Хокум

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Март 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Фрагмент обложки "Прославленных негритянских мелодий" в исполнении менестрелей Вирджинии , 1843 г.

Hokum - это особый тип песен американского блюза - юмористическая песня, в которой используются расширенные аналогии или эвфемистические термины, чтобы выразить сексуальные намеки . Этот образ восходит к ранним блюзовым записям и время от времени используется в современном американском блюзе и блюз-роке .

Примером хакерской лирики является отрывок из "Meat Balls" Лила Джонсона , записанный примерно в 1937 году:

Вчера поздно вечером, под дождем и мокрым снегом,
пытаюсь найти мясника, который измельчит мое мясо.Да,
я ищу мясника.
Он должен быть длинным и высоким,
если он хочет измельчить мое мясо
, потому что я без ума. мои фрикадельки.

Техника [ править ]

В общем смысле хокум был стилем комедийного фарса, в котором говорили, пели и подделывали, замаскированным как рискованными намёками, так и "дурацкими шутками". Это одно из многих наследий и техник менестрелей черного лица 19 века . Подобно многим другим элементам шоу менестрелей , стереотипы расовых, этнических и сексуальных глупцов были основным предметом обмана. Hokum был театральной постановкой, шутками и рутиной для фарса. Он был настолько широк, что невозможно было ошибиться в его нелепости. Hokum также включал в себя танцы, такие как прогулка с закусками и скакалка, в пародиях, которые разворачивались через устное повествование и песни. У. К. Хэнди , ветеран труппы менестрелей, заметил, что «их зацепил наш хокум», имея в виду, чтоНизкая комедия привлекла внимание публики, которая задерживалась, чтобы послушать музыку. До того, как рэгтайм , джаз и даже деревенская музыка и блюз были четко определены как отдельные жанры, хокум был компонентом разностороннего выступления, развлечения, в котором плавно смешивались монологи, диалоги, танцы, музыка и юмор.

Происхождение шоу менестрелей [ править ]

Джоэл Уокер Суини

Шоу менестреля началось в северных городах, в первую очередь в секции Five Points Нью-Йорка , в 1830-х годах. Менестрели представляли собой смесь шотландских и ирландских народных музыкальных форм, смешанных с африканскими ритмами и танцами. Эти нити сложно выделить, учитывая смешанные мотивы шоуменов, представивших шоу менестрелей, и смешанной публики, покровительствовавшей ему. Говорят, что TD Riceизобрел олень и крыло и Джима Кроу, имитируя спотыкание старого хромого чернокожего человека, и добавил множество шагов и шарканений после того, как увидел, как мальчик-афроамериканец импровизировал версию ирландской джиг-приманки в глухом переулке. Вскоре путаница стала настолько полной, что почти любая мелодия менестреля, сыгранная на банджо, стала известна как джига, независимо от размера или лирического аккомпанемента. Игрок на банджо Джо Эйерс сказал бывшему музыканту и писателю Бобу Карлину, что «истоки игры на ирландских джигах на банджо, вероятно, восходят к выступлениям менестреля на банджо Джоэла Уокера Суини в Дублине в 1844 году». Подлинная любовь белых наблюдателей к музыке и танцам, столь явно (если не чисто) африканского происхождения существовала тогда и сейчас. Чарльз Диккенспохвалил хитрости «живого героя» (предположительно Мастера Джубы ), которого он наблюдал на представлении в Нью-Йорке в 1842 году. Многие песни возникли из менестрелей (например, « Camptown Races » и « Carry Me Back to Old Virginny ») теперь считаются американской классикой. Первоначально это исполнялось белыми, одетыми либо в причудливую « денди » экипировку, либо в нищенское лохмотье с лицами, покрытыми обожженной пробкой, или черным лицом , но в 1850-х к менестрелям присоединились афроамериканские исполнители. Танцовщик Уильям Генри Лейн (более известный под сценическим псевдонимом Мастер Джуба) и карлик- скрипач Томас Дилвардтакже выступали вместе с белыми в таких гастрольных ансамблях, как менестрели Вирджинии, эфиопские серенадеры и менестрели Кристи. В то же десятилетие появились труппы менестрелей, полностью состоящие из афроамериканцев. После Гражданской войны в США передвижные постановки, такие как « Джорджийские менестрели» Каллендера, поспорили бы с белыми ансамблями по известности, но не смогли бы их заработать. Трудности, с которыми столкнулись афроамериканские предприниматели в период послевоенной реконструкции из-за расизма, сделали поездки опасными и ненадежными средствами к существованию.

