Коленях гитара стала , также известной как гавайская гитара , является типом гитары стали без педалей , которые , как правило , играли с прибором в горизонтальном положении через исполнитель колена . В отличие от обычной манеры игры на традиционной акустической гитаре , при которой кончики пальцев исполнителя прижимают струны к ладам , высота звука стальной гитары на коленях изменяется путем прижатия полированной стальной планки к защипанным струнам (отсюда и название «стальная гитара»). ). Хотя в инструменте нет ладов, на нем отображаются похожие на них маркеры. Стали внахлестку могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду, в зависимости от того,акустические или электрические , но в любом случае не имеют педалей, что отличает их от педальных стальных гитар.
Струнный инструмент | |
---|---|
Другие названия | Гавайская гитара, сталь для колен, консольная сталь, kīkākila, Dobro |
Классификация | Струнный инструмент , выбранный пальцем |
Классификация Хорнбостеля – Сакса | (Композитный хордофон ) |
Изобретатель (и) | Популяризованный Джозефом Кекуку |
Развитый | 1885 г. |
Диапазон игры | |
Переменная в зависимости от выбора настройки |
Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, который прочно вошел в американскую поп-музыку. Он возник на Гавайских островах примерно в 1885 году, популяризирован молодым человеком с острова Оаху по имени Джозеф Кекуку , который стал известен тем, что играл на традиционной гитаре , кладя ее себе на колени и скользя металлическим предметом по струнам, чтобы изменить высоту звука. Характерный звук портаменто инструмента , характеризующийся плавным переходом между нотами, стал популярным на всех островах. Американская популярная культура увлеклась гавайской музыкой в первой половине двадцатого века - до такой степени, что превратилась в музыкальную причуду . Американцы были любопытны о круге стал инструментом признаков в его исполнении, и пришли , чтобы обратиться к нему как «гавайской гитара», [а] и горизонтальное положение игры , как «гавайский стиль». Гавайская музыка начала ассимилироваться в американскую популярную музыку в 1910-х годах, но уже с английскими текстами ; комбинацию гавайцы назвали hapa haole ( полубелая ). В 1930-х годах изобретение электрического усилителя для стального полотна стало важной вехой в его развитии. Это означало, что инструмент можно было слышать наравне с другими инструментами, что ему больше не требовалась резонансная камера для воспроизведения звука, и что наэлектризованные стальные пластины можно было изготавливать любой формы (даже прямоугольного блока), мало или совсем не похожего на традиционная гитара.
В начале двадцатого века гавайская музыка и стальная гитара начали сливаться с другими музыкальными стилями, включая блюз , джаз , госпел , музыку кантри и, в частности, поджанры музыки кантри, западный свинг , хонки-тонк и мятлик . Среди первопроходцев в производстве стали Сол Хупии , Боб Данн , Джерри Берд , Дон Хелмс , Бад Айзекс , Леон МакОлифф , Джош Грейвс , Пит Кирби и Дарик Кэмпбелл .
Концептуально стальную гитару можно сравнить с игрой на гитаре одним пальцем (штанга). Эта абстракция иллюстрирует одно из основных ограничений инструмента: его ограничение одним аккордом , которое нельзя изменить во время исполнения без перенастройки инструмента. Первым решением было создание гитар из стали для колен с двумя или более грифами , каждая из которых обеспечивала отдельный набор по-разному настроенных струн на одном инструменте. Руки исполнителя могли по желанию переходить на другую шею. Хотя в начале 1940-х годов элитные музыканты записывали и играли на этих гитар с несколькими грифами, большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена в 1940 году путем добавления педалей к стальной ленте, чтобы легко изменять высоту звука определенных струн, делая более сложные аккорды доступными на одной и той же грифе. К 1952 году это изобретение произвело революцию в том, как играть на этом инструменте, во многих отношениях сделав его практически новым инструментом, известным как « педальная сталь ». Подавляющее большинство плееров из стали на коленях приняли конструкцию педалей, и, в результате, к концу 1950-х годов сталь для колен в значительной степени устарела, и остались лишь карманы поклонников кантри и гавайской музыки.
