Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джорджо де Кирико
Джорджо де Кирико (портрет) .jpg
В 1936 году сфотографировал Карл Ван Фехтен.
Родившийся
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико

( 1888-07-10 )10 июля 1888 г.
Волос , Греция
Умер20 ноября 1978 г. (1978-11-20)(90 лет)
Рим , Италия
Место отдыхаЦерковь Сан-Франческо-а-Рипа , Рим , Италия 41.885127 ° N 12.473186 ° E
41 ° 53′06 ″ с.ш., 12 ° 28′23 ″ в.д. /  / 41.885127; 12,473186
НациональностьИтальянский
ОбразованиеАфинская школа изящных искусств , Академия изящных искусств в Мюнхене
ИзвестенЖивопись , скульптура , графика , дизайн костюмов и сцен.
Известная работа
посмотреть Избранные работы
ДвижениеМетафизическое искусство , сюрреализм
Супруг (а)Раиса Гуревич
Изабелла Пакшвер Фар

Джорджо де Кирико ( / к ɪr ɪ к oʊ / Kirr -ik-ой , итальянский:  [dʒordʒo dekiːriko] ; 10 июля 1888 - 20 ноября 1978) был итальянский [1] [2] художник и писатель родился в Греции. За годы до Первой мировой войны он основал художественное движение scuola metafisica , которое оказало глубокое влияние на сюрреалистов . Его самые известные работы часто включают римские аркады , длинные тени, манекены , поезда и нелогичную перспективу. Его образы отражают его близость к философииАртура Шопенгауэра и Фридриха Ницше , а также за мифологию места его рождения.

После 1919 года он стал критиком современного искусства, изучал традиционные техники живописи и работал в стиле неоклассицизма или необарокко , часто пересматривая метафизические темы своих более ранних работ.

Жизнь и творчество [ править ]

Песня о любви , 1914, холст, масло, 73 × 59,1 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико родился в Волосе , Греция, и был старшим сыном Джеммы Черветто и Эваристо де Кирико. [3] Его мать была генуэзская - греческий [4] (вероятно , родился в Смирне ) и его отец сицилийской Бароне [2] [5] из семьи дистанционного греческого происхождения (Kyriko или Кирико была семья греческого происхождения, движущаяся от Родоса до Палермо в 1523 году вместе с 4000 других греко-католических семей). [4] [6]Семья де Кирико находилась в Греции на момент его рождения, потому что его отец, инженер, отвечал за строительство железной дороги. [7] Его младший брат, Андреа Франческо Альберто, стал известным писателем, художником и композитором под псевдонимом Альберто Савинио .

Начиная с 1900 года, де Кирико изучал рисунок и живопись в Афинском политехническом институте, в основном под руководством греческих художников Георгиоса Ройлоса и Георгиоса Якобидеса . После смерти Эваристо де Кирико в 1905 году семья переехала в 1906 году в Германию, после первого посещения Флоренции. [8] Де Кирико поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене , где он учился у Габриэля фон Хакля и Карла фон Марра и читал сочинения философов Фридриха Ницше , Артура Шопенгауэра и Отто Вейнингера . Там он также изучал произведенияАрнольд Бёклин и Макс Клингер . [9] [10] Стиль его самых ранних картин, таких как «Умирающий кентавр» (1909), показывает влияние Бёклина. [8]

Метафизическое искусство [ править ]

Основная статья: Метафизическое искусство

Де Кирико вернулся в Италию летом 1909 года и провел шесть месяцев в Милане. К 1910 году он начал рисовать в более простом стиле плоских анонимных поверхностей. В начале 1910 года он переехал во Флоренцию, где написал первую из своей серии «Метафизическая городская площадь», «Загадка осеннего полудня» , после того откровения, которое он испытал на площади Санта-Кроче . Во Флоренции он также написал «Загадку оракула». В июле 1911 года он провел несколько дней в Турине по пути в Париж. Де Кирико был глубоко тронут тем, что он называл «метафизическим аспектом» Турина , особенно архитектурой его арок и площадей.

