Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Наскальные изображения Гвиона Гвиона найдены на северо-западе региона Кимберли в Западной Австралии
Пиктограммы, известные как Ванджина, в ущелье Вуннумурра, на реке Барнетт , Кимберли, Западная Австралия.

Искусство коренных австралийцев включает искусство, созданное австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива , в том числе в сотрудничестве с другими. Он включает работы в широком спектре медиа, включая роспись по листьям, роспись по коре , резьбу по дереву , наскальную резьбу , акварельную живопись , скульптуру , церемониальную одежду и рисование песком ; искусство коренных австралийцев, которое предшествовало европейской колонизации на тысячи лет, вплоть до наших дней.

Традиционное искусство коренных народов [ править ]

Существует несколько типов и методов, используемых в создании искусства аборигенов, включая наскальную живопись, точечную роспись , наскальные рисунки, роспись корой, резьбу, скульптуры, а также ткачество и струнное искусство. Искусство австралийских аборигенов - старейшая непрерывная художественная традиция в мире. [1] [2] [3]

Наскальное искусство [ править ]

Наскальная живопись аборигенов в национальном парке Намадги с изображением кенгуру , динго , эму , людей и ехидны или черепахи
На этой фотографии изображена картина Байаме, сделанная неизвестным художником Вираджури в пещере Байаме, недалеко от Синглтона, Новый Южный Уэльс. Обратите внимание на длину его рук, которые простираются до двух деревьев с каждой стороны.

Наскальные изображения, в том числе живопись, гравюра или резьба ( петроглифы ), можно найти в разных местах по всей Австралии. Были найдены примеры наскального искусства, которые, как считается, изображают вымершую мегафауну, такую ​​как Genyornis [4] и Thylacoleo в эпоху плейстоцена [5], а также более поздние исторические события, такие как прибытие европейских кораблей. [6]

Старейшим образцам наскального искусства в регионе Пилбара Западной Австралии и районе Олари в Южной Австралии , по оценкам, около 40 000 лет. [7] Самым древним твердо датированным свидетельством наскальной живописи в Австралии является рисунок углем на небольшом фрагменте скалы, найденный во время раскопок скального убежища Нарвала Габарнманг на юго-западе Арнемленда на Северной территории . Датируемый 28000 лет, он является одним из старейших известных произведений наскального искусства на Земле с подтвержденной датой. [8]Считается, что этот украшенный фрагмент, возможно, когда-то был частью более крупного потолочного произведения, однако форма оригинального мотива неизвестна. [9] Самым старым достоверно датированным однозначным наскальным рисунком на месте в Австралии является большое изображение макропода из каменного убежища в регионе Кимберли в Западной Австралии , датированное радиометрическим методом в феврале 2021 года примерно 17 300 лет назад. [10]

Наскальные изображения Гвиона Гвиона («наскальные рисунки Брэдшоу», также называемые Джиро Джиро » [3] ), первоначально названные в честь Джозефа Брэдшоу , который впервые сообщил о них в 1891 году, состоят из серии наскальных рисунков в пещерах в регионе Кимберли. Западной Австралии . [8] Исследование 2020 года считает, что этому искусству около 12000 лет. [11] [12]

На рисунках Maliwawa были зафиксированы в исследовании , во главе с Полом Tacon и опубликована в австралийской археологии в сентябре 2020 г. [13] Искусство включает в себя 572 изображений через 87 сайтов в северо - Арнемленд , от Awunbarna (Mount Borradaile [14] ) площадь через к Веллингтонский хребет . По оценкам, они были нарисованы между 6000 и 9400 лет назад. [15] Находка описана как очень редкая не только по стилю, но и по изображению билби (исторически не известному в Арнемленде) [16] и первое известное изображение дюгоня .[17] Искусство, все картины от красного до шелковичного цвета, за исключением одного рисунка, в натуралистическом стиле , не было описано в литературе до этого исследования. Они большие и изображают отношения между людьми и животными, что является редкостью в наскальном искусстве. Bilbies, Тыласины и дюгонь были вымершими в Арнемленде тысячелетий. Впервые это искусство увидели исследователи в 2008-2009 годах, но они были изучены только в ходе полевых исследований, продолжавшихся с 2016 по 2018 год. Фигуры были названы Рональдом Ламилами, старшим традиционным владельцем . [14] [18]По словам Такона, «стоящие спиной к спине фигуры Маливавы являются самыми старыми из известных на западе Арнемленда, и, похоже, эта конвенция живописи началась со стиля Маливава. Она продолжается и по сей день с рисунками из коры и рисунками на бумаге». [19] Тасон проводит сравнения между фигурами Маливавы и стилем динамических фигур Джорджа Чалупки , где предметом являются около 89% людей, по сравнению с 42% фигурок Маливавы. [20] Однако существует много сложностей и дискуссий относительно классификации стилей наскального искусства в Арнемленде. [13] [21]

Другие расписанные наскальные рисунки включают Лаура, Квинсленд , [22] Убирр , в Национальном парке Какаду , [23] Улуру , [24] и ущелье Карнарвон . [25]

Наскальные рисунки или петроглифы создаются методами, которые различаются в зависимости от типа используемого камня и других факторов. В Австралии существует несколько различных видов наскального искусства, самый известный из которых - Муруджуга в Западной Австралии , наскальные рисунки в Сиднее в окрестностях Сиднея в Новом Южном Уэльсе и наскальные изображения Панарамити в Центральной Австралии . В Тувумба гравюр, изображающие вырезанные животных и людей, имеют свой собственный стиль своеобразно не найден в другом месте в Австралии. [ необходима цитата ]

Наскальные рисунки в Муруджуге считаются крупнейшей в мире коллекцией петроглифов [26] и включают изображения вымерших животных, таких как тилацин. Регистрируется активность до последнего ледникового периода до колонизации .