Ранняя история
Испанские гитары были завезены на Гавайские острова еще в 1830-х годах. [2] : 11 Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась веками. [3] Они перенастроили гитары, чтобы получился аккорд, когда все струны звучали вместе, это известно как « открытая настройка ». [4] Это называлось «слабым ключом», известным на гавайском языке как « kī hōʻalu », [5] потому что некоторые струны были «ослаблены» для достижения этого. [2] : 11 гавайцев научились играть фингерстайл таким образом, создавая мелодии поверх полных резонансных тонов открытых струн, и этот жанр стал известен как гитара со слабой клавишей . [5] Примерно в 1885 году, после того, как стали доступны гитарные струны из стали [6] , Джозеф Кекуку на острове Оаху разработал и популяризировал игру на открытом строе, сидя с гитарой на коленях и прижимая стальной стержень к струнам. [7] Следуя примеру Кекуку, другие гавайцы начали играть в этой новой манере, положив гитару на колени, вместо того, чтобы прижимать инструмент к телу. [7] Когда горизонтальный стиль стал популярным на всех островах, эта техника распространилась по всему миру и называлась (обычно за пределами Гавайев) «гавайским стилем». [7]
Гавайская музыка со звуком стальной гитары в качестве заметной особенности стала популярным музыкальным занятием или причудой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века. [8] : 8 В 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. [9] Эта популярность положила начало производству гитар, разработанных специально для игры в горизонтальном положении. [8] : 13 Типичной стальной гитарой на коленях является акустическая гавайская гитара. [10] : 11 Несмотря на наличие резонансной камеры в их корпусе, эти ранние акустические версии инструмента не были достаточно громкими по сравнению с другими инструментами. Однако в начале 1930-х годов стальной гитарист по имени Джордж Бошан изобрел звукосниматель для электрогитары . [11] Электрификация не только позволила лучше слышать стальную гитару на коленях, но также означала, что их резонансные камеры больше не нужны или даже не нужны. [12] В результате стальные гитары могли изготавливаться любой формы - даже в форме прямоугольного блока, мало или совсем не похожего на традиционную форму гитары. [7] Это привело к созданию инструментов в виде стола в металлическом каркасе на ножках, которые называются « консольной сталью ». [11]
Типы стальных гитар
Есть три категории стальных гитар на коленях:
- Акустические гитары со стальными струнами : это традиционные акустические гитары со стальными струнами, модифицированные для игры на коленях исполнителя. [13] Модификация заключается в том, чтобы поднять струны над грифом выше, чем на традиционной гитаре, что можно сделать, вставив переходник на мостик инструмента и его гайку . [14] Это предотвращает удары стального прутка о лады. [14]
- Гитары типа «Добро» или « Национальные гитары»: это, как правило, гитары из акустической стали с большим алюминиевым диффузором под мостом, называемым резонатором , который увеличивает выходную громкость. [15] : 109 Резонаторные гитары с деревянным корпусом называются «Добро», а гитары со стальным корпусом - «Национальными». [16] : 38 Типы звучат по-разному - Nationals более смелые и обычно предпочитаются блюзовыми исполнителями. [16] : 38 Любой из этих типов предлагает круглые шеи (испанские) или квадратные (гавайские). [16] : 38 Квадратные грифы иногда требуются как из-за использования более толстых струн, так и из-за повышенной силы, которой подвергается инструмент из-за выпуклых струн. [10]
- Электрические стальные гитары на коленях : описывает инструменты, которые специально разработаны для игры в горизонтальном положении и оснащены электрическим звукоснимателем, поэтому для них не требуется резонансная камера. Гитары этой категории могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду и включать инструменты, изготовленные из массивных деревянных блоков прямоугольной формы. [8] : 13 Некоторые из них могут быть достаточно маленькими, чтобы играть в них на коленях; у других может быть более одной шейки (что делает инструмент тяжелее), и они могут быть построены на раме с ножками, которая затем известна как консольная сталь . [8]
Тюнинг
На протяжении столетий в западных странах традиционная испанская гитара развивала почти универсальную настройку восходящих четвертей (и одной большой трети), состоящей из E – A – D – G – B – E; [3] однако такого стандарта не существовало для гавайских «открытых строев» (гитара, настроенная на аккорд). Гавайцы просто настраивались на аккорд, который подходил к голосу певца. [5] Начиная с эпохи слабой гитары в 1850-х, гавайские строчки стали так же тщательно охраняться, как и любая коммерческая тайна, передаваемая семьями. [5] Многие игроки расстраивали свои инструменты, когда не играли на них, чтобы другие не могли обнаружить их настройку. [17] : 159
