Iris Clert Галерея ( Galerie Iris Clert на французском языке) была художественная галерея имени его греческого владельца и куратором, Iris Clert . Однокомнатная галерея располагалась на улице изящных искусств, 3 в Париже, Франция. Он был открыт с 1955 по 1976 год, и за это время в нем размещались произведения многих успешных и влиятельных художников того времени, в том числе Ива Кляйна , Жана Тингели , Армана , Такиса и Рене Лауби .
Ранние годы [ править ]
Галерея Ирис Клерт открылась в 1955 году в центре района изящных искусств Парижа. Ив Кляйн и Ирис Клерт впервые встретились в декабре 1955 года, когда еще неизвестный художник подошел к Клерту в ее недавно открытой галерее, пытаясь попросить его монохромные работы. Кляйн убедил Клерта оставить одну из своих картин, маленькую оранжевую монохромную картинку, в качестве пробного экземпляра. Она выставила монохромный в углу однокомнатной галереи. Картина оказалась успешной, и по возвращении Кляйна Клерт пригласил его выставить несколько своих монохромных изображений на первой крупной выставке галереи в апреле 1957 года, названной Micro-Salon d'Avril ( Апрельский микро-салон ).
Micro-Salon d'Avril состоял из более чем 250 работ, размером не больше открытки, более сотни художников. Помимо Кляйна, на выставке были представлены работы Пабло Пикассо и Макса Эрнста , а также его родителей. Выставка принесла небольшой однокомнатной галерее значительную известность среди авангарда Парижа, а единый концептуальный подход стал отличительной чертой галереи Iris Clert.
Показ Кляйна в Micro-Salon d'Avril также оказался успешным, и через месяц у него была собственная выставка в Clert Gallery: Propositions Monochromes ( Монохромные предложения ). Он тоже имел успех, хотя поначалу не обязательно из-за его художественных достоинств. В большой витрине магазина гордо красовался монохромный синий синий цвет, за которым на стенах галереи виднелось несколько похожих монохромных изображений. По словам Клерта, одноцветная картина вызвала настоящий фурор в округе: студенты-художники шутили, пожилые люди казались растерянными - все говорили об этом.
В рамках феерии премьеры Кляйн впервые исполнил свою монотонную симфонию (1949, формально Симфонию монотонной тишины ), 40-минутную оркестровую пьесу, состоящую из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следует 20-минутный тишина. [1] Премьера включала запуск в небо 1001 синих воздушных шаров в качестве символического жеста Кляйна, который он назвал «аэростатической скульптурой».
Поднимитесь к успеху [ править ]
Знаменитости Clert, Klein и Galerie Iris Clert продолжали расти и расцветать с успехом Monochrome Propositions , кульминацией которого год спустя стал еще один показ Klein's, le Vide ( Пустота ). Нематериальная выставка открылась 28 апреля 1958 года, в день 30-летия Кляйна.
Идея The Void , как и Micro-Salon d'Avril , была дьявольски простой: Кляйн полностью опустошил галерею Айрис Клерт, за исключением единственной голой витрины, покрасил ее в один оттенок глянцевого белого и назвал это искусством. Он утверждал, что, опустошая галерею, он просто следовал той линии, к которой его привели его работы:
Недавно моя работа с цветом заставила меня, вопреки самому себе, искать постепенно, с некоторой помощью (со стороны наблюдателя, переводчика) осознания материи, и я решил положить конец битве. Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их ясно и позитивно на моей следующей парижской выставке в Iris Clert's. [2]
Кляйн не обязательно считал пустую галерею произведением искусства, но пустоту, пустоту, саму атмосферу, которую он утверждал, сфабрикованную. Так или иначе, большая часть произведений искусства Кляйна привела его к этому повороту: раньше он экспериментировал, вырезая прямоугольные отверстия в некоторых из своих старых полотен («монохромные пустоты», которые он называл), и освободил одну комнату в холле. рядом с Galerie Colette Allendy несколькими месяцами ранее. Однако все это были исключительно частные артистические эксперименты. С другой стороны, «Пустота» по своей сути была публичным актом, задуманным как событие, которое могли принять и принять участие более широкие слои населения.
Участие в выставке сыграло решающую роль в реализации произведения. Приглашения, напечатанные на маленьких открытках с монохромной синей печатью, казалось, приглашали и оправдывали это активное участие:
Ирис Клерт приглашает вас всем своим эмоциональным присутствием почтить ясное и позитивное событие определенного правления разумного. Эта демонстрация перцептивного синтеза санкционирует живописный поиск Ива Кляйна экстатических и мгновенно передаваемых эмоций. (Открытие, 3, rue des Beaux-Arts, понедельник, 28 апреля, 21–12: 00). Пьер Рестани
3500 из этих приглашений были разосланы, 3000 из них в Париже. Всегда мастер личной рекламы, Кляйн все усилия были направлены на то, чтобы создать ажиотаж вокруг премьеры. Вокруг скромного входа в галерею Айрис Клерт была большая синяя драпировка, а на «страже» стояли два республиканских гвардейца в полных регалиях, чье присутствие Айрис Клерт добилась благодаря одной из своих многочисленных связей, и двум дополнительным «телохранителям», на самом деле пара друзей Кляйна по дзюдо, по иронии судьбы призванная охранять охрану. Также подавали синий коктейль, смесь джина , куантро и метиленового синего , который, к большому удивлению и восторгу Кляйна, заставил его посетителей на следующий день мочиться синим.
