Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Джан-Карло Менотти )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джан Карло Менотти
Менотти в 2000 году
Менотти в 2000 году
Родившийся( 1911-07-07 )7 июля 1911 года
Кадельяно-Виконаго , Италия.
Умер1 февраля 2007 г. (2007-02-01)(95 лет)
Монте-Карло , Монако
ЗанятиеКомпозитор
Период1935–1995
ПартнерСэмюэл Барбер

Джан Карло Менотти ( / м ə п ɒ т я / , итальянский:  [dʒaŋ карло menɔtti] , 7 июля 1911 - 1 февраля 2007) был итальянский-американский композитор, либреттист , режиссер и драматург , который прежде всего известен на его выходе 25 опер . Хотя он часто называл себя американским композитором, он сохранил итальянское гражданство. [1] Один из наиболее часто исполняемых оперных композиторов 20-го века, его самые успешные произведения были написаны в 1940-х и 1950-х годах. [2] Под сильным влиянием Джакомо Пуччини иМодест Мусоргский , Менотти дальнейшее развитие Verismo традиции оперы в пост- Второй мировой войны эпохи. [2] [3] Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , музыка Менотти характеризуется выразительным лиризмом, который тщательно настраивает язык на естественные ритмы таким образом, чтобы выделить текстовое значение и подчеркнуть драматический замысел. [2] [3]

Как и Вагнер , Менотти написал либретти всех своих опер. Он написал классическую рождественскую оперу « Амаль и ночные посетители» (1951), а также более двух десятков других опер, призванных удовлетворить народный вкус. Многие из опер Менотти пользовались успехом на Бродвее , в том числе две работы, получившие Пулитцеровскую премию , «Консул» (1950) и «Святой с Бликер-стрит» (1955). Хотя во всех его произведениях использовались либретти на английском языке, в трех из его опер также были либретти на итальянском языке, написанные композитором: « Амелия идет на бал» (1937), «Островной бог» (1942) и «Последний дикарь».(1963). Он основал Festival dei Due Mondi (Фестиваль двух миров) в Сполето в 1958 году и его американский аналог, Spoleto Festival USA , в 1977 году. В 1986 году он начал фестиваль в Мельбурне Сполето в Австралии, но через три года ушел.

Помимо своих опер, Менотти написал музыку для нескольких балетов, многочисленных хоровых произведений, камерной музыки , оркестровой музыки различных жанров, включая симфонию , и сценических пьес. Среди них выделяются его кантата «Смерть епископа Бриндизского» , написанная в 1963 году, и кантата « Пейзажи и воспоминания» 1976 года - работа, описывающая воспоминания Менотти об Америке, написанная к двухсотлетию Соединенных Штатов . Также заслуживает внимания небольшая месса по заказу римско-католической архиепископии Балтимора - месса для современной английской литургии .

Менотти преподавал музыкальную композицию на факультете Музыкального института Кертиса в 1948-1955 годах. Он также был художественным руководителем Римского оперного театра с 1992 по 1994 год и периодически ставил оперы для известных организаций, таких как Зальцбургский фестиваль и Венская государственная опера .

Ранняя жизнь и образование: 1911–1933 гг. [ Править ]

Менотти родился в Кадельяно-Виконаго , Италия , недалеко от озера Маджоре и швейцарской границы. Он был шестым из десяти детей Альфонсо и Инес Менотти. [3] Его отец был бизнесменом, а мать - талантливым музыкантом-любителем. [3] Семья была финансово благополучной, его отец и дядя совместно управляли фирмой по экспорту кофе в Колумбии. [4] Он научился игре на органе у своей эксцентричной тети Лилин Бьянкини, которая испытывала религиозные галлюцинации. [4] В юности он был глубоко религиозным и находился под сильным влиянием приходского священника дона Римольди. [4]

Мать Менотти оказала большое влияние на его музыкальное развитие и отправила всех своих детей на уроки музыки по игре на фортепиано, скрипке и виолончели. [4] Семья исполняла камерную музыку вместе и с другими музыкантами общины по вечерам, проводившимся в доме Менотти. [4] Джан Карло начал писать песни, когда ему было семь лет, а в одиннадцать он написал и либретто, и музыку для своей первой оперы «Смерть Пьеро» . Эта работа была выполнена как домашний кукольный спектакль - страсть, которая занимала юность Джана Карло после того, как его познакомил с искусством его старший брат Пьер Антонио. [4] Он начал свое формальное музыкальное образование в Миланской консерватории в 1924 году в возрасте 13 лет. [3]Он проучился три года в консерватории, в течение которых часто посещал оперы в Ла Скала, что укрепило его пожизненную любовь к этому виду искусства. [4]

