Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об истории кинотехники. Для истории кино как художественного средства см. Историю кино .
Cinématographe Lumière в Institut Lumière , Франция

История пленочной технологии прослеживает развитие методов записи, строительство и презентацию кинофильмов. Когда в 19 веке появился кинематограф, уже существовала многовековая традиция показа движущихся изображений с помощью игры теней и волшебного фонаря, которые были очень популярны у зрителей во многих частях мира. Волшебный фонарь особенно повлиял на проекционную технологию, выставочную практику и культурное воплощение кино. Между 1825 и 1840 годами появились соответствующие технологии стробоскопической анимации , фотографии и стереоскопии.были представлены. На протяжении большей части оставшегося века многие инженеры и изобретатели пытались объединить все эти новые технологии и гораздо более старую технику проецирования, чтобы создать полную иллюзию или полную документацию реальности. Цветная фотография обычно включалась в эти планы, и появление фонографа в 1877 году, казалось, обещало добавление синхронизированных звукозаписей . Между 1887 и 1894 годами были созданы первые успешные короткие кинематографические презентации. Самый большой прорыв в этой технологии произошел в 1895 году, когда были показаны первые фильмы, которые длились более 10 секунд. В первые годы после этого прорыва кинофильмыобычно длились около 50 секунд, не имели синхронизированного звука и естественного цвета и в основном выставлялись как новинки. В течение 20-го века фильмы стали намного длиннее, и средства массовой информации быстро превратились в один из важнейших инструментов общения и развлечения . Прорыв в области синхронизированного звука произошел в конце 1920-х годов, а в полноцветной кинопленке - в 1930-х (хотя черно-белые пленки оставались очень распространенными в течение нескольких десятилетий). К началу 21 века физические кинопленки заменялись цифровыми пленочными технологиями на обоих концах производственной цепочки с цифровыми датчиками изображения и проекторами.

Технологии 3D-фильмов существовали с самого начала, но стали стандартной опцией в большинстве кинотеатров только в первые десятилетия 21 века.

Телевидение , видео и видеоигры - это тесно связанные технологии, но традиционно рассматриваются как разные медиа. Исторически сложилось так, что они часто интерпретировались как угроза киноиндустрии, которой противостояли инновации в кинотеатрах , такие как цветные, широкоэкранные форматы и 3D. Рост новых медиа и оцифровкизаставили многие аспекты различных медиа пересекаться с фильмом, что привело к сдвигу в представлениях об определении фильма. Чтобы отличить его от телевидения, фильм обычно не транслируется в прямом эфире и обычно является отдельным выпуском, который не является частью очень регулярного расписания. В отличие от компьютерных игр, фильм редко бывает интерактивным. Раньше разница между видео и пленкой была очевидна с точки зрения носителя и механизма, используемого для записи и представления изображений, но оба они превратились в цифровые технологии, и осталось мало технологических различий. Независимо от носителя, термин «фильм» в основном относится к относительно длинным и большим постановкам, которые могут быть лучше всего просмотрены большой аудиторией на большом экране в кинотеатре, в то время как термин «видео»в основном используется для более коротких и небольших постановок, которые, кажется, предназначены для домашнего просмотра или учебных презентаций для небольших групп.

С древних времен до 1894 года: технологии кино до кино [ править ]

Основная статья: Предшественники пленки

Технология фильма возникла в основном из разработок и достижений в области проекции , линзы , фотографии и оптике . Ранние методы, включающие движущиеся изображения и / или проекцию, включают:

  • Тенеграфия (вероятно, на практике с доисторических времен)
  • Камера-обскура (природное явление, которое, возможно, использовалось в качестве художественного средства с доисторических времен)
  • Теневой кукольный театр (возможно, возник около 200 г. до н.э. в Центральной Азии, Индии, Индонезии или Китае)
  • Волшебный фонарь (разработан в 1650-х годах, ему предшествовали некоторые случайные и / или плохие проекторы )
  • стробоскопические анимационные устройства с « постоянством зрения » ( phénakisticope с 1833 года, zoetrope с 1866 года, флип-книга с 1868 года)

Проецирование движущихся изображений в реальном времени происходит в камере-обскуре (также известной как «изображение-точечное отверстие»), естественное явление, которое, возможно, использовалось в художественных целях с доисторических времен. Изредка камера-обскура использовалась для проецирования театральных представлений для развлечения небольшой аудитории. Считается, что эту технику чаще использовали шарлатаны , священники.и волшебники, чтобы вызвать в воображении магические, религиозные и некромантические явления, например духовных существ, таких как призраки, боги или демоны. Использование объектива в камере-обскуре датируется 1550 годом. В 17 веке камера-обскура была популярным средством рисования и обычно превращалась в мобильное устройство, сначала в виде палаток, а не намного позже, в виде переносных деревянных ящиков. Начиная примерно 1790 с экспериментами Томаса Веджвуд , камера обскура коробчатого типа будет адаптирована в фотографическую фотоаппарате, захватив проецируемые изображения на пластинах или листах , которые были обработаны светочувствительными химическими веществами.

Около 1659 года волшебный фонарь был разработан Христианом Гюйгенсом . Он проецировал слайды, которые обычно раскрашивали в цвет на стекле. Набросок Гюйгенса, который предположительно был сделан в 1659 году, указывает на то, что движущиеся изображения с механических слайдов могли быть частью самых ранних просмотров. Примерно в 1790 году волшебный фонарь стал важным инструментом в мультимедийных фантасмагориях . Задняя проекция, анимированные слайды, несколько проекторов (наложение), мобильные проекторы (на дорожках или портативных), проецирование дыма, звуков, запахов и даже электрошока использовались для того, чтобы напугать публику в специальных кинотеатрах убедительным опытом ужаса призраков. В 19 веке было разработано несколько других популярных техник волшебных фонарей, в том числерастворяющиеся виды и новые типы механических слайдов, которые создавали ослепительные абстрактные эффекты ( хроматроп и т. д.) или изображали, например, падающий снег или вращающиеся планеты и их спутники.

Многие аспекты кино тесно связаны с театром. Термин «фотоспектакль», обычно использовавшийся в первые дни кино, отражает идею кино как снятых спектаклей. Технологии, используемые в театре, такие как сценическое освещение и всевозможные спецэффекты, были автоматически адаптированы для использования перед камерами.

1831–1848: Ранняя стробоскопическая анимация [ править ]

Анимированный GIF из Stroboscopische Scheibe No. X профессора Штампфера (Trentsensky & Vieweg 1833)

21 января 1831 года Майкл Фарадей представил эксперимент с вращающимся картонным диском с концентрическими рядами отверстий, которые представляли зубчатые колеса разного размера и разного количества зубцов. Когда смотрели в зеркало через отверстия одной серии отверстий, это «колесо» казалось неподвижным, в то время как другие, казалось, двигались с разной скоростью или в противоположных направлениях. [1]

В январе 1833 года Джозеф Плато , который годами работал над подобными экспериментами, опубликовал письмо о своем недавно открытом диске с прорезями, вдохновленное идеями Фарадея. Иллюстрированный пример танцующего пируэта продемонстрировал, что если изображения последовательных фаз сцены или объекта в движении заменяют отверстия в эксперименте Фарадея, они производят впечатление плавного движения при просмотре в зеркале через отверстия. Fantascope Плато стал более известен как Phénakisticope, и его принцип стал основой для многих более поздних технологий кино (включая кинематографию ). [2]Возможности Fantascope были ограничены короткими петлями изображений, которые можно было нарисовать или напечатать на картонном круге, но Плато в письме Фарадею предположил, что этот принцип может найти модифицированное применение, например, в фантасмагории . [3]

В мае 1833 года Саймон Штампфер опубликовал свои Stroboscopische Scheiben , очень похожие на диски Fantascope Плато. В буклете, выпущенном позже в том же году, он объяснил принципы стробоскопической анимации и заявил, что открыл эту технику в декабре 1832 года вскоре после повторения экспериментов Фарадея. Штампфер также предложил несколько вариантов, в том числе цилиндр (похожий на более поздний зоотроп ), длинную полосу из бумаги или холста, обвитую двумя параллельными роликами, чтобы обеспечить более длинные театральные сцены (отчасти похожие на фильм) и рамку, подобную театральной (очень похожую на более позднюю). праксиноскоптеатр). Поскольку большинство движений в природе нельзя было «зафиксировать в их отдельные моменты», Штампфер продвигал тщательный анализ движения и строгое разделение на регулярные фазы для точного проектирования движений. [4] В апрельской 1833 г. заявке на патент для дисков стробоскопа Штампфер и издатель Матиас Тренценский также предложили стробоскопическое представление прозрачных изображений (которые обычно использовались для проецирования волшебных фонарей).

