Франко Анджели

Джузеппе Франко Анджели (14 мая 1935 - 12 ноября 1988) был итальянским художником.

Ранняя жизнь [ править ]

Джузеппе Франко Анджели, сын Эрминии Анджели и Дженнаро Дженнарини, родился на улице Виа дей Пичени в районе Сан-Лоренцо в Риме 14 мая 1935 года. Как и его братья Омеро и Отелло, он взял фамилию своей матери. В возрасте девяти лет, после смерти отца, Анджели начал работать кладовщиком. Он также работал в мастерской по ремонту кузовов автомобилей и какое-то время был обойщиком. Все эти аспекты его ранней жизни повлияли на его художественную карьеру и стиль. Позже его стиль включал использование тканей, шаблонов и лоскутков ткани, напоминающих его прошлые работы по обивке. ^{[ необходима цитата ]}

Искусство [ править ]

С 1955 по 1957 год Анджели была художником-самоучкой. ^[1] Хотя Анджели никогда не посещал формальные художественные классы, он начал рисовать в 1957 году во время военной службы в Орвието . Он оправдал свою позицию, заявив, что «когда вы чувствуете глубокое недомогание, вы должны искать способ не быть одиноким. Короче говоря, вам нужно положить конец интересам, которые будут сопровождать вас в жизни». ^[2]

Влияния [ править ]

Находясь в Риме, Анджели познакомилась со скульптором по имени Эдгардо Маннуччи. Маннуччи был связан с художником по имени Альберто Бурри, и Анджели нашел его работы увлекательными. Он адаптировал методы Бурри в своей работе, в конечном итоге заимствовав изношенную материальность Катрами (Тарс). ^{[ необходима цитата ]} Фактически, общая эстетика сломанных или испорченных вещей стала ключевым аспектом его работы. Примечательно, что эстетика проявилась в сюжете его картины E da una ferita scaturì la bellezza.(Out of a Wound, Beauty Pours Forth; 1957), работа, основанная на его воспоминаниях о бомбардировке Сан-Лоренцо 19 июля 1943 года. По его мнению, «материя для меня - это фрагмент этой огромной раны, опустошившей Европу; мой первые картины были такими - как рана, с которой я снял куски повязки ». ^[3] Из этой по сути своей политической основы искусство Анджели обрело политическую окраску. Его членство в Коммунистической партии Италии оставило след в его первоначальных подходах к живописи. ^[4] Эти отметины исчезли после того, как он покинул партию и приблизился к более радикальным левым и маоистским движениям. ^{[ необходима цитата ]}

Первые шаги [ править ]

В марте 1959 года на совместной выставке в Galleria La Salita с Тано Фестой и Джузеппе Унчини Анджели впервые выставил свои работы. Журнал Azimuth , основанный Пьеро Манцони и Энрико Кастеллани , представил его вместе с Агостино Боналуми , Джаспером Джонсом , Ивом Кляйном , Робертом Раушенбергом и Миммо Ротелла . ^{[ необходима цитата ]} В январе 1960 года в галерее La Salita прошла его первая персональная выставка. Его избранные работы состояли из вуалей масляных красок и нейлоновых чулок, туго натянутых и покрытых марлей. Критик по имени Чезаре Вивальди описал эффекты этих пробужденных воспоминаний и отсутствия как «слезы вещей». ^[5] В 1960 году Анджели приняла участие в коллективной выставке « 5 питтори» , снова в Галерее Ла Салита . Рома 60 (5 художников. Рим 60) . Художниками были Анджели, Феста, Ло Савио, Скифано, Унчини ; Куратором шоу был Пьер Рестани .

