Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фридрих Гульда
Гульда 1.jpg
Статуя Фридриха Гульды.
Родившийся(1930-05-16)16 мая 1930 г.
Вена , Австрия
Умер27 января 2000 г. (2000-01-27)(69 лет)
Штайнбах-ам-Аттерзее , Австрия
Образование
Род занятий
  • Пианист
  • Композитор
НаградыАвстрийский Почетный крест науки и искусства

Фридрих Гульда (16 мая 1930 - 27 января 2000) был австрийским пианистом и композитором, который работал как в классической, так и в джазовой областях.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Гульда родился в Вене в семье учителя и начал учиться игре на фортепиано у Феликса Пазофски в Венской народной консерватории в возрасте 7 лет. В 1942 году он поступил в Венскую музыкальную академию , где изучал фортепиано и теорию музыки у Бруно Зайдлхофера и Йозефа Маркса. .

Во время Второй мировой войны, будучи подростками, Гулда и его друг Джо Завинул исполняли запрещенную музыку, включая джаз, в нарушение запрета правительства на воспроизведение такой музыки. [1]

Гульда выиграла первый приз на Женевском международном музыкальном конкурсе в 1946 году. Первоначально жюри отдавало предпочтение бельгийской пианистке Лоде Бэккс, но когда было проведено окончательное голосование, Гульда стала победителем. Одна из присяжных, Эйлин Джойс , которая поддерживала Бэккс, вылетела из зала и заявила, что на других присяжных несправедливо повлияли сторонники Гулды. [2] Гульда начала давать концерты по всему миру. Он дебютировал в Карнеги-холле в 1950 году. [3] Вместе с Йоргом Демусом и Полом Бадура-Шкода Гульда сформировал так называемую «венскую тройку».

Карьера классического пианиста [ править ]

Хотя Гульда наиболее известен своими интерпретациями Моцарта и Бетховена , он также исполнил музыку И. С. Баха (часто на клавикордах ), Шуберта , Шопена , Шумана , Дебюсси и Равеля . Его записи Баха « Хорошо темперированный клавир» пользуются большим успехом [4].но Гульда исполнила очень мало других произведений Баха и еще меньше записала. Позже Гулда полагался на сотрудничество с компаниями, чьи методы записи были примитивными по сравнению с теми, которые поддерживались более изощренными конкурентами, очень плохо помогли ему в отношении потомков. Спасенные кассеты сонаты Моцарта, выпущенные на DG, плохи с точки зрения записанного технического качества; [ цитата необходима ] точно так же, как прелюдии Дебюсси и записи Баха конца 1960-х - начала 1970-х годов. [ необходима цитата ] В конце 1960-х Гульда записал полные сонаты Бетховена. Он продолжал исполнять классические произведения на протяжении всей своей жизни, сочиняя каденции для двух концертов Моцарта [5].который он классно записал со своим бывшим учеником Клаудио Аббадо , [6] , хотя он иногда проводится с самой клавиатуры. Примечательной чертой его записей Моцарта были его собственные импровизации.

Компания Phillips Records включила Гулду в свой бокс-сет компакт-диска « Великие пианисты 20-го века» , который вышел в 1999 году. [7] Среди его учеников по игре на фортепиано были Марта Аргерих , которая назвала его «моим самым большим влиянием» [8], и дирижер Клаудио Аббадо. . [9]

Джаз, бесплатная музыка и композиция [ править ]

В 1956 году Гулда выступал и записывался в Birdland в Нью-Йорке [10] и на джазовом фестивале в Ньюпорте . [3] Он организовал Международный конкурс современного джаза в 1966 году [11] и основал Международный музыкальный форум для студентов, которые хотели научиться импровизации, в Оссиахе, Австрия, в 1968 году. [12] С 1950-х годов на Гульде. развивал профессиональный интерес к джазу , написанию песен и свободной импровизацииили открытые музыкальные импровизации. Он также записывался как вокалист под псевдонимом «Альберт Головин», обманывая музыкальных критиков в течение многих лет, пока не стало ясно, что Гульда и Головин - одно и то же лицо. Он играл инструментальные произведения, иногда сочетая в своих концертах джаз, свободную музыку и классическую музыку . Однажды он сказал: [13]

Нет никаких гарантий, что я стану великим джазовым музыкантом, но, по крайней мере, я буду знать, что поступаю правильно. Я не хочу ни попадать в рутину жизни современного концертного пианиста, ни оседлать дешевые триумфы подножки барокко.

