Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Future Sound of London )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Будущее звука Лондона
Участник группы Гарри Кобейн на Гогольфесте 2009 в Киеве, Украина
Участник группы Гарри Кобейн на Гогольфесте 2009 в Киеве, Украина
Исходная информация
Также известен каксм. ниже
ИсточникМанчестер , Англия
ЖанрыЭлектроника , техно , IDM , эмбиент
Активные годы1988 – настоящее время
ЭтикеткиJumpin '& Pumpin', Astralwerks , Rephlex , Virgin , Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOigital, Electronic Brain Violence
Связанные действияПосмотреть псевдонимы
Веб-сайтwww.futuresoundoflondon.com
Члены

The Future Sound of London (часто сокращенно FSOL ) - британская электронная музыкальная группа, состоящая из Гарри Кобейна и Брайана Дуганса . Описанный как «граничном толканием» электронного акта AllMusic , [1] их работа охватывает многие области электронной музыки, таких как техно , эмбиент , хаус - музыки , трип - хоп , психоделия , и даб . [2]

В течение 1990-х они выпустили основополагающие альбомы Lifeforms (1994) и Dead Cities (1996), имевшие некоторый коммерческий успех. В прошлом артисты были довольно загадочными, но в последние годы они стали более откровенными со своими фанатами, открыв такие социальные сети, как Myspace , YouTube , свой форум и множество интервью, в которых Кобейн почти всегда выступает от имени группы.

История [ править ]

Формирование [ править ]

Гарри Кобейн и Брайан Дуганс познакомились в середине 1980-х, когда изучали электронику в университете Манчестера , Англия. Дуганс уже некоторое время занимался электронной музыкой, работая между Глазго и Манчестером, когда пара впервые начала работать вместе в различных местных клубах. В 1988 году Дуганс приступил к реализации проекта для графической компании Stakker . Результатом стал Stakker Humanoid , сингл, который впоследствии достиг 17-го места в британских чартах, став первой заслуживающей доверия мелодией британского эйсид-хауса, перешедшей в мейнстрим. [3]Кобейн внес свой вклад в сопроводительный альбом. Также был снят видеоролик. В последующие три года пара создавала музыку под разными псевдонимами, выпустив множество синглов и EP, в том числе успешные бип- техно- синглы " Q " и " Metropolis ", некоторые из которых вошли в первый сборник дуэта Earthbeat. в 1992 году. "Метрополис" также имел большое влияние на хаус- сцене.

FSOL [ править ]

В 1991 году они выпустили свой первый альбом, ускоритель , который последовал их сингл « Папуа - Новой Гвинеи », показывая циклическую Lisa Gerrard вокальный сэмпл из Dead Can Dance «s„ Рассвет Iconoclast “и в басовой из мяса Удар Манифеста » S «Радио Вавилон». Трек был отмечен в нескольких британских опросах как "Лучшие песни всех времен" и получил особые похвалы. [4] [5] [6] В 1992 году Virgin Recordsискали электронные группы и, после успеха в чартах "Папуа-Новая Гвинея", быстро подписали их, дав им полную свободу экспериментов, с предоплатой в размере 75 000 фунтов стерлингов. Таким образом, дуэт приобрел коллекцию сэмплеров Akai S1000 и другого оборудования.

Они начали играть с более эмбиентной музыкой, в результате чего в 1993 году появился альбом Tales of Ephidrina , первый альбом, выпущенный под псевдонимом Amorphous Androgynous ; это было хорошо воспринято прессой и ознаменовало явный переход от более технологичного Accelerator , сохранив некоторые танцевальные ритмы, но сосредоточив больше внимания на текстуре, настроении и звуке. Альбом был авантюрно выпущен на Quigley, недолговечном ответвлении группы Virgin. В это время группа начала экспериментировать с выступлением на радио, транслируя легендарные трехчасовые радиошоу на Kiss FM из своей студии в Манчестере.