Картины де Кирико, созданные в период с 1909 по 1919 год, его метафизический период, характеризуются тревожным, задумчивым настроением, вызываемым их изображениями. В начале этого периода его объектами были неподвижные городские пейзажи, вдохновленные ярким дневным светом средиземноморских городов, но постепенно он обратил свое внимание на исследования загроможденных кладовых, иногда населенных манекеноподобными гибридными фигурами.

На концепцию метафизического искусства де Кирико сильно повлияло его чтение Ницше, чей стиль письма очаровал де Кирико своими предположениями о невидимых предзнаменованиях, скрывающихся за внешностью вещей. [11] Де Кирико черпал вдохновение в неожиданных ощущениях, которые иногда вызывали в нем знакомые места или предметы: в рукописи 1909 года он писал о «множестве странных, неизвестных и одиноких вещей, которые можно перевести в живопись ... Что такое прежде всего требуется выраженная чувствительность ». [12] Метафизическое искусство сочетало повседневную реальность с мифологией и вызывало необъяснимые настроения ностальгии, напряженного ожидания и отчуждения. [13]В картинном пространстве часто присутствовали нелогичные, противоречивые и резко отступающие перспективы. Среди наиболее частых мотивов де Кирико были аркады, о которых он писал: «Римская аркада - это судьба ... ее голос говорит загадками, наполненными своеобразной римской поэзией». [14]

Де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где присоединился к своему брату Андреа. Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом , членом жюри Осеннего салона , где он выставил три свои работы: « Загадка оракула» , « Загадка полудня» и « Автопортрет» . В 1913 году он выставлял картины в Салоне Независимых и Осеннем салоне; его работы заметили Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер , и он продал свою первую картину «Красная башня» . Его время в Париже также привело к постановке Ариадны Кирико.. В 1914 году через Аполлинера он познакомился с арт-дилером Полем Гийомом , с которым подписал контракт на свои произведения искусства.

Le mauvais génie d'un roi ( Злой гений короля ), 1914–15, холст, масло, 61 × 50,2 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Провидец , 1914–15, холст, масло, 89,6 × 70,1 см, Музей современного искусства.
Великий метафизический интерьер , 1917, холст, масло, 95,9 × 70,5 см, Музей современного искусства
Il grande metafisico ( Великий метафизик ), 1917, холст, масло, 104,8 x 69,5 см
Автопортрет ( Autoritratto ), 1920, дерево, масло, 50,2 x 39,5 см, Pinakothek der Moderne

С началом Первой мировой войны он вернулся в Италию. По прибытии в мае 1915 года он записался в армию, но был признан непригодным для работы и отправлен в госпиталь в Ферраре. Витрины магазинов этого города вдохновили нас на создание серии картин с изображением печенья, карт и геометрических фигур в помещениях. [15] В Ферраре он встретился с Карло Карра, и вместе они основали движение pittura metafisica . [10] Он продолжал рисовать и в 1918 году переехал в Рим. Начиная с 1918 года его работы широко выставлялись в Европе.

Вернуться к порядку [ править ]

В ноябре 1919 года де Кирико опубликовал на языке Valori Plastici статью «Возвращение мастерства», в которой он выступал за возврат к традиционным методам и иконографии. [16] Эта статья знаменовала резкое изменение его художественной ориентации, поскольку он принял классическую манеру, вдохновленную такими старыми мастерами, как Рафаэль и Синьорелли , и стал частью послевоенного восстановления порядка в искусстве. Он стал ярым противником современного искусства . [17]

В начале 1920-х писатель-сюрреалист Андре Бретон обнаружил одну из метафизических картин де Кирико, выставленных в парижской галерее Гийома, и был очарован. [18] Многочисленные молодые художники, на которых так же повлияли образы де Кирико, стали ядром парижской сюрреалистической группы, сосредоточенной вокруг Бретона. В 1924 году де Кирико посетил Париж и был принят в группу, хотя сюрреалисты резко критиковали его постметафизические работы. [19]

