Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

"Я хочу тебе сказать"
Я хочу сказать тебе ноты cover.jpg
Обложка нот северных песен (лицензия Sonora Musikförlag)
Песня по Битлз
из альбома Revolver
Вышел5 августа 1966 г.
Записано2–3 июня 1966 г.
СтудияEMI , Лондон
ЖанрПсиходелический рок
Длина2 : 29
ЭтикеткаParlophone
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Мартин

« I Want to Tell You » - песня английской рок-группы The Beatles из их альбома Revolver 1966 года . Его написал и спел Джордж Харрисон , ведущий гитарист группы. После " Taxman " и " Love You To " это была третья композиция Харрисона, записанная для Revolver . Его включение в LP ознаменовало собой первый раз, когда ему было выделено более двух песен на альбоме Beatles, что является отражением его постоянного роста как автора песен наряду с Джоном Ленноном и Полом Маккартни .

При написании «Я хочу рассказать тебе» Харрисон черпал вдохновение в своих экспериментах с галлюциногенным наркотиком ЛСД . Тексты обращаются к тому, что он позже назвал «лавиной мыслей, которые так трудно записать, сказать или передать». [1] В сочетании с философским посланием песни заикающийся гитарный рифф Харрисона и диссонанс, который он использует в мелодии, отражают трудности достижения значимого общения. Запись ознаменовала собой первый раз, когда Маккартни сыграл свою партию бас-гитары после того, как группа завершила ритм-трек для песни, техника, которая стала обычным явлением в последующих записях Битлз.

Среди музыкальных критиков и биографов Beatles многие писатели восхищались игрой группы на треке, особенно тем, что Маккартни использовал вокальную мелизму в индийском стиле . Харрисон исполнил "I Want to Tell You" в качестве вступительной песни во время своего японского тура 1991 года с Эриком Клэптоном . Версия, записанная во время этого тура, появилась на его альбоме Live in Japan . На концерте в честь Джорджа в ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона, песня использовалась для открытия западной части мероприятия, когда ее исполнял Джефф Линн . Тед Ньюджент , Смитерины , Теа Гилмор и Мелвинс являются одними из других артистов, перепевших этот трек.

Предпосылки и вдохновение [ править ]

Джордж Харрисон написал "I Want to Tell You" в начале 1966 года, когда его сочинение песен созрело с точки зрения предмета и продуктивности. [2] Будучи вторым композитором после Джона Леннона и Пола Маккартни в «Битлз» , [3] Харрисон начал формировать свою собственную музыкальную идентичность через его погружение в индийскую культуру, [4] [5], а также перспективы, которые он получил благодаря своему опыты с галлюциногенным препаратом диэтиламидом лизергиновой кислоты (ЛСД). [6] По словам автора Гэри Тиллери., песня стала результатом "творческого всплеска", который Харрисон испытал в начале 1966 года. [7] В тот же период Beatles было предоставлено необычно долгое время свободным от профессиональных обязательств [8] [9] из-за своего решения. отказаться от «Таланта любить» в качестве своего третьего фильма для United Artists . [10] Харрисон использовал это время, чтобы изучить индийский ситар и, как Леннон, исследовать философские вопросы в его написании песен при подготовке к записи следующего альбома группы, Revolver . [11]

В своей автобиографии « Я, я, мое» Харрисон говорит, что «Я хочу тебе рассказать» обращается к «лавинообразному потоку мыслей, которые так трудно записать, сказать или передать». [1] [12] Авторы Рассел Рейзинг и Джим Леблан цитируют песню вместе с « Rain » и « Within You Without You » как ранний пример того, как Beatles отказались от «скромных» заявлений в своих текстах и ​​вместо этого «приняли [ing ] настойчивый тон, направленный на то, чтобы передать некоторые важные знания, психологические и / или философские прозрения ЛСД-опыта "своим слушателям. [13] Сочинения для Антологии БитлзХаррисон сравнил мировоззрение, вызванное его приемом наркотика, с «астронавтом на Луне или в своем космическом корабле, смотрящем на Землю. Я смотрел на Землю из своего сознания». [14]

Автор Роберт Родригес считает, что песня отражает результаты поиска Харрисоном большей осведомленности в том смысле, что «чем быстрее и шире приходили его мысли, тем сильнее была борьба за поиск слов, чтобы выразить их». [15] Как показано в I, Me, Mine , [16] оригинальные тексты Харрисона были более прямыми и личными, по сравнению с философской направленностью законченной песни. [17] Последний, тем не менее, предложил интерпретацию как стандартную песню о любви , в которой певец осторожно вступает в роман. [18]Другая интерпретация заключается в том, что тема недопонимания была заявлением о расхождении Битлз с их аудиторией в то время, когда группа устала давать концерты перед криком фанатов. [19] [20]

Состав [ править ]

Музыка [ править ]

Нотация гитарного рифа песни . Автор Саймон Ленг считает, что необычный аспект «заикания» в этом повторяющемся отрывке отражает поиск подходящих слов, выраженных в лирике Харрисона. [21]