В джазе он обнаружил «ритмический драйв, риск, абсолютный контраст с бледным академическим подходом, которому меня учили». [13] Он также начал играть на баритон-саксофоне . [11]

В 1960-х Гульда написал прелюдию и фугу на тему свинга . Киту Эмерсону так понравилась фуга Гульды, что он часто исполнял ее на концертах Emerson, Lake & Palmer в 1970-х, а студийная версия была также выпущена на Emerson, Lake & Palmer's The Return of the Manticore . [ необходима цитата ]

Кроме того, Гулда сочинил «Variations on The Doors« Light My Fire »» (также известный как « Variationen über« Light My Fire »(фон Джим Моррисон) ») для сольного фортепиано и выпустил его в 1971 году на дорожке 11 (LP, диск 1. , сторона 2, дорожка 1) "Долгого пути к свободе ( Ein musikalisches Selbstportrat in Form eines Lehrgangs )". Ранняя инструментальная версия трио фортепиано / баса / ударных в рок-стиле (без каких-либо сложных сочиненных Гулдой и импровизированных вариаций ...) "Light My Fire" также может быть найдена на альбоме Галды As You Like It (1970), альбом, который также включает такие стандарты, как "Round Midnight " и " What Is This Thing Called Love? ",а также классический "Blues For HG" Гулды (посвященныйГанс Георг Бруннер-Швер ) ".

С конца 1960-х по 1980-е годы - продолжая свой прямолинейный свинг и боп-джаз (часто в биг-бэндах European Jazz, которые он часто организовывал ежегодно), выступления и записи, а также его классические выступления и записи, он также выступал и / или записанные (часто с использованием специального электрически усиленного клавикорда , ударных инструментов и деревянной флейты с записывающим басом) с широким кругом музыкантов, участвующих в свободной импровизации , включая: Сесил Тейлор , Барре Филлипс , Урсулу Андерс, Джон Сурман , Альберт Мангельсдорф , Стю Мартин и Фриц Пауэр. Гульда говорил об увлечении границами в музыке, считая, что всякая музыка имеет ценность, независимо от того, как общество оценивает ее. Он верил, что эксперименты с тем, что он называл «бесплатной музыкой», были прекрасным музыкальным опытом, даже если никто другой не верил, что это музыка. Одним из таких экспериментов был перформанс, в котором он и Урсула Андерс импровизировали обнаженными и кричали о своей злости. [14]

В конце 1970-х и 1980-х годах Гульда принимал участие в ежегодных музыкальных фестивалях, таких как Münchner Klaviersommer, куда на протяжении многих лет приезжали выступать с ним музыканты Херби Хэнкок , Джо Завинул и Чик Кориа . [ необходима цитата ]

В 1980 году он написал свой Концерт для виолончели с духовым оркестром , который был назван «столь же трогательным, сколь и беззаботным», в пяти частях «с джазом, менуэтом, роком, небольшой долей польки, маршем и каденцией из двух частей. места, где звездный виолончелист должен импровизировать ". [15]

В 1982 году Гулда объединился с джазовым пианистом Чиком Кориа , который был между распадом Return to Forever и созданием его Elektric Band . Выпущенный на The Meeting (Philips, 1984), Гулда и Кориа общаются в длинных импровизациях, смешивая джаз (" Some Day My Prince Will Come " и менее известная, адаптированная песня Майлза Дэвиса "Put Your Foot Out") и классической музыки (Брамс) '" Wiegenlied " ["Колыбельная песня"]).

Гульда и Кориа продолжили свои музыкальные отношения и записали Двойной фортепианный концерт Моцарта с оркестром Концертгебау под управлением Николауса Харнонкура (дирижер). Они также исполнили джазовые фортепианные дуэты из «Фантазии для двух фортепиано» Гулды и «Пинг-понг для двух фортепиано» Кориа.