В 17 лет жизнь Менотти резко изменилась после смерти отца. [4] После смерти мужа Инес Менотти и Джан Карло переехали в Колумбию в тщетной попытке спасти кофейный бизнес семьи. В 1928 году она поступила с ним в Филадельфии «s Институт музыки Кертиса , прежде чем вернуться в Италию. Вооружившись рекомендательным письмом от жены Артуро Тосканини , Джан Карло изучал композицию у Кертиса у Розарио Скалеро . [5] В 1928 году он встретил одноклассника Кертиса Сэмюэля Барбера., которые стали его спутником в жизни, а также в их общей профессии. Будучи студентом, Менотти проводил большую часть своего времени с семьей Барбер в Западном Честере, штат Пенсильвания , и они также провели несколько летних перерывов в Европе, посещая оперные представления в Вене и Италии во время учебы в Curtis. [3]

Начало карьеры: 1933–1949 [ править ]

Джан Карло Менотти, сфотографированный Карлом Ван Фехтеном в 1944 году.

После окончания Института Кертиса весной 1933 года Менотти и Барбер провели следующее лето в Австрии, где Менотти начал писать либретто для своей первой зрелой оперы « Амелия идет на бал» ( Amelia al Ballo ) на свой собственный итальянский текст. остановился в небольшой деревне на озере Вольфганг . [3] [4] Работа была вдохновлена ​​баронессой фон Монтечевски, с которой Менотти познакомился ранее тем летом в Вене. [4] Он провел большую часть следующих четырех лет, продолжая дальнейшие музыкальные исследования в Европе, включая изучение композиции с Надей Буланже в Париже. [6] [3] Он не закончил сочинять музыку для Амелии.до его возвращения в Соединенные Штаты в 1937 году. [3]

Институт Кертиса представил мировую премьеру « Амелии идет на бал» в Музыкальной академии в Филадельфии с Маргарет Даум в роли Амелии в апреле 1937 года, а вскоре после этого последовали профессиональные постановки в Театре лирической оперы в Балтиморе и театральной постановке. Новый Амстердамский театр в Нью-Йорке с сопрано Флоренс Кирк в главной роли. [7] Успех критиков. Метрополитен-опера поставила спектакль в 1938 году с Мюриэль Диксон в главной роли. В том же году в итальянском Сан-Ремо была поставлена ​​первая международная постановка оперы . [4]Амелия аль Балло - единственная из опер Менотти, которая еще не опубликована в оригинальном или, возможно, «дополнительном» итальянском либретто (наряду с английским): [8] это пример традиционного романтического итальянского стиля с намеком на (но не подражание) Пуччини и, в частности, Масканьи (последняя опера которого, « Нерон» , была представлена ​​в 1935 году).

Успех Амелия идет на бал заработанной MENOTTI комиссию по сочинить радио оперу для NBC Radio Network , старая дева и вор , один из первых таких работ. Премьера оперы состоялась в радиопередаче 22 апреля 1939 года, когда Альберто Эреде дирижировал Симфоническим оркестром NBC по случаю закрытия сезона 1938-1939 годов. [9] Опера впервые была поставлена в несколько пересмотренном варианте по Филадельфии оперной труппы в Академии музыки в Филадельфии в 1941 году [10] Нью - Йоркской филармониивыбрал программирование частей оперы в 1942 году под руководством дирижера Фрица Буша . [11] Первая постановка в Нью-Йорке была представлена оперой Нью-Йорка в апреле 1948 года в двойном афише с оперой « Амелия идет на бал» , обе оперы поставлены композитором. [12]

В 1943 году Менотти и Барбер приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, штат Нью-Йорк . Дом служил их художественным убежищем до 1972 года. [13] Многие из их основных работ были написаны в этом доме. Эти двое часто устраивали салонные встречи в Козероге с участием других известных композиторов, художников, музыкантов и представителей интеллигенции. [13]

Третья опера Менотти, «Островной бог» , была написана для Метрополитен-опера, где в 1942 году ее премьера была неудачной. [3] Он считал, что эта работа провалилась, потому что написанное им либретто слишком сильно опиралось на метафизику, что привело к чрезмерно претенциозным философским и символическим работы, которые не смогли привлечь внимание аудитории. В интервью он сказал, что эта неудача научила его, «как не писать оперу». [14] После этого он написал свою первую драматическую пьесу без музыки «Копия мадам Обик» в 1943 году. Работа не была поставлена ​​до 1947 года, когда ее премьера состоялась в Нью-Милфорде, штат Коннектикут . [4] Другие работы этого периода включают балет,Себастьяна (1944) и Концерт ля минор для фортепиано с оркестром (1945), которые были написаны до того, как Менотти вернулся в оперу с Медиумом в 1946 году. Премьера этой четвертой оперы по заказу Фонда Алисы М. Дитсон состоялась в Колумбийском университете, а затем передана в театр. критически успешный показ на Бродвее в театре Этель Бэрримор в 1947 году. [3] В эту бродвейскую постановку также вошла пятая опера Менотти, короткая одноактная опера «Телефон» или «Любовь троих» , как прелюдия к спектаклю «Медиум» . [3]Эти оперы стали первыми всемирно успешными работами Менотти, получившими признание критиков в Париже и Лондоне в 1949 году, а затем совершившие тур по Европе в 1955 году при спонсорской поддержке Государственного департамента США с музыкальными силами во главе с Томасом Шипперсом . [3] [14] Медиум также был превращен в фильм в 1951 году с Мари Пауэрс и Анной Марией Альбергетти в главных ролях и участвовал в Каннском кинофестивале 1952 года . [15] Это широко считается одним из лучших примеров оперы на кино, когда-либо созданных. [3]