Подрывная деятельность и противостояние [ править ]

Хотя в основном северные по происхождению, многие шоу менестрелей, черных или белых, прославляли «Диксиленд» и представляли собой некую смесь «негритянских мелодий» и «песен плантации», наполненных фарсом , игрой слов , пародиями , каламбурами , танцами и стандартными персонажами. Иерархии общественного строя высмеивались, но редко оспаривались. В то время как хулиганство высмеивало приличия «вежливого» общества, предположения и претензии пародистов одновременно были мишенью юмора. "Дарки", танцующие на прогулке, могут имитировать элитный котильон.танцевальные стили богатых белых южан, но их преувеличенное стремительное изобилие было сочтено еще смешнее из-за своей неумелости. Тем не менее стили песни и танца, которые возникли как инверсия социальной структуры, были приняты высшими эшелонами общества, часто без тени самосознания.

Социальные оскорбления были более явными. По мере того, как высмеиваемый низший класс менялся, расистские пасквильщики и блэкфейс-бурлеск иногда уступали место другим смешениям, таким как сценический ирландец Пэдди, пьяный и воинственный, жестокая карикатура, часто изображаемая самим черным лицом. Политический нативизм и ксенофобия поощряли аналогичные подлые ответы на предполагаемые угрозы того времени. После 1848 года, когда первый значительный приток китайских иммигрантов начал искать счастья во время Калифорнийской золотой лихорадки , персонажи « Чинка » присоединились к прогулке менестрелей . Хокум пользовался лицензией на то, чтобы быть возмутительным, поскольку клоунада была якобы «все в шутку».

К началу двадцатого века иерархия общественных нравов, санкционировавших стереотипы, все больше подвергалась нападкам. Книга Уэба Дюбуа « Души черного народа» связала субъективную самооценку афроамериканцев с их борьбой с уничижительными стереотипами в своих эссе о « двойном сознании».". Этот внутренний конфликт был центральным в афроамериканском опыте," это чувство всегда смотреть на себя глазами других, измерять свою душу лентой мира, который смотрит на нас с удивленным презрением и жалостью ". социальной психологии, Дюбуа выявил целую сферу сравнительных подходов, которые позволили переосмыслить черную «маску». В то время как чернокожие певцы-менестрели когда-то считались униженными жертвами расистского зрелища, последующие комментаторы теперь могли чествовать этих носителей культуры за творчество подрывное пространство для продвижения своего искусства и эстетики. Афроамериканские менестрели, как заметила Карен Сотиропулос, «не просто пытались зацепить публику обманом;они ниспровергали стереотипы и манипулировали ими, пытаясь представить черную идентичность ». В этой критической перспективе исполнители смотрят на насмехающуюся толпу в глаза сочувствующим заговорщикам и подмигивают им, чтобы показать их взаимное доверие.

Художественная дилемма [ править ]

Раса и секс были полюсными звездами обмана, а выпивка и закон определяли свободные границы. Преступление было данностью. То, как исполнители перемещались по этим водам, варьировалось от художника к художнику. Высокая и низкая культура еще не превратилась в мейнстрим или популярную культуру.. Конвергенция исполнительских стилей разных рас, которые представляли менестрели и, в более широком смысле, хокум, помогло определить центральное, постоянное напряжение в американской культуре. Цикл отказа, приспособления, присвоения и аутентификации был запущен. Инфантильные и гротескные постановки, расистское и женоненавистническое содержание заставили многих более образованных наблюдателей того времени отвергнуть и Шоу Менестрелей, и шумиху как просто вульгарные. Некоторые из белых художников, чей вклад в менестрель сегодня ценится больше всего, в своей жизни изо всех сил пытались подняться над его более грубыми формами. Стивен Фостер годами оставался в безвестности, а руководитель труппы менестреля Эдвин П. Кристипретендовал на признание его песен. К 1852 году Фостер все еще хотел гордости за авторство, но писал Кристи:

