Фэй Давэй

Фэй Давэй ( китайский :费 大为) - парижский художественный критик и куратор. Он родился в 1954 году в Шанхае, в 1985 году учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине и принадлежал к первому поколению искусствоведов и кураторов в Китае после культурной революции . Будучи в значительной степени вовлеченным в Движение Новой волны 1985–1989 годов, часто известное как Новая волна 1985 года, Фэй является пионером в этой области, который участвовал в организации многих влиятельных событий в истории современного китайского искусства. Он наиболее известен своими кураторскими работами за рубежом, как в Европе, так и в Азии. Он подчеркивает трансграничное культурное общение и отрицает идею «культурных изгнанников», выдвигаемую другими внутренними критиками.

Жизнь и карьера

После окончания Центральной академии изящных искусств в Пекине со степенью бакалавра истории искусства в 1985 году Фэй вместе с Ли Сянтин принял активное участие в организации выставки Китай / авангард в Национальном художественном музее Китая в Пекине. и Гао Минлу . Между тем, он также консультировал кураторов выставки Magiciens de la Terre в Национальном музее современного искусства в Париже, Франция, также известном как Центр Помпиду.. После переезда на постоянное место жительства во Францию ​​после присуждения гранта на исследования Chercheur Libre Министерством иностранных дел Франции в 1989 году, Фей был назначен главным куратором выставки Chine Demain pour Hier в Пуррьере, Франция, в 1990 году, которая является первой выставкой, посвященной Китайское современное искусство. Он открывает миру шесть знаковых фигур: Цай Гоцян , Хуан Юн Пин , Чэнь Чжэнь, Ян Пей Мин, Гу Венда., Ян Цзе Чанг. Исключительные инсталляции занимали площадь более 20 гектаров, оказав большое влияние на историю современного китайского искусства. В 1991 году он был главным куратором выставки Exceptional Passage в Фукуоке, Япония (11 гектаров), которая является первой выставкой китайского современного искусства в Японии. Три года спустя он был назначен главным куратором первой выставки Promenade in Asia в Токио, Япония, в сотрудничестве с культурным отделением Shiseido . (и второго издания 1997 г.). В 1994 году на конференции CIMAM (Международный комитет музеев современного искусства) в Токио Фэй был приглашен в качестве приглашенного докладчика, представляющего Китай. Год спустя он был куратором выставки Asiana во время Венецианской биеннале., Италия. В 1995 и 2003 годах он был одним из членов жюри стипендий ЮНЕСКО-Ашберг для художников . Между тем, в 1996 году он был куратором выставки «Между границами» в музее Сонже, первой выставки современного китайского искусства в Южной Корее. В 1999 году Министерство культуры Франции присвоило Фею титул «Кавалер искусств и литературы» (Рыцарь искусства и культуры). В 2004 году он был главным куратором выставки All under Heaven в MUHKA (Музей современного искусства) и KMSKA (Королевский музей изящных искусств) в Антверпене, Бельгия, и выставки Монах и Демон в Музее современного искусства. в Лионе, Франция, одно из главных событий Года Китая во Франции.

С 2002 года Фэй стала директором Фонда Гая и Мириам Улленс. В те годы он создал и руководил ярко выраженной коллекцией современного китайского искусства, а также основал Центр современного искусства Ullence (UCCA) в районе Пекина 798 Art District . В 2005 и 2008 годах Фэй был директором Центра современного искусства Улленс (UCCA) в Пекине, Китай, одного из главных музеев Пекинской художественной зоны 798. Это также первый и самый крупный современный музей, созданный в Китае. В 2007 году он был куратором инаугурационной выставки «Новая волна 85» в Центре современного искусства Ullence, успех и высокое художественное качество которой получили признание как на национальном, так и на международном уровне.

Идеи и мысли

Культурная коммуникация вместо национализма

В 1991 году Ли Сяньтин написал письмо Фэй Давэй, в котором Ли использовал термин «культурные изгнанники» для обозначения деятельности художников за границей. Фэй Давэй, находившийся под сильным влиянием Анри Бергсона , оспаривал мнение Ли и настаивал на том, что зарубежная деятельность и культурное общение могут стать внутренним импульсом, который создаст новый очаг для нового искусства, выскочившего за рамки национализма. Ниже приведены цитаты из письма Фэя Ли. ^{[1] [2]}