Настройка, выбранная для этих инструментов, является важной основой, на которой строится стиль стальной гитары. [18] : 131 Используемая настройка определяет ноты, доступные игроку в аккорде, и влияет на то, как ноты могут быть сыграны последовательно. [18] : 131 Эксперименты с различными строчками были широко распространенной практикой в гавайской музыке 1930-х годов [18] : 41 и предоставили шаблоны, которые стали основой стиля игры более поздних музыкантов. [18] : 131 Для стальных игроков на коленях доступно множество настроек. [19] Добавление шестого интервала в строй оказало драматическое влияние на стальную гитару, поскольку создавало множество позиций и игровых карманов, недоступных для простого мажорного аккорда . [20] С 6 была общая настройка для шести строк круга сталей в 1920 - х и 1930 - х годов. [18] : 120 строчки с шестым интервалом популярны в западном свинге и джазе, а строчки, содержащие седьмые , часто выбираются для блюза и рок-музыки. [21]
Фундаментальной проблемой конструкции стальной гитары для колен является внутреннее ограничение, которое она накладывает на количество аккордов и инверсий, доступных в любой настройке. [18] : 34 Чтобы справиться с ограниченным набором, доступным для них, некоторые ранние игроки просто имели под рукой второй круг с другой настройкой, готовый, когда это необходимо. [22] Более поздняя попытка исправления заключалась в том, чтобы увеличить количество струн на инструменте [18] : 36 (чем больше доступно струн, тем меньше интервалы высоты тона между ними, и, следовательно, доступно больше нот, когда полоса размещается прямо поперек струн. ). [18] : 36 Третья стратегия заключалась в добавлении дополнительных грифов к одному и тому же инструменту, таким образом предоставляя отдельные наборы струн, каждый из которых мог быть настроен по-разному. [18] : 36
Гавайское "помешательство" в Соединенных Штатах
На материковой части США в начале 20 века, после аннексии Гавайев в 1898 году , [23] гавайское « безумие » [24] [8] : 8 было в полном разгаре, о чем свидетельствуют радиопередачи, [25] сценические шоу, [17] : 31 и кинофильмы [8] : 8 с гавайской музыкой. [26] Голливудские фильмы увековечили музыкальный образ идеализированного островного образа жизни. [2] : 11 гавайских гитар и уроки для молодежи были широко доступны. Например, музыкальная компания Oahu Music Company продавала свои гитары и уроки под брендом Oahu молодым людям на дому, проводя опросы почти в каждом городе Соединенных Штатов. [27] : 13
Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, который прочно вошел в американскую поп-музыку. [28] : в период с 1915 по 1930 год среди игроков Pioneer были 29 игроков, в том числе Сол К. Брайт старший , Тау Мо , Дик Макинтайр , Сэм Ку Уэст и Фрэнк Ферера . Ferera был самым записывающимся из всех гитаристов того времени. [2] : 11 Гавайская музыка начала сливаться с американской популярной музыкой в 1910-х годах - комбинация гавайцев, называемая хапа хаоле ( полубелая ) [29], которая по сути была гавайской музыкой, исполняемой на английском языке [30], предназначенной для белой аудитории. . [31] Например, уроженец Гонолулу Дик Макинтайр и его жители Harmony Hawaiians записали гавайские песни в исполнении американского поп-певца Бинга Кросби в 1936 году. [2] : 19 Tin Pan Alley обеспечила спрос на гавайские песни, опубликовав большое количество хапа. Хаоле музыка. [2] : 11 Многие музыканты-любители и профессиональные музыканты по всей Америке сформировали гавайские комбо в 1930-х и 1940-х годах. [2] : 11 Появление электрифицированных гитар в 1930-х годах имело глубокий эффект, способствуя развитию коммерческой гавайской музыки. [2] : 11
Пионеры из стали
В разработке стальной гитары в начале двадцатого века многие новаторы внесли свой вклад; среди наиболее заметных были:
Sol Hoopii (произносится как Ho-OH-pee-EE) был, пожалуй, самым известным гавайским музыкантом, чье творчество распространило звучание инструментальной игры на коленях по всему миру. [7] Он был первым стальным гитаристом, который соединил гавайскую музыку с американским джазом. [2] : 12 Хоопи родился в Гонолулу в 1902 году. Он с ранних лет одарен стальными руками. Когда он был подростком, он укрылся на лайнере Matson во время путешествия из Гавайев в Сан-Франциско. По прибытии в Калифорнию он сформировал трио и стал хорошо известен в клубах, театрах, выступлениях в кино и на записях с 1925 по 1950 год. [2] : 12 Он сочетал гавайскую музыку с джазом, который он слышал из кларнета и валторн. Он был законодателем моды в использовании гитары National Tricone с металлическим корпусом, а затем и Rickenbacker Bakelite ( см. Фото выше ) и электротехнической стали Dickerson. [2] : 13
Боб Данн был первым известным стальным гитаристом, игравшим в стиле вестерн-свинг. [18] : 54 Родился в 1908 году в Форт Гибсон , Оклахома, бросил школу в восьмом классе, чтобы присоединиться к путешествующим музыкальным труппам. [2] : 89 Считается музыкальным революционером, [2] : 89 по словам музыкального писателя Майкла Росса, Боб Данн играл на первом электрифицированном инструменте любого типа на коммерческой записи. [7] [32] Это была западная свинговая мелодия, выпущенная в 1935 году и исполненная Данном в сотрудничестве с « Милтоном Брауном и его Musical Brownies». [33] Гитара, на которой он играл, была Rickenbacker A22 по прозвищу «Сковорода». [34] : 837 Раньше он играл на тромбоне, но в его игре на гитаре появились роговые соло с стаккато фразировкой джазовых исполнителей, и, по словам историка Энди Волка, это оказало неизгладимое влияние на последующие поколения стальных музыкантов. [2] : 90