Де Кирико познакомился и женился на своей первой жене, русской балерине Раисе Гурьевич (1894–1979) в 1925 году, и вместе они переехали в Париж. [20] Его отношения с сюрреалистами становились все более спорными, поскольку они публично осуждали его новую работу; к 1926 году он стал рассматривать их как «кретиновых и враждебных». [21] Вскоре их пути разошлись. В 1928 году он провел свою первую выставку в Нью-Йорке, а вскоре после этого - в Лондоне. Он писал очерки об искусстве и на другие темы, а в 1929 году опубликовал роман под названием « Гебдомерос, метафизик» . В том же 1929 году он создал декорации для Сергея Дягилева . [10]

Де Кирико в 1970 году, сфотографировал Паоло Монти . Фондо Паоло Монти, BEIC

Поздняя работа [ править ]

В 1930 году де Кирико познакомился со своей второй женой, Изабеллой Пакшвер Фар (1909–1990), русской, с которой он останется на всю оставшуюся жизнь. Вместе они переехали в Италию в 1932 году и в США в 1936 году [10], окончательно обосновавшись в Риме в 1944 году. В 1948 году он купил дом недалеко от Испанской лестницы ; сейчас Дом-музей Джорджо де Кирико , музей, посвященный его творчеству.

В 1939 году он принял стиль необарокко под влиянием Рубенса . [20] Более поздние картины Де Кирико никогда не получали такой же критической оценки, как картины его метафизического периода. Его это возмущало, так как он думал, что его более поздние работы были лучше и зрелее. Тем не менее, он произвел задним числом "подделки себя" как для получения выгоды от своего прежнего успеха, так и в качестве акта мести - возмездия за критическое предпочтение его ранних работ. [22] Он также осудил многие картины, приписываемые ему в государственных и частных коллекциях, как подделки. [23] В 1945 году он опубликовал свои воспоминания. [10]

Он оставался чрезвычайно плодовитым даже в свои 90 лет. [24] В 1960-е годы Массимилиано Фуксас работал в своем ателье. В 1974 году де Кирико был избран членом Французской Академии изящных искусств . Он умер в Риме 20 ноября 1978 года. В 1992 году его останки были перенесены в римскую церковь Сан-Франческо-а-Рипа . [25]

Стиль [ править ]

Самые известные работы Де Кирико - это картины его метафизического периода. В них он разработал репертуар мотивов - пустые аркады, башни, вытянутые тени, манекены и поезда среди прочего, - которые он организовал для создания «образов заброшенности и пустоты», которые парадоксальным образом также передают ощущение «силы и свободы». [26] По словам Сэнфорда Шварца, де Кирико, отец которого был инженером-железнодорожником, рисовал изображения, которые показывают, «как вы воспринимаете здания и виды с точки зрения окна поезда. Его башни, стены и площади, кажется, мелькают перед глазами. , и вы чувствуете силу, которая исходит от такого взгляда на вещи: вы чувствуете, что знаете их больше, чем люди, которые живут с ними день за днем ​​». [27]

В 1982 году Роберт Хьюз написал, что де Кирико

может конденсировать объемное чувство с помощью метафор и ассоциаций ... В «Радости возвращения» , 1915, поезд де Кирико снова въехал в город ... яркий шар пара парит прямо над его дымовой трубой. Возможно, он исходит из поезда и находится рядом с нами. Или, возможно, это облако на горизонте, освещенное солнцем, которое никогда не проникает в здания, в последней электрической синей тишине сумерек. Он сужает ближнее и дальнее, очаровывая чувство пространства. Ранние де Кирико полны таких эффектов. Et quid amabo nisi quod aenigma est? («Что любить, как не загадку?») - этот вопрос, начертанный молодым художником на автопортрете в 1911 году, является их подтекстом. [28]

В этом он напоминает своего более репрезентативного американского современника Эдварда Хоппера : низкий солнечный свет в их картинах, их глубокие и часто иррациональные тени, их пустые дорожки и зловещая тишина создают загадочную визуальную поэзию. [29]

Наследие [ править ]