Мероприятие имело несомненный успех, хотя бы только по цифрам. Позже Кляйн вспоминает, что к 9:30 «все забито, коридор заполнен, галерея тоже». К 9:45: «Он в бешенстве. Толпа так плотна, что никуда не двинешься». С другой стороны, это тоже был успех, если судить по реакции коллег-художников и интеллектуалов. Альбер Камю просто прокомментировал: «С пустотой, полной властью». Искусствовед Жан Гренье писал, что Le Vide олицетворяет «многочисленные магические и неисчислимые силы, данные в одном цвете».
В ноябре 1958 года Кляйн снова выставился в галерее Iris Clert с Жаном Тингели , с которым он подружился во время его выставки « Монохромные предложения» . Эта дружба переросла в творческое сотрудничество где-то во время The Void . Совместная выставка была названа Vitesse pure et Stabilité monochrome ( Чистая скорость и стабильность монохромности ) и состояла из монохромной эстетики Кляйна в сочетании с механической, динамичной и часто интерактивной природой искусства Тингли. Чистая скорость был разумным успехом, и эта дружба продолжала укрепляться до смерти Кляйна, поскольку двое развивали свое мастерство, часто в тандеме друг с другом.
После того, как феерия Le Vide в конце концов утихла, новая известность Кляйна позволила ему художественные усилия, основанные на заказах, включая совместное проектирование, строительство и украшение Оперного театра Гельзенкирхена в Западной Германии. Казалось, Кляйн вышел за пределы тесных рамок Galerie Iris Clert: небольшая галерея могла вместить только планы проекта. Этим планам было присвоено длинное название La Collaboration Internationale entre Artistes et Architectes dans la implementation du Nouvel Opéra et Theater de Gelsenkirchen ( Международное сотрудничество между художниками и архитекторами в реализации Новой оперы и театра Гельзенкирхена).), и выступил своего рода авангардным пресс-релизом для нового оперного театра.
В июне 1959 года в галерее Ирис Клерт состоялась последняя выставка Кляйна - La forêt d'ésponges monochromes ( Лес монохромных губок ). Выставка продемонстрировала новый подход Кляйна: губки, пропитанные его обычной краской International Klein Blue , высушенные и подвешенные в воздухе с помощью небольших палочек. Эти произведения были концептуальной эволюцией аэростатических скульптур, которые Кляйн выпустил в воздух в ночь открытия его выставки « Монохромные предложения» : монохромные скульптуры, подвешенные в монохромном пространстве, которое он ранее объявил присутствующим с помощью «Пустоты».. Однако Кляйн был разочарован результатами своих монохромных скульптур, в основном из-за средств аэростатической подвески, небольших палочек, исходящих от тяжелого основания, что ему казалось совершенно неудовлетворительным. Кляйн стремился к истинному подвешиванию без посторонней помощи.
После монохромных изображений La forêt d'ésponges , Кляйн начал исследовать альтернативные способы подвешивания без посторонней помощи, наиболее многообещающим из которых были водородные баллоны, вставленные в центр его губок. В восторге от своего нового открытия Кляйн быстро составил планы и отправил их Клерту. С другой стороны, Кляйн становился все более параноиком и защищал то, что он считал своей интеллектуальной собственностью. Кляйн слишком хорошо знал о дружбе Клерта с Такисом., художник, использующий аналогичные средства аэростатической подвески и левитации. Впоследствии Клерт гневно отреагировал на планы, которые Кляйн послал ей, очевидно, на стороне Такиса. Кляйн, казалось, был очень обижен тем, что он считал личным предательством, и, следовательно, он разорвал свои связи с Клерт и ее галереей.
Пост-Кляйн [ править ]
Хотя отношения между Кляйном и Клертом были официально разорваны, временная концептуальная ассоциация осталась, и в октябре 1960 года Арман , близкий друг Кляйн с детства, выставился в галерее Айрис Клерт. Выставка Армана называлась Le Plein ( Полный ). Le Pleinбыло прямым противоречием «Пустоты» Кляйна: Арман до краев заполнил небольшую галерею мусором - груды мусора. На самом деле столько мусора, что на выставку можно было смотреть только из витрины. Приглашения на выставку были отправлены в небольших баночках из-под сардин, а слова «Arman - Le Plein - Iris Clert» были напечатаны просто на откидной крышке. Сам Кляйн поддержал переворот своего друга, заявив: «После моей собственной пустоты наступает полнота Армана. Универсальной памяти об искусстве не хватало его окончательной мумификации количественной оценки».
