Ховард Скемптон (родился 31 октября 1947 года) - английский композитор, пианист и аккордеонист .
Говард Скемптон | |
---|---|
Родившийся | Ховард в то время как Скемптон 31 октября 1947 г. |
Национальность | английский |
Образование | Илингский технический колледж |
Занятие | композитор, пианист, аккордеонист |
Активные годы | до 1967 г. - настоящее время |
Известен | экспериментальная музыка |
С конца 1960-х, когда он помог организовать Scratch Orchestra , он был связан с английской школой экспериментальной музыки . Для творчества Скемптона характерны упрощенный выбор материалов, состоящий только из предметов первой необходимости, отсутствие формального развития и сильный акцент на мелодии . Музыковед Герман-Кристоф Мюллер охарактеризовал музыку Скемптона как « освобождение созвучия ». [1]
Жизнь
Скемптон родился в Честере и учился в школе Биркенхед и Техническом колледже Илинга . [2] Он начал сочинять до 1967 года, но в том же году переехал в Лондон и начал брать частные уроки композиции у Корнелиуса Кардью . В 1968 году Скемптон присоединился к классу экспериментальной музыки Кардью в Морли-колледже , где весной 1969 года Кардью, Скемптон и Майкл Парсонс организовали Scratch Orchestra . Этот ансамбль с открытым членством был посвящен исполнению экспериментальной современной музыки такими композиторами, как Ла Монте Янг , Джон Кейдж и Терри Райли , а также участниками самого оркестра. Одно из ранних произведений Скемптона, « Барабан № 1» (1969), стало одним из «самых полезных и приятных» произведений в репертуаре Scratch Orchestra. [3]
Через Scratch Orchestra Скемптон познакомился с многочисленными композиторами и исполнителями, в том числе с Кристофером Хоббсом , Джоном Уайтом и артистами различных систем , а также с пианистом Джоном Тилбери . Однако напряженность возникла во время политизации Scratch Orchestra в начале 1970-х, когда Кардью и ряд других важных участников подтолкнули ансамбль в маоистском направлении. Скемптон, Хоббс, Парсонс, Уайт и многие другие отказались ассоциироваться с этой политической линией, а распад оркестра сопровождался (по словам Парсонса) «расколом между его« политической »и« экспериментальной »фракциями». [4]
С 1971 года Скемптон работает музыкальным редактором, исполнителем (собственных сочинений на фортепиано и аккордеоне) и учителем. [2] Сейчас он преподает композицию в Бирмингемской консерватории . [5]
В 1974 году Скемптон и Майкл Парсонс сформировали дуэт для исполнения собственных произведений. [4] В 1980-х годах интерес к музыке Скемптона возрос, что привело к увеличению количества заказов и позволило ему сочинять больше для больших сил. [6] Ленто , оркестровое произведение, написанное в конце 1991 года, стало одним из наиболее широко известных произведений Скемптона. В 1990-х годах начали появляться важные записи его работ, такие как диск с фортепианной музыкой, записанный его старым другом и бывшим коллегой по Scratch Orchestra Джоном Тилбери, выпущенный на Sony Classical в 1996 году [7], и Surface Tension , запись разных произведений. выпущен на Mode Records . [8]
Скемптон стал победителем в категории «Композиция камерного масштаба» на Музыкальной премии Королевского филармонического общества в 2005 году за свой струнный квартет Tendrils (2004). [9]
Работает
Стиль Скемптона характеризуется концентрацией на качестве звука и экономией средств [10], отсутствием развития в общепринятом смысле слова и концентрацией на звучности. [2] Многие из его произведений довольно короткие, продолжительностью не более одной-двух минут. [11] Несмотря на то, что композиционные методы явно экспериментальны и включают, например, алеаторные методы, во многих произведениях делается заметный акцент на мелодии. [2] Некоторые из его ранних фортепианных произведений, такие как Saltaire Melody (1977) и Trace (1980), стали фаворитами публики. [7]