В разгар успеха Менотти также сочинил музыку для балета « Задание в лабиринте» 1948 года для танцевальной труппы Марты Грэм и написал два сценария для « Метро-Голдвин-Майер», которые в конечном итоге так и не были превращены в фильмы. [4] [14] Он принял должность преподавателя музыкальной композиции на факультете Института Кертиса в 1948 году, на этой должности он оставался до 1955 года. [4] Среди его известных учеников были композиторы Ольга Горелли , [16] Ли Хойби , [17] ] Стэнли Холлингсворт , [18] Леонард Кастл , [19] Джордж Рохберг , [20]и Луиджи Занинелли . [21]

Средняя карьера: 1950–1969 [ править ]

« Поклонение волхвов» Иеронима Босха, вдохновившее Менотти на « Амал и ночные посетители»

1950-е годы ознаменовали пик признания Менотти критиками, начиная с его первой полнометражной оперы «Консул» , премьера которой состоялась на Бродвее в театре Этель Бэрримор в 1950 году. [3] Работа выиграла Пулитцеровскую премию в области музыки и Нью-Йорк. Премия кружка драматических критиков за музыкальную пьесу года (последняя в 1954 году). Американская сопрано Патрисия Ньюэй сыграла измученную главную героиню Магду Сорел, за что в 1950 году получила премию Дональдсона как лучшую женскую роль в мюзикле. Менотти, очевидно, намеревался дать роль тогда еще неизвестной Марии Каллас , но продюсер ее не допустил. . [22]Произведение вошло в устоявшийся оперный репертуар, было исполнено более чем на десятке языков и более чем в 20 странах мира. [3]

В 1951 году Менотти написал свою рождественскую оперу « Амаль и ночные посетители» для NBC, вдохновленную картиной Иеронима Босха « Поклонение волхвов» (ок. 1485–1500). [3] Это была первая опера, написанная для телевидения в Америке, и впервые вышедшая в эфир в канун Рождества 1951 года с Четом Алленом в роли Амал и Розмари Кульман и его матерью. [23] Опера имела такой успех, что трансляция « Амала и ночных посетителей» стала ежегодной рождественской традицией. Эта работа также была поставлена ​​многочисленными оперными труппами, университетами и другими учреждениями и стала одной из наиболее часто исполняемых опер 20-го века.[3] Работа остается самой популярной работой Менотти. [23]

Менотти получил вторую Пулитцеровскую премию за свою оперу «Святой с Бликер-стрит» , премьера которой состоялась в Бродвейском театре в 1955 году. [24] Эта работа также была отмечена премией Drama Critics 'Circle за лучшую пьесу и премией New York Music Critics' Circle Award за лучшую оперу. [24] Опера, действие которой происходит в современном Нью-Йорке, посвящена конфликту физического и духовного миров. [3] После показа в Нью-Йорке опера была поставлена ​​в Ла Скала и Венской народной опере и была записана для телевидения BBC в 1957 году. [4] За этой работой последовали «Единорог, Горгона и Мантикора».(1956), «мадригальная басня» для хора, десяти танцоров и девяти инструментов, основанная на итальянской мадригальной комедии XVI века . По заказу Кулидж Фонда Элизабет Спрэг, работа премьера в Библиотеке Конгресса США в 1956 году , а затем в постановке балета Нью - Йорка с танцорами Николас Магеллана и Артур Митчелл в 1957 году [4]

Работая над «Единорогом, Горгоной и Мантикорой» , Менотти написал либретто для самой известной оперы Барбера « Ванесса» , премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в 1958 году. [3] В том же году в Брюсселе в 1958 году состоялась премьера его оперы « Мария Головина». Всемирная выставка . [4] По заказу Питера Хермана Адлера и NBC Opera , постановка была перенесена в Театр Мартина Бека на Бродвее в 1959 году, а также была снята для общенациональной телетрансляции на NBC. [3] Актерский состав оставался неизменным повсюду и включал Патрисию Ньюэй, Рут Кобарт ,Норман Келли , Уильям Чепмен и Ричард Кросс .