Де Кирико почти сразу получил похвалу за свою работу от писателя Гийома Аполлинера , который помог познакомить его работы с более поздними сюрреалистами. Де Кирико сильно повлиял на движение сюрреалистов: Ив Танги написал, как однажды в 1922 году он увидел одну из картин де Кирико в витрине арт-дилера и был настолько впечатлен ею, что тут же решил стать художником - хотя он никогда даже не видел этого. держал кисть. Среди других сюрреалистов, признавших влияние де Кирико, - Макс Эрнст , Сальвадор Дали и Рене Магритт , которые описали свое первое появление «Песни любви » де Кирико как «один из самых трогательных моментов в моей жизни: мои глаза увиделиподумал впервые ». [30] Другие художники, столь же разные, как Джорджио Моранди , Карло Карра , Поль Дельво , Карел Виллинк , Харуэ Кога и Филип Густон, испытали влияние де Кирико.

Стиль Де Кирико повлиял на нескольких режиссеров, особенно в 1950–1970-х годах. Визуальный стиль французского анимационного фильма Le Roi и др l'Oiseau , по Пол Гримолт и Жака Превера , находился под влиянием работы де Кирико, в первую очередь через Танги, друг Превера. [31] Визуальный стиль фильма Валерио Зурлини « Пустыня татар» (1976) находился под влиянием творчества де Кирико. [32] Микеланджело АнтониониИтальянский кинорежиссер также сказал, что на него повлиял де Кирико. Некоторое сравнение можно провести с длинными дублями в фильмах Антониони 1960-х годов, в которых камера продолжает задерживаться на пустынных городских пейзажах, населенных несколькими далекими фигурами или вовсе ни одной, в отсутствие главных героев фильма.

В 1958 году Riverside Records использовала репродукцию картины де Кирико « Провидец » 1915 года (первоначально написанной как дань уважения французскому поэту Артуру Рембо ) в качестве обложки концертного альбома пианиста Телониуса Монка Misterioso . Выбор был сделан, чтобы извлечь выгоду из популярности Монка среди интеллектуальных и богемных поклонников из таких заведений, как Five Spot Café , где был записан альбом, но биограф Монка Робин Келлипозже заметил более глубокую связь между картиной и музыкой пианиста; Рембо «призвал художника быть провидцем, чтобы проникнуть в глубины бессознательного в поисках ясновидения ... Одноглазая фигура олицетворяла провидца. Архитектурные формы и расположение классной доски вызвали единство искусство и наука - идеальный символ для художника, чью музыку называют «математической» » [33].

Среди писателей, которые оценили де Кирико, есть Джон Эшбери , который назвал Хебдомероса «вероятно ... лучшим [главным произведением сюрреалистической фантастики]». [34] Некоторые стихотворения Сильвии Плат написаны под влиянием де Кирико. [35] В свою книгу Blizzard of One Mark Strand включил поэтический диптих под названием «Два де Кирико»: «Философское завоевание» и «Тревожные музы».

Габриэле Тинти сочинила три стихотворения [36], вдохновленных картинами де Кирико: «Ностальгия по поэту» (1914 г.), [37] «Неопределенность поэта» (1913 г.) и « Ариадна» (1913 г.) [38] из собрания Пегги Гуггенхайм. , Тейт и Музей искусств Метрополитен соответственно. Стихи прочитал актер Берт Янг в Met в 2016 году . [39] [40] [41]

Поле искусства для Fumito Ueda «s PlayStation 2 игры Ico продаются в Японии и Европе под сильным влиянием де Кирико. [42] Обложка сингла New Order " Thieves Like Us " основана на картине де Кирико " Злой гений короля" . [43]

Музыкальное видео на песню Дэвида Боуи " Loving the Alien " частично исполнилось под влиянием де Кирико. Боуи был поклонником своих бесполых портновских манекенов. [44]

Почести [ править ]

  • 1958: член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии . [45]
  • Académie de France

Избранные произведения [ править ]