Каменные композиции [ править ]

Каменные композиции аборигенов - это форма наскального искусства, созданная австралийскими аборигенами. Обычно они состоят из камней, каждый из которых может иметь размер около 30 см, уложенных узором на несколько или десятки метров. Каждый камень хорошо погружен в почву, и у многих есть «спусковые камни», чтобы поддержать их. Особенно прекрасные образцы находятся в штате Виктория , где на некоторых образцах встречаются очень большие камни. Например, каменная кладка в Вурди-Юанг состоит из примерно 100 камней, расположенных в овале овальной формы около 50 метров (160 футов) в поперечнике. [ необходима цитата ] Внешний вид участка похож на мегалитические каменные круги, найденные повсюдуБритания (хотя функции и культура предположительно совершенно разные). Хотя его связь с австралийскими аборигенами хорошо подтверждена и не вызывает сомнений, цель неясна, хотя она может иметь отношение к обрядам инициации . Также было высказано предположение, что это место могло использоваться в астрономических целях. [27] Небольшие каменные сооружения можно найти по всей Австралии, например, возле Йирркалы , которые изображают точные изображения прау, использовавшихся рыбаками Макассан- Трепанг и метателями копья. [ необходима цитата ]

Резьба по дереву (Пуну) [ править ]

Резьба по дереву всегда была неотъемлемой частью культуры аборигенов, поэтому для резьбы требовалось дерево, острый камень, проволока и огонь. Проволока и огонь использовались для создания узоров на объекте, нагревая проволоку огнем и помещая ее на резьбу по дереву.

Резные изделия по дереву, например, работы художника из Центральной Австралии Эрликилики в форме животных, иногда продавались европейцам в обмен на товары. Причина, по которой аборигены делали резьбу по дереву, заключалась в том, чтобы помочь рассказать свои истории сновидений и передать знания своей группы и важную информацию о своей стране и обычаях. Они также использовались в церемониях , таких как илма .

Коренные жители островов Тиви традиционно вырезали могильные столбы пукумани [28], а с 1960-х годов занимались резьбой и росписью фигурок из железа и дерева. [29]

Текстиль [ править ]

В большинстве тихоокеанских регионов мужчины следят за искусством и архитектурой; женщины наблюдают за искусством войлочной ткани, которую они сделают из коры деревьев и растений. Искусство в одежде курирует старшая производительница. Эта детализированная одежда использовалась для ритуалов; каждый представлял богатство и положение в группе. Священная одежда также используется в торговле товарами и в социальных и политических отношениях. Ношение ткани с последующим ее снятием и передачей другому человеку помогало укрепить дружбу или союзы. [30]

Корзины и ткачество [ править ]

Дополнительная информация: Австралийское волокно аборигенов

Корзины , иногда свернутые в спираль , были созданы путем скручивания коры, пальмовых листьев и перьев; некоторые из корзин были простыми, а некоторые были сделаны из подвесок из перьев или перьев, вплетенных в каркас корзины. Художники использовали минеральные и растительные красители для окраски пальмовых листьев и коры гибискуса. Эти авоськи и корзины использовались в церемониях для религиозных и ритуальных нужд; корзины могли также использоваться для того, чтобы нести вещи обратно в деревню. [31]

Плетение корзин традиционно практиковалось женщинами многих австралийских аборигенов на континенте на протяжении веков. [32] [33] [34] [35]

Ювелирные изделия [ править ]

Аборигены создавали подвески из ракушек, которые считались дорогими и часто использовались для торговли товарами. Эти снаряды прикреплялись к веревке, которая делалась вручную из человеческого волоса и иногда покрывалась жиром и красной охрой . Эти украшения иногда вешали на шею или талию мужчин для использования во время церемоний. [36]

Охристые карьеры в центральной Австралии, где были получены различные пигменты глинисто-землистых пород.

Калти Паарти [ править ]

Резьба по дереву Kalti Paarti - это традиционный вид искусства, сделанный путем вырезания яиц эму. Это не так старо, как некоторые другие техники, зародившиеся в девятнадцатом веке. [37]

Символы [ править ]

Некоторые символы в рамках движения современного искусства аборигенов сохраняют одно и то же значение в разных регионах, хотя значение символов может меняться в контексте картины. При просмотре в монохромном режиме другие символы могут выглядеть одинаково, например круги внутри кругов, иногда изображаемые отдельно, разреженно или сгруппированными группами. В зависимости от группы, членом которой является художник, символы, такие как костер, дерево, холм, яма для копания, водоем или родник, могут различаться по значению. Использование символа можно пояснить, используя цвет, например, воду, изображенную синим или черным цветом.

Многие картины художников-аборигенов, например те, которые представляют собой сказку о сновидениях, показаны с высоты птичьего полета. Повествование следует за землей, созданной предками в их путешествии или во время творения. Современное исполнение - это переосмысление песен, церемоний, наскального искусства, боди-арта и церемоний (таких как awelye ), которые были нормой на протяжении многих тысяч лет.

Каким бы ни был смысл, интерпретация символов должна производиться в контексте всей картины, региона, из которого родился художник, истории, стоящей за картиной, и стиля картины. [ необходима цитата ]

Религиозные и культурные аспекты искусства аборигенов [ править ]

Искусство аборигенов с изображением рыбы Баррамунди

Некоторые природные объекты были для них священными, а также были местом проведения сезонных ритуалов. Во время этих ритуалов аборигены создавали предметы искусства, такие как предметы из перьев и волокон, они рисовали и создавали наскальные рисунки, а также рисовали на коре деревьев Eucalyptus tetrodonta . В то время как истории различаются между кланами, языковыми группами и более широкими группами, Сновидение (или Джукуррпа) является общим для всех аборигенов. В рамках этих верований в древние времена мифические духи-предки аборигенов были создателями земли и неба и в конечном итоге стали их частью. Духовные верования аборигенов лежат в основе их законов, форм искусства и церемоний. Традиционное искусство аборигенов почти всегда имеет мифологический подтекст, связанный с сновидениями. [цитата необходима ]

Вентен Рубунтя , художник-пейзажист из коренных народов, говорит, что трудно найти искусство, лишенное духовного смысла:

Неважно, какие картины мы делаем в этой стране, они все равно принадлежат людям, всем людям. Это поклонение, работа, культура. Это все сновидения. Есть два способа покраски. Оба пути важны, потому что это культура. - Источник: The Weekend Australian Magazine , апрель 2002 г.

