Акварельная живопись

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Октябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Художник работает над акварелью круглой кистью

Посланник любви , акварель и темпера 1885года Мари Спартали Стилман

Акварели ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см правописание различия ), а также акварелью ( французский язык , от итальянского уменьшительное от латинского аква «воды»), ^[1] является живопись метод , в котором краски изготавливаются из пигментов , взвешенных в раствор на водной основе. Акварель относится как к материалу, так и к конечному произведению искусства . Акварели, написанные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварелей, называются «aquarellum atramento» ( лат.за «акварель, сделанную тушью») специалистами. Однако этот термин все более и более выходит из употребления. ^{[2] [3]}

Традиционным и наиболее распространенным поддержка -Материал , к которой краска наносится, для акварельных картин акварельная бумага . Другие вспомогательные материалы включают папирус , бумагу из коры, пластик, пергамент , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый левкасом, специально созданным для использования с акварелью). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. ^[4] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при намокании. ^[5]Акварельная бумага обычно представляет собой бумагу холодного отжима, она дает лучшую текстуру и внешний вид с GSM между 200 и 300. Акварели обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты нанесены в чистом виде с небольшим количеством наполнителей, затемняющих цвета пигмента. Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайскую белку .

Акварельные краски - древний вид живописи. В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской , корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто с использованием чернил или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции акварельной живописи.

Американские художники начала 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для создания набросков при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре. ^[6]

История [ править ]

Акварельная живопись чрезвычайно древняя, возможно, восходящая к наскальным рисункам палеолитической Европы, и использовалась для иллюстрации рукописей по крайней мере с египетских времен, но особенно в европейское средневековье . Однако его непрерывная история как художественной среды начинается с эпохи Возрождения . Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных акварелей, посвященных ботанике, дикой природе и пейзажу, обычно считается одним из первых представителей акварели. Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Боль (1534–1593) в рамках эпохи Возрождения Дюрера..

Несмотря на это раннее начало, акварели обычно использовались станковистами в стиле барокко только для эскизов, копий или мультфильмов (полномасштабные дизайнерские рисунки). Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дайк (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. Тем не менее, ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, возможно, являются старейшими и наиболее важными традициями акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную иллюстраций ксилографий в книгах или таблицах, так и в виде рисунков тонированными тушью напергамент или бумага. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварели - с их уникальной способностью резюмировать, прояснять и идеализировать в полном цвете - используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие полевые гиды- натуралисты все еще иллюстрированы акварельными картинами.

Английская школа [ править ]

Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. Среди элиты и аристократии акварельная живопись была одним из случайных украшений хорошего образования; картографы, военные и инженеры использовали его из-за его полезности при изображении собственности, ландшафта, укреплений, полевой геологии, а также для иллюстрации общественных работ или заказанных проектов. Художников-акварелистов обычно привлекали в геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом дилетантов (основанное в 1733 году), для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на художников-топографов, которые производили картины на память об известных местах (и достопримечательностях) вдоль побережья.Грандиозный тур по Италии, который совершал каждый модный молодой человек того времени.

В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих его живописные путешествия по сельской Англии, и проиллюстрировал их самодельными сентиментальными монохромными акварелями речных долин, древних замков и заброшенных церквей. Этот пример популяризировал акварели как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов привело к прославлению и продвижению акварели как чисто английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг с гравированными вручную стихами, обеспечил иллюстрации к Данте « Ад» , а также экспериментировал с большими монотипиями.работает акварелью. Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо , Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , Томас Хирн и Джон Уорвик Смит .

С конца 18 по 19 век рынок печатных книг и отечественного искусства внес существенный вклад в рост этого средства массовой информации. Акварели использовались в качестве основного документа, на основе которого создавались коллекционные пейзажные или туристические гравюры, а ручные акварельные оригиналы или копии известных картин способствовали созданию многих художественных портфелей высшего класса. Сатирические речи Томаса Роулендсона , многие из которых были опубликованы Рудольфом Акерманом , также были чрезвычайно популярны.

Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого зрелого живописного средства, - это Пол Сэндби (1730–1809), которого часто называют «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), который первым применил его для широкоформатной, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), который довел акварельную живопись до высшей степени силы и утонченности и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод поэтапной разработки акварельной живописи, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, нанесенных на влажную бумагу, а затем совершенствуя изображение с помощью последовательности смываний.и глазури, позволили ему производить большое количество картин с «производственной эффективностью» и сделали его мультимиллионером, отчасти за счет продаж в его личной картинной галерее, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варли , Джон Селл Котман , Энтони Копли Филдинг , Сэмюэл Палмер , Уильям Хавелл и Сэмюэл Праут . Швейцарский художник Абрахам-Луи-Родольф Дюкро был также широко известен своими крупноформатными романтическими картинами акварелью.

Слияние любительской деятельности, издательских рынков, коллекционирования произведений искусства среднего класса и техники XIX века привело к образованию английских обществ акварельной живописи: Общества художников акварели (1804 г., ныне известного как Королевское общество акварелистов ) и Нового общества акварелистов. Общество акварели (1832, ныне Королевский институт художников акварели ). ( Шотландское общество художников-акварелистов было основано в 1878 году, ныне известное как Королевское шотландское общество художников-акварелистов..) Эти общества предоставляли ежегодные выставки и рекомендации покупателям для многих художников. Они также участвовали в мелких состязаниях по статусу и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и первыми приверженцами более плотного цвета, возможного с помощью цвета тела или гуаши («непрозрачной» акварели). Поздний грузинский и викторианский периоды привели к зениту британской акварели, одной из самых впечатляющих работ 19 века на бумаге, ^[7] благодаря художникам Тернеру, Варли, Котману, Дэвиду Коксу , Питеру де Винту , Уильяму Генри Ханту , Джону Фредерику. Льюис , Майлз Биркет Фостер , Фредерик Уокер ,Томас Коллиер , Артур Мелвилл и многие другие. В частности, изящные, лапидарные и атмосферные акварели («жанровые картины») Ричарда Паркса Бонингтона создали международную причуду акварельной живописи, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах.

Популярность акварелей стимулировала много новшеств, в том числе тяжелого и более размеров ватмана и кисти ( так называемые «карандаши») , изготовленные специально для акварели. Уроки акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, устанавливая пошаговые инструкции по рисованию, которые до сих пор характеризуют этот жанр; Элементы рисования , акварельный урок английского искусствоведа Джона Раскина, с момента его первой публикации в 1857 году выпускался только один раз. На рынке продавались коммерческие марки акварели, а краски упаковывались в металлические тубы или в виде сухих лепешек, которые можно было «стереть» (растворить) в студийном фарфоре или использовать в портативных металлические ящики для краски в поле. Прорывы в химии сделал много новых пигментов доступны, в том числе синтетический ультрамарин синий , синий кобальт , Виридийский , кобальт фиолетовый , кадмий желтый , Aureolin ( cobaltinitrite калия ), цинковые белила , а также в широком диапазоне кармина и марены озер. Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех живописных средах, но в английской акварели, особенно в Братстве прерафаэлитов .

Соединенные Штаты [ править ]

Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практикующих были Джон Джеймс Одюбон , а также ранние художники Школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви . К середине века влияние Джона Раскина привело к возрастанию интереса к акварели, особенно к использованию детализированного «рускинского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс , Родерик Ньюман и Фиделия Бриджес . Американское общество художников акварели (ныне американский Watercolor Society) была основана в 1866 году. Среди американских представителей этого средства массовой информации в конце XIX века были Томас Моран , Томас Икинс , Джон ЛаФардж , Джон Сингер Сарджент , Чайльд Хассам и, прежде всего, Уинслоу Гомер .

Европа [ править ]

Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь была важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Зуккарелли , чьи пейзажи были широко собраны. ^[8] Гуашь также использовали многие художники во Франции. В XIX веке влияние английской школы помогло популяризировать «прозрачную» акварель во Франции, и она стала важным средством для Эжена Делакруа , Франсуа Мариуса Гране , Анри-Жозефа Гарпиньи и сатирика Оноре Домье . Другими европейскими художниками, которые часто работали с акварелью, были Адольф Мензель.в Германии и Станислав Масловский в Польше.