Формы жизни , окружение и тур по ISDN [ править ]

" Cascade ", выпущенный как сингл в 1993 году, познакомил мир коммерческой музыки с новым звуком FSOL. Несмотря на свою длину - почти сорок минут и растянувшись на шесть частей, трек вошел в топ-30 Великобритании и предвосхитил то, что должно было произойти. В 1994 году они выпустили Lifeforms, получившие признание критиков. Альбом отличался нетрадиционным использованием перкуссии с вкраплениями эмбиентных сегментов. В одноименном сингле с альбома выступила Элизабет Фрейзер из группы Cocteau Twins.по вокалу. На протяжении всего альбома знакомые мотивы и сэмплы повторяются вместе с пением тропических птиц, дождем, ветром и множеством других экзотических звуков, придавая альбому естественный, органичный вид, подкрепленный пейзажами окружающей среды, заполнившими буклет с произведениями искусства. Отец Брайана Дугана участвовал в радиофонической мастерской BBC, которая оказала сильное влияние на ощущение почти музыкального контекста для Lifeforms . Альбом также вошел в десятку лучших альбомов Великобритании. Кобейн сказал, что примерно в это время к ним будут приходить журналисты, и одним из первых вопросов, которые они будут спрашивать, будет, нравится ли им Брайан Ино.(кого они называют влиянием), над которым они смеялись и говорили, что они смотрели вперед, а не в прошлое. Для них это была новая работа, а не очередной эмбиент-альбом в стиле Ино. [7]

Мы хотели выпустить очень захватывающее, умопомрачительное музыкальное произведение, которое было бы длинным и глубоко погрузило бы вас в него ... Lifeforms переопределяет «классический эмбиент, электронный эксперимент» - это была фраза, которую мы использовали.

-  Кобейн о формах жизни [8]

В том же году они выпустили альбом ISDN ограниченным тиражом , в котором были представлены прямые трансляции, которые они сделали по линиям ISDN на различные радиостанции по всему миру, чтобы продвигать Lifeforms , включая The Kitchen , авангардное пространство для выступлений в Нью-Йорке и несколько выступлений на покойном Джоне. Пил прославленное BBC радио «s Sessions шоу. [9] Эти шоу ознаменовали эволюцию шоу Kiss FM в 1992 и 1993 годах, уход от ди-джеев и переход к эмбиентным саундскейпам с ранее выпущенным материалом, исполняемым вместе с неслышанными треками. Одно живое выступление на BBC Radio 1 с участием Роберта Фриппавыступая вместе с группой. Тон выпущенного альбома был мрачнее и ритмичнее, чем у Lifeforms . Кобейн заявил, что с помощью ISDN они хотели достичь чего-то грандиозного и грандиозного, но независимо от того, сколько технической или личной поддержки они имели (и у них было все, что они могли, возможно, желать), им так и не удалось по-настоящему сделать то, что они мечтали; он признается, что хочет слишком многого в то время, хотя альбом был успешным; 90-е годы, особенно для Кобейна, были временем разочарования и ощущения невозможности делать то, что они хотели, потому что технологии того времени не соответствовали идеям группы. [10] В следующем году альбом был переиздан с расширенным оформлением и слегка измененным списком треков как неограниченный тираж.[11]

Помимо музыкальной композиции, их интересы охватывали ряд областей, включая кино и видео , 2D и 3D компьютерную графику , анимацию при создании почти всех собственных видео для своих синглов, радиовещание и создание собственных электронных устройств для создания звука. [12] [13] Они выпустили свои работы под многочисленными псевдонимами .

Мертвые города [ править ]