Повествование и изображение тотема занимают видное место во всех формах произведений искусства аборигенов. Кроме того, женская форма, особенно женская матка в рентгеновском стиле, занимает видное место в некоторых известных местах в Арнемленде . Рентгеновские стили появились еще в 2000–1000 годах до нашей эры. Это техника коренных народов, при которой художник создает концептуальные рентгеновские прозрачные изображения. В Мими , духи , которые учили искусство живописи до аборигенов, и предки «выпустили» через эти виды искусства.

Граффити и другие деструктивные воздействия [ править ]

Многие культурно значимые места наскальных рисунков аборигенов постепенно осквернялись и разрушались вторжением первых поселенцев и современных посетителей. Это включает разрушение произведений искусства в результате расчистки и строительных работ, эрозию, вызванную чрезмерным прикосновением к участкам, и граффити. Многие объекты, которые сейчас принадлежат национальным паркам, должны строго контролироваться рейнджерами или навсегда закрыты для публики.

Искусство жителей островов Торресова пролива [ править ]

Дополнительная информация: Жители островов Торресова пролива § Искусство

Мифология и культура, находящиеся под сильным влиянием океана и естественной жизни вокруг островов, всегда определяли традиционные формы искусства. Сильно представлены черепахи , рыбы, дюгони , акулы, морские птицы и морские крокодилы , которые считаются тотемными существами. [38]

Сложные головные уборы или дхари (также пишутся как дари [39] ), изображенные на флаге жителей островов Торресова пролива , созданы для церемониальных танцев. [40] Исторически дари носили воины Торресова пролива в битвах. Он считается мощным символом жителей островов Торресова пролива, который сегодня олицетворяет мир и гармонию. Всемирно известный художник Кен Тайдей Снр создал сложные дхари, используя современные материалы в своих произведениях современного искусства. [41]

Torres острова пролив люди являются единственной культурой в мире , чтобы сделать turtleshell маски, известную как krar (turtleshell) в западных островах и ль-оп (человеческое лицо) в восточных островах. [42]

Среди форм искусства видное место занимает вамэ (alt. Wameya ), множество различных струнных фигур . [43] [44] [45]

На островах есть давние традиции резьбы по дереву , создания масок и барабанов, а также вырезания декоративных элементов на этих и других предметах для церемоний. С 1970-х годов молодые художники начинали учебу примерно в то же время, когда происходило значительное возвращение к традиционным мифам и легендам. Публикации Маргарет Лори « Мифы и легенды о Торресовом проливе» (1970) и « Сказки из Торресова пролива» (1972), возрождающие истории, которые были почти забыты, оказали большое влияние на художников. [46] [47] Хотя некоторые из этих историй были записаны Хэддоном после его экспедиции 1898 года в Торресов пролив, [48] многие впоследствии вышли из употребления или были забыты.

В 1990-х годах группа молодых художников, в том числе удостоенный наград Деннис Нона (р. 1973), начала воплощать эти навыки в более портативных формах гравюры , линогравюры и офорта , а также в бронзовых скульптурах большего размера . Среди других выдающихся художников - Билли Мисси (1970-2012), известный своими декорированными черно-белыми линогравюрами местной растительности и экосистем, и Алик Типоти (род. 1975). Эти и другие художники Торресова пролива значительно расширили формы искусства коренных народов в Австралии, привнеся превосходные меланезийские навыки резьбы по дереву, а также новые истории и сюжеты. [42]Колледж технического и дополнительного образования на острове Четверг стал отправной точкой для молодых островитян, желающих продолжить обучение искусству. Многие продолжили изучение искусства, особенно гравюры, сначала в Кэрнсе, Квинсленд, а затем в Австралийском национальном университете, где сейчас находится Школа искусств и дизайна. Другие художники, такие как Лори Нона, Брайан Робинсон, Дэвид Босун, Глен Маки, Джоемен Нона, Дэниел О'Шейн и Томми Пау, известны своими гравюрами. [49]

Выставка работ Алика Типоти под названием Zugubal была открыта в региональной галерее Кэрнса в июле 2015 года. [50] [51]

Современное искусство коренных народов [ править ]

Основная статья: Современное искусство коренных народов Австралии

Современные художники-аборигены [ править ]

Фотография Альберта Наматжира в галерее Альберта Наматжира , Культурный квартал Алис-Спрингс , 2007 год.
Радужный змей Джона Мавурнджула , 1991

В 1934 году австралийский художник Рекс Баттерби обучал художника-аборигена Альберта Наматжира акварельной пейзажной живописи в западном стиле вместе с другими художниками-аборигенами в миссии Хермансбург на Северной территории . Это стало популярным стилем, известным как школа Хермансбург , и распродавались, когда картины выставлялись в Мельбурне, Аделаиде и других городах Австралии. Наматджира стал первым австралийским гражданином-аборигеном благодаря своей известности и популярности этих акварельных картин.

В 1966 году один из дизайнов Дэвида Маланги был выпущен на австралийской банкноте в один доллар, первоначально без его ведома. Последующий платеж ему Резервным банком стал первым случаем авторского права аборигенов в австралийском законодательстве об авторском праве .