Красная башня (1913), Коллекция Пегги Гуггенхайм
  • Полет Центавра , Загадка осеннего полудня и Загадка Оракула (1909)
  • Ритратто ди Андреа де Кирико (псевдоним Альберто Савинио ) (1909–1910)
  • Загадка часа (1911)
  • Ностальгия по бесконечному (1911), или 1912–1913
  • Меланкония , Загадка прибытия и La Matinée Angoissante (1912)
  • Воздаяние прорицателей , Красная башня , Ариадна , Пробуждение Ариадны , Неуверенность поэта , Статуя Силенциоза , Тревожное путешествие , Меланхолия прекрасного дня , Le Rêve Transformé и Автопортрет (1913)
  • Страдания отъезда (начало в 1913 году), Портрет Гийома Аполлинера , Ностальгия по поэту , L'Enigme de la fatalité , Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) , Песнь любви , Загадка дня , Философская книга. Завоевание , Мозг ребенка , Философ и поэт , Натюрморт: Турин весной , Пьяцца д'Италия (Осенняя меланхолия) и Меланхолия и тайна улицы (1914)
  • Злой гений короля (начало в 1914 году), Провидец (или Пророк ), Пьяцца д'Италия , Двойной сон весны , Чистота мечты , Две сестры (Еврейский ангел) и Дуэт (1915)
  • Андромаха , Меланхолия отъезда , Беспокойные музы , Метафизический интерьер с печеньем (1916)
  • Метафизический интерьер с большой фабрикой и верным слугой (оба начинаются в 1916 году), Великий метафизик , Этторе и Андромака , Метафизический интерьер , Геометрическая композиция с пейзажем и фабрикой и Великий метафизический интерьер (1917)
  • Метафизические музы и герметическая меланхолия (1918)
  • Натюрморт с салями и священной рыбой (1919)
  • Автопортрет (1920)
Тревожные музы (1947), копия картины 1916 года, Художественный музей Университета Айовы.
  • Итальянская площадь , Maschere и отъезд аргонавтов (1921)
  • Большая башня (1921 г.)
  • Блудный сын (1922)
  • Флорентийский натюрморт (ок. 1923 г.)
  • Дом с зелеными ставнями (1924)
  • Великая машина (1925) Художественный музей Гонолулу
  • Au Bord de la Mer , Le Grand Automate , Ужасные игры , Манекены на берегу моря и Художник (1925)
  • La Commedia e la Tragedia ( Комедия Романа ), Семья художника и шкафы в долине (1926)
  • L'Esprit de Domination , Случайность судьбы (Монументальные фигуры) , Mobili nella valle и Археологи (1927)
  • Temple et Forêt dans la Chambre (1928)
  • «Гладиаторы» (начало в 1927 г.) , «Археологи IV» (из серии «Метаморфозы») , «Возвращение блудного сына I» (из серии «Метаморфозы») и Баньянте ( из серии « Ритратто ди Раисса)» (1929 г.)
  • I fuochi sacri (для каллиграмм ) 1929 г.
  • Иллюстрации из книги Гийома Аполлинера « Каллиграммы » (1930)
  • I Gladiatori (Combattimento) (1931)
  • Миланский собор , 1932 г.
  • Кавалос-а-Бейра-Мар (1932–1933)
  • Кавалли в Рива аль Маре (1934)
  • La Vasca di Bagni Misteriosi (1936)
  • Раздражения мыслителя (1937)
  • Автопортрет (1935–1937)
  • Археологи (1940)
  • Иллюстрации из книги L'Apocalisse (1941)
  • Портрет Кларис Лиспектор (1945)
  • Вилла Медичи - Храм и статуя (1945)
  • Минерва (1947)
  • Метафизический интерьер с мастерской (1948)
  • Венеция, Пуэнте-де-Риальто
  • Fiat (1950)
  • Пьяцца д'Италия (1952)
  • Падение - Via Crucis (1947–54)
  • Венеция, Изола-ди-Сан-Джорджо (1955)
  • Salambò su un cavallo impennato (1956)
  • Метафизический интерьер с печеньем (1958)
  • Пьяцца д'Италия (1962)
  • Cornipedes , (1963)
  • La mia mano sinistra , (1963), Художественный музей Кьянчано
  • Маничино (1964)
  • Этторе и Андромака (1966)
  • Возвращение Улисса , Interno Metafisico con Nudo Anatomico и Таинственные ванны - Полет к морю (1968)
  • Il rimorso di Oreste , La Biga Invincibile и Solitudine della Gente di Circo (1969)
  • Орфей Трубадоре Станко , Intero Metafisico и Muse с сломанной колонной (1970)
  • Метафизический интерьер с заходящим солнцем (1971)
  • Подошва суль кавалетто (1973)
  • Mobili e rocce in una stanza , La Mattina ai Bagni misteriosi , Piazza d'Italia con Statua Equestre , La mattina ai bagni misteriosi и Ettore e Andromaca (1973)
  • Пьянто д'аморе - Этторе и Андромака и бараки моряков (1974)