У меня было намерение опустить свое имя в моих эфиопских песнях из-за предвзятого отношения к ним со стороны некоторых, что могло повредить моей репутации автора музыки другого стиля. Но я обнаружил, что своими усилиями я многое сделал для того, чтобы привить вкус к эфиопским песням среди утонченных людей, подбирая слова, соответствующие их вкусу, вместо дрянных и действительно оскорбительных слов, которые принадлежат некоторым из этого порядка. .

С такими же противоречиями и двусмысленностями столкнулись афроамериканцы, такие как композитор Джеймс А. Бланд , актер Сэм Лукас и руководитель группы Джеймс Риз Европа . Афро-американский композитор Уилл Мэрион Кук , получивший классическое образование , гастролировал по Соединенным Штатам и дал командное выступление для короля Георга V в Англии, изо всех сил пытался поднять свою музыку до общественного восприятия отличия и достоинств, но ему помешал маркетинг, автор и музыка только по цвету кожи.

Кук написал то, что он называл «настоящими негритянскими мелодиями» и то, что он представлял себе как «оперу». Он стремился продавать синкопированные звуки, исходящие от черной экспрессивной культуры, но его композиции продавались как « песни енота », подходящие для эстрадных сцен. Музыка Кука наиболее комфортно вписывается в жанр, ныне известный как «рэгтайм», но на рубеже [20-го] века критики использовали термины «рэгтайм» и «песня енота» как синонимы. Подобно менестрелям, "помешательство на песнях енотов" продавало расистские стереотипы массовой аудитории. В отличие от афро-американских певцов-менестрелей, черные авторы песен в той или иной степени капитулировали перед расистскими ожиданиями белых продавать свою музыку. ^[1]

Использование диалекта или фальшивых афроамериканских (или ирландских) речевых моделей также привело к тому, что многие композиции менестрелей были объединены в категории с взаимозаменяемыми коннотациями « песня енота ». "Wake Nicodemus", опубликованный в 1864 году издательством Henry Clay Work в Чикаго, вполне мог вписаться в современное определение песни протеста, а его более поздние хиты, такие как "Marching Through Georgia", отражали его сильные аболиционистские убеждения (его отец был известен как стойкий сторонник подземной железной дороги). Тем не менее, многие из его песен были основными в шоу менестрелей. Его композиции широко исполнялись, в частности, менестрелями Кристи, которым нравились такие композиции, как «Kingdom Coming». Эта песня была «полна ярких, здравых смыслов и комичных ситуаций на ее« темном »диалекте», как описал ее издатель и автор песен Джордж Фредерик Рут в своей автобиографии «История музыкальной жизни».

Нельзя игнорировать тот факт, что большинство «енотовидных песен» упивалось насмешками. Однако прием «енотовых песен» отнюдь не был единообразным. Белые исполнители восприняли «безумие к песням енотов», как им это было удобно. Пионер из Северной Каролины в Пьемонте Чарли Пул был акробатическим шутником с банджо, отбивающим «варварский звон», но он не исполнял «енотовидные песни», которые он исполнял на черном диалекте или черным лицом. Пул предпочитал оттачивать свою индивидуальность и стиль. В то время как его комедия называла его хокумом, его музыка была взята из " деревенского " полиглота Tin Pan Alley , маршей, блюза, старинных мелодий для скрипки из Аппалачей, шотландцев, ирландских старинных скрипок , двухступенчатого , раннего водевиля ,Каштаны времен Гражданской войны, песни о событиях, баллады-убийцы и остальная часть микса, с мелодиями менестреля еще одним важным источником.