Самый ранний известный публичный показ проецируемой стробоскопической анимации был представлен австрийским фокусником Людвигом Дёблером 15 января 1847 года в театре Йозефштадт в Вене с его запатентованным Phantaskop . Зрелище было хорошо встречено аншлагами в нескольких европейских городах во время тура, который длился до весны 1848 года, хотя один критик жаловался на качество мерцания стробоскопических изображений. [5] [6] [7] [8]

1849–1870: Фотография в движении [ править ]

Когда в 1839 году появилась фотография, казалось, что длительная выдержка запрещает сочетание со стробоскопической анимацией. В 1849 году Джозеф Плато опубликовал информацию об улучшениях своего Fantascope, в том числе предложение Чарльза Уитстона объединить его с изобретением стереоскопии и вдохновением от ранней стереоскопической фотографии Уитстона. Плато предложил авангардную технику покадровой анимации со стереоскопической записью гипсовых моделей в разных положениях. [9] Он так и не выполнил тщательно продуманный план, вероятно, потому, что к этому времени ослеп. Стереоскопическая фотография стала очень популярной в начале 1850-х годов с Дэвидом Брюстером и Жюлем Дубоском.Новый портативный просмотрщик с линзами.

Стереоскопия вселила надежду, что фотография также может быть дополнена цветом и движением для более полной иллюзии реальности, и несколько пионеров начали экспериментировать с этими целями.

Антуан Клоде утверждал в марте 1851 года, что выставил автопортрет, показывающий 12 сторон его лица на Французской промышленной выставке 1844 года . [10] Они, вероятно, не предназначались как представление различных фаз движения, а как обзор различных ракурсов камеры. Однако Клоде заинтересовался анимацией стереоскопической фотографии, и в ноябре 1851 года он заявил, что создал стереозритель, который показывал людей в движении. [11] Он мог многократно показывать движение двух фаз, а Клоде работал над камерой, которая записывала стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентовано в 1853 году). [12]Хотя Клоде не удовлетворял стереоскопический эффект в этом устройстве, он считал, что иллюзия движения была успешной. [13]

12 ноября 1852 г. Жюль Дюбоск (который опубликовал «Фантаскоп» Плато во Франции, а также изготовил стереоскопы Уитстона) [14] добавил к своему патенту на стереоскоп вариант «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп». [15] По сути, это комбинация Fantascope Плато и стереоскопа, в нем использовались два небольших зеркала под разными углами рядом друг с другом, которые отражали пары стереоскопических изображений (напечатанных друг над другом на стробоскопическом диске). Из трех запланированных вариаций только одна была произведена без коммерческого успеха. [16] Единственный известный сохранившийся биоскоп.Диск содержит стереоскопические наборы последовательности фотографических изображений машины в действии. Никакое оригинальное устройство для просмотра не было обнаружено, но его части известны из иллюстрации в рекламе 1853 года.

Стереофороскоп Чермака 1855 г.

Другие концепции для стереоскопических зрителей включают версию с двойным фенакистископом, которую некто Ф. Уэнам (возможно, Фрэнсис Герберт Уэнам ) в 1895 году утверждал, что сделал в 1852 году [17] [18], аналогичную идею и прототип Иоганна Непомука Чермака опубликовал в 1855 г. - стробоскопически-стереоскопическая проекционная система 1858 г., разработанная Джозефом-Шарлем д'Алмейда, которую он хотел объединить с принципами фенакистопы [19], и кинематоскоп Коулмана Селлерса II , запатентованный в 1861 г. [20] [21].

27 февраля 1860 года Питер Хуберт Десвинь получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Это включало версию, в которой использовалась бесконечная лента изображений, бегущих между двумя катушками, которые периодически зажигались электрической искрой. [22] Мимоскоп Десвиньса , аналогичный стереофорескопу Чермака, получил почетную награду «за изобретательность в конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [23] Он мог «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или машин, показывая различные другие иллюзии». [24]

В 1850-х годах появились первые примеры мгновенной фотографии , которые вселили надежду на возможности движущейся фотографии. В 1860 году Джон Гершель подумал, что можно или скоро станет возможным сделать десять стереоскопических снимков за одну секунду, которые затем можно будет объединить с фенакистопом. Он также возлагал большие надежды на развитие цветной фотографии, поскольку сам уже получил многообещающие результаты. [25]

5 февраля 1870 года филадельфийский инженер Генри Ренно Хейл спроектировал три киносцены со своим фазматропом для 1500 человек на вечере церковных развлечений в Музыкальной академии Филадельфии . Каждая сцена была спроектирована с ее собственного периодически повторяющегося зубчатого вращающегося диска с 16 фотографическими изображениями. Единственный известный дошедший до нас диск четыре раза повторял четыре изображения вальсирующей пары и был показан в соответствующем музыкальном сопровождении оркестром из 40 человек. Презентация диска с выступлением брата Джонатана (считающегося потерянным) была озвучена в прямом эфире актером. [6]

1874: фотографический револьвер Янссена [ править ]

Основная статья: револьвер Янссена

Жюль Янссен разработал большой фотографический револьвер, который использовался для документирования этапов прохождения Венеры в 1874 году в разных географических точках в ранней форме покадровой фотографии . Сохранилось несколько дисков с изображениями, но исследования пришли к выводу, что все известные диски содержали тестовые записи модели перед круглым источником света (или ярко освещенной поверхностью). Фотографии были , скорее всего , не собирались быть представлены в виде кинофильмов, но гораздо позже изображений одного диска были переданы и анимированные в очень короткие остановки движения пленки. [26] В 1875 и 1876 годах Янссен предположил, что револьвер можно также использовать для документирования передвижения животных, особенно птиц, поскольку их будет трудно сфотографировать другими способами.

1876–1878: ранние концепции фильма Донисторпа [ править ]

9 ноября 1876 года Вордсворт Донисторп, подала заявку на патент на «устройство для фотографирования и демонстрации фотографий», которое «облегчило бы получение серии фотографических изображений через равные промежутки времени, чтобы зафиксировать изменения, происходящие в фотографируемом объекте, или его движения. а также посредством последовательности снимков любого движущегося объекта, чтобы дать глазу представление о непрерывно движущемся объекте, как это было при фотографировании ". У камеры будет механизм для перемещения фотографических пластинок одну за другой мимо объектива и затвора, чтобы экспонировать в течение необходимого времени, а затем уронить или перенести в приемник. Записанные изображения будут распечатаны на одинаковом расстоянии друг от друга на полоске бумаги. Полоса должна была наматываться между цилиндрами и проходить мимо глаза наблюдателя.с помощью стробоскопического устройства, чтобы мгновенно экспонировать каждое изображение. Такие фотополосы стали коммерчески доступными только несколько лет спустя, и Донисторп, похоже, не мог производить кинофильмы на этом этапе.[27]

Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года. В статье в Scientific American был сделан вывод: «С помощью гениальных оптических приспособлений уже возможно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы подделать их. голоса, и было бы трудно продвинуть иллюзию реального присутствия намного дальше ". Донисторп объявил в журнале Nature от 24 января 1878 г.что он будет продвигать эту концепцию: «Объединив фонограф с Кинезиграфом, я обязуюсь создать не только говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица положительно процитирует его последнюю антитурецкую речь своим собственным голосом. и тон. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину должна двигаться и жестикулировать точно так же, как он делал это при произнесении речи, слова и жесты соответствовали реальной жизни ". [28] Доктор Фипсон повторил эту идею во французском журнале по фотографии, но переименовал устройство в «Кинетископ», чтобы отразить цель просмотра, а не вариант записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и ​​обсуждено в интервью Эдисону позже в том же году. [29]

1878–1881: Мейбридж и лошадь в движении [ править ]

Основная статья: Лошадь в движении
GIF-анимация из отретушированных изображений «Лошади в движении » Эдварда Мейбриджа (1879 г.).

В июне 1878 года Эдвард Мейбридж сделал несколько последовательных серий фотографий движущихся лошадей Лиланда Стэнфорда с помощью ряда камер вдоль ипподрома. Результаты были вскоре опубликованы под названием «Лошадь в движении», и достижение получило всемирную похвалу (а также удивление относительно «неуклюжего» положения ног лошадей). Самое позднее к январю 1879 года люди поместили последовательные изображения Мейбриджа в зоотропы, чтобы наблюдать за их движением. [30]Вероятно, это были самые первые просмотры кинофильмов, которые были записаны в реальном времени. Качество маленьких изображений было ограниченным, и фигуры в основном рассматривались как силуэты, в некоторых случаях чему способствовала ретушь изображений, чтобы избавиться от фотографических неровностей. С 1879 по 1893 год Мейбридж читал лекции, на которых проецировал силуэты своих картин с помощью устройства, которое он впоследствии назвал зоопраксископом . В нем использовались слегка анаморфные изображения, начертанные с его фотографий и нарисованные на стеклянных дисках в раннем типе ротоскопирования.. На одном диске были анаморфные хронофотографии скелета лошади в разных положениях шага, как это было записано в 1881 году. Мейбридж продолжал свои исследования передвижения различных животных и людей до 1886 года.