Арман снова выставлялся в галерее Iris Clert в 1961 году на выставке, на которой различные художники создавали «портреты» Iris Clert. Спустя четыре года после Micro-Salon d'Avril галерея Iris Clert вернулась к выставке нескольких художников, основанной на одной концепции. Портрет Армана состоял из прикрепленной к стене коробки, заполненной различными предметами из повседневной жизни Клерта: туфлей на высоком каблуке, личной фотографией, губной помадой и разным мусором. Другой известный портрет был сделан Робертом Раушенбергом . Раушенберг отправил в галерею телеграмму, в которой заявил: «Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю». Первоначально «портрет» выбросили, но позже вытащили из мусора, хоть и немного скомкали, и выставили на обозрение.
Это оказалась последняя крупная выставка, которую разместила Галерея Ирис Клерт. В 1963 году Галерея переехала через Сену на Правый берег, в гораздо более просторное место, но по мере того, как исчезли остаточные эффекты пятнадцатиминутной славы Клерта, исчезли и посещаемость, признание и бизнес галереи. К 6 июня 1962 года внезапная и безвременная смерть Кляйн стала предметом споров для галереи Айрис Клерт. В феврале 1964 года состоялась важная выставка итальянского художника Паоло Пазотто. В 1971 году двери Galerie Iris Clert окончательно закрылись, и сама Айрис Клерт погрузилась в относительную анонимность и погрузилась в историю.
Наследие [ править ]
На короткое время Galerie Iris Clert была центром художественного развития. Предположение, что эта галерея просто размещала или демонстрировала эти произведения искусства, было бы неполным, поскольку, как и сама Клерт, галерея была по колено в произведениях искусства и в значительной степени неотделима от них. Мало того, природа искусства, то самое искусство, которое отстаивала галерея, часто было невозможно отобразить в общепринятом смысле, а в некоторых крайностях даже несущественно.
Клерт вместо этого создал динамическое пространство, которое действовало как своего рода холст, а не нулевой объект. Нельзя сказать, что галерея была искусством как таковая, но что галерея, ее личность, ее размер, ее эстетика белых стен, ее совокупные эфирные качества способствовали совершенно иному способу искусства. Между куратором, художником и зрителем было больше взаимодействия, критическое сотрудничество личностей, идей и эстетики. Хотя галерея Клерта действительно способствовала торговле искусством, в некоторой степени спорадические продажи и зачастую не имеющий «ценности» характер выставок указывали на более неосязаемую совместную роль самой галереи. Арманотметила, что Клерт «внедрила современные методы презентации искусства в бизнес, который раньше больше походил на торговлю антиквариатом. Она была пионером в этом». [2]
Галерея Ирис Клерт была известна своими экспозициями единой концепции. Отчасти это было из-за размера самой галереи: в одной маленькой комнате можно было физически разместить только одну концепцию одновременно. Однако более показательной была более активная роль Клерт в произведениях искусства, представленных в ее галерее, и динамичный характер самой галереи. В таких случаях, как Micro-Salon d'Avril , концепция была так же важна, как и сами произведения искусства - фактически, большая часть произведений искусства была сделана специально для шоу с учетом концепции.
Основная хронология значимых событий [ править ]
- 1955 - Открытие галереи Iris Clert
- Апрель 1957 - Micro-Salon d'Avril ( Микросалон апреля )
- 10–25 мая 1957 г. - Ив Кляйн, Propositions Monochromes ( Монохромные предложения )
- 28 апреля 1958 - Ив Кляйн, Le Vide ( Пустота )
- Ноябрь 1958 - Ив Кляйн и Жан Тингели, Vitesse pure et Stabilité монохромный ( Pure Speed и Monochrome Stability )
- Май 1959 - Международное сотрудничество между артистами и архитекторами в реализации Новой оперы и театра Гельзенкирхена ( Международное сотрудничество художников и архитекторов в реализации Новой оперы и театра Гельзенкирхена )
- Июнь 1959 - Ив Кляйн, La forêt d'ésponges monochromes ( Лес монохромных губок )
- Октябрь 1960 - Арман, Ле Плен ( Полный )
- 1961 - Айрис Клерт Портреты
- - Yves Klein & Jean Tinguely, Vitesse pure et Stabilité монохромный
- Февраль 1964 - Паоло Пазотто, произведения начала 60-х годов
- 1965 - Борис Вансье, "30 портретов генерала де Голля"
- 1969 - Борис Вансье, «Де Голль 30 лет истории, 11 лет истории»
- 1975 - Педро Фридеберг "
- 1980 - Борис Вансье, "Папа в Нейи" (галерея Нейи)
Ссылки [ править ]
- ^ Источники и записи встатье Ива Кляйна .
- ^ a b Стич, Сидра. Ив Кляйн. Галерея Хейворд. Лондон, 1994.