Хокум в раннем блюзе [ править ]

После Первой мировой войны зарождающаяся звукозаписывающая индустрия отделила хокум от своего шоу менестрелей или водевилей, чтобы продвигать его как музыкальный жанр - хокум-блюз. Первые практикующие выступали в составе музыкальных оркестров, выступавших в салонах и борделях Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Беззаботные и юмористические группы кувшина , как Will Shade «s Мемфис Кувшин Ленточнопильный и Гас Кэннон Кувшин StompersИграл веселую веселую музыку на разных инструментах, таких как ложки, стиральные доски, скрипки, треугольники, губные гармошки и банджо, и все это сопровождалось басовыми нотами, дующими через рот пустого кувшина. Их блюз изобиловал популярными веяниями того времени и не обладал ни твердостью, ни жалобной «чистотой» блюза из близлежащей дельты Миссисипи . Классическая композиция Cannon "Walk Right In", первоначально записанная для Виктора в 1930 году, вновь стала хитом номер один 33 года спустя, когда Rooftop Singers записали ее во время народного возрождения в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , и снова последовал бум джаг-бэндов. .

Блюзовые тексты Hokum высмеивают всевозможные сексуальные практики, предпочтения и эротические домашние аранжировки. В таких композициях, как «Банан в корзине с фруктами», написанная Бо Картером из шейхов Миссисипи , использовались тонко завуалированные аллюзии, которые обычно использовали еду и животных в качестве метафор в похотливой манере, достойной Чосера . Веселое сексуальное лирическое содержание обычно избегает тонкости. «Бо Картер был мастером единственного смысла», - заметил пьемонтский блюзовый гитарный мастер «Bowling Green» Джон Сифас на ежегодном гитарном лагере Чипа Шютте . Узким гитарист Tampa Red сопровождалсяТомас А. Дорси (исполняющий роли Тома Баррелхауса или Джорджа Тома) играл на пианино, когда они оба записали "It's Tight Like That" для лейбла Vocalion в 1928 году. Песня прошла так хорошо, что двое блюзменов объединились и стали известны как Hokum Мальчики. Оба ранее выступали в группе «Матери блюза» Ма Рейни , которая в детстве путешествовала по водевилям с Менестрелями Rabbit Foot, а позже взяла Бесси Смит под свое крыло. К 1932 году The Hokum Boys записали более 60 непристойных блюзовых песен, большинство из которых были написаны Дорси, который позже взял свою Библию и стал отцом-основателем Black Gospel.. Дорси охарактеризовал свое обыденное наследие как "глубокий стон, низкий блюз, это все, что я мог сказать!"

Хокум в ранней музыке кантри [ править ]

Хотя хокум чаще всего встречается в ранней блюзовой музыке, в культурном плане произошел значительный переход. Когда основанный на Чаттануге " братский дуэт" Allen Brothers записал хит-версию "Salty Dog Blues", переделанную в 1927 году как "Bow Wow Blues" для 15-тысячного сериала "Old Time" Колумбии, лейбл поспешил выпустить несколько новых релизы, чтобы извлечь выгоду из их успеха, но вместо этого по ошибке выпустили их на 14 000 сериях.

Фактически, братья Аллен были настолько искусны в исполнении белого блюза, что в 1927 году Колумбия по ошибке выпустила их «Laughin 'and Cryin' Blues» в «гоночной» серии вместо «старинной» серии. (Не видя в этом юмора, Аллены подали в суд и сразу перешли на лейбл Victor.) ^[2]