«Я хочу сказать вам» находится в ключе майора [22] и в стандартное время подписания 4/4. [23] Он содержит низко регистровый нисходящий гитарный рифф, который музыкальный журналист Ричи Унтербергер описывает как «круговой, полный» и «типичный для британского мод- рока 1966 года ». [24] Рифф открывает и закрывает песню и повторяется между куплетами. [23] В частности, во вступлении паузы между синкопированными нотами рифа создают эффект запинания. В метрических аномалиях , предложенные этот эффект подтверждаются далее в неровном, одиннадцатифотонном баредлина стиха. [25] Основная часть песни состоит из двух куплетов, моста (или средних восьми), [26], за которыми следуют куплет, второй мост и последний куплет. [23]

Песня была о разочаровании, которое мы все испытываем, пытаясь передать определенные вещи одними словами. Я понял, что аккорды, которые я знал в то время, просто не отражали этого чувства. Я придумал этот нестройный аккорд [E7 ♭ 9] , что на самом деле вторил , что чувство разочарования. [27]

- Джордж Харрисон, 2001 г.

По словам Родригеса, «Я хочу рассказать тебе» - это ранний пример того, как Харрисон «сопоставил музыку с сообщением» [20], поскольку аспекты ритма, гармонии и структуры песни объединяются, чтобы передать трудности в достижении значимого общения. [23] [26] [nb 1] Как и в его композиции 1965 года « Think for Yourself », выбор аккордов Харрисоном отражает его интерес к гармонической выразительности. [31] Куплет открывается гармоничной мелодией EABC # -E, переходящей в аккорд A мажор, после чего мелодия начинает резкое восхождение [18] с переходом к аккорду II7 (B7). [32] В дополнение к необычному качеству вступительного рифа,музыковед Алан Поллакопределяет это изменение аккорда как часть дезориентирующих характеристик куплетов из-за изменения, происходящего в середине четвертого такта, а не в начале такта. [23] Музыкальный и эмоциональный диссонанс усиливается за счет использования E7 ♭ 9, [32] аккорда, который, по словам Харрисона, он встретил, когда стремился к звуку, который адекватно передал бы чувство разочарования. [27] [nb 2] С возвращением к аккорду I для гитарного рифа гармоническая прогрессия в куплете предполагает, что автор Ян Макдональд называет «восточным вариантом ля мажорной гаммы », который «больше арабский, чем индийский». [26]

Средние восемь разделов представляют более мягкое гармоничное содержание по сравнению с резкой последовательностью стихов. [18] Мелодия включает в себя 7 аккордов си минор, минор и мажор, а также ля мажор. [23] Внутренние голоса в этом аккордовом паттерне создают хроматический спуск нот через каждый полутон от F ♯ до C ♯ . [35] Музыковед Уолтер Эверетт комментирует уместность примирительной лирики «Может быть, ты поймешь», которая закрывает вторую из этих частей, поскольку мелодия завершается идеальной аутентичной каденцией., представляя в музыкальном плане «естественную эмблему для всех, кто собирается вместе». [35] [№ 3]

Поллак рассматривает финал песни как отчасти повторение вступления, а отчасти как отступление в форме «один-два-три- го! Стиль затухающего финала». [23] На записи Beatles групповой вокал в этом разделе включает гамаки в индийском стиле (в исполнении Маккартни) [25] на слове «время», создавая эффект мелизмы, который также присутствует в треке Harrison Revolver « Love You». К » [36] и на« Дождь »Леннона. [37] В дополнение к растянутой фразе Харрисона над первой строкой стихов, эта деталь демонстрирует тонкое индийское влияние композиции.[23]

Тексты [ править ]

Лирика к "I Want to Tell You" обращена к проблемам в общении [15] [25] и неадекватности слов для передачи искренних эмоций. [18] [38] В 1969 году автор Дэйв Лэнг определил «безмятежное отчаяние» в «попытке настоящего полного контакта в любом межличностном контексте». [39] Автор Ян Инглис отмечает, что такие строки, как «Моя голова заполнена вещами, чтобы сказать» и «Игры начинают тащить меня вниз», представляют в современных терминах те же концепции, касающиеся межличностных барьеров, с которыми философы боролись с тех пор, как досократический период. [18]

Макдональд цитирует слова к первому бриджу - «Но если мне кажется, что я веду себя недобро / Это только я, это не мой разум / Это сбивает с толку» - как пример того, как Харрисон применяет восточный философский подход к трудностям в общении, представляя их как «противоречия между разными уровнями бытия». [40] В интерпретации Лэйнга сущности «я» и «мой разум» представляют, соответственно, «индивидуалистическое, эгоистичное эго» и «буддийское не-я, свободное от тревог исторического Времени». [41] В книге «Я, я, мое» , однако, Харрисон заявляет, что задним числом следует изменить порядок слов «я» и «мой разум», поскольку: «Ум - это то, что говорит нам делать то и то, тогда как нам нужно потерять (забыть) ум ».[1] [12] [nb 4]