Джерри Берд родился в Лиме , штат Огайо, в 1920 году. [2] Ему приписывают разработку настройки C 6, которая стала стандартом для педальных сталей C 6 . [2] : 33 Использование тюнинги с шестых и девятых стали распространенными и идентифицируемыми со звуком стали гитары. [20] В своей карьере, разделенной между гавайской музыкой и музыкой в стиле кантри, Берд помог заложить основу для стального гитарного звука в Нэшвилле. [2] : 28 В 1973 году в интервью канадскому радио CBC Берд сказал: «Я слушал гавайцев, потому что они были единственными, кто играл на стальной гитаре в то время». [2] : 28 Вместе с Хэнком Уильямсом Берд записал такие песни, как I'm So Lonesome I Could Cry , Lovesick Blues и A Mansion on the Hill . [35] Берд также записывался с Марти Роббинсом , Хэнком Сноу , Эрнестом Таббом и другими. [2] : 28 После карьеры в Нэшвилле Берд сделал Гавайи своим постоянным домом. [2] : 29
Вестерн Свинг
В начале 1930-х годов недавно электрифицированная стальная гитара заняла видное место в танцевальной музыке, известной как « западный свинг » [7], форме джазового свинга , сочетающей элементы кантри и гавайской музыки. [2] : 88 [18] Пионерами этого жанра являются руководители групп Милтон Браун [33] и Боб Уиллс. [22] Уиллс, в свою очередь, нанял и взрастил новаторских игроков, которые впоследствии повлияли на жанр, в том числе Леона МакОлиффа , Ноэля Боггса и Херба Ремингтона . [22]
В октябре 1936 года Боб Уиллс, его Texas Playboys и McAuliffe, выступая со стальным диском Rickenbacker B-6, записали замечательно продаваемый альбом " Steel Guitar Rag ". [22] Из-за необходимости иметь разные аккорды или голоса , дизайн коленвала и способ игры постоянно менялись по мере развития стиля. [18] У МакОлиффа было два Рикенбэкера, каждый настроенный по-своему. [22] Из-за ограничений инструмента ведущие гитаристы стали добавлять на один и тот же инструмент дополнительные грифы с разными настройками. [36] Стали были первыми электрическими инструментами с несколькими шейками. [37] Увеличение размера и веса означало, что инструмент больше нельзя было разумно поддерживать на коленях игрока, и требовалось размещение в раме с ножками, известной как «консольная» стальная гитара, которая все еще якобы является стальной. [7] Выдающиеся музыканты той эпохи, в том числе Херб Ремингтон [36] и Ноэль Боггс [38], которых аккомпанировал изготовитель инструментов Лео Фендер , в конечном итоге играли на инструментах с четырьмя разными грифами. [36]
Хонки-тонк
К концу 1940-х годов стальная гитара заняла видное место в зарождающемся стиле " хонки-тонк " в музыке кантри, развитом в барах и танцевальных залах Техаса и Оклахомы (называемых хонки-тонками). [39] Этот стиль отличается простым двухтактным звуком с заметным бэкбитом . [39] Среди исполнителей хонки-тонка, которые использовали стальную гитару в своих музыкальных аранжировках, были Хэнк Уильямс, Левти Фриззелл и Уэбб Пирс . [39]
Дон Хелмс (1927-2008), родившийся в Нью - Броктоне, штат Алабама , играл двойной шеи Гибсон сталь коленей , используя E 6 и B 11 настройки [2] : 59 на записи всех трех этих художников, а также на более 100 песен Хэнка Уильямса, в том числе Your Cheating Heart , I Can't Help It (If I'm Still In Love with You) и Cold, Cold Heart . [40] Стиль игры Хелмса помог отвести музыку кантри от деревенского стиля струнных оркестров, популярного в 1930-х, и перейти к более современному электрическому стилю, который преобладал в 1940-х. [40] Его гитара интро , ведет , и заливка широко подражали в течение 50 лет. [2] : 57 Другими классическими записями кантри с участием Хелмса были " Walkin 'After Midnight " ( Пэтси Клайн ) и " Blue Kentucky Girl " ( Лоретта Линн ). Многие записи той эпохи (1950-е годы) были сделаны с использованием стальной гитарной настройки в шестом аккорде , часто до C6 , которую иногда называют «техасской настройкой». [41]
Добро
Dobro или гитара резонатор однозначно американский круг стальной гитары с резонатором конуса разработан , чтобы сделать гитару громче. [15] : 109 Он был запатентован братьями Допьера в 1927 году, [15] : 109 но название «Dobro», чемодан DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары. [42] Добро так и не стало популярным среди блюзовых исполнителей, которые обычно предпочитают гитару National , которая имеет аналогичную конструкцию резонатора, но в металлическом корпусе. [42] По мнению музыкального писателя Ричарда Карлина , добро, вероятно, исчезло бы с музыкальной сцены, если бы не два влиятельных игрока: Пит Кирби и дядя Джош Грейвс (Бак Грейвс). [15] : 109