В 1988 году в Национальной галерее Австралии в Канберре был открыт мемориал аборигенов, сделанный из 200 полых бревенчатых гробов , которые похожи на те, которые используются для погребальных церемоний в Арнемленде. Он был сделан к двухсотлетию колонизации Австралии и посвящен памяти аборигенов, погибших, защищая свою землю во время конфликта с поселенцами. Его создали 43 художника из Рамингининга и местных сообществ. Тропинка, проходящая через ее середину, представляет собой реку Глайд. [52]

В том же году новое здание Парламента в Канберре открылось передним двором, оформленным в виде мозаики по проекту Майкла Нельсона Тьякамарры .

Покойный Ровер Томас - еще один хорошо известный современный австралийский художник-абориген. Он родился в Западной Австралии, он представлял Австралию на Венецианской биеннале 1990 года. Он знал и поощрял к рисованию других ныне известных художников, в том числе Куини Маккензи из региона Восточный Кимберли / Вармун, а также оказал сильное влияние на произведения художников. Пэдди Бедфорд и Фредди Тиммс .

В конце 1980-х - начале 1990-х годов очень популярными стали работы Эмили Нгварри из общины Утопия к северо-востоку от Алис-Спрингс . Хотя большую часть своей жизни она занималась ремеслом, художником ее признали только когда ей было за 80. Среди ее работ - «Сотворение Земли» . Ее стили, которые менялись каждый год, воспринимались как смесь традиционных аборигенов и современных австралийцев. Ее рост популярности был прообразом многих художников из числа коренных народов из центральной, северной и западной Австралии, таких как племянница Кнгварри Кэтлин Петярре , Минни Пверл , Дороти Напангарди , Лена Пверле., Анджелина Нгале (Пверле) и десятки других, все работы которых пользуются большим спросом. Популярность этих часто пожилых художников и связанное с этим давление на них и их здоровье стала такой проблемой, что некоторые арт-центры перестали продавать картины этих художников в Интернете, вместо этого поместив потенциальных клиентов в лист ожидания для работы. [53]

Среди нынешних модных художников - Хасинта Хейс, популярная благодаря своим культовым изображениям «Лекарственные листья куста» и «Медовые муравьи», Рекс Султан (который учился у Альберта Наматжира), Трефина Султан и Реджи Султан, Бесси Питжара и Джойс Накамара, среди других. [54]

Несмотря на опасения по поводу спроса и предложения на картины, удаленность многих художников, а также проблемы бедности и здоровья, с которыми сталкиваются общины, широко распространены оценки отрасли, стоимость которой составляет около полумиллиарда австралийских долларов каждый год и которая быстро растет. [55]

Папуня Тула и "точечная роспись" [ править ]

Основная статья: Папуня Тула

В 1971–1972 годах учитель рисования Джеффри Бардон призвал аборигенов в Папунии , к северо-западу от Алис-Спрингс, переносить свои мечты на холст. Эти истории раньше рисовались на песке пустыни , а теперь приобрели более постоянную форму.

Точки использовались для обозначения тайно-священных церемоний. Первоначально тульским художникам удалось создать свою собственную компанию с аборигенным именем, Papunya Tula Artists Pty Ltd [56], однако затем последовало время разочарования, поскольку их коллеги критиковали художников за то, что они слишком много раскрывали свое священное наследие. Секретные рисунки, ограниченные ритуальным контекстом, теперь находились на рынке, и их можно было увидеть на картинах австралийских аборигенов. Большая часть искусства аборигенов, выставленных в туристических магазинах, восходит к этому стилю, разработанному в Папунии. Самым известным из художников этого движения был Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри . Также из этого движения принадлежит Джонни Варангкула , чьи сновидения в воде Калипиньи дважды был продан по рекордной цене, второй раз - 486 500 долларов в 2000 году.

Коллекция Папунии в Национальном музее Австралии содержит более 200 артефактов и картин, в том числе образцы точечных рисунков 1970-х годов. [57]

Проблемы [ править ]

Альберт Наматжира заправляется топливом для поездки в Алис-Спрингс, около 1948 года.

Были случаи, когда некоторые эксплуатирующие торговцы (известные как саквояжники) пытались нажиться на успехе художественных движений аборигенов. Со времен Джеффри Бардона и в первые годы движения Папуня возникли опасения по поводу эксплуатации в основном неграмотных и не говорящих по-английски художников.

Одна из основных причин, по которой движение Юендуму было основано и позже процветало, была связана с чувством эксплуатации среди художников:

"Многие художники, сыгравшие решающую роль в основании арт-центра, знали о растущем интересе к искусству аборигенов в 1970-е годы и с беспокойством и любопытством наблюдали за развитием художественного движения в Папунии среди людей, с которыми они были тесно связаны. Кроме того, в Алис-Спрингс рос частный рынок искусства аборигенов. Опыт работы художников на частном рынке был отмечен чувством разочарования и беспомощности, когда покупатели отказывались платить цены, которые отражали ценность Джукуррпы или демонстрировали мало интерес к пониманию истории. Создание Warlukurlangu было одним из способов обеспечить художникам некоторый контроль над покупкой и распространением своих картин ». [58]

Другие случаи эксплуатации включают:

  • Картина для лимона (автомобиль): «Художники подошли ко мне и вытащили фотографии машин с номерами мобильных телефонов на задней стороне. Их просят нарисовать 10-15 полотен в обмен на машину. Когда материализуются« Тойоты » , они часто прибывают со спущенной шиной, без запчастей, без домкрата и без топлива ". (Козлович 2003)
  • охота на больного художника: «Даже приезд в город для лечения, такого как диализ, может сделать художника легкой добычей для дилеров, желающих быстро получить прибыль, которые собираются в Алис-Спрингс» (op.cit.)
  • преследование известного художника: «Покойная (великая) Эмили Нгварри ... к концу своей карьеры безжалостно преследовалась саквояжами и произвела большой, но непоследовательный объем работ». По данным Sotheby's, «мы берем примерно одну из 20 ее картин, и в тех, в которых мы ищем источник, мы можем быть уверены на 100%». (указ. соч.)