Фильмы о [ править ]

  • Aenigma Est (1990) - Режиссер: Димитри Маврикиос; Сценарий: Томас Мошопулос, Димитрий Маврикиос [ необходима цитата ]
  • Джорджо де Кирико: Аргонавт души (2010) - документальный фильм: Режиссеры и сценарий: Костас Анестис и Джордж Лагдарис [46] [47]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Union List of Artist Names Online , получено 15 февраля 2019 г.
  2. ^ a b Ривосекки, Валерио (1987). «Де Кирико, Джорджио» . Enciclopedia Italiana (на итальянском языке) . Проверено 17 февраля 2019 .
  3. ^ "Джорджо де Кирико | Фонд Джорджио и Иса де Кирико" (на итальянском языке) . Проверено 4 июня 2020 .
  4. ^ a b Николаос Велиссиотис, «Происхождение Аделаиды Мабили и ее брак с Джорджо де Кирико: восстановление исторической правды» , « Метафизическое искусство» , 2013 | N ° 11/13.
  5. ^ Aa.Vv. (2014). Джорджио Де Кирико. L'uomo, l'artista, il полемико: Guida alle interviste 1938–1978 (на итальянском языке). Рома: Гангеми. п. 64. ISBN 978-8849224320.
  6. ^ "Рисунок 1: На карте пунктирными линиями показаны последовательные ходы де ..." ResearchGate .
  7. ^ Aa.Vv. (2014). Джорджио Де Кирико. L'uomo, l'artista, il полемико: Guida alle interviste 1938–1978 (на итальянском языке). Рома: Гангеми. п. 49. ISBN 978-8849224320.
  8. ^ a b Гейл, Мэтью (2003, 01 января). «Де Кирико, Джорджио». Grove Art Online. Эд.
  9. ^ Holzhey, Магдалена. Джорджо де Кирико . Кельн: Taschen, 2005, стр. 10. ISBN 3-8228-4152-8 
  10. ^ a b c d e см. запись о де Кирико в "Propyläen Kunstgeschichte, Die Kunst des 20. Jahrhunderts 1880–1940" Джулио Карло Аргана, 1990, стр. 201, ISBN 9783549051122 
  11. ^ Holzhey 2005, стр. 14.
  12. ^ Holzhey 2005, стр. 15.
  13. ^ Holzhey 2005, стр. 25.
  14. ^ Holzhey 2005, стр. 15-18.
  15. ^ Holzhey 2005, стр. 46.
  16. ^ Меткен, Г. (1981). Реализм: zwischen Revolution und Reaktion, 1919–1939: [Ausstellung im Center Georges Pompidou, Париж, 17 декабря 1980–20. Апрель 1981: Ausstellung in der Staatlichen Kunsthalle, Берлин, 16. 28 мая. Juni 1981 . München: Prestel-Verlag. С. 83–84. ISBN 3791305409 . 
  17. ^ Шварц, Сэнфорд. Художники и писатели . Нью-Йорк: Yarrow Press, 1990, стр. 28–29. ISBN 1-878274-01-5 
  18. ^ Holzhey 2005, стр. 62.
  19. ^ Holzhey 2005, стр. 67.
  20. ^ a b Holzhey 2005, стр. 94.
  21. ^ Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер. На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм, 1910–1930 . Лондон: Галерея Тейт, 1990, стр. 81. ISBN 1-854-37043-X 
  22. ^ "Джорджио Де Кирико" . www.artchive.com . Архивировано из оригинала на 2007-02-14 . Проверено 2 января 2008 .
  23. ^ Мемуары Джорджо де Кирико , Perseus Books Group, 1994 , ISBN 0306805685 
  24. Перейти ↑ Schwartz 1990, p. 29.
  25. ^ "Капелла ди Джорджо де Кирико" . sanfrancescoaripa.it (на итальянском) . Дата обращения 11 мая 2019 .
  26. Перейти ↑ Schwartz 1990, p. 22.
  27. Перейти ↑ Schwartz 1990, pp. 23–24.