Menotti's основал Фестиваль двух миров в Сполето , Италия, в 1958 году. Его композиция снизилась, поскольку обязанности директора фестиваля отнимали его время. Он написал либретти для одноактной оперы Барбера « Рука моста» и « Введения и прощания» Лукаса Фосса, премьера которых состоялась вместе на Фестивале двух миров в 1959 году. [3] [4] Позже он отредактировал либретто для Цирюльник Антоний и Клеопатра (1966). Альберт Хассон адаптировал свою первую драматическую пьесу без музыки «Копия мадам Обик» (1943) в пьесе на французском языке, премьера которой состоялась в Париже в 1959 году [4].Музыкальный критик Джоэл Хониг служил его личным секретарем в конце 1950-х годов.

1963 год был для Menotti особенно напряженным. Премьера его телевизионной оперы « Лабиринт» состоялась в оперном театре NBC. В отличие от Амал и Ночных посетителей , эта опера никогда не предназначалась для передачи с телевидения на сцену и была написана с намерением использовать специальные эффекты камеры, которые были уникальными для телевидения. [25] В том же году премьера оперы «Последний дикарь» состоялась в Парижской Опера-Комик , а в 1964 году эта работа была поставлена ​​в Метрополитен-опера. [3] Эта опера была осуждена французской и американской прессой, но был особенно хорошо принят за выступления в оперных театрах Италии в последующие годы. [4]Также в 1963 году его кантата «Смерть епископа Бриндизского» о Детском крестовом походе 1212 года была представлена ​​на Майском фестивале в Цинциннати и получила хорошие отзывы. [4]

Менотти написал камерную оперу , Ли Мартин (1964) по заказу CBS для американского телевидения. Хотя изначально опера не задумывалась как сценическое произведение, премьера оперы состоялась 3 июня 1964 года в Бристольском соборе на открытии 17-го ежегодного Международного музыкального фестиваля в Бате . [26] Опера была впоследствии снята с тем же составом для телевидения под руководством Кирка Браунинга и транслировалась на национальном уровне на канале CBS для премьеры оперы в Соединенных Штатах 30 мая 1965 года. [27]

В 1967 году Томас Шипперс сменил Менотти на посту директора Фестиваля двух миров, хотя он продолжал оставаться президентом совета директоров фестиваля еще несколько десятилетий. [3] В том же году песенный цикл Менотти « Canti della lontananza» был впервые показан в Хантер-колледже сопрано Элизабет Шварцкопф, для которой было написано произведение. [3] Он сочинил музыку для постановки 1968 года « Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира в Национальном народном театре с режиссером Майклом Какояннисом . [4] В 1969 г. детская опера.Помогите, помогите Глоболинки! Премьера состоялась в Гамбургской государственной опере , а через год произведение было исполнено в Опере Санта-Фе и Нью-Йоркской городской опере. [28]

Более поздняя карьера: 1970–2007 [ править ]

В 1970 году Менотти принял трудное решение прекратить свои длительные романтические отношения с Сэмюэлем Барбером. [13] [29] Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом после резкой критической реакции на его оперу 1966 года « Антоний и Клеопатра», которая негативно повлияла на его творческую продуктивность и отношения с Менотти ». [13] Барбер уже начал длительное время изолироваться в шале в Санта-Кристине, Италия, и проводил все меньше времени в Козероге. [29] [30] [13] Напряжение между Менотти и Барбером нарастало, что вынудило Менотти прекратить их романтические отношения и выставить «Козерога» на продажу в 1970 году. [13] [29]Козерог был продан в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после того, как их романтические отношения прекратились. [31] [29] В 1972 году Менотти приобрел Yester House , поместье 18-го века в Ламмермюр-Хиллз , Восточный Лотиан , Шотландия. [32] Он жил там до своей смерти тридцать пять лет спустя. [32] Находясь там, он в шутку заявил, что его шотландские соседи называли его «мистер Макнотти». [33] В 1974 году он усыновил Фрэнсиса «Чипа» Фелана , американского актера и фигуриста, которого он знал с начала 1960-х годов. [34] [35] Чип, а позже его жена, жили с Менотти в Yester House. [13]

В 1970 году вторая драма Менотти без музыки, «Прокаженный» , была впервые показана в Таллахасси, штат Флорида, 24 апреля 1970 года. [3] Его опера «Самый важный человек» была заказана Нью-Йоркской городской оперой, а премьера состоялась в Линкольне. Центр в 1971 году. [3] Опера, сфокусированная на расовой напряженности в Америке с главным чернокожим героем, была плохо воспринята большинством критиков. [4] Однако Менотти лично считал, что это одна из его лучших опер наравне с «Консулом» и «Святым с Бликер-стрит» . [4] Премьера его оперы « Таму-Таму» состоялась в 1973 г.Театр Студебеккера в Чикаго в рамках IX Конгресса Международного союза антропологических и этнологических наук . [4]

