Хью Меррилл был американским художником, получившим международное признание в сообществе современной гравюры. Он написал статьи о переосмыслении искусства, гравюры и образования, а также преподавал и читал лекции по гравюре в более чем 75 университетах, колледжах и школах по всему миру.
Хью Меррилл родился в 1949 году и вырос в Вашингтоне, округ Колумбия, и Алабаме. Его дед, Хью Дэвис Меррилл , был судьей штата и вице-губернатором Алабамы. Его отец работал с Демократической партией, консультируя Кеннеди, Хамфри и Джонсона по вопросам сельского хозяйства. Меррилл начал свою творческую карьеру в 1969 году в Колледже искусств Мэрилендского института (MICA). В течение первого года обучения Меррилл провалил учебу и оказался в Вашингтоне, округ Колумбия, работая в офисе сенатора от Алабамы Джона Спаркмана.. В следующем году он вернулся в MICA, где открыл для себя гравюру, в частности гравюру, среду, которая станет его основным средством выражения на следующие четыре десятилетия. Несмотря на продолжающиеся академические трудности, Меррилл закончил бакалавриат и был принят в Йельскую школу искусств . Там он учился у Джона Кейджа , Габора Педерти, Уильяма Бэйли, Алекса Каца , Роберта Мазервелла , Эла Хелда и других, каждый из которых оказал глубокое влияние на его мышление и творчество. Получив степень магистра изящных искусств в Йельском университете в 1975 году, Меррилл преподавал в Уитон-колледже (Массачусетс), а затем был нанят преподавателем гравюры в Художественном институте Канзас-Сити.(KCAI) в 1976 году, где с тех пор преподает.
В 1970-х годах Хью Меррилл начал работать над гравюрами городской среды, которые он назвал «пейзажами недвижимости» — фраза, означающая доминирование общества над природой. В 1980-х годах Меррилл сосредоточился на последовательных сюитах офорта, таких как « Счастливый дракон» , выставленный в Художественном музее Нельсона-Аткинса в 1985 году, и «Роза Люксембург» , выставленный в галерее Printworks в Чикаго. Как отметил куратор гравюр Нельсона-Аткинса Джордж Л. Маккенна, эти гравюры «[обращались] творчески к конфронтации между искусственными конструкциями и природным ландшафтом» посредством рисования, гравюры, печати и переработки гравюр. [1]
В 1990-е годы Хью Меррилл забеспокоился, что его гравюры и студийная работа не оказали того прямого влияния на общество, к которому он стремился, и начал изучать произведения Люси Липпард, Сюзанны Лейси, Сьюзи Габлик и работы Тима Роллинза . и KOS Он вернулся из поездки в Польшу, фотографируя и рисуя в Кракове и Освенциме, решив сбалансировать свое студийное видение с общественными художественными действиями.
В 1996 году Меррилл работал с Музеем современного искусства Кемпера в качестве приглашенного художника на выставке Кристиана Болтански «Пока» . Он и Болтански вместе работали над общегородским общественным произведением искусства «Наш город». С помощью дизайнера Брюса Макинтоша Меррилл создал бульварную вставку в Sunday Kansas City Star, приглашающую публику принести свои семейные фотографии и личные архивы в музей, где они смогут прикрепить их к стенам. В рамках выставки Меррилл также создал «Портрет самого себя»., художественный и образовательный архив рисунков, письма, фотографии и других форм искусства, призванный помочь молодым людям обсудить множество факторов, влияющих на их чувства. С момента своего создания Меррилл продолжал использовать «Портрет самого себя» в проектах общественного искусства в Дана-Бич, Флорида; Сидней, Австралия; Дублин, Ирландия, а также Колорадо-Спрингс, Колорадо; Питтсбург, Пенсильвания; Портленд, Орегон; и ряд других городов страны. Опираясь на этот опыт, Меррилл помог преобразовать Chameleon Theater, небольшую некоммерческую организацию, миссией которой было создание драматических пьес об опыте молодежи, в более широкое агентство Chameleon Arts and Youth Development, которое использует театр, хип-хоп, изобразительное искусство и танец . изменить жизнь бездомной молодежи и молодежи из групп риска.