К сожалению, неосторожное и чрезмерное использование ярко окрашенных анилиновых красок, полученных из нефти (и пигментов на их основе), которые быстро тускнеют под воздействием света, и попытки должным образом сохранить двадцать тысяч картин Дж. М. У. Тернера, унаследованных Британским музеем. в 1857 г. привел к проверке и отрицательной переоценке стойкости пигментов в акварели. ^{[ необходима цитата ]} Это привело к резкому снижению их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, изолированные практикующие продолжали отдавать предпочтение и развивать среду в 20 веке. Великолепные пейзажи и морские акварели сделали Поль Синьяк и Поль Сезанн. разработал стиль акварельной живописи, состоящий полностью из перекрывающихся небольших слоев чистого цвета.

20 и 21 века [ править ]

Среди многих художников 20-го века, создавших важные акварельные работы, следует упомянуть Василия Кандинского , Эмиля Нольде , Пауля Клее , Эгона Шиле и Рауля Дюфи . В Америке основными экспонентами были Чарльз Берчфилд , Эдвард Хоппер , Джорджия О'Киф , Чарльз Демут и Джон Марин (80% его работ - акварель). В этот период американская акварельная живопись часто имитировала европейский импрессионизм и постимпрессионизм, но значительный индивидуализм процветал в «региональных» стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, "Cleveland School »или« Школа Огайо »художников, сосредоточенных вокруг Кливлендского музея искусств , а художники California Scene часто ассоциировались с голливудскими анимационными студиями или Художественным институтом Chouinard (ныне Калифорнийский институт искусств ). Калифорнийские художники использовали возможности своего штата. разнообразная география, средиземноморский климат и " автомобили " для возрождения традиций открытого или "пленэра". Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк , Миллард Шитс , Рекс Брандт , Донг Кингман и Милфорд Зорнес. Калифорнийское общество акварели, основанное в 1921 году и позднее переименованное в Национальное акварельное общество, спонсировало важные выставки их работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) в ширину) - это Корпус 6 «Портрет: Интерьер». ^[9] Произведенная американской художницей Барбарой Прей по заказу MASS MoCA, ^[10] работу можно увидеть в здании Роберта Уилсона MASS MoCA. ^[11]

Хотя рост абстрактного экспрессионизма и тривиализирующее влияние художников-любителей и стилей живописи под влиянием рекламы или мастерских привели к временному снижению популярности акварельной живописи после ок. 1950 год: акварелью продолжают пользоваться такие художники, как Марта Берчфилд , Джозеф Рафаэль , Эндрю Уайет , Филип Перлштейн , Эрик Фишл , Герхард Рихтер , Ансельм Кифер и Франческо Клементе . В Испании Сефери Оливе создал новаторский стиль, которому последовали его ученики, такие как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро иФранческ Торне Гавалда . В Мексике главными экспонентами являются Игнасио Барриос , Эдгардо Коглан , Анхель Мауро , Висенте Мендиола и пастор Веласкес . На Канарских островах , где у этой живописной техники много последователей, есть выдающиеся художники, такие как Франсиско Боннин Гуерин, Хосе Комас Кесада и Альберто Манрике.

Акварельная краска [ править ]

Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: пигмента ; гуммиарабик в качестве связующего, удерживающего пигмент в суспензии; добавки, такие как глицерин , бычья желчь , мед и консерванты для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя; и испаряющаяся вода в качестве растворителя, используемого для разбавления краски перед нанесением.

Более общий термин « водная среда» относится к любой среде для рисования, в которой в качестве растворителя используется вода и которую можно наносить кистью , ручкой или распылителем. Это включает в себя большинство красок , акварель , темперы , казеины , гуашь и современные акриловые краски .

Термин «акварель» относится к краскам, в которых в качестве связующего используются водорастворимые сложные углеводы. Первоначально (в 16-18 веках) связующими для акварели были сахара и / или клеи для кожи, но с 19 века предпочтительным связующим является натуральный гуммиарабик с глицерином и / или медом в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего. , а также с другими химическими веществами, добавленными для увеличения срока годности продукта.

Термин « цвет тела » относится к краске, которая является непрозрачной, а не прозрачной. Обычно это относится к непрозрачной акварели, известной как гуашь . ^[12] Современные акриловые краски используют дисперсию акриловой смолы в качестве связующего.