1882–1890-е: Марей и хронофотография [ править ]

Основная статья: Хронофотография

Многие другие последовали примеру Мейбриджа и начали делать последовательные серии фотографий, метод, названный французским ученым Этьеном-Жюлем Маре «хронофотографией».

Марей уже много лет занимался исследованиями и графической записью передвижения животных. Его книга «Животный механизм, наземное и воздушное движение» (французское издание 1873 г., английское издание 1874 г.) вдохновила Леланда Стэнфорда на поиски способа правильно визуализировать шаги лошадей. В 1882 году Этьен-Жюль Марей начал использовать свой хронофотографический пистолет для научных исследований передвижения животных. Он мог снимать 12 последовательных кадров в секунду.

Вдохновленные широко разрекламированными успехами фотографических последовательностей Мейбриджа и другими хронофотографическими достижениями, изобретатели в конце 19 века начали понимать, что создание и демонстрация фотографических «движущихся изображений» более полезной или даже неопределенной длины является практической возможностью. Многие люди, работающие в этой области, внимательно следили за международными событиями через информацию в периодических изданиях, патентные заявки, личные контакты с коллегами или приобретение нового оборудования. [31]

1886–1892: Электротахоскоп Anschütz [ править ]

Основная статья: Электротахоскоп

Между 1886 и 1894 годами Оттомар Аншютц разработал несколько версий своего «elektrische Schnellseher», или электротахоскопа . Его первая машина имела 24 хронографических изображения стеклянных пластин размером 9х12 см на вращающемся диске, освещенном сзади синхронизированными стробоскопическими вспышками от трубки Гейсслера . В очень успешных презентациях между 1887 и 1890 годами от четырех до семи зрителей одновременно смотрели изображения на экране из молочного стекла шириной 12,5 сантиметра в окне в стене небольшой затемненной комнаты. В 1890 году Аншютц представил длинную цилиндрическую автоматизированную версию с шестью маленькими экранами. В 1891 г. Siemens & Halskeначал производство около 152 экземпляров монетного пипетки-пипетки Anschütz Electrotachyscope-automat, который успешно распространился по всему миру. 25 ноября 1894 года Аншютц представил свой запатентованный проектор с двумя периодически вращающимися большими дисками и непрерывным светом для проецирования изображений на экран размером 6 на 8 метров для аудитории на 300 мест. [32] [6] [33]

1884-1900: бумага и желатиновые пленки [ править ]

Успешные презентации и проекции кинематографии Аншютцем технологически основывались на вращающихся дисках или барабанах, а повторяющиеся петли никогда не содержали более 24 изображений.

Хотя Саймон Штампфер уже предлагал рулоны бумаги или холста в качестве средства для демонстрации стробоскопической анимации в 1833 году, эта идея так и не прижилась. Патент Донисторпа 1876 года предлагал использовать рулоны бумажной пленки, но не привел к удовлетворительным результатам в записях или презентациях.

В 1884 году Джордж Истман запатентовал свою идею фотопленки . [34] В первых рулонах пленки Eastman использовался желатин на бумажной основе в качестве гибкой основы для светочувствительного слоя химикатов.

Несколько пионеров кино открыли возможность записывать и демонстрировать свои хронофотографические работы на рулонах пленки. Эмиль Рейно, кажется, был первым, кто представил кинофильмы с помощью проецирования длинных полос прозрачных изображений.

1886–1889: «Анимированные изображения природных пейзажей и жизни» Ле Принса [ править ]

Основная статья: Луи Ле Принс
Воспроизвести медиа
Анимационный видеоролик из сохранившейся копии 20 кадров из сцены 1888 года в саду Раундхей

Самые старые из известных функциональных кинокамер были разработаны Луи Ле Пренсом.в 1880-х гг. 2 ноября 1886 года он подал заявку на патент США на «Способ и устройство для создания анимированных изображений природных пейзажей и жизни», который был выдан 10 января 1888 года. В нем подробно описывалась мультиобъективная камера, а также приводились некоторые информация о проекторе, но детали конструкции проектора планировалось запатентовать отдельно. Также была включена идея двойного аппарата. Камера могла быть оснащена тремя, четырьмя, восемью, девятью, шестнадцатью или более объективами и была проиллюстрирована шестнадцатью объективами в патентных документах. Изображения должны были быть записаны как негативы на паре чувствительных пленок, сохранены на двух нижних барабанах и механически транспортированы без перерыва к двум верхним барабанам, мимо линз и последовательно задействованных шторок. Чувствительная пленка могла быть "бесконечный лист нерастворимого желатина, покрытый бромидной эмульсией, или любую удобную готовую быстродействующую бумагу, такую ​​как бумажная пленка Истмана ». Для более длительных записей приемник мог быть снабжен дополнительными ящиками для снабжения после того, как первые ящики были исчерпаны. С шестнадцатью объективов, камера могла бы записывать 960 изображений в минуту (16 в секунду). Проектор имел бы позитивные прозрачные пленки на гибком материале, «таком как желатин, слюда, рог и т. д., чтобы« регулировать »пару бесконечных металлических лент, точно прокалываемых маленькими круглые отверстия »и направлялись через линзы и ставни с помощью булавок на барабанах. Более короткие последовательности можно было проецировать со стеклянных дисков вместо пленок на барабанах. Ле Принс намеревался, чтобы картины« проходили через руки художников », чтобы они были соответствующим образом окрашены.[35] [36] Несмотря на сходство терминологии в патентах Ле Принса и Донисторпа и тот факт, что они жили и работали над аналогичными проектами в одном городе, остается неясным, был ли Ле Принс непосредственно вдохновлен работой Донисторпа. Перед тем, как заявка была удовлетворена, ее раскритиковали за возможные нарушения патента Дю Мон (1861 и 1865 гг.) И Мейбриджа (1883 г.). Тем временем Ле Принс годами экспериментировал с различными технологиями и материалами и подавал заявки на получение дополнительных патентов во многих странах. [37]

Сохранилась последовательность из 16 кадров записи человека, идущего из-за угла, которые, похоже, были сняты на одну стеклянную пластину камерой с 16 объективами, сделанной Ле Принсом в Париже примерно в августе 1887 года. Только 12 кадров содержат полные и четкие изображения . 18 августа 1887 года, находясь в Париже, Ле Принс отправил своей жене 8 желатиновых фотографий, на которых запечатлен его механический бег. Ле Принс утверждал, что он мог записывать 32 изображения в секунду, и упомянул, что хотел показать ей свой прогресс, но сохранил лучшие результаты для собственного использования. Он также подумал о том, чтобы вернуться к своему первоначальному плану использования «особого света для каждого изображения». [37] [38]Считается, что сохранившиеся изображения являются результатом экспериментов, относящихся к упомянутым в письме, и были сняты на углу улицы Бошар-де-Сарон (где жил Ле Принс) и авеню Труден. [ необходима цитата ]

В мае 1887 года [39] после долгих проб и ошибок Ле Принс смог разработать и запатентовать свою первую кинокамеру с одним объективом. Позже он использовал его для съемок фильма, который стал известен как « Сцена в саду Раундхей» , короткая пробная фотография, сделанная 14 октября 1888 года в Раундхэе , Лидс . [40] Ле Принс также записал трамваи, гужевое и пешеходное движение на Лидском мосту . [41] и еще несколько короткометражных фильмов.

Ле Принс использовал желатиновые пленки на бумажной основе для негативов, с которых бумагу можно было снимать после съемок. Он также исследовал возможности целлулоидной пленки и приобрел длинные пленки на фабрике Lumiere в Лионе. [42]

В 1889 году Ле Принс разработал проектор с одной линзой и дуговой лампой для проецирования своих фильмов на белый экран. [43]

Ле Принс не писал о своих изобретениях. Его жена устроила демонстрацию в особняке Морриса-Джумеля на Манхэттене в 1890 году, но Ле Принс исчез после того, как сел в поезд 16 сентября 1890 года.

1888–1900: Оптический театр Рейно [ править ]

Основная статья: Театр Оптический
Théâtre Optique скрининга из Pauvre Пьерро , как себе Луи Poyet и опубликованы в La Nature в июле 1892 г.

Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования движущихся изображений в своей патентной заявке 1877 года на Праксиноскоп . Он представил проекционное устройство для праксиноскопа в Société française de Photography 4 июня 1880 г., но не продвигал на рынок свой проекционный Praxinoscope à до 1882 г. Затем он развил устройство в Театр Optique, который мог проецировать более длинные последовательности с отдельным фоном, и запатентовал его. машина в 1888 году. Он создал несколько пантомим иллюминатов.для этого оптического театра, раскрашивая красочные изображения на сотнях желатиновых пластин, которые вставлялись в картонные рамки и прикреплялись к тканевой ленте. Перфорированная полоса изображений может быть вручную пропущена через объектив и систему зеркального проецирования. Многие простые действия фигур, например, удары одной фигурой по другой, повторялись несколько раз путем перемотки и перемотки определенных последовательностей. Некоторые звуковые эффекты были синхронизированы с помощью электромагнитных устройств, запускаемых металлическими частями на полосе, в то время как партитура с некоторыми песнями исполнялась вживую. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений, которые в общей сложности посетило более 500 000 посетителей в Музее Гревена в Париже.