Бичер «Пит» Кирби (1911–1992), известный как Застенчивый брат Освальд , родился в Севьервилле, штат Теннесси . Как член Рой Акаффом „«s Smoky Mountain Бойз “, в 1939 году его домры игры на Grand Ole Opry помогли определить музыку кантри в годы своего становления. [43] Кирби представил инструмент общенациональной радиоаудитории. [15] : 109 Он играл на Dobro Model 27, [43] и иногда на гитаре National в стальном корпусе. Он был известен тем, что выступал в комедии в костюме мужлана , в шляпе с широкими полями и комбинезоне. [44] Его добро вызывало интерес и восхищение; он сказал: «Люди не могли понять, как я играл и что это было, и им всегда хотелось подойти и посмотреть на это». [44] Он пробыл с Акаффом 53 года. [44]
Buck «Джош» Graves ( также известный как « Дядя Джош Graves „), родившийся в 1927 году, играл DOBRO в пионерском Мятлике группы“ Флэтта и Scruggs » в 1955 году [18] : 49 Graves сыграл свою роль в создании DOBRO в качестве общей арматуры в полоса мятлика. [15] Он отточил стиль, который повысил его навыки добро, чтобы соперничать с мастерством своих товарищей по группе. [18] : 49 Для того, чтобы сделать это, он отказался от Гавайских стилистики и принял молоток-на и отрыв примечаний сочетать открытые струны с резными нотами быстро; Кроме того, он принял стиль игры тремя пальцами, которому его научил Эрл Скраггс . [18] : 49 Десятки других групп мятлика добавили добро после того, как услышали молниеносные соло Грейвса, которые вписывались в инструментальный стиль мятлика. [15] : 159 Он поднял стальную гитару на новый уровень, способную дополнять банджо, скрипку и мандолину. [18] : 49
Dobro потерял популярность в основной музыке кантри до тех пор, пока возрождение мятлика в 1970-х не вернуло его с появлением более молодых виртуозных музыкантов, таких как Джерри Дуглас , чьи навыки Dobro стали широко известны и подражали. [15] [45]
Священная сталь
Эта традиция госпел-музыки, теперь называемая « священной сталью », началась в 1930-х годах в церковных службах в «Доме Бога», небольшой афро-американской деноминации, где стальная гитара возникла как альтернатива церковному органу. [46] Дарик Кэмпбелл (1966–2020) был активным исполнителем в госпел-группе The Campbell Brothers , которая принесла музыкальные традиции пятидесятнических церквей всемирной известности. [46] Кэмпбелл играл традиционную гавайскую сталь колен: [46] Фендер Stringmaster 8-строка (Фендер Делюкс-8). [2] Он регулировал громкость на гитаре рукой, когда играл, и использовал педаль вау . [2] Кэмпбелл родился в Рочестере, штат Нью-Йорк. [47] Он был мастером имитации человеческого голоса на своей гитаре. Он сказал: «Мой метод - всегда думать о моей гитаре как о голосе». [2] Кэмпбелл играл на многих музыкальных фестивалях, но его известность в рок- и джазовых кругах не была хорошо встречена церковными руководителями. [46] Братья Кэмпбелл резко разошлись с базирующейся в Нэшвилле церковью «Дом Бога», Кейт Доминион, потому что пятидесятническая церковь хотела сохранить музыку группы в церковных стенах. [47] Кэмпбелл записывалась с The Allman Brothers и Medeski Martin and Wood . [48]
Круглая слайд-гитара
Слайд-гитара - это не конкретный инструмент, а стиль игры на коленях, который обычно можно услышать в блюзе или рок- музыке. [49] : 36 Игроки этих жанров обычно используют термин «слайд» вместо «сталь»; [1] они иногда играют в этот стиль плоской медиатором или пальцами вместо пальцевых медиаторов. [2] : 8 пионеров в круговом слайде: Бадди Вудс , «Черный Эйс» Тернер (который использовал маленькую бутылочку с лекарством в качестве горки) [50] и Фредди Рулетт . [49] : 326 Тернер играл на гитаре с квадратным вырезом в национальном стиле 2 у себя на коленях. [50]
Другой стиль игры на блюз-гитаре называется « слайд-гитара », гибрид между стальной гитарой и обычной гитарой. В 1923 году Сильвестр Уивер первым записал этот стиль. [51] : 106 На нем играют на обычной гитаре, прижатой к корпусу, обычным образом натягивая басовые струны (для ритмического аккомпанемента), при этом используя трубчатую горку (или горлышко бутылки), помещенную на палец той же рукой скользить по верхним струнам. [52] В 1940-х блюзовые исполнители, такие как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару, используя традиционную гитару в стандартной настройке. [53] : 3 Термин «узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. [49] Ранние блюзовые исполнители использовали открытые строчки, но большинство современных слайдистов используют как стандартные, так и открытые. [53] : 3
Устаревание стального полотна
Из-за затрат на создание нескольких грифов на каждой гитаре сталь для колен стала недоступной для большинства музыкантов, и потребовалось более сложное решение. [7] Многие изобретатели искали механическую связь, чтобы изменить высоту струн на стальной гитаре. [54] Гибсон представил педальную стальную гитару еще в 1940 году, но она так и не прижилась. [18] : 244 Примерно в 1946 году Пол Бигсби создал новую конструкцию педального механизма, значительно улучшив ее. [55] Бигсби, работая один в своем магазине, делал гитары для ведущих музыкантов того времени, включая Хоакина Мерфи и Спиди Уэста . [56] : 22 Гитарист из Нэшвилла Бад Айзекс получил одну из двухпедальных гитар Bigsby в 1952 году. [57] : 190 Это была деревянная двух-восьмиструнная модель. [56] : 32 Айзекс экспериментировал с новыми педалями в настройке E 9 , пытаясь имитировать звучание двух скрипок, играющих в гармонии. При этом он натолкнулся на кое-что новое - он придумал, нажимая на педаль, пока струны все еще звучат. [57] : 190 Этой практики строго избегали другие игроки той эпохи, потому что она считалась плохой техникой и «не-гавайской». [7] Намерение Айзекса состояло в том, чтобы использовать сам педальный механизм как особенность музыки. Эта техника создала триадный аккорд, где две нижние ноты изгибаются снизу вверх в контрапункте глиссандо , чтобы гармонировать с третьей верхней нотой, которая остается неизменной. [57] : 190 Педаль облегчала движение с идеальной синхронизацией и высотой звука, которая была последовательной и надежной. [18] : 47
