^ Washington, Arlene (April 24, 2017). "Faye Dunaway Breaks Silence on Oscars Fiasco: "Why Didn't I See Emma Stone's Name?"". The Hollywood Reporter. Retrieved July 23, 2017.
  108. ^ Faye Dunaway: Oscar Mix-Up Is 'A Moment I Still Haven't Recovered From' on YouTube
  109. ^ Tomberlin, Jessica (April 3, 2017). "DIFF 2017 Opening Night!". Dallas International Film Festival. Archived from the original on April 4, 2017. Retrieved April 3, 2017.
  110. ^ McKenzie, Joi-Marie (March 4, 2018). "Oscars 2018: Faye Dunaway and Warren Beatty present best picture winner one year after snafu". ABC News. Retrieved March 5, 2018.
  111. ^ Evans, Greg (December 6, 2018). "Faye Dunaway Announces Return to Broadway As Katharine Hepburn". Deadline. Retrieved December 6, 2018.
  112. ^ Lang, Brent (December 6, 2018). "Faye Dunaway Returning to Broadway After 35 Year Absence". Variety. Retrieved December 6, 2018.
  113. ^ Scott Reedy, R. (June 20, 2019). "Faye Dunaway to portray Katharine Hepburn in 'Tea at Five' at the Huntington". The Patriot Ledger. Retrieved July 2, 2019.
  114. ^ Hartigan, Patti (June 30, 2019). "In 'Tea at Five,' Faye Dunaway delivers the full flavor of Kate Hepburn". The Boston Globe. Retrieved July 2, 2019.
  115. ^ Caggiano, Christopher (July 2, 2019). "Theater Review: "Tea at Five" Doesn't Deserve Faye Dunaway". The Arts Fuse. Retrieved July 2, 2019.
  116. ^ Evans, Greg (July 24, 2019). "Faye Dunaway Fired From Broadway-Bound 'Tea At Five' Solo Play". Deadline. Retrieved July 25, 2018.
  117. ^ Lattanzio, Ryan (August 16, 2019). "Legendary Hollywood Diva Faye Dunaway Being Sued for Calling Assistant a 'Little Homosexual Boy'". IndieWire. Retrieved September 27, 2019.
  118. ^ https://variety.com/2018/film/global/georgina-campbell-faye-dunaway-star-thriller-sleepless-night-director-1203016647/
  119. ^ Dunaway (1995), p. 335.
  120. ^ Emmet Long (2001), p. 178.
  121. ^ Chinatown Revisited with Roman Polanski, Robert Evans and Robert Towne (Documentary). Paramount Pictures. 1999.
  122. ^ World Entertainment News Network (WENN) (May 16, 2011). "Faye Dunaway Honoured At Cannes". Contact Music. Retrieved October 2, 2016.
  123. ^ "AFI's 100 Greatest American Movies Of All Time". American Film Institute. 1998. Retrieved October 2, 2016.
  124. ^ "AFI's 100 Greatest Heroes & Villains". American Film Institute. 2003. Retrieved October 2, 2016.
  125. ^ Snead, Elizabeth (February 12, 1999). "Dunaway still driven but able to enjoy the ride". USA Today. Retrieved October 2, 2016.
  126. ^ Bette Davis on "The Tonight Show Starring Johnny Carson" (1988) on YouTube
  127. ^ Dunaway (1995), p. 310.
  128. ^ Lumet (1996), p. 41.
  129. ^ Grissom, James (December 3, 2012). "Elia Kazan on Faye Dunaway: God And Will". James Grissom Blogspot. Retrieved October 2, 2016.
  130. ^ Fernandez, Maria Elena (February 27, 2005). "Takes one to know one ..." Los Angeles Times. Retrieved October 6, 2016.
  131. ^ Dunaway (1995), pp. 68–72.
  132. ^ Dunaway (1995), p. 145.
  133. ^ Dunaway (1995), p. 187.
  134. ^ a b Darrach, Brad (December 7, 1987). "Marcello Mastroianni". People. Retrieved October 2, 2016.
  135. ^ Dunaway (1995), p. 218.
  136. ^ Williams, Steven (November 3, 2003). "Faye Dunaway Adopted Her Son, Liam". Contact Music. Retrieved October 2, 2016.
  137. ^ Dunaway (1995), p. 360.
  138. ^ Léo Carrier (2018). Stars et voyous IV. Editions Publibook. p. 56. ISBN 978-2342164480.
  139. ^ a b Sager, Mike (April 28, 2015). "Faye Dunaway: What I've Learned". Esquire (published August 1999). Retrieved October 12, 2017.

Bibliography[edit]

  • Dunaway, Faye (1995). Looking for Gatsby: My Life. with Betsy Sharkey. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0684808413.
  • Emmet Long, Robert (2001). John Huston: Interviews (Conversations with Filmmakers Series). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 978-1578063284.
  • Finstad, Suzanne (2006). Warren Beatty: A Private Man. New York: Three Rivers Press. ISBN 978-0307345295.
  • Lumet, Sidney (1996). Making Movies. New York: Vintage Books. ISBN 978-0679756606.
  • Polanski, Roman (1984). Roman by Polanski. Paris: Robert Laffont. ISBN 9782221008034.

External links[edit]

  • Faye Dunaway at IMDb
  • Faye Dunaway at the TCM Movie Database
  • Faye Dunaway at AllMovie
  • Faye Dunaway at the Internet Broadway Database