Художественная эволюция [ править ]

В 1962 году Анджели принял участие в выставке «Новые перспективы итальянской живописи» в Galleria Comunale d'Arte Moderna в Болонье. Анджели показала серию работ с символами власти - изначально свастиками, крестами и полумесяцами. Например, в серии под названием Cimiteri (Кладбища) начала 1960-х годов использовались последовательности белых крестов, которые напоминают о силе Schermi (Screens) Маури и Achrome (Achromes) Мандзони, с которым он был в тесном контакте. ^{[ необходима цитата ]} Со временем Анджели начала изображать фрагменты истории и записывать следы современных событий. Одна работа под названием OAS(1961), намекает на незаконную военизированную французскую организацию во время войны в Алжире. Другая работа, « Куба» (1960), была основана на эмбарго Соединенных Штатов вскоре после того, как революционные силы Фиделя Кастро свергли диктатуру Батисты. Кроме того, 25 Luglio (1963), что означает , 25 июля, отмечает падение фашистского режима в Италии в 1943 г. ^{[ править ]}

В феврале 1963 года Анджели показал свои работы вместе со стихотворением Нанни Балестрини на художественной выставке 13 питтори а рома («13 художников») в Галерее Ла Тартаруга. В мае того же года он представил в Galerie J в Париже с Кристо , Коннером, Кудо, Тоддом и Маури на выставке, куратор которой Рестани - L'Object Pressenti . Вскоре после этого, в июне, он провел персональную выставку в Galleria La Tartaruga с серией работ, посвященных ценности символа для обретения другого измерения. ^{[ необходима цитата ]} Это позволило ему выйти за рамки наследия Arte informale . В 1963 году он сотрудничал с Марио Дьяконо и Элио Пальярани.выпускать ограниченные тиражи книг с рукописными текстами и оригинальными рисунками. Для персональной выставки в Galleria dell'Ariete в Милане в январе 1964 года Анджели прибегла к стереотипным идеологическим городским символам, символизирующим риторический праздничный характер археологических раскопок Рима. Эти работы стали «Капитолийскими фрагментами», которые он представил на римской выставке в Studio d'arte Arco d'Alibert в октябре 1964 года. ^{[ Необходима цитата ]} В марте он участвовал в выставке с Умберто Биньярди, Фестой, Джозеттой Фиорони , Яннис Кунеллис , Серхио Ломбардо, Ренато Мамбор и Чезаре Такки в Galleria La Tartaruga. В июне он впервые показал свои работы на Венецианской биеннале.(32-я Международная художественная выставка). В двух работах, которые он выбрал для этого шоу, « Ла Лупа» (Волчица) и « Четверть доллара» , его использование вуали затемняло значение основного символа. Эти две картины бесследно исчезли из памяти публики. ^{[ необходима цитата ]}

В апреле 1965 года Римская галерея «Одиссия» представила выставку «Поколение» , на которой Анджели была представлена ​​как выдающийся художник. ^{[ необходимая цитата ]} Осенью у него было две одновременные персональные выставки - одна в Galerie J, Париж, а другая в Galleria Zero, Верона, - а также представленные на 10-й Национальной художественной квадриеннале в Риме и в L'art actuel en Italie : semaines italiennes в муниципальном казино, Канны. Он произвел серию dazibaos : Compagni , Berlino 1945 (Товарищи, Берлин, 1945), Compagno vietnamita (вьетнамский товарищ), Occupazione di unmondo equestre(Занятие конным памятником) и Abbraccio eterno (Вечные объятия). Эти работы побудили критика Дарио Микачки описать подход Анджели к живописи как «видение и воплощение реальности в политическую картину». ^[6]

Персональная выставка Анджели в 1966 году « Полдоллара» в Studio d'arte Arco d'Alibert продемонстрировала его взгляды на монеты, которые он видел как «маленький символический мир, который он искал годами. Раньше он думал, что нашел их в сумках, гербы и каменные надписи ". ^[7] В октябре в Galleria dell'Ariete открылась выставка « Америка Америка» ( полдоллара) с покрытыми вуалью позолоченными орлами в оттенках синего, белого и красного. Такое же название появилось на персональной выставке в Studio d'arte Arco d'Alibert в марте (1967). В апреле того же года он принял участие в коллективной выставке восьми римских художников в Galleria De Foscherari, Болонья., а в июне он посетил как один из «одиннадцати итальянских художников 1960-х годов» выставку на Фестивале двух миров в Сполето, где он встретил Марину Рипа ди Меана, с которой у него был долгий роман. ^{[ необходима цитата ]}