Ранняя группа черных струн, Dallas String Band с Коули Джонсом , записала песню "Hokum Blues" 8 декабря 1928 года в Далласе , штат Техас , с инструментами на мандолине . Они были идентифицированы как прото-блюзмены и как одна из первых техасских кантри- групп и, вероятно, продавались как черной, так и белой аудитории. Слепой Лимон Джефферсон и Ти-Боун Уокер в разное время играли в Далласском струнном оркестре. Милтон Брауни его Musical Brownies, оригинальная белая техасская свинговая группа, в начале 1930-х годов записали хокамную мелодию со скат-лирикой, "Garbage Man Blues", которая изначально была известна под названием, которое дал ей джазовый композитор Луис Рассел , "The Call of the Уроды ». Боб Уиллс , который в молодости выступал в стиле blackface , щедро использовал комические отступления, возгласы и шутливые разговоры, когда руководил своими знаменитыми техасскими плейбоями . The Hoosier Hot Shots , Bob Skyles и Skyrockets , а также другие исполнители новинок сконцентрировались на комедийных аспектах, но для многих подающих надежды белых кантри-музыкантов, таких как Эммет Миллер , Клейтон Макмичен иДжимми Роджерс , грубая лирика не имела никакого отношения к делу. Хокум для этих белых круглых на Юге и Юго-Западе был синонимом джаза , а «горячие» синкопы и синие ноты сами по себе были озорным удовольствием. Круг стальной гитары игрок Клифф Карлайл , который был наполовину другим «брат дуэте», приписывают рафинирования синего Yodel стиля песни после того, как Джимми Роджерс стал первой музыкой страны суперзвездойзаписав более десятка синих йодлей. Карлайл написал и записал множество хакерских мелодий и дал им такие названия, как "Tom Cat Blues", "Shanghai Rooster Yodel" и "That Nasty Swing". Он позиционировал себя как «деревенщина», «ковбой», «гавайец» или «прямой» блюзмен (что означает, предположительно, черный), в зависимости от аудитории, для которой он играл и где играл.

Радио "амбарные танцы" 1920-х и 1930-х годов перемежали хукум в своих передачах эстрады. Первыми блэкфейсными комиками на WSM Grand Ole Opry были Ли Рой «Девочки» Уайт и его партнер Ли Дэвис «Хани» Уайлдс, которые играли главную роль в вечерних шоу в пятницу. Уайт был ветераном нескольких трупп менестрелей, в том числе одной, организованной Уильямом Джорджем «Honeyboy» Эвансом, и другой под руководством Эла Дж. Филда, который также нанял Эмметта Миллера.. К 1920 году Уайт руководил своим собственным коллективом - All Star Minstrels. Лэссс и Хани присоединились к актерскому составу Grand Ole Opry в 1932 году. Когда Лэссс перебралась в Голливуд в 1936 году, чтобы сыграть роль ковбойского закадычного друга на серебряном экране, Уайлдс остался в Нэшвилле, укупориваясь и играя блюз на своей гавайской гитаре со своим новым напарником. Jam-Up (сначала Том Вудс, а затем Банни Биггс). Уайлдс организовал первое шоу палаток, одобренное Grand Ole Opry, в 1940 году. В течение следующего десятилетия он руководил гастрольным шоу с Jam-Up и Honey в качестве хедлайнеров. Тянув сорокафутовый трейлер за четырехдверным «Понтиаком», а за ним следовало от восьми до десяти грузовиков, Уайлдс проводил шоу палаток из города в город, спеша по субботам обратно в Нэшвилл для своих выступлений на радио Opry. Многие кантри-музыканты, такие как дядя Дэйв Мейкон , Билл Монро, Eddy Arnold , Stringbean и Рой Acuff , гастролировал с палаточных шоу дебри с апреля по День Труда. Как сказал в интервью сын Уайлдса Дэвид:

Музыка была частью их выступления, но они были комиками. Они пели комедийные песни а-ля Гомер и Джетро . Они добавляли странные тексты к существующим песням или сочиняли песни, которые должны были быть комедийными. Они были там, чтобы выйти на сцену, пошутить пять минут, спеть песню, сыграть пять минут шуток, спеть другую песню и сказать: «Спасибо, спокойной ночи», как их часть Grand Ole Opry . Почти в каждой кантри-группе того времени был парень, который забавно одевался, носил глупую шляпу и обычно играл на слайд-гитаре. ^[3]

Наследие [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Январь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Хотя по современным стандартам сексуальное содержание hokum, как правило, является игривым, ранние записи были маргинализованы как из-за сексуального внушения, так и из-за «мусорной» привлекательности, но они процветали на нишевых рынках за пределами мейнстрима. Сегрегация по « Джиму Кроу » все еще была нормой на большей части территории Соединенных Штатов, а расовые, этнические и классовые предубеждения были неотъемлемой частью популярных развлечений того времени. Похоть считалась более антиобщественной, чем предрассудки . Звукозаписывающие компании были больше озабочены продажей пластинок, чем клеймением артистов и представителей меньшинств. Современная аудитория может быть оскорблена пакетной эксплуатацией этих стандартных карикатур.предлагалось, но в начале 20 века в Америке артистам платили за то, чтобы они валяли дурака. Зрители были предоставлены сами себе, чтобы интерпретировать, разделили ли они шутку сами или были ее прикольными предметами. В то время как «расовые» музыканты торговали «песнями енотов», созданными для коммерческого потребления, угождая предрассудкам белых. Музыканты "деревенщины" также продавались как "рубины" и "семена сена". Классовые различия подкрепляли эти изображения доверчивых сельских жителей и глупых южан . Ассимиляция афроамериканцев и культурное присвоение их художественных и культурных творений еще не приравнивались развивающейся индустрией развлечений к расизму и фанатизму.

