Тод Мачовер (родился 24 ноября 1953 года в Маунт-Вернон, Нью-Йорк ) — композитор и новатор в применении технологий в музыке . Он сын Вильмы Мачовер, пианистки , и Карла Мачовер, ученого-компьютерщика .
В 1980 году он был назначен директором по музыкальным исследованиям в IRCAM . Поступив на факультет новой медиа-лаборатории Массачусетского технологического института ( MIT ) в 1985 году, он стал профессором музыки и медиа и директором экспериментального медиа-центра. В настоящее время он профессор музыки и медиа в Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института , он возглавляет группу «Гиперинструменты/Опера будущего» лаборатории и с 1995 года является содиректором консорциумов «Вещи, которые думают» (TTT) и «Игрушки завтрашнего дня» (TOT). В 2006 году он был назначен приглашенным профессором композиции Королевской музыкальной академии в Лондоне. Он написал значительные произведения для Йо-Йо Ма , Джошуа Белла , Мэтта Хаймовица , Ying Quartet , The Boston Pops , Los Angeles Philharmonic , Penn & Teller и многих других, а также разработал и внедрил различные интерактивные системы для исполнения Питер Гэбриэл и Принс . Мачовер выступил с основной лекцией на NIME-02, второй международной конференции по новым интерфейсам для музыкального выражения , которая проводилась в 2002 году в бывшей Европейской медиалаборатории в Дублине , Ирландия , и часто выступает с лекциями по всему миру. Мачовер является финалистом Пулитцеровской премии 2012 года в области музыки за свою оперу «Смерть и силы» .
Он учился в Калифорнийском университете в Санта-Крусе в 1971 году и получил степени бакалавра и магистра наук в Джульярдской школе в Нью-Йорке , где учился у Эллиота Картера и Роджера Сешнса (1973–1978). Он также начал учебу в докторантуре в Джульярде, а затем в 1978 году был приглашен в качестве постоянного композитора в новый Институт исследований и координации акустики и музыки ( IRCAM ) Пьера Булеза .
Осенью 1978 года Тод Мачовер прибыл в IRCAM в Париже и познакомился с цифровым синтезатором Джузеппе ди Джуно 4-й серии. Премьера Light состоялась на фестивале в Меце в ноябре 1979 года с использованием 4C, детища концепции ди Джуньо, согласно которой «синтезаторы должны создаваться для музыкантов, а не для людей, которые их делают». ( «Электрический звук» , стр. 181). В 1981 году он написал Fusione Fugace для сольного исполнения на цифровом синтезаторе реального времени, названном 4X Machine. На IRCAM 1986 и 1987 годов он был заинтересован в написании музыки для дуэта клавишных и ударных, уделяя особое внимание расширению их исполнения на множество сложных звуковых слоев. Он сочинил «Валиса» , снова используя систему 4X ди Джуньо для обработки голосов. Это желание повысить производительность человека предвосхитило его концепцию гиперинструмента (термин, придуманный в 1986 году). В Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института он разработал методы более сложных измерений инструмента, а также выражения лица исполнителя. Он сосредоточился на совершенствовании клавишных инструментов , ударных , струнных и даже дирижирования с целью разработки и внедрения новых технологий для расширения функций музыкальных инструментов и их исполнителей. Он продвигал дальновидные исследования в области музыкального исполнения и взаимодействия с использованием новых музыкальных и технологических ресурсов. Первоначально направленные на улучшение виртуозного исполнения, исследования расширились в направлении создания сложных интерактивных музыкальных инструментов для непрофессиональных музыкантов, детей и широкой публики. В 1996 году он представил «Brain Opera» — интерактивную музыкальную программу с использованием гиперинструментов, цель которой — превратить каждого человека в музыканта. [1]
По сути, это электрическая скрипка , аудиовыход предоставляет исходный материал для методов анализа и синтеза тембра в реальном времени . В сочетании с улучшенным смычком (см. «Гипербоу») измеренные свойства как аудиовыхода инструмента, так и жеста смычка игрока создают данные, которые управляют аспектами результирующего усиленного звука.