Помимо того, что Лэнг прочитал послание песни, автор и критик Тим Райли считает, что барьеры в общении - это границы, налагаемые тревожной западной концепцией времени, поскольку Харрисон вместо этого «ищет здорового обмена и просвещенных возможностей», предлагаемых за пределами таких ограничений. [42] По словам Райли, «трансцендентным ключом» являются заключительные строки песни - «Я не против / я мог бы ждать вечно, у меня есть время» - что означает освобождение певца от досады и временных ограничений. [41]

Запись [ править ]

Без названия в то время [43] "I Want to Tell You" была третьей композицией Харрисона, которую Битлз записали для Revolver , [44] хотя его первоначальной подачей для третьего выступления была " Isn't It a Pity ". [17] Это был первый раз, когда ему было разрешено более двух песен на одном из альбомов группы. [45] [46] Возможность появилась из-за неспособности Леннона написать какой-либо новый материал за предыдущие недели. [17] [44] [nb 5] Раздраженный привычкой Харрисона не давать названия своим сочинениям, Леннон в шутку назвал их «Granny Smith Part Friggin 'Two» [50]- относится к рабочему названию, производному от яблока Granny Smith , [51] для "Love You To". [52] [53] Следуя замечанию Леннона, Джефф Эмерик , звукорежиссер Битлз, назвал новую песню «Laxton's Superb» в честь другого сорта яблока . [52]

The Beatles использовали на треке композицию EMI "Mrs Mills" Steinway Vertegrand 1905 года . [17]

The Beatles записали основную композицию, состоящую из гитар, фортепиано и ударных [52], в студии EMI (ныне Abbey Road Studios ) в Лондоне. [43] Сессия состоялась 2 июня 1966 года, [52] на следующий день после того, как Харрисон впервые встретился с индийским классическим музыкантом Рави Шанкаром и заручился согласием Шанкара помочь ему освоить ситар. [54] Группа записала пять дублей песни, прежде чем Харрисон выбрал третий из них для дальнейшей работы. [52] После сокращения до одной дорожки на четырехдорожечной основной ленте, [55]Их выступление состояло из Харрисона на соло-гитаре, обработанного эффектом Лесли , Маккартни на фортепиано и Ринго Старра на барабанах, с Ленноном, добавившим тамбурин. [25] Затем группа перезаписала вокал, [55] Маккартни и Леннон исполнили параллельные партии гармонии рядом с ведущим вокалом Харрисона. [25] Дальнейшие наложения включали маракасы , звук которых Поллак сравнивает с гремучей змеей; [23] дополнительное пианино, в конце секции мостов и над E7 ♭ 9 хорды в стихах; и хлопки в ладоши. [55]

Гитара Джорджа выползает из тишины (противоположность затухания), а его синкопированные восьмые и тройные ноты намеренно обманывают ухо, выбирая, куда попадет бит. Ритмический паттерн устанавливается только после того, как ударные вступают в твердую битву - это самое дезориентирующее вступление к песне Beatles. [19]

- Автор и критик Тим Райли , 1988 г.

Созданная в период, когда Битлз полностью приняли звукозаписывающую студию как средство художественного выражения [56] [57], запись была добавлена ​​к посланию, стоящему за песней. [58] Как и « Восемь дней в неделю », завершенный трек начинается с постепенного появления [23] [25] устройства, которое в сочетании с постепенным исчезновением, по словам Родригеса, «обеспечивает круговой эффект, идеально соответствующий песне. отсутствие разрешения ". [20] Эверетта так же признает Маккартни «корявый палец постукивания нетерпения» на фортепиано через E7 ♭ 9 аккорда в качестве образного выражения борьбы с внятным. [59] [№ 6]

Последним наложением стала партия бас-гитары Маккартни, которую он добавил 3 июня. [61] Процесс записи баса отдельно от ритм-трека обеспечивал большую гибкость при микшировании песни [61] и позволял Маккартни управлять гармонической структурой музыки, определяя аккорды. [62] Как подтвердил историк звукозаписи группы Марк Льюисон , [61] «I Want to Tell You» была первой песней Beatles, в которой бас был наложен на отдельный трек на записи. [62] [63] [nb 7] Эта техника стала обычным явлением в последующей работе Битлз. [61] Во время сессии 3 июня песня была временно переименована в "I Don".t Знаю ",[55], который был ответом Харрисона на вопрос продюсера Джорджа Мартина о том, как он хотел бы назвать трек. [12] Окончательное название было принято 6 июня во время записи ремиксов и записи на пленку альбома. [66]

Выпуск и прием [ править ]