Айзекс попробовал это сделать в 1953 году во время записи песни Уэбба Пирса " Slowly ". [58] Песня стала одной из самых популярных кантри-песен 1954 года и в течение семнадцати недель занимала первое место в чарте кантри Billboard. [58] Гитара Айзекса стала первой педальной стальной гитарой на популярной пластинке. [59] Что еще более важно, звук был немедленно признан гитаристами, не использующими педали, как нечто уникальное и невозможное [b] : 190 воспроизвести на стали без педалей. [8] [57] : 190 Десятки инструменталистов бросились за педалями на своих стальных гитарах, чтобы имитировать уникальные нотки изгиба, которые они слышали в игре Айзекса. [58] Спустя месяцы и годы после этой записи создатели инструментов и музыканты работали над копированием инноваций Бигсби и Айзекса. [57] : 191 Несмотря на то, что инструмент был доступен более десяти лет до этой записи, педальная гитара стала ключевым элементом в музыке кантри после успеха этой песни. [8] Педали позволяли воспроизводить более сложную и универсальную музыку, чем это было возможно на стальных коленях. [57] : 192
Стальная конструкция педалей была принята подавляющим большинством игроков из стали на коленях в начале 1950-х годов. Возникший в результате новый и самобытный стиль игры стал определяющей характеристикой кантри-музыки, выходящей из Нэшвилла на десятилетия после этого. [18] : 2 В соответствии с этим, сталь для колен без педалей в значительной степени устарела, и только карманы преданных остались в кантри и гавайской музыке. [18] : 2
Джимми Дэй был примером опытного игрока на кругах, который смог успешно переключиться на педали в середине карьеры. [60] : 138 Другие известные игроки, играющие на коленях, в том числе Ноэль Боггс, Джерри Берд и Хоакин Мерфи, отказались переключаться. По словам историка музыки Рича Кинцле, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. [22] Говоря о педальной стали в интервью 1972 года, Джерри Берд сказал: «Механически было много ошибок, вы не могли держать их в гармонии, и это сводило меня с ума» [61] : 46 ... Так что я решил остаться с тем, что у меня было, и сохранить свою идентичность, и выжить ... Я никогда не переходил на другую сторону ». [61] : 46 Хоакин Мерфи оставался с непедальным стальным кругом еще долгое время после того, как его современники перешли. over, [2] : 103 и с настройкой C 6. Он чувствовал, что стандарт Нэшвилла E 9 был, по его словам, «уловкой». [2] : 105 В интервью 1995 года он заявил: «Я могу» Я занимаюсь всеми этими причудливыми штучками из Нэшвилла, и все равно ненавижу это ". [2] : 105
Смотрите также
- Стальная гитара
- Педальная стальная гитара - (Содержит отрывок из песни "Медленно")
- Гитара со слабым ключом
- Слайд-гитара
Заметки
- ^ Согласно музыковед Lorene Ruymar, гавайцы не использовать эту терминологию. По их мнению, «гавайская гитара» означает слабый ключ , традиционный фолк-гитарный стиль. [1]
- ^ Теоретически на коленях стали «можно», но не играть быстро и с идеальной интонацией; педальная версия была сразу узнаваема. [57]
Рекомендации
- ^ a b Руймар, Лорен. «История гавайской стальной гитары» . webarchive.com . Гавайская ассоциация стальных гитар. Архивировано из оригинала на 2018-03-16 . Проверено 8 апреля 2021 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Волк, Энди (2003). Lap Steel Guitar . Анахайм, Калифорния: Публикации Centerstream. ISBN 1-57424-134-6.
- ^ а б Оуэн, Джефф. «Стандартная настройка: как возникла EADGBE» . fender.com . Проверено 18 октября 2017 года .
- ^ Вайсман, Дик (2006). Настройки гитары: подробное руководство . Нью-Йорк: Рутледж. п. xi. ISBN 9780415974417. Проверено 26 февраля 2021 года .
- ^ а б в г Фокс, Маргалит (5 марта 2008 г.). «Рэй Кейн, мастер слабой гитары, умер в возрасте 82 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 января 2021 года .
- ^ Траутман, Джон Уильям (2016). Kīkā kila: как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки . Чапел-Хилл. ISBN 978-1-4696-2793-9. Проверено 19 января 2021 года .
- ^ Б с д е е г ч я J Росс, Майкл (17 февраля 2015 г.). "Педаль к металлу: Краткая история гитары педальной стали" . Журнал Premier Guitar . Проверено 1 сентября 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч Дюшоссуар, АР (2009). Электрогитары Gibson из стали: 1935–1967 . Милуоки, Висконсин: Книги Хэла Леонарда . ISBN 978-1-4234-5702-2.
- ^ Шах, Халима (25 апреля 2019 г.). «Как гавайская стальная гитара изменила американскую музыку» . smithsonianmag.com . Смитсоновский институт . Проверено 22 октября 2020 года .