Фильм [ править ]

В сентябре он принял участие в 9-й биеннале искусств Сан-Паулу и снял свой первый фильм, Giornate di lettura (Дни чтения), за которым последовал долгий период, в котором он объединил видео, фотографию и изобразительное искусство. Этот подход проявляется в таких фильмах, как Schermi (Экраны; 1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (Ура первому мая; 1968) и Souvenir (1984). ^{[ необходима цитата ]}

В 1966 году Сандро Franchina снял фильм под названием Morire безвозмездно предоставляемого (Die бесплатно), который рассказал историю о том, как скульптуры Angeli, тем Капитолийская волчица (Капитолийская Волчица), ездил на машине из Рима в Париж. В марте 1968 года на персональной выставке в Galleria La Tartaruga Анджели показал серию работ с металлическими вставками, решетками, стрелками и трехмерными панелями, которые прообразили пониженный потолок инсталляции Opprimente (Угнетение), которую Galleria La Tartaruga создан для "Театра выставок", знаменательного события с участием множества художников, таких как Фиорони, Эмилио Прини и Паоло Икаро, Пьер Паоло Кальцолари, Кастеллани, Паоло Скеджи, Марио Сероли , Мамбор, Такки,Алигьеро Боэтти и Маури. ^{[ необходима цитата ]}

Другие работы [ править ]

В 1968 году озабоченность Анджели войной во Вьетнаме и студенческими протестами заставила его создать такие работы, как Università Americana (Американский университет; 1967) и Corteo (Марш протеста; 1968), которые он создал, используя технику социального репортажа ^{[ необходимы пояснения ]} .

В январе 1969 года он совершил свою первую поездку в США. Он прибыл перед коллективной выставкой под названием « Итальянское художественное шоу: Франко Анджели, Чезаре Такки, Тано Феста и Лорри Уайтинг» , которая была установлена ​​в Галерее современного искусства Студенческого центра Леба в Нью-Йорке в течение октября и ноября. Две другие выставки в Италии, персональная выставка в Galleria dell'Ariete в январе и Anno '60 (1960 год) в Galleria Christian Stein в апреле, вернули его на родину. ^{[ необходима цитата ]}

В начале 1970-х годов Анджели продолжала уделять внимание реалистичным политическим событиям. Он написал серию пейзажей, в том числе Canto popolare delle Ande (Андская народная песня), геометрически вдохновленное произведение, посвященное перевороту в Чили 11 сентября 1973 года. Он вернулся к войне во Вьетнаме в Anonimo Euroasiatico (Anonymous Eurasian; 1969) и Compagni (Зиап и Хо Ши Мин) (Товарищи [Зиап и Хо Ши Мин]; 1971), в то время как он также обратился к военному перевороту в Греции. ^{[ необходима цитата ]}

В 1975 году он встретил Ливию Ланселотти, свою спутницу жизни. У них двоих родилась дочь Мария в 1976 году. В конце 1970-х - начале 1980-х годов в его пейзажах стали появляться «детские радостные игрушечные самолетики, несущие смерть во Вьетнаме» ^[8] . Его работы начали напоминать бомбежки Второй мировой войны.

Более поздняя жизнь [ править ]

Глубокий интерес Анджели к проблемам социальной и популярной культуры продолжался в его работах на протяжении 1980-х годов, когда он вернулся к теме войны в серии экзотических пейзажей с пирамидами, обелисками и самолетами, которые в конечном итоге стали Esplosioni (Explosions; 1986). Стилизованные формы имели шпили, капители и пустынные квадраты, словно в «грандиозном, мучительном ощущении раскопок, в котором история и жизнь всплывают на поверхность в виде совершенных, нетронутых геометрических тел, излучающих свежие, благоухающие чистые цвета - зеленый, синий и красный». ^[9] Тема «марионеток», которую он разработал в 1984 году, стала своеобразным автопортретом, предвещавшим последний этап его жизни.

Франко Angeli умер в Риме 12 ноября 1988 года ^{[ править ]}

Ссылки [ править ]