EMI «s Parlophone лейбл выпустил Револьвер 5 августа 1966, [67] за одну неделю до Битлз начали свое окончательное турне по Северной Америке . [68] "I Want to Tell You" была помещена на второй стороне пластинки между песней Леннона о нью-йоркском докторе, который вводил дозы амфетамина своим богатым пациентам, [69] [70] " Доктору Роберту " и " Got to Попади в мою жизнь » [71], которую Маккартни написал как« ода горшку ». [72] Для версии Североамериканской из револьвера , однако,Capitol Records не включили "Doctor Robert" вместе с двумя другими треками, написанными Ленноном; [73] в результате американский релиз из 11 песен усилил вклад Маккартни [74] и Харрисона. [75] [№ 8]

По словам биографа Битлз Николаса Шаффнера , композиции Harrison Revolver - " Taxman ", открывшие альбом, индийская музыка в стиле "Love You To" и "I Want to Tell You" - сделали его автором песен в группе. [77] [nb 9] Вспоминая издание The Rolling Stone Album Guide 2004 года , Роб Шеффилд сказал, что Revolver демонстрирует разнообразие эмоций и стилей, начиная от «самой красивой музыки» Битлз до «самой страшной», среди которых "I Want to Tell You" представлял группу "на самой дружеской" стадии. [79]Комментируя беспрецедентное включение трех его песен в альбом Beatles, Харрисон сказал Melody Maker в 1966 году, что он чувствует себя ущемленным из-за отсутствия сотрудника, как Леннон и Маккартни друг к другу. [15] Он добавил: «Когда вы соревнуетесь с Джоном и Полом, вы должны быть очень хорошими, чтобы даже попасть в одну лигу». [20]

Melody Maker ' альбом сек рецензент написал , что „Битлз отдельные личности в настоящее время демонстрируют громко и ясно“ , и он восхищался сочетание песни гитарных и фортепьянных мотивов и вокальных гармоний. [80] В своем совместном обзоре в Record Mirror Ричард Грин нашел трек «Хорошо написанный, спродюсированный и спетый» и похвалил гармоничное пение, в то время как Питер Джонс прокомментировал эффективность вступления и заключил: «Умышленно неаккуратное исполнение. звуки в аккомпанементе снова очень характерны. Добавляет что-то в очень романтичный номер ». [81]

В Америке из-за разногласий вокруг замечания Леннона о том, что «Битлз» стали более популярными, чем христианство , первоначальные отзывы о « Револьвере» были относительно прохладными. [82] Комментируя это явление в сентябре 1966 года, KRLA Бит ' s рецензент описал „Я хочу сказать вам“ как „необычный, вновь мелодичный, и интересно“ и посетовал , что, как и с песнями , такими как " She Said She Said "и" Желтая подводная лодка "лишили заслуженного признания. [83]

Ретроспективная оценка и наследие [ править ]

В январе 2002 года в памятном выпуске журнала Rolling Stone о Харрисоне Микал Гилмор назвал включение диссонанса в "I Want to Tell You" в 1966 году "революционным в популярной музыке". Гилмор считал это нововведение "возможно большим". изначально творческий ", чем авангардный стиль, который Леннон и Маккартни переняли у Карлхайнца Штокхаузена , Лучано Берио , Эдгара Варезе и Игоря Стравинского и вошли в творчество Битлз в тот же период. [84] По словам музыковеда Доминика Педлера, E7 ♭Аккорд 9, который Харрисон представил в песне, стал «одним из самых легендарных во всем каталоге Beatles». [32] Выступая в 2001 году, Харрисон сказал: «Я действительно горжусь этим, потому что я буквально изобрел этот аккорд… Позже Джон позаимствовал его в« Я хочу тебя »(она такая тяжелая) : [в конце]« Это сводит меня с ума. '" [27] [№ 10]

В своем обзоре «I Want to Tell You» Алан Поллак выделяет нисходящий гитарный рифф Харрисона как «один из тех великих паттернов остинато на все времена, которые задают тон всей песни с самого начала». [23] Продюсер и музыкант Чип Дуглас заявил, что он основал гитарный рифф для хита Monkees 1967 года " Pleasant Valley Sunday " на песне Beatles. [86] Нил Иннес из группы Bonzo Dog Doo-Dah Band (а затем и Rutles ) вспоминает, как был в студии Abbey Road, когда Битлз записывали "I Want to Tell You", а его группа работала над водевилем 1920-х годов.песня под названием «Мой брат делает шумы для радиостанций». [87] [88] Иннес сказал, что слышал, как «Битлз» играли «Я хочу рассказать тебе» на полной громкости, и оценил тогда, по словам музыкального журналиста Роберта Фонтенота, «насколько далеко он был творчески далек от их лиги». . [17] Иннес с тех пор включил свои воспоминания об этом эпизоде ​​в свое сценическое шоу. [89]

