Генри Муньярадзи был скульптором из Зимбабве . Скульптурное движение, частью которого он был, обычно называют «скульптурой Шона» (см. Искусство Шона и Искусство Зимбабве ), хотя некоторые из его признанных участников не являются этническими Шона . Первоначально он работал в сообществе скульпторов Тенгененге , в 150 км к северу от Хараре, недалеко от Гуруве, к которому он присоединился в 1967 году. В этом сообществе и, в конечном итоге, в более широком мире любителей зимбабвийского искусства он был известен просто как «Генри».
Генри Муньярадзи | |
---|---|
Родившийся | Генри Муньярадзи 1931 г. Чипуриро, Зимбабве |
Умер | 27 февраля 1998 г. | (66–67 лет)
Национальность | Зимбабвийский |
Образование | Неофициальный |
Известен | Скульптура |
Движение | Скульптура Шона |
Награды | Победитель Недлавской выставки скульптур |
Генри Муньярадзи умер в феврале 1998 года и похоронен в христианской деревне Мукаэра на окраине Гуруве.
ранняя жизнь и образование
Муниарадзи был сыном мхондоро , одного из традиционных духовных лидеров его общины в Чипуриро (земля племенного подопечного Сиполило), примерно в 30 км от Гуруве , Машоналенд, на крайнем севере того, что в 1931 году было Южной Родезией . В детстве он участвовал в традиционных церемониях, таких как бира , тип похоронной процессии, и в охоте. Shona динамик, Муньярадзи никогда не посещал школу, и боролся с английским языком на протяжении всей его жизни. Генри воспитывал его дядя Эдвард Чивава, местный плотник; его образование было практическим и непосредственным. На него повлиял [1] местный странствующий христианский проповедник Мукаэра, к Апостольской церкви которого он присоединился, и он научился читать Библию в Шоне. В конце концов он стал деревенским кузнецом, а также работал плотником и сортировщиком табака .
Развитие зимбабвийской каменной скульптуры
В центральном Зимбабве находится « Великая дамба » - источник извилистых пород многих типов, включая твердую разновидность, которую местные жители называют пружинным камнем . Ранняя доколониальная культура народов шона заселила высокое плато примерно в 900 году нашей эры, а « Великий Зимбабве », который датируется примерно 1250–1450 годами нашей эры, был городком с каменными стенами, свидетельствующим в своей археологии о квалифицированной обработке камня. Стены были построены из местного гранита, при их строительстве не использовался раствор. [2] При раскопках в восточной части памятника были найдены шесть птиц из мыльного камня и чаша из мыльного камня , поэтому художественные формы из мыльного камня были частью этой ранней культуры. Однако резьба по камню как искусство не имеет прямой линии до наших дней, и только в 1954 году началось ее современное возрождение. Именно тогда Фрэнк МакИвен стал советником новой Родосской национальной галереи, которая будет построена в Хараре, а с 1955 по 1973 год был ее директором-основателем (она открылась в 1957 году). Галерея была предназначена для того, чтобы принести неафриканское искусство в Хараре, но когда МакИвен создал Школу мастерских для поощрения новых работ в живописи и скульптуре, местное сообщество художников заново открыло скрытые таланты каменной скульптуры и «первое поколение» новых Родились скульпторы Шона. В их число входили Джорам Марига и его племянник Джон Такавира , а также Томас Мукаробгва, который присоединился к штату галереи в 1957 году. Это многообещающее художественное движение развивалось относительно медленно, но в 1966 году ему дал мощный импульс Том Бломфилд , белый фермер из Южной Африки. табак, чья ферма в Тенгененге около Гуруве располагала обширными залежами змеевидного камня, пригодного для резьбы. Сам скульптор в камне, он хотел разнообразить использование своей земли и пригласил на нее новых скульпторов, чтобы сформировать сообщество работающих художников. Отчасти это произошло из-за того, что в то время против белого правительства Родезии во главе с Яном Смитом, объявившим Одностороннюю декларацию независимости в 1965 году, были введены международные санкции , а табак больше не мог приносить достаточный доход. Соответственно, Tengenenge означает «Начало начала» - в данном случае значительного нового предприятия, которое существует по сей день.