Окончательный успех афро-американских музыкальных постановок на Бродвее , таких как «Shuffle Along» Эуби Блейк и Нобл Сиссл в 1921 году, помог открыть эру свинг-джаза . Это сопровождалось новым чувством изощренности, которое в конечном итоге презирало хокум как отсталый, безвкусный и, возможно, самый чертовски банальный. Публика начала менять представление об аутентичном « негритянском » артистизме. Белые комедианты, такие как Фрэнк Тинни, и певцы вроде Эдди Кантора (по прозвищу Банджо Глаза) продолжали успешно сниматься в блэкфейсе на Бродвее. Они даже переросли в сенсации на основе водевиля, такие как безумства Зигфельда.и зарождающаяся киноиндустрия, но межрасовые комедии все больше выходили из моды, особенно на сцене. С другой стороны, невозможно представить, что успех комиксов, таких как Пигмит Маркхэм или Дэймон Уэйанс, или лидеров групп, таких как Кэб Кэллоуэй или Луи Джордан , не является чем-то обязанным шумихе. Белые исполнители также досконально усвоили уроки хукума, яркими примерами которых являются «главный банан» Гарри Степп , такие певцы, как Луи Прима и Леон Редбоун или комик Джефф Фоксворти . За кулисами это ни в коем случае не исчезло, и его практикуют только представители одной расы, пародирующие другую расу. ВZulu Social Aid & Pleasure Club , новоорлеанский марди- гра- креве , марширует в жирный вторник с 1900 года в рваной одежде и травяных юбках с почерневшими лицами. Зулус - теперь крупнейшая преимущественно афроамериканская организация, участвующая в ежегодном праздновании Карнавала. В то время как шоу менестрелей , бурлеск , водевиль , эстрадное шоу и шоу медицины ушли со сцены, хокум все еще здесь.

Сельские стереотипы продолжали оставаться справедливой игрой. Рассмотрим феноменальный успех синдицированной телевизионной программы Hee Haw , выпускавшейся с 1969 по 1992 год. Сценарист Дейл Кокрелл назвал это шоу менестрелей в «грубом лице». В нем участвовали звезды кантри-музыки, фигуристые комедианты и болваны, играющие на банджо, чьи пикированные и ухмыляющиеся ухмылки обыгрывали городские пижоны и ухмылялись пышным All Jugs Band. Стремительное огонь однострочечники, Laugh-In быстрых сквозного, анимация гумна животных, деревенщина юмора и непрерывного парад страны , мятлик , и Евангелиеисполнители апеллировали к незадействованной демографической группе, которая была старше и более сельской, чем молодая, городская модная аудитория, которую вещатели обычно культивировали. Он все еще находится в синдикации и сегодня является одной из самых успешных синдицированных программ за всю историю. Поклонники хулигана согрели его лукавство и кажущуюся невиновность, создавшие контекст для упрощенных махинаций. В частности, на сельском юге держались хулиганы. Актеры, такие как Стрингбен и Дедушка Джонс, были знакомы с хокумом (и черным лицом ), и если групп с названиями «Clodhoppers» или «Cut Ups» и других деревенских кузенов этой комедийной формы сегодня меньше, их присутствие все еще является ключом к разгадке. в деревню и запад , мятлики традиция струнного оркестра смешивать с музыкой сценические выходки, широкие пародии и сексуальные аллюзии.

Примеры hokum [ править ]

NB. Различные историки музыки описывают многие из этих песен как грязный блюз .