Среди биографов Beatles Ян Макдональд приводит эту песню в качестве примера того, что Харрисон позиционирует себя как «[если] не самый талантливый, то, безусловно, самый вдумчивый из авторов песен Beatles». Он комментирует, что в соответствии с тонкой индуистской перспективой лирики, принятие Харрисоном индийской философии "доминировало в общественной жизни группы" через год после ее выпуска. [40] Джонатан Гулд считает, что этот трек был бы изюминкой любого альбома Beatles до Revolver, но таков был стандарт написания песен на их альбоме 1966 года, он «теряется в перемешивании мелодий Леннона и Маккартни на второй стороне». [70] Саймон Ленг пишет, что благодаря «плодотворному гармоническому воображению», очевидному в »Хочу тебе сказать ", Револьвер"навсегда изменил музыкальную идентичность Джорджа Харрисона", представив его во множестве ролей: "гитариста, певца, новатора мировой музыки … [и] автора песен". [90]

В своем обзоре песни для AllMusic Ричи Унтербергер восхищается ее "интересными, своеобразными качествами" и групповым вокалом на записи, добавляя, что пение Маккартни заслуживает его признания как "одного из величайших певцов гармонии высшего класса в роке". [24] Также впечатленный вкладом Маккартни, Джо Боссо из MusicRadar описывает включение вокальной мелизмы как «нежный намек на индийские влияния Харрисона» и включает трек в список десяти лучших песен Харрисона эпохи Битлз. [91] В обзоре Revolver 2009 года , Крис Коплан из Consequence of Sound.сказал, что присутствие Харрисона в качестве третьего вокалиста «идеально сочетается с некоторыми из наиболее важных аспектов психоделических звуков [альбома]», и добавил: «В песне, подобной 'I Want To Tell You', зловещее пианино и устойчивый , почти племенная партия ударных без особых усилий сочетается с его голосом, создавая песню, которая столь же прекрасна, как и эмоционально воздействует и тревожит ». [92]

Другие версии [ править ]

Ted Nugent покрыты «Я хочу сказать вам» на его альбом 1979 шоковое состояние , [24] версию , которая Billboard ' рецензент s сказал , было „ вероятно , достаточно , чтобы продать альбом“. [93] Запись Наджента также была выпущена в качестве сингла [94], а позже появилась на его сборнике 1998 года Super Hits . [95] Ламбретта и Майк Мелвойн - среди других артистов, которые записали эту песню. [17] Grateful Dead включили "I Want to Tell You" в свои живые выступления в 1994 году, [96] [97] до этого Джерри Гарсиявремя от времени исполнял его вживую со своим давним сольным проектом Jerry Garcia Band . [98] [99]

Джордж Харрисон и Эрик Клэптон (на фото выступающие вместе в 1987 году) исполнили "I Want to Tell You" в качестве вступительной песни во время своего совместного тура по Японии в 1991 году.

Хотя «Я хочу сказать вам» был наименее известный из трех треков Харрисона на Revolver , [24] он получил большую известность после того, как он начал выступать вживую в начале 1990 - х годов. [100] Концертная версия его японского тура 1991 года с Эриком Клэптоном открывает альбом Харрисона Live in Japan , выпущенный в 1992 году. [101] Харрисон сказал, что еще до репетиций он выбрал «I Want to Tell You» в качестве вступительной песни. для тура, [102] который ознаменовал его первую серию концертов с 1974 года, [103] и его первый визит в Японию с тех пор, как Битлз играли там во время своего мирового турне 1966 года. [104]В этой концертной версии он и Клэптон дополняют песню, каждый из которых играет гитарное соло. [105] «Я хочу рассказать тебе» также открывал Харрисона на концерте « Natural Law Party» , состоявшемся в лондонском Royal Albert Hall в апреле 1992 года, [106] [107] это был его единственный полнометражный концерт в качестве сольного исполнителя в Британия. [108] В ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона, Джефф Линн исполнил "I Want to Tell You" на концерте в честь Джорджа , [109]где она послужила первой песней главной, западной части мероприятия. Линн поддерживала большая группа, включая Клэптона и других музыкантов, которые поддерживали Харрисона в туре 1991 года и на концерте Natural Law Party. [110]

Синий мультфильм перепел песню в поп питания стиль для трибьюта Харрисон Он был Fab , [111] выпущен в 2002 году [112] В следующем году Smithereens внес запись в другой трибьюте Харрисон, песни из материального мира . [113] [114] Группа также включила трек в роскошное издание 2005 года God Save the Smithereens . [115] Тея Гилмор записала песню во время сессий для своего альбома 2006 года Harpo's Ghost , [116] версия, которая появилась в журнале Mojo .Диск Revolver Reloaded, посвященный сороковой годовщине альбома Beatles. [117] Melvins перепели "I Want to Tell You" на их альбоме 2016 года Basses Loaded . [118] В то время как рецензент Pitchfork Media отвергает выступление Мелвинов как одноразовую версию «классики Битлз», [119] Джаред Скиннер из PopMatters описывает его как «твердое доказательство их способности создавать громкий и веселый рок-н-н» рулон". [120]

Персонал [ править ]

По словам Яна Макдональда : [31]