1976 год был особенно плодотворным для Menotti, когда в честь двухсотлетия Декларации независимости была проведена серия премьер . [36] Первой из них была кантата «Пейзажи и воспоминания» в девяти частях для солистов, хора и оркестра, премьера которой состоялась 8 мая в исполнении хора Бельканто и симфонического оркестра Милуоки в Милуоки. [36] Снятый для национального вещания на канале PBS, это произведение является наиболее автобиографическим произведением Менотти, текст которого состоит из личных воспоминаний и инцидентов из собственной жизни композитора в Америке. [36] 1 июня Оперная труппа Филадельфии.исполнил мировую премьеру комедийной оперы «Герой» (1976), высмеивающей американскую политику, особенно скандал с Уотергейтом . [4] [36] 4 августа того же года Филадельфийский оркестр представил мировую премьеру Симфонии № 1 Менотти («Симфония безмятежности») в Центре исполнительских искусств Саратоги под управлением Юджина Орманди . [37]

В 1977 году Менотти основал Spoleto Festival USA , фестиваль , сопутствующий своему фестивалю в Сполето (другой из двух миров), в Чарлстоне, Южная Каролина . Каждое лето в течение трех недель Сполето посещает почти полмиллиона человек. [38] Эти фестивали были призваны познакомить оперу с популярной публикой и помогли начать карьеру таких артистов, как певица Ширли Верретт и хореографы Пол Тейлор и Твайла Тарп . [39] В 1986 году он расширил концепцию фестиваля на Сполето в Мельбурне., Австралия. Менотти был художественным руководителем в период 1986–1988 годов, но после трех фестивалей он решил уйти - и забрал права на имя с собой. Фестиваль в Мельбурне в Сполето превратился в Международный фестиваль искусств в Мельбурне . [40] Менотти покинул Сполето, США, в 1993 году, чтобы возглавить Римскую оперу .

Несмотря на претензии этого фестиваля на время Менотти, которое включало в себя постановку пьес, а также опер, он продолжал активную артистическую карьеру. Многие из его поздних опер направлены на детей, так как предметы и как исполнители, в том числе The Egg (1976), судебный процесс по делу цыган (1978), Чип и его собака (1979), Невесту от Плутона (1982), Мальчик, который слишком быстро рос (1982), и его последняя опера «Поющий ребенок» (1993). [3] San Diego Opera заказал оперу La Loca (1979) в качестве подарка пятидесятого дня рождения для сопрано Беверли Силлз, и она исполнила работу как в Сан-Диего, так и в Нью-Йоркской городской опере. [3] Работа рассказывает историю дочери Изабеллы и Фердинанда из Испании, и была последней оперой «Силс», добавленной в ее репертуар перед уходом на пенсию. [3] В 1986 году его опера « Гойя» , написанная для Пласидо Доминго , получила премьеру в Вашингтонской национальной опере . [3] В « Гойе» (1986) он вернулся к традиционному итальянскому стилю Giovane Scuola . Его последняя опера для взрослых, Свадьба , премьера состоялась в 1988 году в Сеуле, Южная Корея.

В 1992 году Менотти был назначен художественным руководителем Театра оперы ди Рома, должность, которую он занимал в течение двух лет, прежде чем его попросили уйти в отставку из-за конфликтов с менеджерами театра, в которых Менотти настаивал на постановке « Лоэнгрина » Вагнера . [41] [42] В честь присуждения Нобелевской премии мира 1995 года Американская ассоциация хоровых директоров пригласила Глорию для проведения мессы, посвященной этому случаю. В 1996 году Менотти снял вторую экранизацию « Амала и ночных посетителей» .

Менотти умер 1 февраля 2007 года в возрасте 95 лет в больничном центре принцессы Грейс в Монте-Карло, Монако . Он был похоронен в Восточном Лотиане, Шотландия. В июне и июле 2007 года Фестиваль двух миров, который Менотти основал и курировал до своей смерти, посвятил 50-летие фестиваля его памяти, организованный его сыном Фрэнсисом. Среди представленных на фестивале произведений Менотти - « Мария Головина» , « Пейзажи и воспоминания» , « Missa O Pulchritudo» , «Единорог, Горгона и Мантикора» .