Формирующее влияние на музыку Скемптона оказали произведения Эрика Сати , Джона Кейджа и Мортона Фельдмана . [2] Например, «Гудящая песня» (1967), ранняя фортепианная пьеса, написанная до того, как Скемптон начал уроки с Кардью, представляет собой миниатюру со статичным мягким звуком. Гармоническая структура состоит из восьми симметрично расположенных нот, из которых шесть выбраны для использования в пьесе. Затем используются случайные процедуры для определения порядка и количества появлений отдельных участков. Пианиста просят поддерживать определенные ноты, напевая. [12] Другая ранняя пьеса, Drum No. 1 (1969), написанная для Scratch Orchestra , состоит всего из нескольких письменных инструкций для исполнителей и явно вдохновлена аналогично реализованными произведениями Ла Монте Янга , музыку которого Кардью с энтузиазмом пропагандировал. в конце 1960-х гг. [13] Партитура для оркестра « Майский полюс» (1971) состоит из случайной последовательности аккордов. Каждый исполнитель выбирает ноту из аккорда и выбирает момент, когда играть эту ноту. Чем позже выбор, тем мягче динамика. [14] Скемптон позже назвал такие произведения «пейзажами», которые «просто проецируют материал как звук, без импульса». [15] Другие ранние работы включают две пьесы для магнитофона, средний Скемптон, который позже редко используется: « Бабье лето» (1969) и « Барабан № 3» (1971).
В начале 1970-х годов наблюдался медленный переход от статичных абстрактных пьес к пьесам с более четко определенными ритмическими и гармоническими структурами, хотя методы и формы, которые использовал Скемптон, оставались неортодоксальными. Например, в серии фортепианных пьес Quavers (1973–75) музыка состоит исключительно из повторяющихся аккордов без пауз между ними. Помимо «пейзажей» появились еще две категории, названные композитором «мелодиями» и «хоралами». «Мелодии» представляют собой отдельные мелодические линии либо с простым аккомпанементом ( Saltaire Melody , для фортепиано (1977)), либо подвешенными в пространстве (более поздние произведения, такие как Trace для фортепиано (1980) и Bagatelle для флейты (1985)). «Хоралы» - это произведения, в которых материал представлен преимущественно (или исключительно) с использованием аккордов. Примером может служить Postlude (1978) для фортепиано, в отличие от Eirenicon 3 (1978), также для фортепиано, которое является «пейзажем». [15] Ранние «мелодии», по-видимому, создавались на инструменте интуитивно, тогда как более поздние развивались из серии письменных звуков. [16]
Также в 1970-х годах Скемптон начал сочинять камерные произведения, хотя они почти всегда предназначались для двух исполнителей, поскольку они были написаны для исполнения дуэтом самого Скемптона и Майкла Парсонса. Эти пьесы включали ряд дуэтов валторны, пьес для двух барабанов и дуэта для фортепиано и ксилографии . Наконец, в 1970-х годах Скемптон начал играть на аккордеоне и сочинять для этого инструмента.
В 1980 году Скемптон написал « Хоралы» , свое первое крупное сочинение для оркестра. Он был заказан Молодежным оркестром Мерсисайда. Композитор описал это как «по сути то же самое, что я делал раньше, но в оркестровом масштабе». [17] Хотя произведение явно является «хоралом» в том смысле, в каком являются Postlude и подобные пьесы, в 1980-е годы диапазон Скемптона значительно расширился, что привело к появлению таких произведений, как «Даремская забастовка» (1985), которая представляет собой набор фортепианных вариаций, длиннее, чем любая из предыдущих пьес для фортепиано, « Образы» (1989), большой цикл фортепианных произведений для документального телефильма и камерные сочинения, набранные с большей силой, чем те, что использовались ранее.