Сборники Hokum [ править ]

• Please Warm My Weiner , Yazoo L-1043 (обложка Роберта Крамба ) (1992)
• Hokum: Blues and Rags (1929–1930) , Документ 5392 (1995)
• Hokum Blues: 1924–1929 , документ 5370 (1995)
• Raunchy Business: Hot Nuts & Lollypops , Sony (1991)
• Позвольте мне выжать ваш лимон: The Ultimate Rude Blues Collection , (2004)
• Take It Out Too Deep: Руфус и Бен Куиллиан (Blue Harmony Boys) (1929–30)
• Винтажные секс-песни , Primo 6077 (2008)

Другие коллекции, содержащие хокум [ править ]

• Создатели традиционной музыки кантри, Vol. 20: Мемфис Йодель, Магнит MRCD 020 (Клифф Карлайл и другие исполнители)
• Белый кантри-блюз, 1926–1938: более светлый оттенок синего , Sony (1993)
• Выпивка и блюз , серия Legacy Roots n 'Blues, Sony (1996)
• Good For What Ails You: Music of the Medicine Shows 1926–1937 , Old Hat Records CD-1005 (2005)

См. Также [ править ]

• Грязный блюз

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Лотт, Эрик (1993). Любовь и воровство: менестрели Blackface и американский рабочий класс . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-507832-2.
• Толл, Роберт К. (1974). Blacking Up: шоу менестрелей в Америке девятнадцатого века . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-8195-6300-5.
• «Души черного народа » Уэба Дюбуа (Penguin Classics, New York: Penguin Books, перепечатано в апреле 1996 года) ISBN 0-14-018998-X . 
• Воспоминания о Сиссле и Блейке Роберта Кимбалла и Уильяма Болсома (The Viking Press, Нью-Йорк, 1973)
• Постановка гонки: черные исполнители на рубеже веков, Америка , Карен Сотиропулос (издательство Гарвардского университета, 2006)
• Демоны беспорядка: ранние менестрели Blackface и их мир Дейла Кокрелла (Cambridge University Press, 1997)
• История музыкальной жизни: автобиография Джорджа Ф. Рута (Цинциннати: John Church Co., 1891; перепечатано AMS Press, Нью-Йорк, 1973). ISBN 0-404-07205-4 . 
• Мы поймем это лучше постепенно : новаторские афроамериканские композиторы Евангелия под редакцией Бернис Джонсон Ригон. Уэйд в серии «Вода». ( Пресса Смитсоновского института , Вашингтон, округ Колумбия, 1993).
• Черное Евангелие: Иллюстрированная история звука Евангелия от Вика Бротона (Blandford Press, Нью-Йорк, 1985)
• Там, где собираются мертвые голоса , Ник Тошес, 2001, Литл, Браун, Бостон. ISBN 0-316-89507-5 . Об Эммете Миллере . 
• Добродушный бунт: рождение Grand Ole Opry Чарльза К. Вулфа (издательство Фонда кантри-музыки и издательство Университета Вандербильта, Нэшвилл, Теннесси, 1999)
• Разрушение блюграсса: создание старого южного пролива Роберта Кэнтуэлла (Университет Иллинойса, Чикаго, 1984, перепечатано в 2003 году).
• Это пришло из Мемфиса Роберта Гордона (Карманные книги, Саймон и Шустер, Нью-Йорк, 1995).
• Стивен Фостер: Трубадур Америки Джона Таскера Ховарда. (Томас И. Кроуэлл, Нью-Йорк, 1934; 2-е изд., 1953).
• Энциклопедия музыки кантри под редакцией Пола Кингсбери (Oxford University Press, Нью-Йорк, 1998)
• Менестрель в стиле банджо, разные артисты, заметки на обложке, Rounder Records, ROUN0321, 1994
• You Ain't Talkin 'to Me: Charlie Poole and the Roots of Country Music заметки Генри Сапозника, Columbia Legacy Recordings C3K 92780, 2005
• Хорошо для того, что беспокоит вас: Музыка медицинских шоу 1926–1937 гг . Маршалл Уайетт, Old Hat Records CD-1005 (2005)