Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Франческо Хайес
Автор: Франческо Хайес, 88 лет - Venice.jpg
Автопортрет в возрасте 88 лет, 1879 г.
Родившийся( 1791-02-10 )10 февраля 1791 г.
Венеция
Умер12 февраля 1882 г. (1882-02-12)(91 год)
Милан
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеРомантизм

Франческо Хайес ( итальянец:  [franˈtʃesko ˈajets] ; 10 февраля 1791 - 12 февраля 1882) был итальянским художником. Он считается одним из ведущих художников романтизма в Милане середины XIX века и известен своими величественными историческими картинами , политическими аллегориями и портретами. [1]

Биография [ править ]

Франческо Хайес - Автопортрет с тигром и львом ( ок. 1830 г.)

Франческо Хайес происходил из относительно бедной семьи из Венеции . Его отец, Джованни, был французом по происхождению, а его мать, Кьяра Торчелла, была из Мурано . Франческо был младшим из пяти сыновей. Его воспитывала сестра его матери, вышедшая замуж за Джованни Бинаско, состоятельного судовладельца и коллекционера произведений искусства. Хайез с детства проявлял склонность к рисованию. Его дядя, заметив его не по годам развитый талант, отдал его в ученики к реставратору в Венеции. Позже Хайез стал учеником художника Франческо Маджотто, с которым он продолжил учебу в течение трех лет. В 1806 году его приняли на курс живописи Новой академии изящных искусств в Венеции, где он учился у Теодоро Маттеини.. В 1809 году он выиграл конкурс Венецианской академии на годичное проживание в Академии Сан-Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, затем переехал в Неаполь, где Иоахим Мюрат поручил ему написать главную работу, изображающую Улисса при дворе Алькиноя . В середине 1830-х он посетил салон Maffei в Милане , организованный Кларой Маффей . Позже муж Маффеи заказал Хайезу портрет своей жены. В 1850 году Хайез был назначен директором Академии Брера .

В течение долгой карьеры Хайез проявил себя особенно плодотворно. Его работы включали исторические картины, призванные апеллировать к патриотическим чувствам его покровителей, а также работы, отражающие стремление сопровождать неоклассический стиль к великим темам, будь то из библейской или классической литературы. Он также рисовал сцены из театральных представлений. Однако в его творчестве явно отсутствуют запрестольные образы - возможно, из-за наполеоновских вторжений, которые осквернили многие церкви и монастыри в Северной Италии. Историк искусства Коррадо Риччи описал Хайеса как классика, который затем превратился в стиль эмоционального смятения . [2]

Франческо Хайез, Поцелуй (1859)

В его портретах есть сила Энгра и движения назареев . Часто сидящие люди Хейза часто одеты в строгую черно-белую одежду, практически без всякой экипировки. В то время как Хайез делал портреты для знати, он также исследовал другие предметы, такие как коллеги-художники и музыканты. Известно, что в конце своей карьеры он работал с фотографиями.

Одной из любимых тем Хайеса была полуодетая одалиска, напоминающая восточные мотивы - излюбленная тема художников- романтиков . [3] Изображения гаремов и их женщин позволили художникам рисовать сцены, в противном случае неприемлемые в обществе. Даже в « Марии Магдалине» Хайеса больше чувственности, чем религиозного рвения.

Картина Хайеза « Поцелуй» считалась одной из лучших его работ современниками и, возможно, является самой известной его работой. Анонимный, равнодушный жест пары не требует знания мифов или литературы для интерпретации и обращается к современному взгляду. [4]

Научная оценка карьеры Хайеса осложнялась его склонностью не подписывать и не датировать свои работы. Часто даты на его картинах указывают на то, когда работа была приобретена или продана, а не на время ее создания. Более того, он часто писал одни и те же композиции несколько раз с минимальными вариациями, если они вообще были.

Среди его учеников из Академии Брера были Карло Бельгиойозо, Аманцио Каттанео, Алессандро Фокози , Джованни Баттиста Ламперти , Ливо Пекора, Анджело Пьетрасанта , Антонио Сило, Карло Антонио Тавелла , Исмаэле Тельо Милла и Франческо Валаперта . [5] [6]

Хайез умер в Милане в возрасте 91 года. Его студия в Академии Брера отмечена табличкой.

Галерея [ править ]

Автопортрет
Лежащая одалиска (1839)
Портрет Джан Джакомо Польди Пеццоли
См. Также Категория: Картины Франческо Хайеса .

  • Разрушение Иерусалимского храма (1867 г.)

  • Крестоносцы, жаждущие близ Иерусалима (1836–1850 гг.)

  • Беженцы Парги (1831 г.)

  • Сцена из драмы Байрона « Два Фоскари» ( семейное собрание Антонио Бернокки , сегодня находится в музее Fondazione Cariplo)

  • Сицилийская вечерня, сцена 1 (1821–22)

  • Сицилийская вечерня, сцена 3 (1821–1822)

  • Встреча Исава и Иакова

  • Новый фаворит в гареме

  • Портрет балерины Карлотты Шаберт в образе Венеры (1830)

  • Рут (1835)

  • Одалиска (1867)

  • Сусанна в своей ванне (1859)

  • Обнаженная купальщица

  • Одалиска с книгой (1866)

  • Медитация (1851)

  • Чочара [7]

  • Самсон и лев (1842)

  • Портрет Матильды Жува-Бранка (1851)

  • Портрет принцессы Сант-Антимо (1840-1844)

  • Портрет Антониетты Тарсис Базилико (1851)

  • Портрет, Фелицина Калио Перего ди Кремнаго (1842)

  • Портрет Антониетты Витали Сола (1823)

  • Портрет Антонио Росмини (1835)

  • Портрет, Камилло Бенсо, Конте Кавур (1864)

  • Портрет, Массимо д'Азельо (1860)

  • Портрет, Алессандро Мандзони (1841)

  • Портрет, Конте Нинни (1823)

  • Левит Ефрем (1842–1844)

  • Спортсмен-победитель (1813)

См. Также [ править ]

  • Христианское искусство
  • Список художников-востоковедов
  • Ориентализм
  • Неоромантизм

Ссылки [ править ]

  1. ^ https://www.settemuse.it/pittori_scultori_italiani/francesco_hayez.htm
  2. ^ Коррадо Риччи (1911) Искусство в Северной Италии . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. п. 95.
  3. ↑ См. « Гранд Одалиска» Энгра
  4. ^ Alfredo Melani (1905). " Транквилло Кремона - художник ", Studio International , Vol. 33, с. 43-45.
  5. ^ Delle arti del designo e degli artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862 Антонио Каини (1862). Прессо Луиджи ди Джакомо Пирола, Милан. Стр.61.
  6. ^ Angelo Пьетрасант: ип protagonista делла Pittura Ломбард , Лаура Путти, Серхио Rebora, редактор Silvana, 2009.
  7. ↑ Уничижительный термин, использовавшийся в Риме в девятнадцатом веке для высмеивания бедных пастухов горных регионов; этот термин затем использовался художниками того времени для своих портретов.