Муньярадзи был женат и искал работу, когда 10 сентября 1967 года Бломфилд представил его Сообществу скульпторов Тенгененг [3] , который, согласно его профилю Генри [4], предположил, что он работает в одиночку, а не находится под влиянием других скульпторов, таких как Леман Мозес, который уже присоединился к сообществу. Обладая знаниями в области обработки дерева и ковки металла, он быстро освоил навыки скульптора по камню, оставаясь в основном самоучкой на протяжении всей своей карьеры. Его ранняя работа «Бог насекомых» была куплена Генри Макфадденом и позже много лет выставлялась в Музее Родена . Генри покинул Сообщество, чтобы работать самостоятельно в 1975 году. Он также обучал других скульпторов, например своего двоюродного брата Эдварда Чиваву . Мунярадзи впервые выставил свои работы в Национальной галерее Родоса в 1968 году. В то время работу нужно было перевезти на 150 км в Солсбери , где ее оценила Дженни Сеньор, специалист по выставкам галереи продаж и которая также помогла в организации выставки ежегодные художественные выставки. По словам Бломфилда, когда Генри спросили, как он создал такие идеальные формы в своей скульптуре, он ответил: «Я слежу за формой камня. Если камень стоит там, я могу видеть различные важные точки и разобрать их моего инстинкта; между мной и камнем есть гармоничные отношения ».
1969 год стал важным годом для нового скульптурного движения, потому что это было время, когда МакИвен привез группу работ, в основном из Тенгененге, в Музей современного искусства в Нью-Йорке и других странах США, что вызвало одобрение критиков. В том же году его жена Мэри (урожденная Макфадден) основала Вукуту, скульптурную ферму недалеко от Иньянги , где позже работали многие художники. В список скульпторов, которые станут всемирно известными, пополнились Бернард Матемера , Сильвестр Мубайи , Генри Мукаробгва , Томас Мукаробгва , Джозеф Ндандарика и Бернард Такавира . Все упомянутые до сих пор скульпторы, включая Муньярадзи, внесли свой вклад в выставку под названием Arte de Vukutu, показанную в 1971 году в Национальном музее современного искусства и в 1972 году в Музее Родена . Их организовал МакИвен, который до своего назначения в Хараре жил и работал в Париже .
Дальнейшая жизнь и выставки
У Муньярадзи и его жены было семь дочерей и два сына. Один сын, Мекиас (Майк), который учился в Манчестерском университете и стал коммерческим пилотом, следует по стопам своего отца в качестве скульптора.
Вскоре Генри получил всемирное признание, дав восемь персональных шоу в Лос-Анджелесе , Берлине и Гейдельберге . После одной из них, выставки 1984 года в Институте Содружества в Лондоне , он купил ферму в Руве, Зимбабве, где жил и работал до своей смерти.
Одна из работ Генри, названная Wing Woman , была изображена на зимбабвийской марке, выпущенной в ознаменование Дня Содружества 14 марта 1983 года. Она составляла 9c в наборе, дополненном работами Джозефа Ндандарика , Джона Такавира и Николаса Мукомберанвы . На марке написано имя «Генри Мудзенгерере»! Другой, под названием Spirit Python, был достоинством 30 центов в наборе, выпущенном 14 апреля 1988 года в честь 30-летия открытия Национальной галереи .
Мунярадзи заимствовал свой предмет из мира природы, сочетая его с христианскими образами и изображая его необычным, глубоко личным образом. Селия Винтер-Ирвинг в своей книге «Каменная скульптура» (см. «Дополнительная литература») написала: «Как и Пауль Клее , Генри берет веревку на прогулку, но сдерживает ее после первых шагов». Джонатан Зильберг обсуждает эволюцию его стиля и его связь с европейской скульптурой. [5]
Скульптуры Муньярадзи находятся в постоянных коллекциях Национальной галереи Зимбабве , Парка скульптур Чапунгу , Музея мехов Фёлькеркунде, Франкфурт , Художественного музея Индианаполиса , [6] коллекции Макьюена Британского музея , [7] [8] и многие другие. Большинство из них включают лица людей или животных, на которых глаза вырезаны в виде простых кругов, а брови и нос вырезаны прямыми линиями в форме T. Некоторые из его выставочных работ, такие как « Спаситель и дитя» (1989), гастролировали по всему миру; например, в Парк скульптур Йоркшира в 1990 году [9], где выставленные работы включали образцы всех художников, которые внесли свой вклад в выставку Музея Родена 1971 года.
В каталоге «Чапунгу: Культура и легенда - Культура в камне» к выставке в Кью Гарденс в 2000 году изображены скульптуры Генри « Мхондоро - Великий Львиный Дух» (Спрингстоун, 1986) на с. 48-59 и Духовный медиум и интерпретатор (Springstone, 1995) на стр. 84-85. [10] Изображения работ Муньярадзи легко найти во всемирной паутине, например, из коллекции Ричарда Хандельсмана [11], где типична « Молитва о дожде» (высота 203 см).