Музыкальный стиль и критическая оценка Менотти [ править ]

На стиль Менотти особенно повлияли Джакомо Пуччини и Модест Мусоргский , и он развил традицию веризма в опере в эпоху после Второй мировой войны . [2] [3] Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , его музыка характеризуется выразительным лиризмом, который тщательно настраивает язык на естественные ритмы таким образом, чтобы выделить текстовое значение и подчеркнуть драматический замысел. [2] [3] Объясняя свое неприятие многих композиционных тенденций музыкального модернизма, Менотти заявил: «Атональная музыка по сути пессимистична. Она неспособна выражать радость или юмор».[1] Менотти умело писал для небольших инструментальных ансамблей, и его оркестровки, как правило, более легкие и открытые. [3] Композитор, который целенаправленно выбирал угождать вкусам широкой публики, его использование тональных мелодий часто имело модальный привкус, часто используемую последовательность и повторение; их легко запомнить. [3] В его операх его подобные арии отрывки, как правило, краткие, чтобы не прерывать драматический поток, в то время как его подобные речитативу отрывки тщательно использовали естественные речевые ритмы, которые делают текст легко понятным для аудитории. [3] В 1964 году он писал:

«Сегодня есть определенная праздность по отношению к использованию голоса, тенденция обращаться с голосом инструментально, как будто композиторы опасаются, что его текстура слишком выразительна, слишком человечна [3].

В основном работая в стиле веризм, Менотти действительно использовал некоторые новые гармонические техники и язык 20-го века, когда они служили драматической цели его работ. [3] Например, он иронично использует 12-тональную музыку во втором акте «Последнего дикаря», чтобы пародировать современную цивилизацию (и косвенно авангардного композитора); электронная магнитофонная музыка, изображающая захватчиков из космоса в Help, Help, the Globolinks! , и продолжительный устойчивый высокий диссонирующий аккорд в «Консуле» в момент самоубийства Магды. [3] Даже в своих тональных гармонических пассажах он иногда нарушал традиционные правила гармонической прогрессии, используя параллельную гармонию.. [3]

Критическая оценка работ Менотти охватывала широкий диапазон, и он испытал различные реакции на свою музыку в течение своей карьеры. Его ранняя карьера была отмечена главным образом критическим и коммерческим успехом: в операх « Амелия идет на бал» (1937), «Старая дева и вор» (1939), «Медиум» (1946), «Телефон» (1947), «Консул» (1950). ), « Амаль и ночные посетители» (1951) и «Святой с Бликер-стрит» (1954) - все они демонстрируют популярность и в целом положительные отзывы. [43] [3] Музыкальный критик и редактор Уинтроп Сарджант оф Тайм , The New Yorkerи Musical America был особым поклонником Менотти, который защищал композитора в своих обзорах за его умелое слияние музыки и театра. [44] [3] В отличие от этого, Джозеф Керман написал в 1956 году в своей широко читаемой « Опера как драма» : «Менотти - банальный художник, сенсационалист в старом стиле, и на самом деле слабый, разбавляющий недостатки Штрауса. и Пуччини без каких-либо из своих беглых добродетелей ". [45] Однако позже Керман умерил свою оценку и отказался от этого утверждения в редакции книги 1988 года. [45]

Резкая атака Кермана на Менотти была началом двойственных отношений с музыкальной критикой для композитора, которые усилились в критическом климате 1960-х, когда рецензенты отдавали предпочтение сериализму и музыкальному авангарду, а не стилю Менотти, вдохновленному итальянским веризмом. [43] Рассматриваемый как регрессивный музыкальный консерватор в этот период, критики склонны отвергать его работы как производные или излишне мелодраматические. [43] Эта негативная реакция на музыку Менотти продолжалась до 1980-х годов, но затем смягчилась, поскольку вкусы сместились от сериализма и авангарда к неоромантизму . Запись в The Independent в момент смерти Менотти в 2007 году, музыкальный критик Питер Дикинсон написал

Какое-то время реакция на популярность Menotti была непропорционально резкой. Движение к неоромантизму в течение последних 20 лет, как правило, благоприятствовало Барберу, который использовал прекрасное либретто Менотти для своей большой оперы «Ванесса», поставленной в Метрополитене в 1958 году. Но из-за чистого театрального мастерства и человеческого любопытства, поддержанного им самим. сложный эмоциональный макияж, Менотти создал яркую правдоподобную картину эпохи Второй мировой войны. [2]

Список опер Менотти [ править ]

Источник: [46]

  • Амелия идет на бал ( Амелия аль бал ) (1937)
  • Старуха и вор , радиоопера (1939)
  • Островной Бог (1942)
  • Средний (1946)
  • Телефон, или L'Amour à trois (1947)
  • Консул (1950)
  • Амаль и ночные посетители , телевизионная опера (1951)
  • Святой с Бликер-стрит (1954)
  • Мария Головина (1958)
  • Лабиринт , телевизионная опера (1963)
  • Последний дикарь (1963)
  • Ложь Мартина (1964)
  • Помогите, помогите Глоболинки! (1968)
  • Самый важный человек (1971)
  • Таму-Таму (1973)
  • Яйцо (1976)
  • Герой (1976)
  • Суд над цыганом (1978)
  • Чип и его собака , по заказу CCOC (1979)
  • Ла Лока (1979)
  • Невеста с Плутона (1982)
  • Мальчик, который слишком быстро вырос (1982)
  • Гойя (1986), с Пласидо Доминго в главной роли
  • Свадьба ( Джорно да Ноззе ) (1988)
  • Поющий ребенок (1993)