1889–1892: Другие пионеры [ править ]

Уильям Фризе-Грин начал экспериментировать с использованием промасленной бумаги в качестве носителя для демонстрации кинофильмов в 1885 году, а к 1887 году он экспериментировал с использованием целлулоида . В 1889 году Фризе-Грин получил патент на хронофотографический фотоаппарат. Это было способно делать до десяти фотографий в секунду с использованием перфорированной целлулоидной пленки. Отчет о камере был опубликован в British Photographic News 28 февраля 1890 года. [44] В 1890 году он публично продемонстрировал свое устройство, но низкая частота кадров в сочетании с очевидной ненадежностью устройства произвела неблагоприятное впечатление.

1889–1896: первые целлулоидные фильмы [ править ]

Целлулоидная фотопленка была коммерчески представлена ​​в 1889 году.

Ле Принс исследовал возможности целлулоидной пленки и приобрел изделия большой длины на фабрике Люмьер в Лионе. [45]

Интерес Донисторпа к движущимся изображениям возродился, когда он услышал об успешных экспериментах Луи Ле Принса , который тогда работал в родном городе Донситорпа, Лидсе . В 1889 году Донисторп получил патент, совместно с Уильямом Карром Крофтсом , на камеру, использующую рулонную целлулоидную пленку и систему проектора; они затем сделали короткий фильм шумного движения в Лондоне «s Трафальгарской площади . [46] [47] [48]

Плеограф, изобретенный польским эмигрантом Казимежем Прушиньским в 1894 году [49], был еще одним ранним фотоаппаратом. Он также работал как проектор. В аппарате использовался прямоугольник из целлулоида с перфорацией между несколькими параллельными рядами изображений. Используя усовершенствованный плеограф, Прушинский снимал короткометражные фильмы, показывающие сцены из жизни в Варшаве , например, людей , катающихся на коньках в парке.

1891–1896: Кинетоскоп [ править ]

Кадр из фильма Dickson Greeting
Основная статья: Кинетоскоп

Вскоре после того, как он представил свой фонограф в 1877 году, Томас Альва Эдисон столкнулся с идеей объединить его с движущимися изображениями. Он никогда не проявлял особого интереса, но, в конце концов, в октябре 1888 г. он зарегистрировал предостережение для «инструмента, который делает для глаза то же, что фонограф для уха». Встреча с Мейбриджем для возможного сотрудничества в феврале 1888 г., кажется, спровоцировала Действие. Сотрудник Эдисона В.К.Л. Диксонполучил задание на разработку технологии. Первоначально эксперименты были сосредоточены на устройстве, которое будет иметь 42000 микроскопических фотографий обскур на целлулоидном листе, обернутом вокруг цилиндра, похожего на цилиндры фонографа, для просмотра через увеличительную линзу на конце конической трубки. От этой концепции отказались к концу 1889 года, и на короткое время были исследованы системы, основанные на вращающемся дисковом электротахоскопе Аншютца. После того, как Эдисон посетил Этьена-Жюля Марея, дальнейшие эксперименты были сосредоточены на полосах диаметром 3/4 дюйма, как в то время, которые Марей использовал в своих хронофотографических камерах. [50] Компания Эдисона добавила отверстия для звездочек, возможно, по мотивам «Оптического театра» Рейно. Прототип кинетоскопабыла продемонстрирована на съезде Национальной федерации женских клубов, посетившем студию Эдисона 20 мая 1891 года, с демонстрационным короткометражным фильмом « Приветствие Диксона» , вызвавшим широкое освещение в прессе. Более поздние машины будут иметь 35-миллиметровые пленки в монетном глазури. Впервые устройство было публично продемонстрировано в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1894 года.

Коммерческая эксплуатация началась с открытия первого салона кинетоскопа 14 апреля 1894 года, за которым вскоре последовали многие другие в Соединенных Штатах и ​​Европе. Эдисон никогда не пытался запатентовать эти инструменты за пределами США, поскольку они очень сильно полагались на технологии, которые были хорошо известны и часто запатентовались в других странах.

1895-1896: Ранние публичные показы [ править ]

Театр Берлин Wintergarten был местом первого кино , короткий фильм , представленный братьями Skladanowsky в ноябре 1895 г.
Рекламный плакат Early Cinématographe с изображением короткометражного фильма братьев Люмьер 1895 года L'Arroseur arrosé

Eidoloscope , разработанный Евгений Augustin Лауст для Лат семьи, был продемонстрирован для представителей прессы 21 апреля 1895 года и открыт для плательщика публики 20 мая, в нижнем магазине Broadway с фильмами Griffo-Barnett приза бокс боя , снято с крыши Мэдисон-Сквер-Гарден 4 мая. [51] Это была первая коммерческая проекция.

Макс и Эмиль Складановски показали короткометражные фильмы с их «Bioscop», немерцающим двухуровневым сооружением, начавшееся в рамках популярной эстрадной программы в берлинском театре Винтергартен с 1 по 31 ноября 1895 года. 21 декабря их фильмы были показаны как синглы. мероприятие в Гамбурге. Когда они прибыли в Париж, 29 декабря 1895 года они увидели второй показ Lumière Cinématographe, и, следовательно, забронированные показы Bioskop в Folies Bergère на январь 1896 года были отменены. Братья возили свой Bioscop на гастроли по Германии, Нидерландам и Скандинавии, но они столкнулись с финансовыми трудностями и бросили показы Bioscop в 1897 году. Макс Складановски продолжал заниматься связанными с ним предприятиями, такими как продажа флип-буклетов и любительских фотоаппаратов.

В Лионе , Луи и Огюст Люмьер разработали синематограф , устройство , которое потребовалось, распечатано и проецируются фильм. 27 декабря 1895 года в Париже отец Антуан Люмьер начал показы проектируемых фильмов на глазах у платящей публики. Компания Lumière быстро стала главными продюсерами Европы благодаря своим актуальным вещам, таким как « Рабочие, покидающие фабрику Lumière», и нескольким комическим виньеткам, таким как «Sprinkler Sprinkled» (обе 1895).

В Великобритании Роберт У. Пол и Бирт Эйкрс независимо друг от друга разработали свои собственные системы для проецирования движущегося изображения на экран. Акр представил свой фильм в январе 1896 года, а Пол представил свой более влиятельный Театрограф вскоре после этого, 20 февраля, точно в тот же день, когда фильмы Люмьера впервые будут показаны в Лондоне. [52] [53] В Theatrograph впервые была разработана система « мальтийского креста », которая приводила в движение ролики звездочек для обеспечения прерывистого движения. После нескольких демонстраций перед научными группами его попросили предоставить проектор и персонал для концертного зала Alhambra Music Hall на Лестер-сквер., и он представил свою первую театральную программу 25 марта 1896 года. Его устройство было прототипом современного кинопроектора и продавалось по всей Европе. [54]

К 1896 году компания Эдисона поняла, что больше денег можно заработать, показывая кинофильмы с проектором большой аудитории, чем выставляя их в кинотеатрах. Компания Эдисон взяла на вооружение проектор, разработанный Арматом и Дженкинсом, «Фантоскоп», который был переименован в Витаскоп, и объединила различные проекционные машины, сделанные другими людьми, для демонстрации пленок шириной 480 мм, созданных компанией Эдисон и другими в Франция и Великобритания.

1896-1910-е: Ранняя киноиндустрия [ править ]

Babelsberg студии близ Берлина был первый крупномасштабный киностудия в мире (основан 1912) и предвестником Голливуда . Он по-прежнему ежегодно выпускает глобальные блокбастеры.

Изначально отсутствие стандартизации означало, что продюсеры фильма использовали пленку разной ширины и скорости проецирования, но через несколько лет стала использоваться пленка Эдисона шириной 35 мм и скорость проецирования 16 кадров в секунду Lumière Cinématographe. стандарт. [55]

Самой успешной кинокомпанией в Соединенных Штатах с крупнейшим производством до 1900 года была американская компания Mutoscope . Первоначально он был настроен для использования пленок типа пип-шоу с использованием дизайнов, созданных У.К.Л. Диксоном после того, как он покинул компанию Эдисона в 1895 году. [56] В его оборудовании использовалась пленка шириной 70 мм, и каждый кадр был напечатан отдельно на листах бумаги для вставки в их машина просмотра, названная Мутоскопом . Листы с изображениями выступали на периферии вращающегося барабана и последовательно отображались в поле зрения. [57] [58]

Помимо American Mutoscope, в Соединенных Штатах также было множество мелких производителей, и некоторые из них установили долгосрочное присутствие в новом столетии. Американский Vitagraph , один из этих мелких производителей, построил студии в Бруклине и расширил свою деятельность в 1905 году.

Братья Пате , Адриен Баррер .