  28. ^ Хьюз, Роберт, эссе из Nothing If Not Critical: Selected Essays on Art and Artists , 1982, на сайте artchive.com. Архивировано 14 февраля 2007 г. в Wayback Machine , получено 19 июня 2013 г.
  29. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: Искусство Эдварда Хоппера , Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007
  30. ^ Марлер, Регина (2018-10-25). «Каждый раз, когда я смотрю на это, мне становится плохо» . Нью-Йоркский обзор книг . ISSN 0028-7504 . Проверено 22 января 2019 . 
  31. ^ Quelques propositions d'activités - Le roi et l'oiseau Архивировано 10 июля 2012 г.в Wayback Machine , Паола Мартини и Паскаль Рамель, стр. 4
  32. ^ Роландо Капуто. «Литературные кинематографисты: итальянский роман и кино». Питер Э. Бонданелла и Андреа Чиккарелли (ред.). Кембриджский компаньон итальянского романа . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2003. Стр. 182–196.
  33. ^ O'Meally 1997 , стр. 39; Келли 2009 , стр. 249
  34. ^ Избранная проза , с. 89. (Первоначально в Книжной неделе 4:15 (18 декабря 1966 г.))
  35. ^ Кристина Britzolakis, «Разговор среди руин: Плат и де Кирико», в Коннорс & Бэйли, ред. Глаз Rhymes: Арт Сильвии Плат визуальности » (Oxford University Press2007)
  36. ^ «Ностальгия по поэту - проект Габриэле Тинти - Фонд Джорджио и Иса де Кирико» . www.fondazionedechirico.org .
  37. ^ Letteratura, Rai. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо де Кирико" . Il portale sulla letteratura di Rai Cultura .
  38. ^ Letteratura, Rai. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо Де Кирико (2)" . Il portale sulla letteratura di Rai Cultura .
  39. ^ Letteratura, Rai. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо Де Кирико (2)" . Il portale sulla letteratura di Rai Cultura (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2019 .
  40. ^ Letteratura, Rai. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо де Кирико" . Il portale sulla letteratura di Rai Cultura (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2019 .
  41. ^ «Чтения» . Габриэле Тинти . Проверено 22 января 2019 .
  42. ^ Мильке, Джеймс; Рыбицки, Джо (23 сентября 2005 г.). «Гигант в процессе становления» . 1UP . Проверено 19 июня 2013 года .
  43. ^ «Больше никаких правил: графический дизайн и постмодернизм». Выборочные обзоры в Интернете . 41 (10): 41–5691–41–5691. 2004-06-01. DOI : 10.5860 / choice.41-5691 . ISSN 0009-4978 . 
  44. ^ Паглиа, Камиль (2019-09-17). Провокации: сборник статей об искусстве, феминизме, политике, сексе и образовании . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 978-0-525-43386-6.
  45. ↑ Index biographique des members et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005), стр. 72.
  46. ^ http://vimeo.com/9674016
  47. ^ "Джорджо де Кирико - Аргонавт души" . Кинофестиваль "Мир". 7 сентября 2010 года Архивировано из оригинала 3 июня 2013 года . Проверено 19 июня 2013 года .

