Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Knoebel" перенаправляется сюда. Для парка развлечений Pennsylvanian см Knoebels .
Ими Кнебель
Родившийся
Клаус Вольф Кнебель

1940 г.
Дессау , Германия
ЗанятиеНемецкий художник

Ими Кнебель (урожденный Клаус Вольф Кнебель ; 1940) - немецкий художник . Knoebel известен своим минималистским , абстрактной живописи и скульптуры . «Мессершнитт» или «порезы ножом» - это повторяющаяся техника, которую он использует, наряду с его регулярным использованием основных цветов, красного, желтого и синего. Кнебель живет и работает в Дюссельдорфе.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Кнёбель родился в Дессау , Германия , в 1940 году. [1] С 1962 по 1964 год он учился в Дармштадтской "Werkkunstschule" по курсу, основанному на идеях курса до Баухауза, который преподавали Йоханнес Иттен и Ласло Мохоли-Надь . С 1964 по 1971 год он учился у Йозефа Бойса в Kunstakademie Düsseldorf [2] с однокурсниками Блинки Палермо (с которым он разделял студию и любовь), Йоргом Иммендорфом , Иво Ринге и Катариной Сивердинг . [3]

Работа [ править ]

Работа Кнебеля исследует взаимосвязь между пространством, опорой изображения и цветом. [4] Стиль и формальные аспекты его живописи и скульптуры сравнивают с высокими модернистскими принципами Казимира Малевича и Баухауза [5]

В период с 1966 по 1969 год Кнебель работал над серией «Linienbildern», или линейных картин, включающих 90 панелей [6]. Еще одна серия из 250 000 рисунков «Linienbilder» была сделана на листах DIN A4 в период с 1969 по 1973/75 гг. [7] В 1968 году Кнебель создал свою первую крупную работу, инсталляцию с множеством геометрических объектов, названную Raum 19 , названную в честь класса № 19, который Бойс подарил своим ученикам в академии. Raum 19 состоит из семидесяти семи компонентов, сделанных из дерева и масонита., в том числе малярные носилки в сборе и по частям; большие конструкции носилок с необработанным мазонитом, прикрепленным в виде картинных плоскостей; и более крупные кубические объемы и изогнутые блоки, напоминающие секции арочного окна или дверной коробки. [8]

В 1992 году Кнебель создал вторую версию «Raum 19» для Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Государственный музей земли Гессен в Дармштадте) в непосредственной близости от « Блока Бойса » Йозефа Бойса . В 1968 году Кнебель также использовал фотографию как художественное средство.

Начиная с 1968 года, Кнебель был одним из первых учеников Бойса, которые использовали фотографию как самостоятельное художественное средство. Для своих черно-белых фотографий Innenprojektionen ( Внутренние проекции ; 1968–1970) он начал использовать пустые слайдовые проекции, создавая пустые квадраты света, проецируемые на стену или в затемненную закрытую комнату. [9]Позже это привело к тому, что он поместил в проектор слайды, покрытые копировальной краской, с точно вырезанными вертикальными и горизонтальными линиями, а затем разложил их по комнате. Проецирование этих линий под разными углами в затемненном пространстве, на окнах, углах, настенной арматуре и архитектурных неровностях открывало для художника безграничные возможности. Кнебель задокументировал эти световые проекции с помощью своей камеры и отобразил вариации в больших сетках, часто с целыми 80 фотографиями, составляющими одну работу. Проект 1 Кнебеля 1968 года представляет собой серию ярких, дезориентирующих черно-белых фотографий световых проекций, которые напоминают архитектурные срезы, которые Гордон Матта-Кларк делал в то время. [10] Проекция X(1970–71) и Projektion X Remake (2005), две версии одной и той же концепции видео, [11] - его единственные видеозаписи, основанные на этих проекциях на открытом воздухе. Во время ночной поездки по спящему городу Дармштадту на стены зданий проецировался большой светящийся X-образный луч света. [12]

Коллекция Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Государственный музей земли Гессен в Дармштадте) хранит обширную серию фотографий, слайдов и видео Projection X by Knoebel.