  • Джордж Харрисон - двухканальный вокал, соло-гитара, хлопки в ладоши
  • Джон Леннон - гармоничный вокал , тамбурин, хлопки в ладоши
  • Пол Маккартни - гармоничный вокал, фортепиано, бас, хлопки в ладоши
  • Ринго Старр - барабаны, маракасы , хлопки в ладоши

Примечания [ править ]

  1. ^ Более поздние песни, написанные Харрисоном, которые используют тот же синергетический подход между словами и музыкальной формой, включают « Only a Northern Song » [28] [29] и « Circles ». [30]
  2. ↑ Не имея формального музыкального образования, помимо изучения игры на ситаре, [33] Харрисон позже описал резко звучащую E7 ♭ 9 как, по-разному, «E и F одновременно» [34] и «E7th с F сверху, играл на пианино ». [27]
  3. ^ В качестве еще одного примера музыкальной формы и лирического содержания песни, отражающих друг друга, слова «перетащите меня» появляются поверх отложенного изменения на B7 во втором куплете. [32]
  4. ↑ При исполнении песни на концерте в начале 1990-х Харрисон изменил фразу на «Это не я, это просто мой разум». [17]
  5. ^ Кроме того, Beatles работали под давлением срока, такальбом был быть завершенпрежде чем они начали первый этап своего мирового турне 1966 года , в Западной Германии , [47] [48] 23 июня. [49]
  6. ^ Комментируя экзотическую трактовку, примененную в затухании, автор Джонатан Гулд рассматривает совместное пение Харрисона, Маккартни и Леннона как «прекрасныйхорал а капелла , их голоса звучат на строчке« У меня есть время », как трио Мерси. муэдзины ". [60]
  7. ^ Эверетт цитирует « Ни для кого » как более ранний пример. [25] Однако эта песня не была полноценным коллективным исполнением; [64] вместо этого его скудная аранжировка была создана Маккартни и Старром из их первоначального исполнения на фортепиано и барабанах. [65]
  8. ^ Capitol уже выпустил три пропущенных трека на североамериканском альбоме Yesterday and Today . [64] [76]
  9. ↑ Инглис пишет, что « Revolver часто называют альбомом, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен». [78]
  10. ↑ Харрисон также включил аккорд в свою песню 1967 года « Blue Jay Way » и, двадцать лет спустя, в « When We Was Fab ». [85]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Харрисон 2002 , стр. 96.
  2. ↑ Родригес 2012 , стр. 66, 70–71.
  3. ^ "Джордж Харрисон Био" . Rollingstone.com . Проверено 26 сентября 2016 года .
  4. Перейти ↑ Larkin 2011 , p. 2644.
  5. ^ Шафнер 1978 , стр. 63, 66.
  6. ^ Родригес 2012 , стр. 66.
  7. ^ Tillery 2011 , стр. 52.
  8. ^ Макдональд 2005 , стр. 185.
  9. ↑ Turner 2016 , pp. 85–86.
  10. Перейти ↑ Miles 2001 , pp. 220, 237.
  11. ↑ Родригес 2012 , стр. Xiii, 66, 70–71.
  12. ^ a b c Тернер 1999 , стр. 115.
  13. ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 99-100.
  14. ↑ Битлз 2000 , стр. 179.
  15. ↑ a b c Родригес 2012 , с. 66, 68.
  16. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 57, 327.
  17. ^ a b c d e f g Фонтено, Роберт (14 марта 2015 г.). «Песни Битлз: 'Я хочу рассказать тебе' - история этой классической песни Битлз» . oldies.about.com . Архивировано из оригинального 26 сентября 2015 года . Проверено 14 марта 2017 года .
  18. ^ а б в г д Инглис 2010 , стр. 8.
  19. ^ a b Райли 2002 , стр. 196.
  20. ^ а б в г Родригес 2012 , стр. 68.
  21. ↑ Ленг, 2006 , стр. 22–23.
  22. ^ Макдональд 2005 , стр. 495.
  23. ^ a b c d e f g h i j k Поллак, Алан У. (1995). «Заметки на тему« Я хочу тебе сказать » » . soundscapes.info . Проверено 26 сентября 2016 года .
  24. ^ a b c d Унтербергер, Ричи. «The Beatles„Я хочу сказать вам “ » . AllMusic . Проверено 29 сентября 2016 года .
  25. ^ Б с д е е г Everett 1999 , с. 57.
  26. ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 208.
  27. ^ а б в г Гарбарини, Вик (январь 2001 г.). «Когда мы были великолепны». Гитарный мир . п. 200.
  28. Перейти ↑ Pollack, Alan W. (1998). «Заметки о« Только северной песне » » . soundscapes.info . Проверено 25 сентября 2016 года .
  29. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 127.
  30. ↑ Ленг 2006 , стр. 236, 237.
  31. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 207.
  32. ^ а б в г Педлер 2003 , стр. 400.
  33. Перейти ↑ Harrison 2002 , p. 58.
  34. ↑ Белый, Тимоти (ноябрь 1987 г.). «Джордж Харрисон - Пересмотренный». Музыкант . п. 54.
  35. ^ а б Эверетт 1999 , стр. 58.
  36. ↑ Reck 2009 , стр. 297.
  37. ^ MacDonald 2005 , стр. 197-98, 208.
  38. Перейти ↑ Allison 2006 , pp. 124, 146.
  39. ^ Laing 1969 , стр. 128-30.
  40. ^ Б MacDonald 2005 , стр. 207-08.
  41. ^ a b Райли 2002 , стр. 197.
  42. ^ Райли 2002 , стр. 196-97.
  43. ^ a b Майлз 2001 , стр. 232.
  44. ^ a b Родригес 2012 , стр. 142–43.
  45. ↑ Родригес 2012 , стр. 66, 142–43.
  46. Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone 2002 , p. 185.
  47. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 59.
  48. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 27, 146, 165.
  49. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 234.
  50. ^ Родригес 2012 , стр. 143.
  51. ^ Макдональд 2005 , стр. 194fn.
  52. ^ а б в г д Льюисон 2005 , стр. 81.
  53. ^ Тернер 1999 , стр. 106.
  54. ^ Тернер 2016 , стр. 303–05.
  55. ^ а б в г Winn 2009 , стр. 23.
  56. ^ Шаар Мюррей, Чарльз (2002). «Револьвер: к слову о революции». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. С. 72–75.
  57. ↑ Decker 2009 , pp. 76–77.
  58. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xii, 68.
  59. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 57–58.
  60. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 363.
  61. ^ а б в г Льюисон 2005 , стр. 82.
  62. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 208fn.