В марте 2006 года ABC сообщила, что подделка произведений искусства ударила по движениям аборигенов Западной Австралии. Обвинения были сделаны в условиях, подобных потогонным, фальшивым работам английских туристов, завышенным ценам и художникам, позировавшим для фотографий для произведений искусства, которые им не принадлежали. Детектив по делу сказал:

"Люди явно пользуются этим ... Особенно пожилые люди. Я имею в виду, что это люди, которые, они не образованы; у них не было много контактов с белыми людьми. У них нет реального базового понимания, вы знаете, о законе и даже о коммерческом праве. Очевидно, что у них нет настоящего делового смысла. Доллар на самом деле не имеет для них особого значения, и я думаю, что относиться к кому-то так - это просто ... это просто не на в этой стране." [59]

В августе 2006 года, после опасений, высказанных по поводу неэтичной практики в секторе искусства коренных народов, Сенат Австралии инициировал расследование [60] проблем в этом секторе. От министра искусств Северной территории Марион Скримгур стало известно , что туристами часто выступали художники аборигенного искусства, которые продаются в туристических магазинах по всей Австралии:

«Материал, который они называют искусством аборигенов, - почти исключительно работа фальсификаторов, фальсификаторов и мошенников. Их работа скрывается за ложными описаниями и сомнительными проектами. Подавляющее большинство из тех, что вы видите в магазинах по всей стране, не говоря уже о Дарлинг, - подделки. , чистая и простая. По крайней мере, здесь, в Дарвине, есть некоторые анекдотические свидетельства: они были нарисованы туристами, работающими над промышленным производством древесины ". [61]

В итоговом отчете исследования [62] были даны рекомендации по изменению финансирования и управления сектором, включая кодекс практики.

Художественные движения и кооперативы аборигенов [ править ]

Основная статья: Список движений и кооперативов коренных народов Австралии

Австралийские художественные движения и кооперативы коренных народов сыграли центральную роль в появлении искусства коренных австралийцев. В то время как многие западные художники проходят формальное обучение и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [63]

Во многих центрах есть художественные галереи в Интернете, где местные и иностранные посетители могут покупать работы напрямую у местных жителей, без необходимости участия в посредничестве. Кооперативы отражают разнообразие искусства коренных жителей Австралии из северо-западного региона, где широко используется охра; на тропический север, где преобладает штриховка; к стилю искусства Папуня от центральных кооперативов пустыни. Искусство становится все более значительным источником дохода и средств к существованию для некоторых из этих сообществ.

Награды [ править ]

Президент США Джордж Буш осматривает картину коры Йирркала в Австралийском национальном морском музее , 2007 год.

22 августа 2013 года были объявлены победители премии в области искусств коренных народов Западной Австралии. Из более чем 137 номинаций со всей Австралии Черчилль Канн выиграл Лучшее произведение Западной Австралии (10 000 австралийских долларов), а художник из Северного Квинсленда Брайан Робинсон получил приз за лучший приз (50 000 австралийских долларов). ). [64]

Традиционные выражения культуры [ править ]

Фраза «традиционные выражения культуры» используется Всемирной организацией интеллектуальной собственности для обозначения «любой формы художественного и литературного выражения, в которой воплощены традиционная культура и знания. Они передаются от одного поколения к другому и включают текстиль ручной работы, картины, рассказы, легенды, обряды, музыка, песни, ритмы и танец ». [65]

Искусство аборигенов в международных музеях [ править ]

Искусство коренных народов Австралии в последние годы широко изучалось и получило международное признание. [66]

Музей австралийского искусства аборигенов «Ла Гранж» (в Невшателе, Швейцария) - один из немногих музеев в Европе, который полностью посвящает себя этому виду искусства. Во время сезонных выставок демонстрируются произведения искусства всемирно известных художников. Кроме того, в Музее на набережной Бранли в Париже есть коллекция «Океания» [67], в которую входят работы австралийских художников-аборигенов Лены Ньядби , Падди Ньюнкуни Бедфорд, Джуди Уотсон, Гулумбу Юнупингу, Джона Мавурнджула, Томми Уотсона, Нингура Напуррула и Майкла. Райли. [68]

Два музея , которые только демонстрируют австралийских аборигенов искусства являются Музей современного искусства аборигенов (АМУ), в Утрехте , Нидерланды и Клюге-Ruhe Коллекция искусства аборигенов из Университета Вирджинии . [69] [70]

См. Также [ править ]

  • Искусство Австралии
  • Скульптура австралийских аборигенов из волокна
  • Список коренных австралийских художественных движений и кооперативов
  • Список коренных австралийских художников изобразительного искусства
  • Список искусства каменного века
  • Панарамитский стиль
  • Фотография в Австралии

Ссылки [ править ]