Во Франции компания Lumière с 1896 года отправляла операторов по всему миру для съемок фильмов, которые демонстрировались операторами на месте, а затем отправлялись обратно на завод компании в Лионе, чтобы делать снимки для продажи тем, кто их хотел. Таких фильмов, снятых до 1901 года, было около тысячи, почти все - актуальные. [59]

К 1898 году Жорж Мельес был крупнейшим продюсером игровых фильмов во Франции, и с этого момента его продукция почти полностью состояла из фильмов с трюковыми эффектами, которые пользовались большим успехом на всех рынках. Особая популярность его более длинных фильмов, которые длились несколько минут, начиная с 1899 года (в то время как большинство других фильмов продолжалось всего минуту), побудила других производителей начать производство более длинных фильмов. [60]

В 1900 году Шарль Пате начал производство фильмов под брендом Pathé-Frères, а Фердинанд Зекка был нанят для создания фильмов. К 1905 году «Пате» была крупнейшей кинокомпанией в мире, и это положение она сохраняла до Первой мировой войны. Леон Гомон начал производство фильмов в 1896 году, а его продюсированием руководила Элис Гай . [61]

В Соединенном Королевстве Бирт Эйкрс был одним из первых, кто продюсировал фильмы, а также первым путешествующим репортером кинохроники . В 1894 году он создал формат 70 мм и снимал Королевскую регату в Хенли . [62] Он пошел, чтобы сделать некоторые из первых фильмов Великобритании с Robert W. Paul с 35 фильм камеры , в Kineopticon, включая инцидент в Кловелли Коттедж , Оксфорд и Кембридж Юниверсити Boat Race и бурном море в Дувре . [63] [64] Бирт Эйкрс разработал первую камеру для любительского использования.в 1898 году. Он назвал его «Домашний кинотеатр Birtac», и в нем использовался калибр 17,5 мм. Его цель, по его словам, заключалась в том, чтобы «сделать анимированные фотографии доступными для всех». [65]

Чарльз Урбан стал управляющим директором Warwick Trading Company в 1897 году, где специализировался на актуальных фильмах, в том числе на новостных фильмах об англо-бурской войне . В июле 1903 года он сформировал свою собственную компанию, Charles Urban Trading Company , двигаясь в Лондон «s Уордор стрит в 1908 году, первый бизнес - фильм , который будет расположен в том, что стало домом британской киноиндустрии . [66] « Митчелл и Кеньон» была основана Сагаром Митчеллом и Джеймсом Кеньоном в 1897 году, вскоре став одним из крупнейших кинопродюсеров Соединенного Королевства . Среди других первопроходцевДжеймс Уильямсон , Г.А. Смит и Сесил Хепворт , которые в 1899 году начали выпускать 100 фильмов в год, и его компания стала крупнейшей на британской сцене.

Babelsberg студии близ Берлина в Германии был первый крупномасштабный киностудия в мире, основана 1912, и предвестником Голливуд с его несколькими учреждениями крупных студий в начале 20 - го века.

Проблема мерцания и решения [ править ]

До 1902 года качество просмотра фильмов часто ухудшалось из-за явного мерцания проецируемого изображения. Многие из используемых систем отличались прерывистой транспортировкой пленки во избежание размытия изображения., а затвор блокировал проецирование при каждом продвижении кадров фильма. Периодическое блокирование света было также необходимо для стробоскопического эффекта, который был широко известен из phénakisticope и zoetrope. Напряжение при запуске и останове также часто приводило к повреждению пленки и могло вызвать заклинивание системы (часто в результате сжигания горючего пленочного материала, поскольку он слишком долго подвергался воздействию тепла лампы). В конце концов решение было найдено в трехлопастном затворе, который не только периодически блокировал свет во время транспортировки пленки, но чаще и во время проецирования. Первый трехлопастный затвор был разработан Теодором Пецольдом и был запущен в производство вместе с Messter в 1902 году.

Другие системы использовали непрерывную подачу пленки и периодически проецировали изображения путем отражений от зеркальной карусели, аналогично принципу, применяемому в праксиноскопе Рейно. [67]

Цветные пленки [ править ]

Основная статья: Цветная кинопленка

Аддитивный процесс [ править ]

Трехцветный проектор Эдварда Раймонда Тернера , 1902 год.

Первым, кто продемонстрировал киносистему с естественными цветами, был британский изобретатель Эдвард Рэймонд Тернер , который подал заявку на патент в 1899 году, получил его в 1900 году и смог показать многообещающие, но очень механически дефектные результаты в 1902 году [68] [ 68] [ 69] [70]

Камера Тернера использовала вращающийся диск из трех цветных фильтров для фотографирования цветоделения на одном рулоне черно-белой пленки. Изображение с красной, зеленой или синей фильтрацией записывалось на каждом последующем кадре пленки. Готовая пленка проецировалась по три кадра за раз через соответствующие цветные фильтры. [71] [72] : 42

Когда Тернер умер в 1903 году, его финансовый покровитель в то время, продюсер- новатор Чарльз Урбан , передал разработку процесса Джорджу Альберту Смиту , который к 1906 году разработал упрощенную версию, которую он позже назвал Kinemacolor . Камера Kinemacolor имела красный и зеленый фильтры в апертурах вращающегося затвора, так что чередующиеся изображения объекта с красной и зеленой фильтрами записывались на последовательных кадрах панхроматической черно-белой пленки. Проектор Kinemacolor делал то же самое в обратном порядке, проецируя кадры черно-белого изображения попеременно через красный и зеленый фильтры в его вращающейся заслонке.

Оба устройства работали с вдвое большей частотой кадров, чтобы уменьшить мерцание цвета (технически известное как "цветовая бомбардировка"), вызванное неодновременным проецированием двух цветовых компонентов, дефект, который некоторые зрители едва заметили, но который другие сочли навязчивым и головной болью. - побуждающий. Связанный с этим дефект был наиболее очевидным недостатком этого процесса: поскольку два компонента не были сфотографированы одновременно, как пары кадров, быстро движущиеся объекты не соответствовали друг другу от одного кадра к другому при проецировании на экран, в результате получаются цветные «полосы» или, в крайнем случае, ярко окрашенные «призраки». Белая собака, виляющая хвостом на темном фоне, может иметь несколько хвостов: красный, зеленый и белый. [73]

Kinemacolor , 1911 (появление проецируемого изображения, смоделированного цветовой композицией двух последовательных кадров)

Первым фильмом, показанным в Kinemacolor, был восьмиминутный короткометражный фильм « Посещение моря» , который был показан в сентябре 1908 года. Широкая публика впервые увидела Kinemacolor в программе из 21 короткометражного фильма, показанного 26 февраля 1909 года во Дворце. Театр в Лондоне. Впервые этот процесс был замечен в США 11 декабря 1909 года на выставке, организованной Смитом и Урбаном в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. [74]

Kinemacolor выпустила первую драму, снятую в процессе, Checkmated , в 1910 году, и первый полнометражный документальный фильм , With Our King and Queen Through India , в 1912 году. [75] Проекторы Kinemacolor были установлены примерно в 300 кинотеатрах Великобритании и 54 были сняты драматические фильмы. Четыре драматических короткометражных фильма были сняты в Kinemacolor в США в 1912–1913 годах [76] и один в Японии в 1914 году. Однако компания не добилась успеха, отчасти из-за затрат на установку специальных проекторов Kinemacolor.

Вариант метода был предложен Уильямом Фризе-Грином . Он назвал свою аддитивную цветовую систему «Биоколор». Он отличался от Kinemacolor только тем, что необходимость в проекторе с фильтром устранялась путем окрашивания чередующихся кадров самой пленки красным и зеленым красителями. Следовательно, можно было бы использовать обычный проектор, если бы он выдерживал достаточную скорость вращения. Как и Kinemacolor, Biocolour страдает от заметного цветового мерцания и от красной и зеленой окантовки, когда объект находится в быстром движении.

В 1913 году французский кинопредприниматель и изобретатель Леон Гомон представил «Хронохром» - полноцветную аддитивную систему. В камере использовались три линзы с цветными фильтрами для одновременного фотографирования красной, зеленой и синей цветовых составляющих на последовательных кадрах одной полосы 35-миллиметровой черно-белой пленки. У проектора была соответствующая триада линз. Чтобы уменьшить нагрузку на пленку, поскольку механизм в каждом устройстве снимал ее по три кадра за раз, высота кадра была уменьшена с обычных четырех перфораций пленки до трех, в результате чего широкоэкранный формат изображения был идентичен современному соотношению сторон 16: 9. соотношение .