- ^ а б Филлипс, Стейси (2016). Искусство гавайской стальной гитары . Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. ISBN 9781610654753. Проверено 8 декабря 2017 года .
- ^ а б «Первые дни электрогитары» . rickenbacker.com . Rickenbacker International . Проверено 7 сентября 2017 года .
- ^ «Ранняя история стальной гитары» . steelguitaracademy.com . Steel Guitar Academy . Проверено 9 января 2021 года .
- ^ Перес, Фернандо (2016). Полный метод акустической гитарной гитары . Мел Бэй. п. 4. ISBN 9781619115965. Проверено 26 февраля 2021 года .
- ^ а б Французский, Поль, Эд. «Звуковой совет: настройка гитары для слайда» . mixdownmag.com.au . Журнал Mixdown / Furst Media . Проверено 9 января 2021 года .
- ^ Б с д е е г ч Карлин, Ричард (2003). Музыка кантри: биографический словарь . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415938020. Проверено 2 января 2021 года .
- ^ а б в Саллис, Джеймс (1 мая 1980 г.). "Стальная гитара Lap". Стальной гитарист . 5 (май 1980 г.).
- ^ а б Руймар, Лорен (1996). Гавайская стальная гитара и ее великие гавайские музыканты . Публикации Centerstream. п. 31. ISBN 9781574240214.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т Канделл, Р. Гай С. (1 июля 2019 г.). «Через Юг: Истоки и развитие стальной гитары в западном свинге» (PDF) . b0b.com . Аделаида, Австралия: Университет Аделаиды . Проверено 29 ноября 2020 года .
- ^ Бектел, Брэд. "Общие настройки для стальной гитары" . people.well.com . Проверено 14 февраля 2021 года .
- ^ а б Андерсон, Морис (2000). "Педальная гитара, назад и в будущее!" . Педальные стальные страницы . Проверено 16 сентября 2017 года .
- ^ Хелмс, Джони (2009). Метод Хэла Леонарда Лэпа Стальной гитары (электронная книга) . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 9781495031816. Проверено 30 января 2021 года .
- ^ а б в г д е Кинцле, Рич (1 марта 2006 г.). "Сборщики плейбоя Боба" . Журнал Vintage Guitar . Проверено 22 ноября 2020 года .
- ^ Шамел, Винелл; Шамел, Чарльз Э. (ноябрь 1999 г.). «Петиция 1897 года против аннексии Гавайев» . archives.gov . Социальное образование. С. 402–408 . Проверено 14 февраля 2021 года .
- ^ "Райская птица принесла восточную причуду гавайской музыки" . Вашингтон Геральд (4188). 14 апреля 1918 г. с. 1 . Проверено 9 декабря 2017 года .
- ^ Соболески, Хэнк (13 октября 2013 г.). « „ Hawaii Calls“программа радио вещает из Кауаи» . thegardenisland.com . Остров Гарден . Проверено 26 ноября 2020 года .
- ^ Райт, Майкл (28 ноября 2018 г.). "Островной стиль: как гавайская музыка помогла сделать гитару инструментом Америки" . Акустическая гитара . Проверено 11 июля 2020 года .
- ^ Брэдшоу, Том. «Джефф Ньюман: передовой наставник Steel». Стальной гитарист . 3 (1 сентября 1979 г.).
- ^ Руймар, Руймар (1996). Гавайская стальная гитара и ее великие гавайские музыканты . Анахайм-Хиллз, Калифорния: паб Centerstream. ISBN 1574240218.
- ^ Джонсон, Акеми (8 августа 2016 г.). "Кто может быть Хапой?" . npr.org . Национальное общественное радио . Проверено 1 января 2021 года .
- ^ Канахеле, Джордж С .; Бергер, Джон, ред. (2012) [1979]. Гавайская музыка и музыканты (2-е изд.). Гонолулу, Гавайи, США: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC 808415079 .
- ^ Шей, Бриттани (30 октября 2017 г.). «Легендарный гитарист из стали Херб Ремингтон оглядывается назад» . Журнал Hustonia . Проверено 30 ноября 2020 года .
- ^ Фоли, Хью В., младший "Данн, Роберт Ли (1908–1971)" . Энциклопедия истории и культуры Оклахомы . Историческое общество Оклахомы . Архивировано из оригинального 5 сентября 2008 года . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ а б Джинелл, Кэри (1994). Милтон Браун и основание западного свинга . Урбана, Иллинойс: Univ. Иллинойс Пресс . ISBN 0-252-02041-3.
- ^ Мартин, Эндрю Р.; Михалка, Мэтью (2020). Музыка мира: глобальная энциклопедия . Санта-Барбара, Калифорния: ABC – CIO. ISBN 9781610694988. Проверено 19 февраля 2021 года .
- ^ "Интервью Кейтона Робертса - Форум Steel Guitar" . Steelguitarforum.com .
- ^ а б в Микер, Уорд (1 ноября 2014 г.). «Квад Боггса» . Журнал Vintage Guitar . Проверено 22 ноября 2020 года .