  1. ^ Холлоуэй, апрель (24 февраля 2016 г.). «Новое исследование может сделать австралийское наскальное искусство старейшим в мире» .
  2. Рианна Коллинз, Бен (25 июля 2019 г.). «Он пережил ледниковые периоды, а также подъем и падение океанов - как наскальное искусство коренных народов продержалось так долго?» . ABC News . Дата обращения 3 октября 2020 .
  3. ^ a b Worms, Ernest Современные и доисторические наскальные рисунки в Центральной и Северной Северной Кимберли, Антропос, Швейцария, 1955 г. стр. 555
  4. ↑ Мастерс, Эмма (31 мая 2010 г.). «Наскальной живописи мегафауны может быть 40 000 лет» . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 29 августа 2013 года .
  5. ^ Акерман, Ким; Уиллинг, Тим (март 2009 г.). «Древняя наскальная картина сумчатого льва Thylacoleo carnifex из Кимберли, Западная Австралия» . Античность . Проверено 11 декабря 2012 года .
  6. ^ Миддлтон, Эми; AAP (2 августа 2013 г.). «Наскальные рисунки аборигенов могут изображать первые моряки» . Австралийский Географический. Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2013 года . Проверено 29 августа 2013 года .
  7. ↑ Наскальные рисунки, заархивированные 1 августа 2018 года в Wayback Machine , Aboriginal Art Online, получены в апреле 2008 года.
  8. ^ a b Доринг, Джефф Гвион Гвион: Chemins Secrets Et Sacrés Des Ngarinyin, Aborigènes D'Australie (Гвион Гвион: Тайные и священные пути аборигенов нгариньин в Австралии) Könemann 2000 ISBN 9783829040600 с. 55 
  9. ^ Дэвид, Бруно; Баркер, Брайс; Петчи, Фиона; Деланнуа, Жан-Жак; Geneste, Жан-Мишель; Роу, Кассандра; Экклстон, Марк; Баранина, Лара; Уир, Рэй (май 2013). «Выкопанный раскрашенный камень возрастом 28 000 лет в Наварла Габарнманге, северная Австралия» . Журнал археологической науки . 40 (5): 2493–2501. DOI : 10.1016 / j.jas.2012.08.015 .
  10. ^ Финч, Дэмиен; Глидоу, Эндрю; Хергт, Джанет ; Хини, Полин; Грин, Хелен; Майерс, Сесилия; Верт, Питер; Харпер, Сэм; Узман, Свен; Левченко, Владимир (22 февраля 2021 г.). «Возраст старейших наскальных рисунков Австралии» . Природа человеческого поведения . 5 (3): 310–318. DOI : 10.1038 / s41562-020-01041-0 . PMID 33619375 . 
  11. ↑ Финкель, Элизабет (февраль 2020 г.). «Загадочные австралийские наскальные рисунки могут изображать хаос после повышения уровня моря» . Наука . DOI : 10.1126 / science.abb1842 .
  12. ^ Weule, Genelle (6 февраля 2020). «Австралийские наскальные изображения датируются с помощью осиновых гнезд» . ABC News (ABC Science) . Австралийская радиовещательная корпорация . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  13. ^ a b Taçon, Paul SC; Мэй, Салли К .; и другие. (30 сентября 2020 г.). «Фигуры Маливавы - ранее неописанный стиль Арнема L и наскального искусства» . Австралийская археология . Informa UK Limited. 86 (3): 208–225. DOI : 10.1080 / 03122417.2020.1818361 . ISSN 0312-2417 - через Taylor & Francis Online. 
  14. ^ a b С.С. Тасон, Поль; Мэй, Салли К. (30 сентября 2020 г.). «Представляем фигурки Маливавы: ранее не описанный стиль наскального искусства, найденный в Западном Арнемленде» . Разговор . Проверено 4 октября 2020 года .
  15. ^ Nichele, Амелия (1 октября 2020). «Недостающая часть галереи наскального искусства» . Журнал "Космос" .
  16. ^ Tacon, Пол SC (2 октября 2020). «Фигуры маливавы: искусство древних аборигенов,« не похожее ни на что из виденного ранее » » (видео) . BBC News . Видеография Изабель Родд . Дата обращения 3 октября 2020 .
  17. ^ Weule, Genelle (1 октября 2020). « „ Bilbies“, Тыласины и дюгони среди оглушая Maliwawa наскального искусства задокументированных в Арнемленда» . ABC News . Азбука науки. Австралийская радиовещательная корпорация . Дата обращения 3 октября 2020 .
  18. ^ Tacon, Пол SC; Мэй, Салли К. (1 октября 2020 г.). «Наскальные рисунки Маливавы в Арнемленде - замечательный взгляд на жизнь коренных народов почти 10 000 лет назад» . Хранитель . Проверено 4 октября 2020 года .
  19. ↑ Маршалл, Дебора (1 октября 2020 г.). «Наскальные рисунки Арнемленда Маливавы открывают окно в прошлое» . Griffith News . Университет Гриффита . Проверено 4 октября 2020 года .
  20. ↑ Джонстон, Рэй (1 октября 2020 г.). «Уникальное« недостающее звено »9000-летнего наскального искусства, обнаруженного на земле Арнема» . NITV . Проверено 4 октября 2020 года .
  21. ^ Джонстон, Иэн G .; Гольдхан, Иоаким; Мэй, Салли К. (2017). «6. Динамические фигуры страны Мирарр: четырехфазная теория Халупки и вопрос изменчивости в стиле наскального искусства». В Давиде Бруно; Taçon, Paul SC; и другие. (ред.). Археология наскального искусства в Западном Арнемленде, Австралия . Terra Australis, 47. ISBN. 9781760461621. Проверено 4 октября 2020 г. - через ANU.
  22. ^ "Сайты и туры наскального искусства" . Куинкан и региональный культурный центр. 2009 . Проверено 29 августа 2013 года .
  23. ^ Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ (2012). «Арт-сайт Убирр» . Правительство Австралии . Проверено 29 августа 2013 года .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  24. ^ Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ (2013). «Сайты наскального искусства» . Правительство Австралии . Проверено 29 августа 2013 года .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  25. ^ "Предыстория ущелья Карнарвон" . Австралийские гиды по природе. Архивировано из оригинального 14 октября 2013 года . Проверено 29 августа 2013 года .
  26. ↑ Департамент окружающей среды и охраны природы (6 февраля 2013 г.). «Создание 100-го национального парка Западной Австралии - национального парка Муруджуга» . Правительство Западной Австралии. Архивировано из оригинального 21 апреля 2013 года . Проверено 29 августа 2013 года .
  27. ^ Морисон, Дж., 2003, «Литический дизайн на основе солнечной энергии в Виктории, Австралия», Всемирный археологический конгресс, Вашингтон, округ Колумбия, 2003
  28. ↑ Тимоти Кук, танцующий с луной . Франгос, Сева. Кроули, Западная Австралия. 2015. ISBN. 9781742584980. OCLC  889871251 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  29. ^ "Скульптура Тиви | Продать Скульптуру Тиви | Резьба Тиви | Артефакт Тиви" . Картины из коры аборигенов . 11 декабря 2017 . Проверено 10 января 2019 .
  30. ^ Kampen-O'Riley, М. (2006)
  31. Перейти ↑ Thomas, M., & Neale, M. (2011).
  32. ^ «О ткачестве» . Манингрида . 1 марта 2017 . Проверено 25 января 2020 года .
  33. ^ "История текстиля аборигенов и жителей островов Торресова пролива" . archive.maas.museum . 9 апреля 2017 . Проверено 25 января 2020 года .
  34. ↑ Миллс, Ванесса (21 июля 2011 г.). «Плетение волшебных корзин и обмен знаниями аборигенов» . ABC Kimberley . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 25 января 2020 года .
  35. ^ "Плетение корзин Нгарринджери" . Sustainable Communities SA . 24 августа 2016 . Проверено 25 января 2020 года .
  36. ^ Морфи, Х., Розенфельд, А., Саттон, П., Кин, И., Берндт, CH, Берндт, RM,. . . Каваццини, Ф. (2003). Аборигенная Австралия .
  37. ^ "Kalti Paarti: Резные яйца эму" . Австралийский музей . Проверено 27 мая 2020 .
  38. ^ "Искусство на островах пролива Торреса" . Искусство аборигенов япинга . Проверено 20 января 2020 года .
  39. ↑ Уитфорд, Мэдди (13 апреля 2020 г.). «Продюсеры размышляют о глубоком опыте прогулки с художниками из числа коренных народов по стране» . ABC News . Проверено 14 апреля 2020 .
  40. ^ "Танцевальные машины и головные уборы" . Пробуждение: Истории из Торресова пролива . Правительство Квинсленда . Проверено 7 января 2020 года .
