Танцевальная импровизация - это процесс спонтанного создания движения. Разработке материала движения способствует множество творческих исследований, включая картирование тела через уровни, форму и динамическую схему.
Импровизация - это свободная, на первый взгляд неструктурированная, менее технически строгая и импульсивная форма, которая черпает вдохновение из повседневных танцевальных практик и влияний. Это техника движения, которая способна вызывать драматическое и заставляющее задуматься содержание, а также более систематизированные западные танцевальные техники, такие как балет и незападные формы движений.
Танцевальная импровизация - это не только создание нового движения, но также определяется как освобождение тела от привычных паттернов движений (см. « Постмодернистский танец» и « Танцевальный театр Джадсона» ). Танцор и певец Майкл Джексон объединили импровизацию в обоих этих определениях, настаивая на том, что он был заинтересован в исполнении танца Билли Джин, только если он мог делать это каждый раз по-новому.
Многие импровизации сосредоточены на поиске более глубокого способа осмысления скрытых мыслей или чувств человека. За счет акцента на инстинктивном, непредсказуемом, свободном движении эта импровизация сосредоточена на том, чтобы движущийся мог исследовать подлинные чувства и вдохновения.
История танцевальной импровизации [ править ]
Западный театральный танец [ править ]
В Италии эпохи Возрождения импровизация использовалась и ценилась в исполнительских и партисипативных танцах. В 15 веке танцоры использовали импровизацию для изменения или замены различных шагов или движений, особенно жестов рук, в хореографии с целью создания разнообразия. В XVI веке такое использование импровизации пришло в упадок, конкретная хореография стала предпочтительнее индивидуальных импровизированных движений. В то время импровизация все еще использовалась в некотором смысле для улучшения хореографии; однако эта импровизация также стала более упорядоченной и структурированной. В течение следующих нескольких столетий на Западе импровизация использовалась в основном как метод создания хореографии и исправления ошибок и неудач во время выступления. [1]
В период романтического и классического балета импровизация почти не использовалась, однако в балетном исполнении ей осталось место. В основном импровизация использовалась в балете в то время некоторыми выдающимися солистами, такими как Мари Тальони , Анна Павлова и Фанни Элсслер, которые использовали импровизацию для украшения своих главных ролей в балетах. [2] [3]
Однако только в конце XIX века танцевальная импровизация в западном танце стала такой важной частью перформанса и танцевальной техники. К концу 19-го и на протяжении 20-го века, с началом того, что стало известно как современный танец, танцевальная импровизация процветала как хореографический инструмент, так и метод исполнения. В конце 19-го века Лойя Фуллер продемонстрировала явный метод импровизационного исполнения с использованием специфических движений, основанных на задачах, которые одновременно допускали и требовали импровизации со стороны танцора. Чуть позже, в начале 20 века, хоры движений, особенно под управлением Мэри Вигман и Рудольфа Лабанаинтенсивно использовал импровизационные техники в обучении и в разной степени в исполнении, в зависимости от предпочтений и мнения режиссера по предмету. Во второй половине 20-го века импровизация в танце снова взорвалась и была еще более глубоко исследована создателями, включая, помимо прочего, Айседору Дункан , Марту Грэм , Дорис Хамфри , Мерс Каннингем и Пол Тейлор . Каждый из этих людей разработал свою собственную методологию и технику современного танца и использовал импровизацию множеством различных способов, которые были ключевыми для хореографии и исполнения их техник. [3] Важно отметить, что, хотя Айседора Дункан часто упоминается как импровизировавшая свои выступления, это может быть больше основано на свободном, естественном качестве ее движения, чем на фактах. Хотя часть ее материала определенно была установлена, вполне вероятно, что другие части на самом деле были импровизированы. [2]
Контакт и групповая импровизация также развивались в это время, когда Ивонн Райнер создала Grand Union в 1970 году. Grand Union была танцевальной группой, исполнявшей импровизации, которые не были подготовлены или репетированы заранее. [2]
Кроме того, отчасти благодаря теориям человеческого развития, которые были разработаны в 19 веке, импровизация стала использоваться в танцевальной терапии и танцевальном образовании и в 20 веке. Импровизация стала ключевой частью образовательных методов многих преподавателей танцев, включая Берда Ларсона и Маргарет Х'Дублер, которые подчеркивали самовыражение посредством танцевальной импровизации. [2]
Многие другие важные участники танцевальной импровизации пришли из афроамериканского сообщества и были изобретены им. В афроамериканском сообществе было создано множество основных форм импровизационного танца, от джаза до блюза, от хип-хопа до чечетки , что свидетельствует о невероятном влиянии чернокожих артистов на танцевальную импровизацию и танец в целом. [2]
Латиноамериканские танцы [ править ]
Африканский танец [ править ]
Африканский танец
Восточный танец [ править ]
Развитые танцевальные формы с импровизационной жизнью [ править ]
Аргентинское танго [ править ]
Аргентинское танго - это форма танца, которая, несмотря на кажущуюся хореографию, основана на импровизации. Обучают техникам импровизации и поощряют импровизацию, если это необходимо для достижения высокого уровня компетентности в танцевальной и исполнительской среде. Сплоченная толпа, различные ритмические паттерны в музыке, смена партнеров для каждого танца и большой словарный запас движений поощряют импровизационный танец в аргентинском танго.