  63. ↑ Гарри 2003 , стр. 232.
  64. ^ a b Льюисон 2005 , стр. 78.
  65. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 136, 143.
  66. ^ Lewisohn 2005 , стр. 81-82.
  67. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 237.
  68. ^ Lewisohn 2005 , стр. 84.
  69. ^ MacDonald 2005 , стр. 198-99.
  70. ^ a b Гулд 2007 , стр. 362.
  71. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 55.
  72. ^ Сотрудников Rolling Stone (19 сентября 2011). «100 величайших песен группы Битлз: 50. 'Должен ввести тебя в мою жизнь ' » . Rollingstone.com . Проверено 26 сентября 2016 года .
  73. ^ Родригес 2012 , стр. XII, 25-26, 122-23.
  74. ^ Schaffner 1978 , стр. 64.
  75. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. Xii, 123.
  76. ^ Эдер, Брюс. «Битлз вчера… и сегодня » . AllMusic . Проверено 26 сентября 2016 года .
  77. ^ Schaffner 1978 , стр. 63.
  78. Перейти ↑ Inglis 2010 , pp. 7, 160.
  79. ^ Brackett & Клад 2004 , стр. 53.
  80. ^ Малви, Джон, изд. (2015). «Июль – сентябрь: LP / Синглы» . История рока: 1966 . Лондон: Time Inc., стр. 78 . Проверено 23 августа 2020 .
  81. ^ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). «Битлз: Револьвер (Парлофон)». Запись Зеркало .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  82. ↑ Родригес, 2012 , с. 172, 174, 176.
  83. ^ Титров писатель (10 сентября 1966). «Битлз: Револьвер (Капитолий)». KRLA Beat . С. 2–3.Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  84. Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone 2002 , p. 37.
  85. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 58, 328.
  86. ^ Сандовал, Эндрю; Петерсон, Гэри (2008). Музыкальная шкатулка (примечания к вкладышу компакт-диска). Обезьяны. Rhino Records .
  87. ^ Cullivan, Rob (21 апреля 2010). «Рутлин Нил Иннес гремит о 60-х» . Портленд Трибьюн . Проверено 29 сентября 2016 года .
  88. ↑ Снайдер, Пол (24 июня 2013 г.). «Интервью: Нил Иннес» . Трансатлантический модерн . Проверено 29 сентября 2016 года .
  89. ^ Апчерч, Майкл (25 апреля 2010). « „ Седьмой Python“приносит музыку и комедию Сиэтла Тройной Door» . Сиэтл Таймс . Проверено 29 сентября 2016 года .
  90. ↑ Ленг 2006 , стр. 23.
  91. ^ Босс, Джо (29 ноября 2011). «10 величайших песен Битлз Джорджа Харрисона» . MusicRadar . Проверено 26 сентября 2016 года .
  92. ^ Coplan, Крис (20 сентября 2009). "Битлз - Револьвер [Ремастеринг]" . Следствие звука . Проверено 29 сентября 2016 года .
  93. ^ Харрисон, Эд (редакция обзоров) (2 июня 1979 г.). «Лучшие альбомы Billboard» . Рекламный щит . п. 70 . Проверено 29 сентября 2016 года .
  94. Перейти ↑ Dome, Malcolm (февраль 2005 г.). « Состояние шока Теда Ньюджента ». Классический рок . п. 109.
  95. ^ Эрлевин, Стивен Томас. « Супер Хиты Теда Ньюджента » . AllMusic . Проверено 29 сентября 2016 года .
  96. ↑ Бернштейн, Скотт (3 марта 2016 г.). "Плейлист составляет 16 часов дебютов кавер-версий Grateful Dead" . JamBase . Проверено 29 сентября 2016 года .
  97. ↑ Мецгер, Джон (август 1994). "Дань Вудстока '94 Grateful Dead" . Музыкальная шкатулка (т. 1, № 3). Проверено 29 сентября 2016 года.
  98. ↑ Либераторе, Пол (27 февраля 2016 г.). "Lib at Large Пола Либератора: трибьют-группа Джерри Гарсиа дебютирует с Марином после двух лет гастролей" . Sweetwater Music Hall. Архивировано из оригинального 14 февраля 2017 года . Проверено 29 сентября 2016 года .
  99. ^ "Дискография Grateful Dead Family: Я хочу тебе сказать" . deaddisc.com . Проверено 29 сентября 2016 года .
  100. ↑ О'Тул, Кит (8 августа 2014 г.). «Deep Beatles: 'Я хочу тебе рассказать' (1966)» . Что-то другое!. Архивировано из оригинального 12 августа 2012 года . Проверено 26 сентября 2016 года .
  101. ↑ Ленг 2006 , стр. 270.
  102. ↑ White, Timothy (4 июля 1992 г.). «Харрисон Live: здесь идет самое интересное» . Рекламный щит . п. 3 . Проверено 26 сентября 2016 года .
  103. Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone 2002 , p. 191.
  104. ↑ Томпсон, Дэйв (25 января 2002 г.). "Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам". Золотая жила . п. 53.
  105. Перейти ↑ Inglis 2010 , p. 108.
  106. ^ Badman 2001 , стр. 478-79.
  107. ↑ Гарри 2003 , стр. 282.
  108. ↑ Ленг 2006 , стр. VII, 272.
  109. ^ Канис, Джон (декабрь 2012). «Увидимся во сне: Оглядываясь назад на концерт для Джорджа» . Сан-Диего Трубадур . Проверено 19 июня +2016 .
  110. ^ Инглис 2010 , стр. 124-25.
  111. ^ Сендра, Том. «Различные художники, которыми он был великолепен: любящая дань уважения Джорджу Харрисону » . AllMusic . Проверено 29 сентября 2016 года .
  112. Перейти ↑ Inglis 2010 , p. 167.
  113. ↑ Рид, Грэм (4 апреля 2003 г.). «Берегись, Битлз» . The New Zealand Herald . Проверено 29 сентября 2016 года .
  114. ^ Sterdan, Дэррил (14 февраля 2004). «Песни из материального мира» . Варенье! . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 29 сентября 2016 года .
  115. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Smithereens, Боже, храни Smithereens [Deluxe Edition] " . AllMusic . Проверено 29 сентября 2016 года .
  116. ^ Александр, Фил (редактор) (июль 2006 г.). «Револьверная перезарядка». Mojo . п. 6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  117. ^ "MOJO Issue 152 / июль 2006" . mojo4music.com . Проверено 16 февраля 2018 .
  118. ↑ Грей, Джош (4 июня 2016 г.). " Басы Мелвинса загружены " . Quietus . Проверено 29 сентября 2016 года .
  119. ↑ Рейес-Кулькарни, Саби (6 июня 2016 г.). "Мелвинс: Обзор альбома загруженных басов" . Вилы . Проверено 29 сентября 2016 года .
  120. ↑ Скиннер, Джаред (2 июня 2016 г.). "Мелвины: Басы загружены" . PopMatters . Проверено 29 сентября 2016 года .