  41. ^ "Доктор Кен Тайдей старший" . Совет Австралии . 15 мая 2019 . Проверено 14 апреля 2020 .
  42. ^ a b «Художественные наборы. Искусство островов Торресова пролива» . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 20 января 2020 года .
  43. ^ Бридж В. Лал; Кейт Форчун, ред. (2000). Острова Тихого океана: энциклопедия . Гавайский университет Press. п. 456. ISBN. 978-0-8248-2265-1.
  44. ↑ Альфред Корт Хэддон , вместе с одной из его дочерей, пионеры в современном исследовании струнных фигур Торресова пролива.
  45. ^ Библиография струнных фигур, включая примеры из Торресова пролива.
  46. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1970). Мифы и легенды Торресова пролива / собраны и переведены Маргарет Лори . Брисбен: Университет Квинсленда Press.
  47. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1972). Байки из Торресова пролива . Сент-Люсия Qld: Университет Квинсленда Press.
  48. ^ Кембриджская антропологическая экспедиция в Торресов пролив (1898 г.); Ходс, Джереми. Указатель к отчетам Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив; Хэддон, Альфред К. (Альфред Корт), 1855–1940; Рэй, Сидней Герберт, 1858–1939. Лингвистика (1901), отчеты Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив , University PressCS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  49. ^ Робинсон, Брайан (2001). "Гравюра жителей островов Торресова пролива" . Проверено 7 января 2020 года - через Центр австралийского искусства: австралийские гравюры + эстамп. Документ конференции, [из] Австралийского симпозиума печати. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1987 - по настоящее время
  50. ^ "Алик Типоти: Зугубал" . Художественная галерея Кэрнса . Проверено 7 января 2020 года .
  51. ^ Типоти, Алик (2015), Батлер, Салли (ред.), Алик Типоти: Зугубал: духи предков , Региональная галерея Кэрнса, ISBN 978-0-9757635-6-8
  52. ^ Каруана, Уолли (2003). Искусство аборигенов (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 226 . ISBN 978-0-500-20366-8.
  53. ^ [1]
  54. ^ Названов, DR Грег. Справочник по инвестициям в искусство австралийских аборигенов, 2010 г. ISBN 1445776073 
  55. ^ Постоянный комитет Сената по окружающей среде, связи, информационным технологиям и искусству (2007), Искусство коренных народов: Обеспечение будущего - сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии , Канберра: Сенат
  56. ^ "Папуня Тульские художники" . Papunyatula.com.au . Проверено 16 августа 2013 года .
  57. ^ Коллекция Папунии , Национальный музей Австралии. Проверено 19 июня 2011 года.
  58. ^ "Художники Варлукурлангу" . warlu.com. Архивировано из оригинала 23 июня 2005 года.
  59. ↑ Призыв к ACCC для расследования индустрии искусства аборигенов , ABC PM, 15 марта.
  60. ^ «Комитеты Сената (страница больше не действует)» . www.aph.gov.au .
  61. ^ "Путешественники подделывают искусство аборигенов, сказал Сенат" . Сидней Морнинг Геральд . 21 февраля 2007 г.
  62. ^ «Комитеты Сената (страница больше не действует)» . www.aph.gov.au .
  63. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис 1999-2000. История Центра искусства и ремесел . Канберра: ATSIC (3 тома).
  64. ↑ Craig Quartermaine (23 августа 2013 г.). «Объявлен победитель премии в области искусства коренных народов Западной Австралии» . SBS World News Australia . Проверено 28 августа 2013 года .
  65. ^ Цукерманн, Гилад ; и другие. (2015), ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ - Руководство по уважительному и взаимному взаимодействию с аборигенами и жителями островов Торресова пролива, их художественной практикой и интеллектуальной собственностью (PDF) , Правительство Австралии: Поддержка культуры коренных народов, стр. 7, архивировано из оригинального (PDF) 30 марта 2016 г.
  66. ^ Caruna, W. (2003) 'Искусство аборигенов' Темза и Гудзон, Лондон, ииии стр.7
  67. ^ "Музей набережной Бранли: Океания" . Quaibranly.fr. Архивировано из оригинала на 6 марта 2014 года . Проверено 16 августа 2013 года .
  68. ^ "Музей на набережной Бранли Австралийский художественный музей аборигенов в Справочнике искусства аборигенов. Просмотр информации о Музее на набережной Бранли" . Aboriginalartdirectory.com. 15 июля 2010 . Проверено 16 августа 2013 года .
  69. ^ "Дом" . AAMU . AAMU. Август 2013. Архивировано из оригинала 9 сентября 2013 года . Проверено 28 августа 2013 года .
  70. ^ "Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе" . Кампания за искусство в Университете Вирджинии . Ректор и гости, U.Va. Август 2013. Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Проверено 28 августа 2013 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бардон, Г. (1979) Искусство аборигенов Западной пустыни , Аделаида: Ригби
  • Бардон, Г. (1991) Папуня Тула: Искусство Западной пустыни , Рингвуд. ВИК: Макфи Гриббл (Пингвин)
  • Бардон, Г. (2005) Папунья, Место, созданное после истории: Начало западного движения живописи пустынь , Мельбурнский университет: Miegunyah Press
  • Ден Бур, Э. (2012). Зачатие духа: сны аборигенов Австралии [PDF]. Американская психологическая ассоциация
  • Дональдсон, Майк, Наскальные рисунки Буррапа: Древние наскальные рисунки аборигенов полуострова Бурруп и архипелага Дампьер , Fremantle Arts Press, 2010. ISBN 978-0-9805890-1-6 
  • Флад, Дж. (1997) Наскальное искусство времен снов: Образы древней Австралии , Сидней: Ангус и Робертсон
  • Джонсон, В. (редактор) (2007) Картина Папунии: из пустыни , Канберра: Национальный музей Австралии
  • Кампен-О.Рилей, М. (2006). Искусство за пределами Запада. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall.
  • Кляйнерт, С. и Нил, М. (ред.) (2000) Оксфордский компаньон по искусству и культуре аборигенов , Мельбурн: Oxford University Press
  • Маккалох, С. (1999) Современное искусство аборигенов: руководство по возрождению древней культуры , Сент-Леонардс (Сидней): Аллен и Анвин
  • Макайвор, Рой (2010). Какаду: Моя жизнь в Кейп-Йорке. Рассказы и искусство . Рой Макайвор. Книги Магабала. Брум, Западная Австралия. ISBN 978-1-921248-22-1 
  • Морфи, Х. (1991) Связи с предками , Лондон: University of Chicago Press
  • Морфи, Х. (1998) Искусство аборигенов , Лондон: Phaidon Press
  • Майерс, FR (2002) Культура живописи: создание высокого искусства аборигенов , Дарем: издательство Duke University Press
  • Ротвелл, Н. (2007) Другая страна , Мельбурн: Black Inc.
  • Райан, доктор медицины и Кин, М. и Каннингем, С. (2008) Искусство коренных народов: местные мечты, глобальное потребление , Анхейер, Хельмут и Радж Исар, Юдхиштхир, ред. Культуры и глобализация: культурная экономика, Лондон: Sage Publications, стр. 284–291.
  • Постоянный комитет Сената по окружающей среде, связи, информационным технологиям и искусству (2007), Искусство коренных народов: Обеспечение будущего - сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии , Канберра: Сенат
  • Райт, Ф. (с Морфи, Ф. и Десарт Инк.) (1999–2000) История Центра искусства и ремесел (3 тома), Воден: Комиссия по делам аборигенов и жителей островов Торресова пролива
  • Кампен-О.Рилей, М. (2006). Искусство за пределами Запада. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall.
  • Томас, М., и Нил, М. (2011). Изучение наследия экспедиции 1948 года на Арнемленд. Камберра: ANU E Press.
  • Морфи, Х., Розенфельд, А., Саттон, П., Кин, И., Берндт, Ч., Берндт, RM,. . . Каваццини, Ф. (2003). Аборигенная Австралия . Источник 2018 г., из 73 [2]