1995 издания Джон Пил сессий показало три совершенно новые треки, которые взяли брейкбиты и хаотичные выборки из ISDN от своего предыдущего пышного synthscapes и к новому, более современного звучанию. В 1996 году они выпустили Dead Cities , расширяющую эти ранние демо. Новый материал представлял собой смесь эмбиентных текстур и танцевальной музыки. Главный сингл "My Kingdom" представил звук с видео с кадрами Лондона и звуком, напоминающим город- антиутопию . Альбом также стал первым совместным проектом группы с композитором Максом Рихтером , который включал большой бит- трек We Have Explosive.", в котором использовались обработанные сэмплы из Run DMC . Выпущен в 1997 году; он использовался в саундтреке Mortal Kombat: Annihilation и (до выпуска сингла) в 1996 году в видеоигре WipE'out" 2097 , вместе с треком "Landmass ", который они написали специально для игры. Кроме того, ремикс на "Papua New Guinea" от Hybrid позже был включен в саундтрек к WipEout Fusion в 2002 году. [8] [14] "We Have Explosive" был вторым синглом с альбома и самым лучшим синглом группы в чартах ( обойдя "Мое Королевство" на одну позицию до номера 12),и в его расширенной версии из пяти частей были намеки на фанк, то, что будет слышно снова, когда группа вернется много лет спустя.

Альбом продвигался в рамках того, что группа описала как "гребаный рок-н-ролльный тур" через ISDN, который длился несколько месяцев и привлек большое внимание средств массовой информации, став первой группой, которая отправилась в мировое турне, не покидая своей студии. В то время как тур 1994 года был сосредоточен на создании звуковых ландшафтов и неизданного материала, концерты 1996 и 1997 годов были более традиционными, каждое предлагало свой взгляд на Dead Cities , смешивая тогдашние треки с редкими эксклюзивными произведениями того времени. Однако на последних нескольких выступлениях этот материал был отброшен в сторону треков из серии неизданных сессий, содержащих больше материала с живым звуком, включая значительное использование гитары и перкуссии. Эти "сессии 1997 года" были очень востребованы фанатами, и некоторые треки легли в основу группы.психоделическийпроекты следующего десятилетия, в то время как другие появились в серии From The Archives .

Новое тысячелетие [ править ]

После четырехлетнего перерыва начали распространяться слухи о психическом заболевании, которые оказались не чем иным, как преувеличением отравления Кобейна ртутью из-за пломб в его зубах. Кобейн многому научился из этого опыта, понимая, что музыка - это инструмент для психических исследований и развлечения, но также и для исцеления. [7] [10] Пара вернулась в 2002 году с альбомом " The Isness " , на который сильно повлияла психоделия 1960-х и 1970-х годов, и выпущенный под их псевдонимом Amorphous Androgynous. Ему предшествовал мини-альбом Papua New Guinea Translations , который содержал смесь ремиксов на трек FSOL, а также новый материал отСессии Isness . Альбом получил неоднозначную прессу из-за резкого изменения звука, вдохновленного (отдельными) путешествиями Кобейна и Дугана в Индию и погружением в спиритизм, тем не менее, большинство было положительно, так как журнал Muzik предложил альбому оценку 6/5 и дублировал его ». ... белый луч света с небес ... "и другие британские издания, такие как The Times , The Guardian и MOJO, хвалят альбом и способность группы делать что-то совершенно отличное от того, что они делали раньше. [15] [16]

Три года спустя они последовали за альбомом продолжением проекта Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . Ходят слухи, что будет сопровождаться фильм с тем же названием, альбом занял The Isness ' психоделическое экспериментирование и тонированное вниз, давая альбом особую тему и звук, и заменяя более странные моменты с фанком и окружающей интермедии. Альбом был проигнорирован прессой, но был принят поклонниками более благосклонно, чем его предшественник. В отличие от The Isness , в которой участвовало почти 100 музыкантов, а также различные альтернативные версии и альбомы ремиксов , Alice in Ultraland был представлен довольно солидный состав группы, который расширился до живых выступлений, которые группа проводила вдали от кабелей ISDN с 2005 года.

... форма песни стала слишком ограниченной. И когда я говорю «психоделический», это отсылка не к музыке 60-х, а к основному мировоззрению ребенка, которое есть у всех нас. Думаю, теперь это единственное спасение. Танцевальная музыка научила нас использовать студию по-новому, но теперь мы должны взять эти знания и двигаться дальше. Этот материал, электронная музыка, не умер. Это процесс, который продолжается. Мы должны взять прошлое и идти вперед ...