Качество цвета хронохромов было впечатляющим, как свидетельствуют сохранившиеся экземпляры [77]и поскольку три кадра экспонировались и проецировались одновременно, удалось избежать цветовой бомбардировки Kinemacolor и цветных полос вокруг движущихся объектов. Однако, поскольку три объектива камеры не могут все сфотографировать сцену с одной и той же точки обзора, объекты, находящиеся слишком близко к камере, будут демонстрировать цветные полосы, если регистрация трех проецируемых изображений была оптимизирована для фона сцены, и наоборот. . Был изобретен метод надрезания отпечатков для автоматической настройки проекционной оптики, но все еще требовался экспертный надзор за презентацией.Потеря света из-за цветных фильтров и ограниченных размеров проекционных линз приводила к тому, что изображение было слишком тусклым для показа в большой аудитории, если только не использовался металлизированный экран с высокой отражающей способностью или обратная проекция на полупрозрачный экран, и было создано любое решение «горячая точка», из-за которой виды из боковых частей зрительного зала были очень неудовлетворительными. Фильмы редко показывались за пределами собственных кинотеатров Gaumont, и вскоре система вышла из употребления.

Technicolor [ править ]

После экспериментов с 1915 по 1921 год с аддитивными цветовыми системами, которые снимали и проецировали два цветовых компонента одновременно, а не в быстром чередовании (тем самым устраняя цветовое мерцание Kinemacolor и ложные цветные полосы вокруг быстро движущихся объектов), Technicolor Motion Picture Corporation разработала субтрактивный цвет. процесс печати. Как и в последней аддитивной системе, в камере был только один объектив, но использовался светоделитель.это позволяло одновременно фотографировать изображения с красной и зеленой фильтрацией на соседних кадрах одной полосы черно-белой 35-миллиметровой пленки, которая проходила через камеру с вдвое большей скоростью. Путем пропуска кадров с негатива были сделаны две распечатки на пленке с половиной нормальной толщины основы. Они были химически тонированы (т. Е. Частицы серебра, образующие черно-белые изображения, были пропорционально заменены красящим веществом) до цветов, примерно дополняющих цвета фильтра (красный для изображений с зеленой фильтрацией и наоборот), в качестве субтрактивного воспроизведения цвета. требует. [78] Затем они были скреплены вместе, основание к основанию, в единую полосу пленки. Никакого специального проекционного оборудования не требовалось.

Сохранившееся двухцветное изображение из первого полнометражного художественного фильма «Залив между» (1917).

Первым публично показанным фильмом, использующим этот процесс, был «Море» ( 1922 ) с Анной Мэй Вонг в главной роли . Пожалуй, самым амбициозным полноцветным фильмом стал «Черный пират» ( 1926 ), в главной роли и продюсером которого выступил Дуглас Фэрбенкс .

В 1928 году система была усовершенствована за счет впитывания красителя , что позволило переносить красители из обеих цветовых матриц в один односторонний отпечаток, тем самым устраняя сложность прикрепления двух отпечатков друг к другу и позволяя создавать несколько отпечатков. создается из одной пары матриц. [79]

Система Technicolor была популярна в течение ряда лет, но это был дорогостоящий процесс: съемка стоила в три раза дороже, чем черно-белая фотография, и затраты на печать были намного выше. К 1932 году основные студии почти отказались от цветной фотографии, но затем Technicolor представила новый процесс, который записывал все три основных цвета. С помощью дихроичного светоделителя, зажатого между двумя 45-градусными призмами в форме куба, свет от линзы разделялся на два пути для экспонирования трех черно-белых пленок (две из них в двойном пакете ), по одной для записи плотности для красного, зеленого и синего. [80]

Три негатива были напечатаны на пленках с желатиновой матрицей, которые были обработаны селективно отверждающимся проявителем, обработаны для удаления серебра и подвергнуты горячей стирке, чтобы на изображениях остался только желатиновый рельеф. Отпечаток приемника, состоящий из серебряного отпечатка 50% плотности черно-белого негатива для зеленого компонента, включая звуковую дорожку и линии кадра, был изготовлен и обработан протравами красителя для облегчения процесса впитывания (включение «черное» изображение было прекращено в начале 1940-х годов). Матрица для каждого цвета пропитывалась дополнительным красителем (желтым, голубым или пурпурным), затем каждый последовательно приводился в контакт под высоким давлением с приемником, который впитывал и удерживал красители, таким образом воспроизводя почти полный спектр цветов. , в отличие от предыдущих двухцветных процессов. [81]Первым анимационным фильмом, в котором использовалась трехцветная (также называемая трехполосной) системой, был фильм Уолта Диснея « Цветы и деревья» ( 1932 ), который представил его восторженной публике. Первым короткометражным игровым фильмом стал «Кукарача» ( 1934 ), а первой полноцветной картиной «Нового техниколора» стала Бекки Шарп ( 1935 ). [78]

Распространение телевидения в начале 1950-х годов способствовало интенсивному развитию цвета в киноиндустрии в середине века. В 1947 году только 12 процентов американских фильмов были сделаны в цвете. К 1954 году это число выросло до более чем 50 процентов. [82] Цветному буму способствовал распад почти монополии Technicolor на СМИ. Последний стенд с черно-белыми фильмами, снятыми или выпущенными крупными голливудскими студиями, пришелся на середину 1960-х годов, после чего использование цветной пленки во всех постановках стало фактически обязательным, а исключения делались редко и неохотно.

Звуковая эра [ править ]

Основная статья: Звуковой фильм
Певец джаза (1927), был первым полнометражным фильмом с синхронизированным звуком.

Изначально были технические трудности с синхронизацией изображения со звуком. Однако все еще существовал значительный интерес к кинофильмам, которые снимались без звука. Эпоху с 1890-х до конца 1920-х годов обычно называют эпохой немого кино. Чтобы улучшить впечатления зрителей, немые фильмы обычно сопровождались живыми выступлениями музыкантов, а иногда звуковыми эффектами и даже комментариями, которые произносил шоумен или киномеханик. В большинстве стран для диалога и повествования фильма стали использовать интертитры .

Эксперименты с технологией звуковой пленки , как для записи, так и для воспроизведения, были практически постоянными на протяжении всей эпохи немого звука, но было трудно преодолеть двойную проблему точной синхронизации и достаточного усиления (Eyman, 1997). В 1926 году голливудская студия Warner Bros. представила систему « Vitaphone », производящую короткометражные фильмы с участием артистов и общественных деятелей, а также добавляя записанные звуковые эффекты и оркестровые партитуры к некоторым из ее основных функций.

В конце 1927 года Уорнерс выпустил «Певца джаза» , который был в основном немым, но содержал то, что обычно считается первым синхронизированным диалогом (и пением) в художественном фильме. [83] Ранние процессы звукозаписи на диске, такие как Vitaphone, вскоре были вытеснены методами звука на пленке, такими как Fox Movietone , DeForest Phonofilm и RCA Photophone . Эта тенденция убедила промышленников, сильно сопротивляющихся этому, в том, что будущее за «говорящими картинками» или «звуковыми дорожками». До успеха «Певца джаза» было предпринято много попыток , что можно увидеть в Списке звуковых систем для фильмов .

Цифровой фильм [ править ]

Основные статьи: Цифровая кинематография и Цифровое кино

Цифровая кинематография, процесс захвата изображений на пленке с помощью цифровых датчиков изображения, а не на основе пленки, в значительной степени заменила технологию аналоговой пленки. По мере совершенствования цифровых технологий в последние годы эта практика стала доминирующей. С середины 2010-х годов большинство фильмов по всему миру снимаются, а также распространяются в цифровом виде. [84] [85] [86]

Многие производители представили продукты на рынке, в том числе традиционные производители пленочных камер, такие как Arri и Panavision , а также новые поставщики, такие как RED , Blackmagic , Silicon Imaging , Vision Research, и компании, которые традиционно ориентировались на потребительское и вещательное видеооборудование, например Sony , GoPro. , и Panasonic .

Современные цифровые пленочные камеры с разрешением 4k примерно равны 35-миллиметровой пленке по разрешению и динамическому диапазону, однако цифровая пленка по-прежнему выглядит несколько иначе, чем аналоговая пленка. Некоторые кинематографисты и фотографы по-прежнему предпочитают использовать аналоговую пленку для достижения желаемых результатов. [87]

Цифровое кино , использование цифровых технологий для распространения или проецирования кинофильмов также в значительной степени заменило историческое использование катушек с кинопленкой , такой как 35-миллиметровая пленка. В то время как традиционные катушки с фильмами должны были доставляться в кинотеатры , цифровой фильм можно было распространять в кинотеатрах несколькими способами: через Интернет или по выделенным спутниковым каналам, либо путем отправки жестких дисков или оптических дисков, таких как диски Blu-ray . Цифровые фильмы проецируются с помощью цифрового проектора вместо обычногокинопроектор . Цифровое кино отличается от телевидения высокой четкости и не зависит от использования телевидения или стандартов видео высокой четкости , соотношений сторон или частоты кадров. В цифровом кино разрешение представлено количеством пикселей по горизонтали, обычно 2K (2048 × 1080 или 2,2 мегапикселя ) или 4K (4096 x 2160 или 8,8 мегапикселя). По мере совершенствования технологий цифрового кино в начале 2010-х годов большинство кинотеатров по всему миру перешли на цифровые. [88]