С середины 1970-х годов Кнебель обратился к жестовому использованию цвета на многослойных фанерных досках или металлических пластинах. [7] С 1975 года по настоящее время Кнебель работал над перекрывающимися цветными прямоугольниками под названием «Mennigebilder» («Красные свинцовые рисунки»), названным в честь антикоррозийной краски, используемой в стальных конструкциях под названием Mennige Paint, которую художник использовал. использованы в этих работах. В то время как в ранние годы его палитра была уменьшена до белого, черного и коричневого, с 1977 года он создает работы с большим количеством цветов. [13] Его живопись с тех пор характеризовалась жестким выразительным применением цвета на панелях из многослойной фанеры и металла, размещенных в определенных пространственных отношениях. [14]В 1980-х Кнебель продолжил ассоциативную загрузку геометрических элементов изображения и сосредоточился на портрете. [7] Расположение трех вертикальных прямоугольников с цветными нюансами рядом с двумя горизонтальными прямоугольниками и между ними является формальным решением Кнебеля для изображения понятия «портрет».

Кнебель создал серию из 24 красочных монохромов в честь своего друга Блинки Палермо после смерти Палермо в 1977 году. [15] Монументальная серия, приобретенная Dia Art Foundation в 1970-х годах, была тщательно отреставрирована художником, который установил работу в Dia : Beacon в мае 2008 года, знаменуя свою первую выставку в Северной Америке. В 1997 году Бундестаг Германии поручил компании Knoebel создать четырехэлементную инсталляцию Rot Gelb Weiß Blau 1-4 для одного из своих офисных зданий. В июне 2011 года шесть витражей Кнебеля в апсиде Реймского собора были открыты вместе с витражами Марка Шагала. завершен в 1974 г.

Киндерстерн [ править ]

В 1988 году Кнебель создал произведение « Киндерстерн» , социальную скульптуру , воплощающую расширенное понятие искусства, сформулированное в 1967 году Йозефом Бойсом , его профессором из Художественной академии Дюссельдорфа, посредством которого искусство также должно изменить общество. С 1988 года Kinderstern (Детская Звезда) выступает за права детей и является единственным произведением искусства в мире, доходы от которого 100% идут нуждающимся детям.

Реймсский собор [ править ]

Спустя более века после того, как он был серьезно поврежден немецкими бомбардировками, Кнебель спроектировал три новых витража для Реймского собора . Кнебель отказался от оплаты своего участия в проекте. Создание цветных окон с рисунком стоимостью 900 000 евро финансировалось Министерством иностранных дел Германии. Они были официально представлены 12 мая 2015 года во время церемонии, на которой присутствовали министры иностранных дел Германии Франк-Вальтер Штайнмайер и Лоран Фабиус из Франции. [16]

Выставки [ править ]

Первая выставка Кнебеля, IMI + IMI, с Ими Гизе, однокурсницей Бойса, прошла в Копенгагене в 1968 году. С тех пор он выставлял свои работы в документах 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982). , и 8 (1987), и в Sonsbeek (1971). В 1996 году в Haus der Kunst в Мюнхене прошла большая ретроспектива его работ, которая объехала всю Европу, включая такие места, как Stedelijk Museum , Амстердам, и Institut Valencià d'Art Modern , Центр Хулио Гонсалеса, Валенсия. Летом 2009 года у Кнебеля была большая ретроспектива в Hamburger Bahnhof и Neue Nationalgalerie в Берлине; [17]В Neue Nationalgalerie была представлена ​​композиция из основных монументальных произведений, относящихся к верхнему залу знаменитого здания Мис ван дер Роэ , а также жестикуляция различных оттенков белого цвета, в которой использовались стеклянные панели, окружающие верхний этаж здания. [14]

Коллекции [ править ]