-  Кобейн о новом звуке Amorphous Androgynous. [7]

5.1 и цифровые эксперименты [ править ]

Название FSOL вновь появилось в 2006 году в произведении под названием «Гигантский шаровидный взрыв антистатики», задуманном как эксперимент в 5.1 Surround Sound и созданном для выставки в художественном музее Kinetica, названной, соответственно, «Life Forms». Пьеса содержала переработанный материал из их архивов и более новую, более абстрактную эмбиентную музыку. К произведению прилагалось видео под названием "Stereo Sucks", посвященное теориям группы об ограничениях стереомузыки, которое было выпущено на DVD, упакованном с выпуском 182 журнала Future Music Magazine в декабре 2006 года и на собственном сайте загрузки FSOL в марте 2007 года. .

Они также начали создавать свои собственные звуки, когда начали конструировать электронные инструменты, результат которых можно услышать в выпуске Hand-Made Devices 2007 года . На своем веб-сайте Glitch TV (девизом которого является «[A] внезапное нарушение работоспособности, непрерывности или программной функции») они продают и объясняют свои устройства, такие как оборудование для устранения сбоев «Цифровой интерфейс электронных устройств». [13] [17]

FSOLdigital и архивы [ править ]

В 2007 году группа загрузила в Интернет несколько архивных треков, впервые раскрывая большую часть неизданной работы и раскрывая некоторые тайны, стоящие за группой. Старый материал FSOL, включая ранее не издававшийся альбом Environments , а также ряд новых экспериментов, экспериментов 5.1 и обещание неизданного психоделического материала Amorphous Androgynous были загружены для продажи в их онлайн-магазин FSOLdigital.com.

Платформа FSOLdigital зарекомендовала себя очень хорошо - мы рады, что люди все еще копают нас - мы копаем и вас всех.

-  Брайан Дуганс о положительной реакции на продажи сайта и «Архивов» . [18]

В начале марта 2008 года группа выпустила новый онлайн-альбом под названием Amorphous Androgynous под названием The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness , который они описывают как «Собрание психоделических реликвий из The Amorphous Androgynous, 1967-2007». Релиз сохраняет звучание их последних двух психоделических альбомов, расширяя при этом элемент фанка, впервые представленный на Alice in Ultraland в 2005 году . Они записали свой следующий альбом, The Woodlands of Old , под псевдонимом своего воображаемого инженера Яге. В отличие от техно-работы, записанной как Yage в 1992 году, этот новый альбом был более мрачным, более ориентированным на трип-хоп и мировую музыку, и в нем участвовал бывший участник Propellerheads Уилл Уайт.

С 2008 года группа вела серию радиопередач и подкастов под названием The Electric Brain Storms, первоначально на таких станциях, как Proton Radio , PBS Radio в Австралии и Frisky Radio. Остальные выступления появились на официальном сайте группы. [19] и SoundCloud. [20] На шоу были представлены электронные, краутрок, экспериментальные и психоделические фавориты группы, смешанные с известным и неизвестным материалом FSOL, включая недавно записанные треки, заархивированные фрагменты и новые записи псевдонимов. Многие из новых треков появились в серии Environments . Кобейн описал новую музыку как «интроспективную, своего рода эйфорическую грусть, которая всегда присутствовала в мелодиях FSOL». [21]

С этого момента группа меняет фокус между разными проектами. В 2008 г., « Окружающая среда II» и « Из архивов, том. 5 были выпущены на сайте группы, за ними последовали Environments 3 и From the Archives Vol. 6 в 2010 году; и среды 4 и из архивов Vol. 7 в 2012 году. В то время как в Archives есть старый неизданный материал, альбомы Environments содержат смесь старых демо, недавно завершенных и новых треков. [22]

Группа продолжала использовать платформу FSOLDigital для выпуска сторонних проектов и сольных работ под такими названиями, как Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic и 6 Oscillators in Remittance, а также распространять цифровые релизы других исполнителей, включая Дэниела Пембертона. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker и Seafar; [23] они также продолжают обновлять The Pod Room передачами ISDN с 1990-х годов. [24]

Чудовищный психоделический пузырь взрывается в вашей голове [ править ]