Некоторые из ранних скульптур Муньярадзи были подписаны им именем «Энри», например, для выставки Arte de Vukutu, но большинство из них имели имя «ГЕНРИ», вырезанное заглавными буквами, и многие из них имели относительно высокие цены на международном рынке. По этой причине, как известно, существуют подделки. Он использовал несколько типов змеевика (например, весенний камень , зеленый и красный змеевик) и более редкий полудрагоценный камень вердит для своих скульптур. Как заметил Оливье Султан [12]
«Известный просто как« Генри », наиболее широко известный зимбабвийский скульптор подобен магу, мудрецу, который знает, как найти самое главное, и поэтому способен воплотить в камне сущность любого существа или духа. С заботой и нежностью , он выбирает камень, который, как ему кажется, содержит дух животного, человека, луны или даже ветра. Затем он неустанно работает, чтобы освободить дух, увековечивая его на лицевой стороне стелы гипнотическим взглядом ".
Избранные персональные или групповые выставки
- 1968 Новое африканское искусство: Центральноафриканская мастерская, Нью-Йорк, США.
- 1971 Скульптура Contemporaine des Shonas d'Afrique, Музей Родена , Париж, Франция
- 1978 MOMA , Нью-Йорк, США
- 1982 Галерея Джанет Флейшер, Филадельфия , США
- 1984 Генрих Тенгененге, Институт Содружества , Лондон
- 1985 Kustchatze aus Africa, Франкфурт , Германия
- 1985 Генри Тенгененге, Галерея Фейнгартен, Лос-Анджелес , США
- 1989 Зимбабве-оп-де-Берг, Фонд Бельден-оп-де-Берг, Вагенинген , Нидерланды
- 1990 Современная резьба по камню из Зимбабве, Йоркширский парк скульптур , Великобритания
- 1994 Генри Тенгененге, Галерея современного изобразительного искусства Итон, Беркшир , Великобритания
- 2000 Чапунгу: Обычай и легенда - Культура в камне, Сады Кью , Великобритания
Смотрите также
- Скульптура Зимбабве
дальнейшее чтение
- Винтер-Ирвинг К. «Каменная скульптура в Зимбабве», Roblaw Publishers (подразделение Modus Publications Pvt. Ltd), 1991, ISBN 0-908309-14-7 (в мягкой обложке) ISBN 0-908309-11-2 ( тканевый переплет)
- Уинтер-Ирвинг К. «Кусочки времени: антология статей о каменной скульптуре Зимбабве, опубликованная в The Herald and Zimbabwe Mirror 1999-2000». Мамбо Пресс, Зимбабве, 2004 г., ISBN 0-86922-781-5
Рекомендации
- ^ Винтер-Ирвинг К. "Кусочки времени", стр. 66-68, Mambo Press , Зимбабве, 2004 г., ISBN 0-86922-781-5
- ^ Нидхэм Д.Э., Машингаидзе Е.К., Бхебе Н. (1984) «От железного века до независимости, История Центральной Африки», стр. 17. Лонгман, Англия. ISBN 0-582-65111-5
- ^ "tengenengesculpture.com" . tengenengesculpture.com. Архивировано из оригинала на 2011-02-02 . Проверено 18 января 2011 .
- ↑ В каталоге (1998) "Talking Stones VII"; изд. Причард Н., Итон, Беркшир (без ISBN)
- ^ Зильберг, Дж. «Ящик Пандоры: ревизионистская история скульптуры Шоны» . www.scribd.com .
- ^ " Сирот, защищающих дух " . imamuseum.org . Проверено 29 января 2012 .
- ^ «Завещание Фрэнка МакИвена Британскому музею» . Британский музей . Проверено 7 июля 2020 .
- ^ Зильберг, Дж. (2006). «Коллекция скульптур Шоны Фрэнка МакИвена в Британском музее» (PDF) . Национальная галерея Зимбабве . Проверено 8 октября 2020 .
- ^ Современная резьба по камню из Зимбабве, 1990, ISBN 1-871480-04-3
- ^ Каталог опубликованного Парк скульптур Chapungu, 2000, 136pp распечатаны в полном цвете, с фотографиями от Джерри Хардман-Джонс и текстом Роя Гатри (нет ISBN)
- ^ «Работы Генри Муньярадзи в собрании Handelsman» . Postcolonialweb.org . Проверено 18 января 2011 .
- ^ Султан, О. "Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства", 1994, ISBN 978-1-77909-023-2