Другие работы [ править ]

  • Себастьян , балет (1944)
  • Концерт для фортепиано № 1 (1945)
  • Симфоническая поэма Апокалипсис (1951)
  • Концерт для скрипки (1952)
  • Единорог, Горгона и Мантикора (1956), мадригальная басня для хора, инструментов и танцоров
  • Тройной концерт (1970)
  • Симфония № 1, Безмятежность (1976)
  • Месса Missa 'O Pulchritudo' (1979) со вставленным текстом
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1982)
  • Концерт для контрабаса (1983)

Почести [ править ]

В 1984 году Менотти был удостоен награды Кеннеди-центра за достижения в области искусства, а в 1991 году он был выбран «Музыкантом года» Musical America . Помимо написания опер на свои собственные тексты на выбранную тему, Менотти руководил большинством постановок своих произведений.

В 1997 году он был награжден Комиссией Брока Американской ассоциации хоровых директоров. [47]

В 2010 году главный театр в Сполето был переименован в Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti в честь его роли создателя и духа фестиваля. [48]

Публикации [ править ]

Вокальные партии его произведений:

  • Амаль и ночные посетители: вокальная партия . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN  0-88188-965-2 .
  • Телефон: вокальная партитура . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN 0-7935-5370-9 . 
  • The Medium: вокальная партитура . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN 0-7935-1546-7 . 
  • Месса для современной английской литургии . Дж. Ширмер Инк., 1990.

См. Также [ править ]

  • См .: Список учеников музыки по учителю: от K до M # Джан Карло Менотти .

Ссылки [ править ]