Вслед за одноименным диджейским сетом 1997 года, в 2006 году была начата серия компакт-дисков с миксом Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind . Первые два были выпущены под псевдонимом Amorphous Androgynous с субтитрами «Cosmic Space Music» и «Pagan». Love Vibrations », на сборку, микширование и получение сэмплов первого из которых потребовалось более двух лет, и оба они отражали психоделическое влияние группы. Третий альбом планируется выпустить где-то в 2010 году, и он будет более электронным, с микшированием Future Sound of London. [25] Ожидается, что в будущем последующие миксы в этой серии будут курироваться родственными артистами [26], и группа представила концепцию вживую, выступив в одиннадцатичасовом ролике на фестивале Green Man в 2009 году [27].содержать живые выступления групп и ди-джеев. [28]

Ноэль Галлахер из британской рок-группы Oasis , услышав первый релиз, стал его фанатом и попросил группу сделать ремикс на следующий сингл Oasis "Falling Down". В ответ Amorphous Androgynous выпустили 5-частный 22-минутный ремикс Monstrous Psychedelic Bubble, который Ноэль достаточно любил, чтобы выпустить его собственный 12 ". Ноэль также пригласил Кобейна ди-джеем на афтепати одного из выступлений Oasis на Wembley Arena. [29 ]

Группа продолжает психоделическую тему миксов на своем сайте подкастов The Pod Room [19] и на кавер-диске журнала Mojo Magazine в феврале 2010 года. [30] Чудовищный Psychedelic Bubble ремиксы расти в популярности с комиссиями от Пола Веллера [31] и поп - Леви , [32] и Кобейн предложил появится полный альбом ремиксов и обложки [33] на их недавно сформированной Чудовищный Bubble этикетки [ 34]

6 июля 2011 года было объявлено, что второй сольный альбом Ноэля Галлахера будет выпущен в сотрудничестве с The Amorphous Androgynous и будет выпущен в 2012 году. [35] В августе 2012 года Галлахер упоминал в различных интервью, что он рассматривает возможность отказа от совместного альбома. с Amorphous Androgynous из-за того, что не был полностью удовлетворен миксом. [36] Две песни из проекта стали вторыми сторонами синглов Галлахера в 2012 году: «Shoot a Hole into the Sun» (основанная на треке Галлахера « If I Had a Gun ... ») была второй стороной к песне. сингл "Dream On" и микс " AKA ... What a Life! ", представленный на стороне B " Everybody's on the Run"Однако, поскольку проект в настоящее время отложен, [37] группа вернулась к исходному материалу, выпустив первый саундтрек из серии саундтреков Monstrous Bubble под названием The Cartel . На альбоме Ноэля Галлахера High Flying Birds Chasing Yesterday , The Amorphous Androgynous считаются сопродюсерами треков "The Right Stuff" и "The Mexican".

Будущее группы [ править ]

Группа продолжает предоставлять обновления для новостного сайта и форума Galaxial Pharmaceutical [38], при этом в основном публикуя материалы через свой отпечаток FSOLDigital. Они остаются плодовитыми, работая сразу над несколькими проектами. [22] Как "The Future Sound of London", они в настоящее время планируют продолжить выпуск нового материала в рамках серии Environments ; последними выпусками по состоянию на июнь 2019 года являются Environment Six и 6.5 от 2016 года.

26 апреля 2019 года группа выпустила Yage 2019, состоящую из одиннадцати песен. Альбом также был выпущен на виниле и компакт-диске в День музыкального магазина в том же году; последний релиз включал еще два трека. В следующем году вышел еще один альбом Cascade 2020.