Источники [ править ]

  • Эллисон, Дейл С. младший (2006). Любовь там, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Бадман, Кейт (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристиан (редакторы) (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Кастлман, Гарри; Подразик, Вальтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Декер, Джеймс М. (2009). « „ Попробуйте больше думать“: Rubber Soul и превращение поп - музыки». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Редакторы Rolling Stone (2002). Харрисон . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512941-5.
  • Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка . Лондон: Пяткус. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Харрисон, Джордж (2002) [1980]. Я, я, мое . Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Лэйнг, Дэйв (1969). Звук нашего времени . Чикаго, Иллинойс: Quadrangle Books. ISBN 978-0-7220-0593-4.
  • Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-595-8.
  • Ленг, Саймон (2006). Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание сессий записи Beatles: Официальная история Abbey Road 1962–1970 годов . Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые (2-е изд. Ред.). Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Коробейник, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия / Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: введение в музыку народов мира (5-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Обучение Ширмера Кенагажа. ISBN 978-0-534-59539-5.
  • Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Райли, Тим (2002) [1988]. Скажи мне, почему - Битлз: альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и последующие годы . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Beatles переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
  • Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Тернер, Стив (1999). Запись тяжелого дня: истории каждой песни Beatles (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Карлтон / ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
  • Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, второй том, 1966–1970 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Полный текст песни на официальном сайте The Beatles