Танец живота [ править ]
Танец живота - одна из наиболее часто импровизированных танцевальных форм, поскольку часто живая музыка не поддерживает структурированный характер хореографии . Профессиональные исполнители танца живота могут танцевать публично 6 вечеров в неделю, до трех раз за ночь, и у них просто нет времени на постановку 15–60 минут в ночь, которые требуются для такого выступления. Даже танцоры с солидным хореографическим репертуаром часто предпочитают импровизировать, выступая под живую музыку, потому что они ценят обмен энергией между танцором, музыкантами и аудиторией, который усиливается, работая «в данный момент». Американский трайбл- танец живота и импровизационный трайбл-стиль полностью построены на групповой импровизации, хотя группа обычно заранее планирует и репетирует отдельные комбинации и их реплики.
Блюз [ править ]
Блюз обычно делается под блюзовую музыку и очень импровизационен. Как и в случае с линди-хопом , акцент делается на связи ведущего и ведомого , но акцент еще больше. Блюз - это партнерская и структурированная форма интерпретирующего танца , которая в основном полагается на то, что лидер интерпретирует музыку так, как он или она; в то же время последователь обычно имеет некоторую свободу интерпретировать музыку и добавлять свой собственный стиль.
Брейк-данс [ править ]
Би-боинг - это сильно импровизационный стиль, основанный на циклических моделях движений. Существует множество стилей би-боинга, и танцевальные бригады часто ставят хореографию для конкретных песен. Индивидуальные выступления чаще всего импровизируют из-за характера танца.
Линди Хоп [ править ]
Линди-хоп - это вообще свинг-танец на восемь счетов , разработанный в значительной степени Фрэнки Мэннингом , и включает в себя большое количество импровизаций. Как только танцор выучит множество танцевальных движений свинга , от свинга Западного побережья до Чарльстона и Бальбоа , танцор часто будет комбинировать любые и все известные ему движения в этих стилях танца, а также добавлять свои собственные. танцевального стиля, или придумывайте новые танцевальные движения или воздушные движения . Из-за своей импровизационной природы линди-хоп в значительной степени полагается на связь « ведущий и последующий» , а не на то, что каждый партнер знает шаги и выполняет их вместе.
Постмодернистский танец и контактная импровизация [ править ]
В 1970-х танцор и хореограф Джадсон Черч Стив Пакстон в сотрудничестве с другими танцорами постмодерна разработал контактную импровизацию. «Контактная импровизация» - это некодифицированная соматическая техника, которая служит основой для коллективной импровизации. В нем участвуют несколько танцоров, обычно двое, которые исследуют движение вместе, поддерживая вес друг друга, поддерживая контакт друг с другом и привлекая свое внимание к точке или точкам контакта между ними. В отличие от па-де-де классического балета, в которой партнер-мужчина поднимает и поддерживает женщину, контактная импровизация не отводит каждому танцору различных ролей. Официально кодифицированных или стандартизованных движений не существует, но партнеры обычно поднимают, несут, падают или опускаются, ласкают и опираются друг на друга. [4] [5]
Контактная импровизация иногда используется постмодернистскими хореографами для создания или развития хореографии .
См. Также [ править ]
- Хореография (танец)
- Восторженный танец
- Список категорий танцевальных стилей
Ссылки [ править ]
- ^ Флинн, Джейн (февраль 2005 г.). «Рецензия: Средневековая импровизация». Старинная музыка . 33 (1): 115–177. DOI : 10.1093 / EM / cah045 . JSTOR 3519520 .
- ^ a b c d e Мэтисон, Кэти (1998). «Импровизация» . Международная энциклопедия танца . Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / acref / 9780195173697.001.0001 . ISBN 9780195173697.
- ^ a b Картер, Кертис (весна 2000 г.). «Импровизация в танце». Журнал эстетики и искусствоведения . 58 (2): 181–190. DOI : 10.2307 / 432097 . JSTOR 432097 .
- ^ Новак, Синтия Джин (1990). Совместное использование танца: контактная импровизация и американская культура . University of Wisconsin Press. С. 8–10 , 62–67. ISBN 978-0-299-12440-3.
контактная импровизация.
- ^ "Что такое контактная импровизация?" . Контактная импровизация .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Минтон, С., К. (1997) Хореография: основной подход с использованием импровизации . Кинетика человека. ISBN 0-88011-529-7
- Тафнелл, М. и Крикмей, К. (1999) Изображение в пространстве тела: Примечания к импровизации и перформансу . Princeton Book Co. ISBN 1-85273-041-2
- Барриос Солано, М. (2004) Постчеловеческое представление: танцы в когнитивных системах . [1]
Рив, Жюстин (2011) «Танцевальные импровизации». Кинетика человека. ISBN 9781450402149