Независимость [ править ]

На рубеже тысячелетий FSOL сделали более независимый поворот в своей карьере, выпустив свой более психоделический Amorphous Androgynous на независимом лейбле The Isness на Artful Records [39] и Alice in Ultraland на прогрессивном Harvest Records (подразделение EMI). ). У них также есть собственный лейбл под названием Electronic Brain Violence [40], на котором такие необычные электронные артисты, как Oil и Simon Wells (Headstone Lane) выпустили EP и синглы. Саймон Уэллс также участвовал в " Dead Cities" на треке "Dead Cities Reprise" [41]

Тем не менее, Virgin Records по-прежнему контролирует бэк-каталог FSOL и собиралась выпустить Teachings from the Electronic Brain без них, но дуэт настоял на том, чтобы взять под свой контроль производство проекта. [10] Кобейн говорит, что даже с Virgin они могли заниматься своим делом и создавать музыку, которую они хотели в 1990-х, потому что у них уже было несколько крупных хитов, таких как «Папуа-Новая Гвинея», Metropolis »и« Stakker Humanoid »перед тем, как присоединиться к лейблу. [10]

Почему все, от гребаной рыбной лавки до журнала, в конечном итоге продают себя, получают миллионы и уходят на пенсию. Почему люди не продолжают это делать, почему они не могут изменить это так, чтобы оно оставалось для них важным. Почему Анита Роддик не продолжила работать с Body Shop , почему это стало для нее настолько чуждым, что ей пришлось продать его, почему? Несомненно, она зарабатывает столько миллионов, что может найти нужных людей, которых она любит и дальше придерживаться этих принципов; там что-то опасное.

-  Гарри Кобейн о людях, которые становятся успешными только для того, чтобы бросить курить. [10]

Кобейн сказал, что менталитет FSOL всегда был направлен на продвижение альбома, а не на попытки создать хит-синглы. Он сказал, что в 90-х у них было несколько топ-40 синглов (и альбомов), потому что у них было достаточно поклонников и заработала достаточно репутации, чтобы достичь этих хитов, при этом сосредоточившись на альбоме, а не на каких-либо потенциальных синглах во время их пребывания в Virgin. [7] [10]

С самого начала они подписали контракт с суб-лейблом Passion Records Jumpin '& Pumpin'. [42]

Псевдонимы [ править ]

  • Aircut
  • Аморфный андрогинный
  • Искусство Науки Технологии
  • Candese
  • Глубокое поле
  • Модуль допинга
  • EMS: Фортепиано
  • Фильтр и импульсы
  • Главы соглашения
  • Хозяин
  • Гуманоид
  • Индо Племя
  • Интеллектуальная коммуникация
  • Ментальный куб
  • Мегаполис
  • Частичное слияние
  • Полемический
  • Q
  • Песочное безумие
  • Семтекс
  • Полу-реальный
  • Шесть осцилляторов денежных переводов
  • Умные Системы
  • Пригородный внутренний
  • Synthi-A
  • T.Rec
  • Дальний сын легкого
  • Джазовые журналы
  • Аккумулятор оргона
  • Отряд 2449
  • Яге
  • Юни
  • Zeebox [43]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография The Future Sound of London
  • Ускоритель (1991)
  • Формы жизни (1994)
  • ISDN (1994)
  • Мертвые города (1996)
  • The Isness (2002) (как аморфный андрогинный, за исключением США)
  • Окружающая среда (2007)
  • Окружающая среда II (2008)
  • Окружающая среда 3 (2010)
  • Окружающая среда 4 (2012)
  • Окружающая среда 5 (2014)
  • Окружающая среда Шесть (2016)
  • Окружающая среда 6.5 (2016)
  • Яге 2019 (2019)
  • Каскад 2020 (2020)

История диаграммы [ править ]

Таблицы одиночных игр [ править ]

ГодОдинокийДиаграммаДолжность
1988 г."Стаккер-гуманоид"Таблица одиночных игр Великобритании# 17
1989 г."Шлем"Таблица одиночных игр Великобритании# 54
1992 г."Папуа - Новая Гвинея"Таблица одиночных игр Великобритании# 22
1992 г."Стаккер-гуманоид '92"Таблица одиночных игр Великобритании# 40
1993 г."Каскад"Таблица одиночных игр Великобритании# 27
1994 г.«Расширитель»Таблица одиночных игр Великобритании# 72
1994 г."Lifeforms (с участием Элизабет Фрейзер)"Таблица одиночных игр Великобритании# 14
1995 г."Дальний сын легкого и бродяги сумасшедшего"Таблица одиночных игр Великобритании# 22
1996 г."Мое королевство"Таблица одиночных игр Великобритании# 13
1997 г.«У нас есть взрывчатка»Таблица одиночных игр Великобритании# 12
2001 г."Стаккер-гуманоид 2001"Таблица одиночных игр Великобритании# 65
2001 г.«Папуа-Новая Гвинея 2001»Таблица одиночных игр Великобритании# 28