См. Также [ править ]

  • Список систем цветной пленки
  • Список форматов фильмов
  • Кинохроника
  • Немое кино
  • Звуковой фильм
  • История фильма: Одиссея , документальный фильм 2011 г.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Королевский институт Великобритании (1831 г.). Журнал Королевского института Великобритании . Библиотека Лондонского музея естественной истории. Лондон: Королевский институт Великобритании.
  2. ^ Соответствие математике и телосложению (на французском языке). 7 . Брюссель: Гарнье и Кетле. 1832. с. 365.
  3. ↑ Плато, Джозеф (8 марта 1833 г.). «Письмо Фарадею» . В Джеймсе, Фрэнк AJL (ред.). Переписка Майкла Фарадея: 1832–1840 гг . 2 . Лондон: Институт инженеров-электриков. ISBN 9780863412493.
  4. ^ Штампфер, С. (1833). Die stroboscopischen Scheiben; oder, Optischen Zauberscheiben: Deren Theorie und wissenschaftliche Anwendung (на немецком языке). Trentsensky & Vieweg.
  5. ^ Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur, und geselliges Leben (на немецком языке). im Bureau der Theaterzeitung. 1847 г.
  6. ^ a b c Росселл, Деак. «Выставка кинофильмов до 1896 года» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  7. ^ "ANNO, Die Gegenwart. Politisch-literarisches Tagblatt, 1847-01-18, Seite 4" . anno.onb.ac.at . Проверено 15 апреля 2020 .
  8. ^ "ANNO, Österreichisches Morgenblatt; Zeitschrift für Vaterland, Natur und Leben, 1847-02-03, Seite 2" . anno.onb.ac.at . Проверено 15 апреля 2020 .
  9. Перейти ↑ Belgique, Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de (1849). Bulletins de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique (на французском языке). Хайез.
  10. ^ La Lumière 1851-03-09
  11. ^ La Люмьер 1851-11-16
  12. ^ Британский патент 711
  13. ^ Le Cosmos 1852-10-03
  14. ^ Каталог Duboscq 1851
  15. ^ Бревит d'Invention 13069
  16. ^ Дорикенс, Морис (2001). Джозеф Плато 1801–1883: Жизнь между искусством и наукой .
  17. ^ Зона, Рэй (декабрь 2007 г.). Стереоскопическое кино и истоки трехмерного кино, 1838–1952 . ISBN 978-0813172712.
  18. ^ http://www.billjayonphotography.com/UpTheNileWithFrancisFrith.pdf
  19. ^ "Бюллетень французского общества фотографии" . Галлика . 1858 . Проверено 10 апреля 2020 .
  20. ^ https://docs.google.com/viewer?url=patentimages.storage.googleapis.com/pdfs/US31357.pdf
  21. ^ https://archive.org/stream/howmotionpictur00croygoog#page/n28/mode/2up/search/kinematoscope
  22. ↑ Зона, Рэй (3 февраля 2014 г.). Стереоскопическое кино и истоки трехмерного кино, 1838–1952 . Университетское издательство Кентукки. ISBN 9780813145891 - через Google Книги.
  23. ^ Международная выставка 1862 г. (10 апреля 1862 г.). «Медали и почетные грамоты, присужденные международным жюри: с ...» Уполномоченные Ее Величества - через Интернет-архив.CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  24. ^ Хант, Роберт (1862). Справочник для промышленного отдела Международной выставки 1862 года .
  25. ^ "Фотографические новости. Т.3–4 (1859–1860)" . HathiTrust . Проверено 3 февраля 2020 .
  26. ^ "1874 Пьер Жюль Сезар Янссен - Искусственный проход Венеры на Солей" . Magical Motion Museum - канал на YouTube .
  27. ^ Герберт, Стивен (1998). Промышленность, свобода и видение: кинезиграф Вордсворта Донисторпа . Проекционная коробка. ISBN 978-0-9523941-3-6.
  28. ^ Локьер, сэр Норман (1878). Природа . Macmillan Journals Limited. п. 242 . кинезиграф.
  29. ^ Герберт, Стивен (1998). Промышленность, свобода и видение: кинезиграф Вордсворта Донисторпа . Проекционная коробка. ISBN 978-0-9523941-3-6.
  30. ^ http://www.stephenherbert.co.uk/muybZOETROPES.htm
  31. ^ https://www.academia.edu/579606/Serpentine_dance_Inter-national_connections_in_early_cinema?email_work_card=view-paper
  32. ^ Faszination дер Bewegung: Оттомар Anschütz Zwischen Photographie унд Kino с. 185, Дик Росселл. ISBN 3-87877-774-4 
  33. ^ "Ottomar Anschütz, Kinogeschichte, lebender Bilder, Kino, erste-Kinovorführung, Kinovorführung, Projektion, Kinoe, Bewegungsbilder" . www.ottomar-anschuetz.de . Проверено 20 апреля 2020 .
  34. ^ [1] , "Джордж Истман и Уильям II", выпущенный 1884-10-14 
  35. ^ "Способ и устройство для создания анимированных изображений природных пейзажей и жизни" . 10 января 1888 . Проверено 29 декабря 2017 года .
  36. ^ [2] , "le prince", выпущено 10 января 1888 г. 
  37. ^ a b Олас, Жан-Жак; Пфенд, Жак (2000-12-01). "Луи Эме Огюстен Лепренс, изобретатель и артист, продюсер кино" . 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma (на французском языке) (32): 9–74. DOI : 10.4000 / 1895.110 . ISSN 0769-0959 . 
  38. ↑ Письмо от 18 августа 1887 года в коллекции Луи Ле Принса в библиотеке университета Лидса.
  39. ^ Приключения в CyberSound: Ле Принс, Луи Эме Огюстен , доктор Рассел Нотон (с использованием источника: Майкл Харви, NMPFT Пионеры раннего кино: 1. Луи Эме Огюстен Ле Принс)
  40. ^ Брендан Брюс (2013). О происхождении вращения: (Или как Голливуд, рекламщики и всемирная паутина стали пятым сословием и создали наши образы силы) . Независимая издательская платформа CreateSpace. п. 23. ISBN 9781490571355.
  41. ↑ BBC Education - Local Heroes Le Prince Biography , BBC, заархивировано 28 ноября 1999 г.
  42. ^ http://www.meiermovies.com/wp-content/uploads/2016/06/PioneersOfEarlyCinemaLouisLePrince.pdf
  43. ^ Э. Килберн Скотт (1974). Раймонд Филдинг (ред.). Технологическая история кино и телевидения . Калифорнийский университет Press. С. 76–83. ISBN 9780520004115.
  44. Перейти ↑ Braun, Marta, (1992) Picturing Time: The Work of Etienne-Jules Marey (1830–1904) , p. 190, Чикаго: ISBN издательства Чикагского университета 0-226-07173-1 ; Робинсон, Дэвид, (1997) От кинотеатра до дворца: рождение американского кино , стр. 28, Нью-Йорк и Чичестер, Западный Сассекс, Columbia University Press, ISBN 0-231-10338-7  
  45. ^ http://www.meiermovies.com/wp-content/uploads/2016/06/PioneersOfEarlyCinemaLouisLePrince.pdf
  46. ^ «Вордсворт Донисторп: британский изобретатель и политический активист» . Проверено 17 декабря 2012 .
  47. ^ Бернс, Пол Т. "История открытия кинематографии - 1885 - 1889" . Проверено 10 мая 2009 .и «Десять оставшихся кадров фильма Донисторпа 1890 года« Трафальгарская площадь »оживают» (GIF) . Проверено 10 мая 2009 .
  48. ^ Герберт, С. (1998). Промышленность, свобода и видение: кинезиграф Вордсворта Донисторпа . Лондон: Проекционная коробка . ISBN 0-9523941-3-8.
  49. ^ Maciej Ilowiecki, "Dzieje Polskiej науки", Wydawnictwo Interpress, Варшава 1981, ISBN 8322318766 , p.202 (польский). 
  50. ^ Россель, Deac. «Змеиный танец. Межнациональные связи в раннем кино» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  51. ^ Страйбл, Дэн (2008-04-11). Fight Pictures: История бокса и раннего кино . Калифорнийский университет Press. п. 46. ISBN 9780520940581. Дата обращения 16 мая 2016 .
  52. ^ Мачта, Джеральд; Кавин, Брюс Ф. (2007). «Рождение» . В Костанцо, Уильям (ред.). Краткая история кино (сокращенное 9-е изд.). Pearson Education, inc. С. 23–24.
  53. ↑ Роберт Пол и гонка за изобретением кино , Национальный музей науки и средств массовой информации , 22 января 2020 г. Проверено 1 мая 2020 г.
  54. ^ "Театрографический проектор № 2 Марк 1" , Коллекция Научного музея. Проверено 1 мая, 2020.
  55. ^ Энциклопедия Microsoft® Encarta® 2003. © 1993–2002 Microsoft Corporation.
  56. ^ Слайд, Энтони (1998). Новый исторический словарь американской киноиндустрии . Лэнхэм, Мэриленд : Scarecrow Press . ISBN 0-8108-3426-X.