В конце 1980-х и 1990-х годах органистка / MIDI-клавишница Барбара Деннерлейн также училась и выступала с Гульдой. [16]

Эти неортодоксальные обычаи, а также иногда отказ следовать правилам одежды (на одном из южно-германских концертов он был известен как напоминающий на одном южно-германском концерте «сербского сутенера» [17] или заранее объявляющий программу своих концертов, заработали ему прозвище «пианист-террорист» ». [3] в 1988 году он отменил выступление после того, как должностные лица Зальцбургский фестиваль возражали его включая джазового музыканта Джо Zawinul по программе. [3] Когда Vienna Music Academy наградила его Beethoven кольцо в знак признания его выступлений, он принял его, но позже пересмотрел и вернул. [12]Чтобы продвинуть концерт в 1999 году, он объявил о своей смерти в пресс-релизе, чтобы концерт в Венском Концертхаусе мог служить праздником воскрешения. [12]

Могила Фридриха Гульды в Штайнбах-ам-Аттерзее

Гульда умер от сердечной недостаточности в возрасте 69 лет 27 января 2000 года в своем доме в Вайссенбахе , Австрия. [12] Он похоронен на кладбище Штайнбах-ам-Аттерзее , Австрия. Он дал указание не ставить некролог. [18]

Личная жизнь [ править ]

Гульда был женат дважды: сначала на актрисе Паоле Лоу (1956–1966), от которой у него было двое сыновей, Дэвиде Вольфганг и Пол, а затем на Юко Вакияме (1967–1973), от которой у него родился еще один сын, Рико . И Пол, и Рико стали опытными пианистами. В 1975 году Гульда начал отношения с певицей-ораторией Урсулой Андерс, которые длились до его смерти. [19]

В 2007 году о его жизни был снят телевизионный документальный фильм « Ну и что ?! - Фридрих Гульда . [20]

Награды и награды [ править ]

  • 1959: Австрийский почетный крест за науку и искусство [21]
  • 1989: Почетное кольцо Вены

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Фридрих Гульда: Ну и что - портрет"
  2. ^ Ричард Дэвис, Эйлин Джойс: Портрет , 126-7
  3. ^ a b c d Крис Вудстра, Джеральд Бреннан, Аллен Шротт, ред., All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (San Francisco: Backbeat Books, 2005), 538
  4. ^ "Фридрих Гульда, 69, бунтарь классической музыки", New York Times , 29 января 2000 г.
  5. ^ https://www.boosey.com/shop/powersearch/powersearch_results?search=gulda+piano&x=0&y=0
  6. ^ https://www.highresaudio.com/en/artist/view/57546bd3-169e-49f4-8fc9-d419d35ad947/friedrich-gulda-wiener-philharmoniker-claudio-abbado
  7. ^ Питер Гутманн, "Великие пианисты двадцатого века", ClassicalNotes.net
  8. ↑ New York Times : Энтони Томмазини, «Загадочная пианистка возвращает себе славу», 25 марта 2000 г. , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  9. ^ Крис Вудстра, Джеральд Бреннан, Аллен Шротт, ред., All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (San Francisco: Backbeat Books, 2005), 1
  10. ↑ New York Times : «Гульда дебютировала как джазовый пианист», 22 июня 1956 г. , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  11. ^ a b New York Times : "Brooklyn Sax Man выигрывает большой турнир в Вене", 17 июля 1966 г. , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  12. ^ a b c d New York Times : Аллан Козинн, "Friedrich Gulda, 69, Classical-Music Rebel", 29 января 2000 г. , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  13. ^ a b New York Times : К. Роберт Шварц, «Гульда вновь заявляет о своей претензии на славу», 25 сентября 1989 г. , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  14. ^ "Фридрих Гульда: Ну и что - портрет"
  15. ↑ Seattle Times : Том Кио, «Виолончелист Джошуа Роман возвращается в Сиэтлский симфонический оркестр на премьеру», 15 сентября 2011 г. , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  16. ^ [1]
  17. ^ [2]
  18. ^ "Фридрих Гульда: Ну и что - портрет"
  19. ^ Фридрих Гульда 1930–2000
  20. ^ Internet Movie Database: "Так что же ?! - Гульд (TV 2007)" , доступ17 сентября 2011; New York Times : "Friedrich Gulda: So What - A Portrait" , по состоянию на 17 сентября 2011 г.
  21. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 67 . Проверено 4 марта 2013 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальная домашняя страница Gulda-Werkstatt с полным списком работ
  • Страницы признательности Гулде Ёнгрок Ли
    • Жизнь и важные записи
    • Записи и дискография
  • Документальный фильм о Фридрихе Гульде под названием «Ну и что !?»
  • Восемь спектаклей Фридриха Гульды (ClassicalTV)
  • Записи с Фридрихом Гульдой в онлайн-архиве Österreichische Mediathek (Интервью на немецком языке). Дата обращения 2 сентября 2019.