Библиография

  • Келли, Робин (2009). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала . Саймон и Шустер . ISBN 978-1439190494.
  • О'Милли, Роберт Г. (1997). «Джазовые альбомы как искусство: некоторые размышления». Международное обозрение афроамериканского искусства . Музей Хэмптонского университета . 14 (1).

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бальдаччи, Паоло и Фаджиоло Дель'Арко, Маурицио (1982), Джорджо де Кирико Париджи 1924–1930 , Galleria Philippe Daverio, Милан
  • Брандани, Эдоардо (a cura di), Ди Дженова, Джорджио, Бонфлиоли, Патриция (1999), Джорджо де Кирико, catalogo dell'opera grafica 1969–1977 , Edizioni Bora, Болонья
  • Бруни, К., кат. generale di opere di Giorgio de Chirico , Милан, 1971–74
  • Чиранна А., Джорджо де Кирико. Кот. delle opere grafiche 1921-1969 , Милан, 1969
  • Кальвеси, Маурицио и Мори, Джойя (2007), Де Кирико , Джунти Эдиторе, Фиренце, 1988
  • de Chirico, gli anni Venti , куратор Маурицио Фаджиоло дель Арко, каталог выставки, Galleria dello Scudo, Верона, 1986–1987; Маццотта, Милан, 1986 г.
  • Фаджиоло дель Арко, Маурицио (1999), Полная опера Кирико 1908–1924 , Риццоли, Милан, 1984
  • Фаджиоло дель Арко, Маурицио (1991), Джорджио де Кирико карт , Extra Moenia Arte Moderna, Тоди
  • Фаджиоло дель Арко, Маурицио и Кавалло, Луиджи (1985), Де Кирико. Disegni inediti (1929) , Edizioni grafiche Tega, Милан
  • Гимферрер, Пере (1988), Де Кирико, 1888–1978, opere scelte , Риццоли, Милан
  • de Chirico, gli anni Trenta , куратор Маурицио Фаджиоло дель Арко, каталог выставки, Galleria dello Scudo и Museo di Castelvecchio, Верона, 1998–1999; Маццотта, Милан, 1998 г.
  • Мержиан, Ара Х. (2014) Джорджо де Кирико и метафизический город: Ницше, модернизм , Париж, Нью-Хейвен (издательство Йельского университета), 2014
  • Мори, Джоя (2007), Де Кирико Метафизико , Джунти, Фиренце
  • Ноэль-Джонсон Виктория, [ http://www.fondazionedechirico.org/pubblicazioni/autori/de-chirico-and-the-united-kingdom-c-1916-1978/?lang=en Джорджио де Кирико и Соединенное Королевство ( c. 1916–1978) , Maretti Editore, Falciano, 2017. ISBN 978-88-98855-37-7 . 
  • Ноэль-Джонсон Виктория, Джорджо де Кирико: меняющееся лицо метафизического искусства , Скира, Милан, 2019. ISBN 8857240584 
  • Ноэль-Джонсон Виктория, Формация Де Кирико во Флоренции (1910–1911): открытие регистров библиотеки BNCF , ( Metaphysical Art Journal , № 11–13), Maretti Editore, Falciano, 2014.
  • Оуэн, Морис (1983) "Духи, выпущенные: Де Кирико и метафизическая перспектива"
  • Оуэн, Морис (1995) «Железнодорожные станции и Минотавры: пол в картинах Джорджо де Кирико и Пабло Пикассо»
  • Понтиджиа, Елена и Газзанео, Джованни (2012), Джорджо де Кирико. L'Apocalisse e la luce , Silvana Editoriale, Cinisellobalsamo
  • Соби, Дж. Т., Джорджо де Кирико , Нью-Йорк, 1955 г.
  • Шмид, В., Джорджо де Кирико, Персональный каталог , Милан, 1970 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив метафизического искусства
  • Джорджо де Кирико в MoMA , биография и фотогалерея
  • Кирико на fondazionedechirico.org
  • Джорджо де Кирико: метафизическая перспектива
  • "Il rapporto tra Giorgio de Chirico el`Inghilterra" . Рай Скуола.
  • Сперанце Джорджо де Кирико в английском переводе