Таблицы альбомов [ править ]

ГодАльбомДиаграммаДолжность
1991 г.УскорительЧарт альбомов Великобритании# 75
1994 г.Формы жизниЧарт альбомов Великобритании№6
1994 г.ISDNЧарт альбомов Великобритании# 44
1996 г.Мертвые городаЧарт альбомов Великобритании# 26
2002 г.СущностьЧарт альбомов Великобритании# 68

См. Также [ править ]

  • Список исполнителей эмбиент-музыки
  • Макс Рихтер

Ссылки [ править ]

  1. ^ Купер, Шон. Биография The Future Sound of London на AllMusic . Проверено 22 марта 2009 года.
  2. ^ Буш, Джон. Биография Аморфного Андрогина на AllMusic . Проверено 24 апреля 2012 года.
  3. ↑ Стюарт Эйткен (11 ноября 2013 г.). «Stakker Humanoid: как Future Sound of London покорял сердца и умы» . Theguardian.co.uk .
  4. ^ «Кен - № 5 величайших« Заблудших треков »всех времен в журнале Q - @forums» . Atforumz.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  5. ^ "Q Magazine SE - 1001 лучшая песня всех времен" . Rocklistmusic.co.uk . 3 февраля 2007 . Проверено 22 марта 2009 года .
  6. ^ Ричард Бускин. "Classic Tracks: The Future Sound Of London 'Папуа - Новой Гвинеи ' " . Soundonsound.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  7. ^ a b c d "Звук будущего Лондона: Музыкальные новости | Музыка столкновения" . Clash Music . Проверено 22 марта 2009 года .
  8. ^ a b «Интервью с Future Sound of London | Пионеры на сцене электронной музыки, Future Sound of London | Интервью Брайана Дуганса и Гарри Кобейна» . Remixmag.com . 1 февраля 2007 года Архивировано из оригинала 17 февраля 2009 года . Проверено 22 марта 2009 года .
  9. ^ «Звук будущего Лондона: Добро пожаловать в Галаксиальную Фармацевтику» . Secondoughtt.co.uk . Проверено 22 марта 2009 года .
  10. ^ a b c d e f "Интервью" Звук будущего Лондона " . Barcodezine.com . Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года . Проверено 22 марта 2009 года .
  11. ^ «Звук будущего Лондона: Добро пожаловать в Галаксиальную Фармацевтику» . Secondoughtt.co.uk . 5 декабря 1994 . Проверено 22 марта 2009 года .
  12. ^ Андреа Джакобе / Astralwerks. "Future Sound of London | Музыкальный исполнитель | Видео, новости, фотографии и мелодии | MTV" . Mtv.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  13. ^ а б "глюк" . Yage.co.uk . Проверено 22 марта 2009 года .
  14. ^ "Будущее звука Лондона" . TrouserPress.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  15. ^ [1] [ неработающая ссылка ]
  16. ^ «Звук будущего Лондона: Добро пожаловать в Галаксиальную Фармацевтику» . Secondoughtt.co.uk . Проверено 22 марта 2009 года .
  17. ^ "YouTube - цифровой интерфейс электронных устройств (EdDi)" . Uk.youtube.com . 22 июня 2006 . Проверено 22 марта 2009 года .
  18. ^ «Звук будущего Лондона: Добро пожаловать в Галаксиальную Фармацевтику» . Secondoughtt.co.uk . Архивировано из оригинального 13 марта 2012 года . Проверено 22 марта 2009 года .
  19. ^ а б "цифровая подрумная" . Yage.co.uk . Архивировано из оригинального 20 июня 2010 года . Проверено 31 августа 2010 года .
  20. ^ "ШТУРМ ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО МОЗГА - Документ восемь" . Soundcloud.com . Проверено 27 апреля 2019 года .
  21. ^ «Звук будущего Лондона: Добро пожаловать в Галаксиальную Фармацевтику» . Secondoughtt.co.uk . Проверено 22 марта 2009 года .
  22. ^ a b «Доска объявлений FSOL • Просмотр темы - Предстоящие выпуски» . Ilovecubus.co.uk . Проверено 27 апреля 2019 года .