Заметки

  1. ^ a b Бернард Холланд (2 февраля 2007 г.). Некролог: Джан Карло Менотти, оперный композитор, умер в возрасте 95 лет . Нью-Йорк Таймс .
  2. ^ a b c d e е Питер Дикинсон. Джан Карло Менотти Оперный композитор необычайной популярности и основатель Фестиваля двух миров в Сполето . Независимый .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap Брюс, Арчибальд; Барнс, Дженнифер (2001). «Менотти, Джан Карло». В Стэнли Сэди ; Джон Тиррелл (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove(2-е изд.). Лондон: Макмиллан.
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г Donald L. Hixon (2000). Джан Карло Менотти: биобиблиография . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 0-313-26139-3.
  5. ^ Джан Карло Менотти
  6. ^ Леони Rosenstiel (1998). Надя Буланже: Жизнь в музыке . п. 350.
  7. ↑ Амелия идет на бал . Обертоны . 6–11 . Музыкальный институт Кертиса. 1936. с. 82.
  8. ^ (см. выпуски Ricordi 1937, 1976 и недавние)
  9. ↑ Олин Даунс (23 апреля 1939 г.). "Новая радиооперация Менотти:" Старая дева и вор "в одном акте из 14 сцен, услышанное из городской студии Радио" . Нью-Йорк Таймс .
  10. ^ "Две оперные новинки: Филадельфийская компания слышит большую аудиторию" . Нью-Йорк Таймс . 12 февраля 1941 г.
  11. ^ "Редко слышимые произведения, запланированные филармонией". Чикаго Трибьюн . 8 февраля 1942 г. с. W4.
  12. ^ Мартин Л. Сокол (1981). Нью-Йоркская опера - американское приключение . Издательская компания MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  13. ^ Б с д е е г Barbara B. Хейман (1992). Сэмюэл Барбер: Композитор и его музыка . Издательство Оксфордского университета.
  14. ^ a b c Уинтроп Сарджант (1 мая 1950 г.). Opera Wizard . Жизнь .
  15. ^ "Каннский фестиваль: среда" . Festival-cannes.com . Проверено 18 января 2009 года .
  16. ^ Рена Fruchter (8 января 1995). День композиторов в центре внимания . Нью-Йорк Таймс . п. NJ14.
  17. ^ Вулф, Захари (29 марта 2011). «Ли Хойби, оперный композитор, известный лиризмом, умер в возрасте 85 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 марта 2011 года .
  18. ^ "Стэнли Холлингсворт - оперный композитор" . Ворота Сан-Франциско . 4 ноября 2003 г.
  19. ↑ Кэтрин К. Престон (2002). «Кастл, Леонард» . Оксфордская музыка онлайн . Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.O902546 .
  20. ^ Левин, Нил В. 2019. « Джордж Рохберг 1918–2005 ». Милкенский архив еврейской музыки. (по состоянию на 19 июля 2019 г.).
  21. ^ Томас Fraschillo (2002). В лирической духовой музыке . Инструменталист . 57 . п. 12.
  22. ^ Gruen, стр. ??
  23. ^ а б "Джан Карло Менотти" (Некролог) . Дейли телеграф . 2 февраля 2007 . Проверено 28 марта 2007 года .
  24. ^ а б Элиза Куль Кирк (2001). Американская опера . Издательство Иллинойского университета. п. 260 . ISBN 0252026233.
  25. ↑ Гарольд С. Шенберг (4 марта 1963 г.). «Музыка: Menotti Opera;« Лабиринт »на телевидении - не его лучшая роль» . Нью-Йорк Таймс .
  26. ↑ Джин Баро (5 июня 1964 г.). «Опера Менотти поклоняется в Англии: Премьера« Лжи Мартина », исполненной в Бристольском соборе» . Нью-Йорк Таймс .
  27. ↑ Говард Кляйн (31 мая 1965 г.). «ТВ: Новая опера Менотти;« Ложь Мартина », представленная CBS с опозданием в США - предназначена для церковных групп» . Нью-Йорк Таймс .
  28. ↑ Гарольд С. Шенберг (23 декабря 1969 г.). «Опера: 2 Менотти» . Нью-Йорк Таймс .
  29. ^ a b c d Смит, Патрисия Джулиана (2002). «Парикмахер, Сэмюэл (1910–1981)» . В Клода Дж. Саммерса (ред.). glbtq: Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры . Чикаго: GLBTQ, Inc. Архивировано из оригинала на 11 апреля 2005 года.
  30. Перейти ↑ Heyman 2001 .
  31. ↑ Дэвид Патрик Стернс (4 мая 2017 г.). «Документальный фильм проливает новый свет на восхитительного композитора Уэст-Честера Сэмюэля Барбера» . Philadelphia Inquirer .
  32. ^ a b «Шотландский Yester House выставлен на продажу за 15 миллионов фунтов стерлингов» . Дейли телеграф . 12 августа 2008 г.
  33. ^ Джон Ардойн (16 сентября 1979). «Безумная, непрерывная подготовка к новой опере Менотти» . Нью-Йорк Таймс .
  34. ^ Биография Джан Карло Менотти на musicianguide.com
  35. ^ «Джан Карло Менотти: оперный композитор необычайной популярности и основатель Фестиваля двух миров в Сполето». Архивировано 5 февраля 2007 г. в Wayback Machine , (Obit.), The Independent (Лондон), 3 февраля 2007 г. .co.uk
  36. ^ а б в г Ширли Флеминг (9 мая 1976 г.). Ноты: Лето премьер для Menotti . Нью-Йорк Таймс .
  37. ↑ Пол Хьюм (13 июня 1976 г.). Джан Карло Менотти: "Яйцо и я". { The Washington Postpages = 135-H1 .
  38. ↑ Time , 1 февраля 2007 г.
  39. ↑ Time (раздел вехи), 19 февраля 2007 г.
  40. ↑ Бернард Холланд, «Лирический мастер либретто и Сполето», (некролог), The Age , 3 февраля 2007 г.
  41. ↑ Reuters (17 сентября 1994 г.). "Менотти уволен из Римской оперы" .
  42. ^ "Менотти присоединяется к Римской опере" . Ассошиэйтед Пресс . 29 октября 1992 г.
  43. ^ a b c Блейк Стивенс (25 мая 2011 г.). Самым значительным вкладом Менотти могут быть не оперы, а сам фестиваль . Чарльстонская городская газета .
  44. ↑ Пейдж, Тим (19 августа 1986 г.). «Уинтроп Сарджант, 82 года, умирает; музыкальный писатель для жителя Нью-Йорка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июня, 2020 .
  45. ^ а б Джозеф Керман (1988). Опера как драма . Knopf Doubleday Publishing Group .
  46. ^ "Чиан Карло Менотти" . Us Opera . Проверено 9 марта 2021 года .
  47. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года . Проверено 27 марта 2016 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), Проверено март 2016 г.
  48. ^ Театральный профиль на MySpoleto. По состоянию на 25 февраля 2015 г. (на итальянском языке)

Источники

  • Влашин, Кен, Джан Карло Менотти на экране: опера, танец и хоровые произведения на кино, телевидении и видео . McFarland & Company, 1999. ISBN 0-7864-0608-9 
  • Груэн, Джон, Менотти: Биография . Макмиллан Паб. Co, 1978. ISBN 0-02-546320-9 . 
  • Брюс, Арчибальд; Барнс, Дженнифер (2001). «Менотти, Джан Карло». В Стэнли Сэди ; Джон Тиррелл (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джан Карло Менотти в Британской энциклопедии
  • Джан Карло Менотти на Найти могилу
  • Джан Карло Менотти в базе данных Internet Broadway
  • Джан Карло Менотти в IMDb
  • Искусство Штатов: Джанкарло Менотти
  • Три разговора с Джаном Карло Менотти Брюса Даффи (1981, 1993, 1995)
  • Отрывок на YouTube из первой записи Ариозо Менотти для 2-х виолончелей и струнных.