• Действительно, довольно многие известные художники перестали делать какие-либо успехи после переезда в другую страну. Однако можем ли мы затем сделать общий вывод из этого явления и, следовательно, отрицать возможности того, что китайские художники могут создавать искусство в иностранном контексте? Я думаю, что причина того, что большинство китайских художников потеряли свои таланты после того, как они уехали за границу, не только из-за языковых проблем и реальной жизни, но и из-за ограниченных мыслей и мыслительного процесса, выросших из их «культурной самобытности», что мешает им приехать. современная культура в новой среде. Такое истощение творческих способностей связано с неспособностью художников превратить то, чему они научились внутри страны, во что-то свободное от культурных границ и неизменно эффективное.Такая неспособность проистекает из изолированной и консервативной культуры, которая уникальна для Китая. Таким образом, я предпочитаю перевернуть ваши слова, сказав, что «искусство исчерпается, если оно не покинет свою культурную родину». Конечно, когда я говорю «уйти», я имею в виду, что искусство может развиваться только в том случае, если оно может превзойти хотя бы один аспект его внутренней культуры. Сегодняшний мир характеризуется глобализированной культурной коммуникацией, поэтому мы можем осознать нашу уникальность и оживить нашу домашнюю культуру, только признавая и участвуя в кросс-культурных и междисциплинарных исследованиях.Я имею в виду, что искусство может развиваться только в том случае, если оно может превзойти хотя бы один аспект его внутренней культуры. Сегодняшний мир характеризуется глобализированной культурной коммуникацией, поэтому мы можем осознать нашу уникальность и оживить нашу домашнюю культуру, только признавая и участвуя в кросс-культурных и междисциплинарных исследованиях.Я имею в виду, что искусство может развиваться только в том случае, если оно может превзойти хотя бы один аспект его внутренней культуры. Сегодняшний мир характеризуется глобализированной культурной коммуникацией, поэтому мы можем осознать нашу уникальность и оживить нашу домашнюю культуру, только признавая и участвуя в кросс-культурных и междисциплинарных исследованиях.
• Только когда «домашняя культура» выйдет из «области», она может стать подлинной «домашней культурой».
• С моей личной точки зрения, так называемые «культурные изгнанники» на самом деле являются «идеологическими изгнанниками», которые являются не чем иным, как тоской по дому тех, кто изгнан и не может вернуться домой. Если кто-то сможет создать где угодно дом и не скучать по дому и не ограничиваться географическими границами, «культурных изгнанников» не будет.
• «Культурные изгнанники» имеют еще один смысл: эти художники вынуждены оставлять свои фиксированные ресурсы и аудиторию, которая определяется их методами работы; поэтому, находясь за границей, они изолированы, как рыба из воды.
• Эксклюзивная культура иногда разделяет тело и дух, как стена. В такой культуре психика постоянно блуждает без корней. Когда тело находится дома, у него нет дома для духа. Поэтому в этом смысле такие «культурные изгнанники» могут быть своего рода внутренним толчком культуры.
• Национальная идентичность никогда не приобретается в погоне за занятием. Эта часть спонтанно раскрывается в творчестве каждого художника. Это результат, а не цель. Всякое сознательное стремление к так называемой национальной идентичности приведет к искусному и поверхностному декоративному искусству. Это исключает художественное творчество и очерняет национальную культуру. Национализм - это последнее, чего когда-либо хотели, но национальная идентичность - неизбежный факт, независимо от ваших потребностей - вы можете только решить, как с этим бороться.

Публикации и текущие проекты

• 85 Синьчао Данъань I (Архив движения «Новая волна» 1985 года) ^[3]
• 85 Синьчао Данъань II (Архив движения Новой волны 1985 года) ^[4]

В различных обзорах книг выражается признательность, особенно в отношении Хуан Юн Пина и Сямэнь Дада.

Интервью

• 《迟早 要 烂掉 的 ， 让 它们 烂 得 早一些》"Пусть идет сгнивать быстрее" от 21st Century Business Herald / Nanfang Media ^[5]
• «Китайское современное искусство переживает процесс диверсификации» ^[6] Сина на открытии Художественного музея Миньшэн.
• «Художники - это птица, поедающая червей» ^[7]
• «Коллекционирование произведений искусства - это способ писать историю» ^[8]
• «Манипулирование ценами на современное искусство - дело редкое, но серьезное» ^[9]
• «Строгая цензура не дает Китаю стать культурно развитой страной» ^[10]
• «Интервью с главным хранителем музея современного искусства Фей Давэй» ^[11]
• «Те, кто критикует Движение '85, никогда не сталкивались с этим» ^[12]
• «Ищем поворотный момент» ^[13]
• «Вы делаете выставку, или выставка делает вас» ^[14]

использованная литература