  23. ^ "Побочные проекты / Архивы других художников" . Fsoldigital.com . Проверено 27 апреля 2019 года .
  24. ^ "Архивы комнаты стручка" . Fsoldigital.com . Проверено 27 апреля 2019 года .
  25. ^ "Чудовищный психоделический пузырь" . Users.boardnation.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  26. ^ "Интервью AA / Gaz в" Classic Rock "этого месяца . Users.boardnation.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  27. ^ "21, 22 и 23 августа 2009" . Фестиваль Зеленого Человека. 17 августа 2008. Архивировано из оригинала 17 мая 2003 года . Проверено 22 марта 2009 года .
  28. ^ «7-часовой пузырь AA на фестивале Green Man (и другие новости)» . Users.boardnation.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  29. ^ "Аморфный андрогинный и оазис" . Users.boardnation.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  30. ^ "secondoughtt.co.uk" . 24 сентября 2015. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 27 апреля 2019 года .
  31. ^ ted (19 апреля 2010 г.). «Новости FSOL: 20.04.10 - тот 12-й день музыкального магазина« и состояние мира » . Fsolnews.blogspot.com . Проверено 31 августа 2010 года .
  32. ^ "Новости FSOL: 12/05/10 - ремикс Pop Levi в пути" . Fsolnews.blogspot.com . 12 мая 2010 . Проверено 31 августа 2010 года .
  33. ^ "Новости FSOL: 21.04.10 - Чудовищный психоделический альбом ремиксов" . Fsolnews.blogspot.com . 21 апреля 2010 . Проверено 31 августа 2010 года .
  34. ^ "Новости FSOL: 10/05/10 - отчеты чудовищного пузыря" . Fsolnews.blogspot.com . 10 мая 2010 . Проверено 31 августа 2010 года .
  35. ^ "Официальный сайт Ноэля Галлахера | Главная" . Noelgallagher.com . Проверено 31 марта 2012 года .
  36. ^ Ноэль Галлахер рассматривает возможность скрапинга альбома с аморфными андрогинными . Huffingtonpost.co.uk (9 августа 2012 г.). Проверено 27 декабря 2012.
  37. ^ Новости, Fsol (3 ноября 2012 г.). "The Future Sound of London - Galaxial Pharmaceutical: 11.03.12 - Архив 7, Prime World, Ноэль Галлагер устал от сотрудничества с Аморфным, Аморфный становится жидким" . Fsolnews.blogspot.com . Проверено 27 апреля 2019 года .
  38. ^ "Звук будущего Лондона - Галаксиальная фармацевтика" . Fsolnews.blogspot.co.uk . Проверено 27 апреля 2019 года .
  39. ^ "Artful Records" . Discogs.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  40. ^ "Электронное насилие над мозгом" . Discogs.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  41. ^ "Будущее звука Лондона, - Мертвые города" . Discogs.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  42. ^ "Jumpin' & Pumpin ' " . Discogs.com . Проверено 22 марта 2009 года .
  43. ^ "Доска объявлений FSOL • Просмотр форума - Дискография" . Ilovecubus.co.uk . Проверено 27 апреля 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Future Sound of London.com - официальный сайт.
  • Yage.co.uk - официальный технический и видео-сайт.
  • Дискография The Future Sound of London на Discogs
  • Future Sound в Лондоне в Rate Вашей музыки
  • Аморфный Androgynous в Rate Ваша музыка
  • Future Sound в Лондоне его канал на YouTube
  • Добро пожаловать в The Galaxial Pharmaceutical - фан-сайт с официальными новостями и информацией от группы, а также с подробной дискографией.
  • обзор их студийного оборудования и так далее с 1994 года