Работы Кнебеля хранятся во многих публичных коллекциях по всему миру, включая Dia: Beacon in Beacon, Нью-Йорк , Музей современного искусства в Нью-Йорке, Региональный фонд современного искусства (FRAC) во Франции , Художественный музей Санкт-Галлена  [ de ] в Швейцарии, Essl Museum Klosterneuburg в Австрии, Albertina в Вене, Музей коллекции Berardo в Лиссабоне в Португалии, Национальный музей современного искусства Кореи, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Германии, Gemeentemuseum Den Haag в Нидерландах и Malmö Konsthallв Швеции. С момента своей первой покупки в 1984 году коллекция Deutsche Bank приобрела более 1000 работ Кнебеля на бумаге. Художник представлен Мэри Бун в Нью-Йорке, Таддеус Ропак в Париже, de: Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder в Вене, Bärbel Grässlin во Франкфурте, Галерея Fahnemann в Берлине и Хельга де Альвеар в Мадриде.

Арт-рынок [ править ]

В 2016 году картина Кнобеля « Грейс Келли» (1989) была продана на аукционе Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 365 тысяч фунтов стерлингов . [18]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Отображение полной записи ULAN (Getty Research)
  2. ^ "Dia Art Foundation" . www.diaart.org . Фонд Dia Art Foundation . Архивировано из оригинального 22 марта 2016 года . Проверено 7 февраля +2016 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ Ими Ноэбели архивация 2006-09-29 в Вайбаке Machine Dia Art Foundation.
  4. ^ Ими Кнебель - Биография и предложения Auktionshaus Ketterer.
  5. ^ Джон-Пол Стонард: "Knoebel, Imi" Grove Art Online. Oxford University Press, [14-02-2007], http://www.groveart.com/
  6. ^ «Безопасность чистой площади» - Карола Краусс на Imi Knoebel Deutsche Bank ArtMag.
  7. ^ a b c Ими Кнобель. Архивировано 5 октября 2011 года в Виртуальном музее модернизма Wayback Machine, Северный Рейн-Вестфалия.
  8. ^ Colin Lang (сентябрь 2008), Ими Ноэбел Artforum
  9. ^ Йорг Heiser, Pleasure Серия: Серийность и цвет в Работа Knoebel в Deutsche Bank ArtMag.
  10. ↑ Роберта Смит (25 августа 2011 г.) Конкурс объектов коллекции New York Times .
  11. ^ Project, Transform, Erase: Энтони МакКолл и Ими Кнобель, 9 июня - 30 сентября 2007 г., Музей современного искусства Сан-Франциско .
  12. ^ [1]
  13. ^ Ими Ноэбели - Работа из коллекции SCHAUFLER, 19 марта - 2 октября 2011 года архивация 10 сентября 2012, в archive.today Schauwerk Зиндельфингена.
  14. ^ a b Ими Кнебель: ВЕЙС - ШВАРЦ, 25 марта - 15 мая 201 г. Архивировано 01 октября 2011 г. в Wayback Machine Thaddaeus Ropac, Зальцбург.
  15. ^ Бенджамин Джинокчио (14 августа 2008), язык в Себе цветных форм и форм Нью - Йорк Таймс .
  16. ↑ Анри Нойендорф (12 мая 2015 г.), немецкий художник Ими Кнебель дарит новые витражи Реймскому собору, разрушенному в Artnet Первой мировой войны .
  17. ^ Ими Ноэбел: нож Cuts Часть 2, 23 апреля 2009 - 11 апреля 2010 г. Дата архивации 22 ноября 2010, в Wayback Machine Dia Art Foundation - Прессрелиз, 15 апреля 2009 года.
  18. ^ Ими Ноэбел (б 1940.): Грейс Келли Кристи Послевоенное и современное искусство Вечерний аукцион, 6 октября 2016, Лондон, Кингстрит.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ими Кнебель на выставке DASMAXIMUM KunstGegenwart
  • Ими Кнебель в Hessisches Landesmuseum Darmstadt

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ими Кнебель: Работы 1968–1996 (exh. Cat, Amsterdam, Stedelijk Mus. И др., 1996).