Внешние ссылки [ править ]

Библиотечные ресурсы об
искусстве коренных народов Австралии
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Кодекс искусства коренных народов , отраслевой кодекс, созданный для обеспечения целостности, прозрачности и подотчетности при работе с искусством коренных народов.
  • Справочник по искусству аборигенов , полный список художественных центров, музеев, галерей, а также новости и обзоры искусства аборигенов.
  • «Художники в черном» . Центр права искусств Австралии . 18 января 2019.
  • Ассоциация художников-аборигенов Севера, Кимберли и Арнема [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Австралийская ассоциация торговли произведениями искусства коренных народов
  • Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива: история
  • Культура Виктория - изображения и видео, связанные с традиционным искусством и артефактами
  • Справочник австралийского журнала для коллекционеров произведений искусства по центрам искусства коренных народов
  • Искусство Локхарт-Ривер
  • Вспоминая Вперед. Живопись австралийских аборигенов с 1960 года в музее Людвига, Кельн, Германия
  • Обсуждение страны, памяти и искусства: понимание искусства коренных народов , Говард Морфи, Джон Карти и доктор Майкл Пикеринг , Национальный музей Австралии, аудио по запросу, 8 декабря 2010 г.
  • Живопись Папунии: Из пустыни, онлайн-выставка Национального музея Австралии
  • Утрехтский художественный музей аборигенов