  57. ^ Билли Битцер. «Биографическая камера» . Оперативный кинооператор . Общество кинооператоров (весна 1995 г.). Архивировано из оригинала на 2004-11-01 . Проверено 30 ноября 2004 .
  58. ^ Мюссер, Чарльз (1994). Появление кино: американский экран до 1907 года . Беркли, Калифорния : Калифорнийский университет Press. С. 303–313. ISBN 0-520-08533-7.
  59. Перейти ↑ Gina De Angelis (2003). Кинофильмы . Оливер Пресс. ISBN 978-1-881508-78-6.
  60. ^ Макларен, Норман. Жорж Мельес: первый волшебник кино . Мерцающий переулок. 2008 г.
  61. ↑ Виллемс, Жиль «Истоки Пате-Натана» в « Экономической истории французского кино» (1895–1995), С уважением Круазес Франко-Американский , Пьер-Жан Бенгози и Кристиан Делаж, ред. Париж: Харматтан, Коллекция Champs Visuels, 1997. Английский перевод: Происхождение Pathé-Natan. Архивировано 9 января 2008 г.в университете Wayback Machine в Ла Тробе.
  62. ^ "Акр, Бирт (1854–1918)" . BFI Screen Online . Проверено 24 февраля 2013 года .
  63. ^ Бернс, Пол (1999). «Глава 15, 1895–1900» . История открытия кинематографии . Архивировано из оригинала на 2011-07-24 . Проверено 14 августа 2011 .
  64. ^ Birt Acres биография архивации 2011-07-12 в Wayback Machine доступ21 июня 2007
  65. ^ Уэйд, Джон (2004). Кино камеры . Osprey Publishing. ISBN 9780747805922. Проверено 7 февраля 2013 .
  66. ^ https://www.flickr.com/photos/78112161@N00/7223737470/
  67. ^ https://www.academia.edu/378378/Double_Think_The_Cinema_and_Magic_Lantern_Culture
  68. ^ Хьюз, Бет. «Мы обнаружили первые в мире цветные движущиеся картинки» ,блог Национального музея науки и средств массовой информации , 12 сентября 2012 г. Проверено 1 мая 2020 г.
  69. ^ Патент Великобритании (BP) No. 6,202 (1899 г.), 22 марта 1899 г., «Средства для съемки и показа кинематографических изображений». http://www.brianpritchard.com/GB189906202A.pdf
  70. ^ Национальный музей науки и средств массовой информации. «Первые цветные движущиеся картинки: хронология» ,блог Национального музея науки и СМИ , 29 сентября 2012 г. Проверено 1 мая 2020 г.
  71. Перейти ↑ Pritchard, B. (2012). «Проект Ли-Тернера с Национальным музеем СМИ». Проверено 20 апреля 2013 года.
  72. ↑ Роберт Аллен Новотны (1979). Путь всех телесных тонов . Техасский университет в Остине . ISBN 978-0-8240-5109-9. Проверено 13 сентября 2012 .
  73. ^ Широкоэкранный музей
  74. ^ http://bioscopic.wordpress.com/2008/06/15/colourful-stories-no-11-kinemacolor-in-america
  75. ^ Операции по спасению SS Oceana, произведенные Natural Color Kinematograph Co., Брайтон в IMDb
  76. ↑ La Tosca (1912), Mission Bells (1913), The Rivals (1913) и The Scarlet Letter (1913).
  77. ^ Gaumont Chronochrome в широкоэкранном музее . Проверено 24 июня +2016.
  78. ^ a b Эфраим Кац, Энциклопедия фильмов (HarperCollins, 1994) ISBN 0-06-273089-4 
  79. ^ Ira Кенигсберг Полный фильм словарь (Meridan PAL Книги, 1987) ISBN 0-452-00980-4 
  80. ^ Слайд, Энтони. (1990) "Technicolor" Американская киноиндустрия: Исторический словарь Limelight стр. 338–340. ISBN 0-87910-139-3 
  81. ^ Харт, Мартин (2003). « История Техниколора » Widescreenmuseum.com. Проверено 7 июля 2006.
  82. ^ Дэвид А. Кук, История повествовательного фильма (2-е издание, WW Norton & Company, 1990). ISBN 0-393-95553-2 
  83. ↑ Примечание: Утверждалось, что это было сделано впервые Чарльзом Тейзом Расселом в 1914 году с помощью длинного фильма «Фотодрама творения» , который состоял из проецируемых слайдов и движущихся изображений, синхронизированных с фонографическими записями разговоров и музыки. По-видимому, нет никаких доказательств того, что синхронизация была чем-то более чем свободным и приблизительным - адекватным для обеспечения музыкального сопровождения или повествования, соответствующего сцене, показываемой на экране, но не синхронной речи на экране или пения на экране - или что любая одновременная съемка и звукозапись была задействована.
  84. ^ «Qube Cinema поддерживает Cinecolor при переходе на цифровое кино в Латинской Америке» . qubecinema.com . Архивировано из оригинала на 2016-03-11 . Проверено 3 апреля 2017 .
  85. ^ «Как цифровое преобразование убивает независимые кинотеатры» . Rolling Stone .
  86. ↑ Майкл Херли (2 января 2014 г.). «Студии отказываются от фильмов, борьба малых театров - и есть счастливый конец - Indiewire» . Indiewire . Архивировано из оригинала на 2016-02-01.
  87. ^ «Фильм против цифрового: сравнение преимуществ и недостатков» . PetaPixel . 26 мая 2015 . Проверено 28 июня 2016 .
  88. ^ Лео Barraclough (23 июня 2013). «Преобразование цифрового кино приближается к концу» . Разнообразие .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Munslow., Alun (декабрь 2007 г.). «Кино и история: Роберт А. Розенстон и история в кино / Фильм по истории». Переосмысление истории . 4 (11): 565–575. DOI : 10.1080 / 13642520701652103 . S2CID  145006358 .
  • Авель, Ричард. Кино идет в город: французское кино 1896–1914 Калифорнийский университет Press , 1998.
  • Акер, Элли. Катушка Женщины: Пионеры кино, 1896 г. по настоящее время . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1991.
  • Барнс, Джон. Кино в Англии: 1894–1901 (5 томов) University of Exeter Press, 1997.
  • Бастен, Фред Э. Славный Technicolor: Волшебная радуга в фильмах . AS Barnes & Company, 1980 год.
  • Баузер, Эйлин. Трансформация кино 1907–1915 (История американского кино, том 2) Сыновья Чарльза Скрибнера, 1990.
  • Грубость, Кристофер (1990). Пропавшая катушка: невыразимая история о пропавшем изобретателе движущихся изображений . Чарльз Атенеум. ISBN 978-0689120688.
  • Кузинс, Марк. История фильма: всемирная история , Нью-Йорк: пресса Грома, 2006.
  • Диксон, Уиллер Уинстон и Гвендолин Одри Фостер. Краткая история кино , 2-е издание. Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press , 2013.
  • Король, Джефф. Новое голливудское кино: введение . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета , 2002.
  • Мерритт, Грег. Целлулоидные индивидуалисты: история американского независимого кино . Пресса Грома, 2001.
  • Мюссер, Чарльз (1990). Появление кино: американский экран до 1907 года . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 0-684-18413-3.
  • Новелл-Смит, Джеффри, изд. Оксфордская история мирового кино . Издательство Оксфордского университета , 1999.
  • Паркинсон, Дэвид. История кино . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995. ISBN 0-500-20277-X 
  • Роккио, Винсент Ф. Рил Расизм. Противостояние построению афроамериканской культуры Голливудом . Westview Press, 2000.
  • Соль, Барри. Киностиль и технология: история и анализ 2-е изд. Звездное слово, 1992.
  • Соль, Барри. Переход к картинкам Starword, 2001.
  • Усай, ПК и Коделли, Л. (редакторы) До Калигари: Немецкое кино, 1895–1920 гг., Edizioni Biblioteca dell'Immagine, 1990.


Ссылки на эту информацию [ править ]

  • Вид изнутри древней пленочной камеры * всплывающее предупреждение, возможно, сайт тщеславия *
  • Выставка истории кинопроизводства во Флориде, представленная Государственным архивом Флориды [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Американский кинематографист - январь 1930 г., РАННЯЯ ИСТОРИЯ ШИРОКОГО КИНО
  • История форматов фильмов
  • История Technicolor
  • Что такое камера-обскура?
  • История звука фильмов на FilmSound.org
  • Введение в раннее кино
  • Список ранних звуковых фильмов 1894–1929 на сайте Silent Era
  • Официальный веб-сайт киноисторика / устного историка Скотта Файнберга
  • Реальность Фильм
  • История фильмов по десятилетию * всплывающее предупреждение *
  • Проект "Вестфальская история в кино".
  • Кино: с 1890 г. по настоящее время