Первый крупный успех Скемптона пришелся на 1991 год с премьерой « Ленто» (1990), оркестровой пьесы, которая собрала для композитора более широкую аудиторию. [2] В 1990-е и 2000-е годы Скемптон начал сочинять более длинные произведения для больших сил. В их число входят несколько концертов, среди которых есть некоторые для инструментов, редко используемых в западной традиции: шарманка ( Концерт для шарманки и ударных (1994)) и аккордеон ( Концерт для гобоя, аккордеона и струнных (1997)). Некоторые из более поздних работ исследуют нестандартные инструменты: Alveston (2007) написан для четырех труб, Horizons (2001) написан для гобоя и арфы , Ballade (1997) - это пьесы для квартета саксофонов и струнного оркестра. [18]
Ссылки и дополнительная литература
- Хилл, Питер. 1984. "Езда в термальных водах: фортепианная музыка Говарда Скемптона". Темп , новая серия, нет. 148: 8–11.
- Макдональд, Калум. 1996. «Скемптон: Ну, ну, Корнелиус (и 43 другие пьесы для фортепиано) Джон Тилбери (ПНО) Sony SK 66482 / Sorabji:.. Гулистан Чарльз Хопкинс (ПНО) Altarus AIR-CD-9036 / Симпсон:.. Соната для фортепиано; Вариации и финал на тему Гайдна ; Майкл Типпет, его мистерия ; Вариации и финал на тему Бетховена . Раймонд Кларк (pno). Hyperion CDA66827 / Schnabel: Фортепианная пьеса в 7 частях; Соната для фортепиано. Бенедикт Колен (pno). Auvidis Montaigne M0782053 ". Темп , новая серия, нет. 197 (июль): 47–49.
- Мюллер, Герман-Кристоф. 1998. "Emanzipation der Konsonanz: Howard Skemptons Orchesterstück Lento ". MusikTexte , нет. 75 (август): 77–81.
- Пейс, Ян. 1997. «Архетипические эксперименты». Мюзикл Таймс 138, вып. 1856 (октябрь): 9–14.
- Парсонс, Майкл. 1980. "Музыка Говарда Скемптона". Контакт , выпуск 21: 12–16.
- Парсонс, Майкл. 1987. "Ховард Скемптон: хоралы, пейзажи и мелодии". Контакт , выпуск 30: 16–29.
- Поттер, Кит. 1991. "Ховард Скемптон: Некоторые ключи к пост-экспериментальному" движению "". The Musical Times 132, № 1777 (март): 126–30.
- Поттер, Кит (2001). «Скемптон, Ховард». В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
Заметки
- Перейти ↑ Müller 1998.
- ^ a b c d e f Поттер, Гроув.
- Перейти ↑ Parsons 1980, 13.
- ^ а б Майкл Парсонс. Нота к пьесе для виолончели и аккордеона . Из LMJ 11 CD COMPANION, комментарии авторов, не обязательно "английская музыка" .
- ^ "Королевская Бирмингемская консерватория" . Bcu.ac.uk .
- Перейти ↑ Parsons 1987, 16.
- ^ а б Макдональд 1996.
- ^ «Ховард Скемптон - Поверхностное натяжение» . Moderecords.com .
- ^ «Дом» . Royalphilharmonicsociety.org.uk .
- Перейти ↑ Parsons 1980, 12.
- Перейти ↑ Hill 1984, 8.
- ^ Parsons1980, 12.
- ^ Parsons1980, 13.
- ^ Оценка и инструкции воспроизведены в Pace 1997, 9.
- ^ а б Парсонс 1987, 21.
- ↑ Интервью по электронной почте с Говардом Скемптоном, проведенное Малкольмом Аткинсом в период с ноября 2002 г. по февраль 2003 г. Архивировано 1 ноября 2006 г. в Wayback Machine.
- Перейти ↑ Parsons 1987, 19.
- ^ «Музыка - Ноты» . Global.oup.com .
Внешние ссылки
- Jems: Journal of Experimental Music Studies включает статьи Майкла Парсонса о Говарде Скемптоне, а также другие материалы об английских композиторах-экспериментаторах.
- Страница Скемптона на сайте Oxford University Press включает биографию, каталог работ, образцы партитур и т. Д.
- Биография на MusicNow.co.uk - британские композиторы