- ^ Маркс, Уоллес младший (17 декабря 2009 г.). «Две шеи лучше, чем одна: краткая история гитар с несколькими грифами» . premierguitar.com . Gearhead Communications . Проверено 7 февраля 2021 года .
- ^ Кофе, Кевин (2012). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 43. ISBN 9780195395631. Проверено 30 ноября 2020 года .
- ^ а б в Кэмпбелл, Майкл (2018). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается (Четвертое изд.). Бостон, Массачусетс: Cengage Learning. п. 125. ISBN 9780840029768. Проверено 15 января 2021 года .
- ^ а б Граймс, Уильям (16 августа 2008 г.). «Дон Хелмс, 81 год, который поместил этот тэнг в сборник песен Хэнка Уильямса, мертв» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 января 2021 года .
- ^ Борисов, Джейсон. "Как гитара педальной стали работает" . makemusicmag.com . Создание музыкального журнала . Проверено 30 августа 2020 года .
- ^ а б Оуэнс, Ричи (5 июля 2018 г.). "Резонатор-гитара 101" . premierguitar.com . Проверено 16 марта 2021 года .
- ^ а б "Dobro Model 27 - Добро брата Освальда - создатель истории музыки кантри" . vintageguitar.com . Журнал Vintage Guitar. 1 октября 2004 . Проверено 10 февраля 2021 года .
- ^ а б в Бектел, Брэд. «Паж Брэда из стали» . people.well.com . Проверено 3 января 2021 года .
- ^ Брайсон, Алан (4 мая 2020 г.). «Десять лучших гитаристов с горизонтальной игрой» . allaboutjazz.com . Проверено 11 января 2021 года .
- ^ а б в г Макардл, Теренс (16 июня 2020 г.). «Дарик Кэмпбелл, евангелист, отстаивавший традицию священной стали, умер в возрасте 53 лет» . Вашингтон Пост . Проверено 10 января 2021 года .
- ^ а б Спевак, Джефф (11 мая 2020 г.). «Дарик Кэмпбелл из Рочестера« Братья Кэмпбелл »умирает» . wxxinews.org . Новости WXXI . Проверено 19 февраля 2021 года .
- ^ Спевак, Джефф (14 сентября 2014 г.). «20 выставок, чтобы включить их в список» . 182 (257). Рочестерская демократия и хроники. п. 8-С . Проверено 10 января 2021 года .
- ^ а б в Герцхафт, Жерар (1992). Энциклопедия блюза . Фейетвилл, Арканзас: Университет Арканзаса Press . ISBN 1-55728-252-8. Проверено 7 января 2021 года .
- ^ а б Уолтерс, Кэтрин Кюлер. «Тернер, Бэйби Киро Лимон [Черный Ас] (1905–1972)» . tshaonline.org . Историческая ассоциация штата Техас / Справочник Техаса в Интернете . Проверено 23 января 2021 года .
- ^ Роберт Палмер (1981). Глубокий блюз . Книги пингвинов . ISBN 978-0-14-006223-6.
- ^ Джеймс, Стив (25 марта 2016 г.). «Как играть на слайд-гитаре: основы узкого места» . акустическая гитара .com . Проверено 18 октября 2017 года .
- ^ а б Соколов, Фред (2011). Слайд-гитара для рок-гитариста . Мел Бэй. ISBN 978-1-61065-563-7. Проверено 7 апреля 2021 года .
- ^ Сеймур, Боббе (30 апреля 2012 г.). «Ранняя история гитары со стальной педалью» . pedalsteelmusic.com . Стальная гитара Нэшвилл . Проверено 17 февраля 2021 года .
- ^ Росс, Майкл (17 ноября 2011 г.). «Забытые герои: Пол Бигсби» . premierguitar.com . Журнал Premier Guitar . Проверено 18 января 2021 года .
- ^ а б Бабюк, Энди (2008). История Пола Бигсби: отца современной цельной электрической гитары (1-е изд.). Саванна, Джорджия: FG Publishing. п. 22. ISBN 9780615243047.
- ^ Б с д е е г Миллер, Тим Стернер; Stimeling, Travis D., Ed. (2017). Оксфордский справочник музыки кантри . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780190248178. Проверено 3 декабря 2020 года .
- ^ а б в Раухаус, Джон (1 сентября 2012 г.). "Проволока и петли: Как легенда гитары со стальной педалью Бад Айзекс изменил курс музыки кантри" . fretboardjournal.com . Журнал грифа . Проверено 3 декабря 2020 года .
- ^ Оерманн, Роберт К. (9 сентября 2016 г.). "LifeNotes: Пионер Стальной педали Бад Айзекс Пасс" . musicrow.com . Журнал Music Row . Проверено 2 декабря 2020 года .
- ^ Рамбл, Джон; Макколл, Майкл; Кингсбери, Пол; Гилл, Винс (2012). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке (электронная книга) (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199920839. Проверено 1 марта 2021 года .
- ^ а б Брэдшоу, Том (1 марта 1972 г.). «Джерри Берд». Журнал гитарист . 6, № 2 (Ежегодный выпуск «Художник»).
Внешние ссылки
- Гавайская ассоциация стальных гитар - организация, которая продвигает разработку стальных гитар с коленями с мировым членством.