Коммерческие акварели [ править ]

До начала XVIII века художникам-акварелистам приходилось делать краски самостоятельно, используя пигменты, купленные у аптекаря или специализированного «колормена», и смешивая их с гуммиарабиком или другим связующим. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и тщательно «стирать» в воде, чтобы получить приемлемую интенсивность цвета. Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве цветного мастера примерно в 1766 году. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общества искусств за изобретение влажной акварельной краски-пирога , которая сэкономила время. введен в «золотой век» английской акварельной живописи. Торт" сразу растворяется при прикосновении влажной кисти.

Современные коммерческие акварельные краски доступны в двух формах: тюбики и сковороды. Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических тюбиках стандартных размеров, состав которых аналогичен консистенции зубной пасты, поскольку они уже смешаны с определенным водным компонентом. Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски для сковороды (на самом деле маленькие засохшие лепешки или кусочки краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные и половинные.

Благодаря современной промышленной органической химии , разнообразие, насыщенность и постоянство цветов художников, доступных сегодня, были значительно улучшены. С 2014 года Golden Artist Colors производит сильно пигментированную линию под названием QoR watercolors («Качество результатов»), в которой в качестве связующего используется Aquazol. Правильные и нетоксичные основные цвета существуют в настоящее время за счет внедрения Hansa желтого , ФЦ синего и хинакридон (PV 122). Из такого набора из трех цветов в принципе можно смешивать все остальные, так как в классической технике белый не используется. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественными требованиями. ВПромышленность художественных материалов слишком мала, чтобы оказывать влияние на глобальное производство красителей или пигментов. За редкими исключениями, такими как ауреолин, во всех современных акварельных красках используются пигменты, которые имеют более широкое промышленное применение. Производители красок закупают, по промышленным стандартам, очень небольшие запасы этих пигментов, измельчают их вместе с транспортным средством, растворителем и добавками и упаковывают их. Процесс измельчения с неорганическими пигментами более дорогих брендов позволяет уменьшить размер частиц для улучшения цветопередачи при нанесении краски с водой.

Прозрачность [ править ]

В партизанских дебатах в мире английского искусства XIX века гуашь решительно противопоставлялась традиционной акварели и порочилась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; Возвышались «прозрачные» акварели. Отвращение к непрозрачным краскам произошло из-за того, что еще в 19 веке свинцово-белила использовались для улучшения качества покрытия. Этот пигмент имел тенденцию быстро обесцвечиваться в черный под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведение искусства. ^[13]Традиционное утверждение, что «прозрачные» акварели приобретают «яркость», потому что они действуют как оконное стекло, наложенное на бумагу - цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит второй раз через пигмент на бумаге. путь к зрителю - ложный. Акварельные краски обычно не образуют связного красочного слоя, как акриловые или масляные краски, а просто разбрасывают частицы пигмента случайным образом по поверхности бумаги ; прозрачность обусловлена ​​тем, что бумага видна между частицами. ^[14]Акварель может казаться более яркой, чем акрил или масло, потому что пигменты укладываются в более чистую форму, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин) или без них, затемняющих цвета пигмента. Как правило, большая часть или все связующее для жевательной резинки будет абсорбировано бумагой, не давая связующему изменить видимость пигмента. ^[14] Поглощение жевательной резинки увеличивает адгезию пигмента к бумаге, и частицы пигмента будут легче проникать в волокна. Фактически, важная функция жевательной резинки состоит в том, чтобы облегчить «подтягивание» (удаление) цвета, если художник хочет создать более светлое пятно на окрашенной области. ^[14] Кроме того, камедь предотвращает флокуляцию частиц пигмента. ^[14]

См. Также [ править ]

• Техники росписи акрилом
• История живописи
• Чернила для рисования
• Категория: Акварелисты

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

История [ править ]

• Эндрю Уилтон и Энн Лайлс. Великий век британской акварели (1750–1880) . Престел, 1993. ISBN 3-7913-1254-5 
• Энн Лайлс и Робин Хэмлин. Британские акварели из коллекции Oppé . Издательство галереи Тейт, 1997. ISBN 1-85437-240-8 
• Кристофер Финч. Американские акварели . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
• Кристофер Финч. Акварели девятнадцатого века . Abbeville Press, 1991. ISBN 1-55859-019-6 
• Кристофер Финч. Акварели ХХ века . Abbeville Press, 1988. ISBN 0-89659-811-X 
• Эрик Шейнс. Тернер: Великие акварели . Королевская академия художеств, 2001. ISBN 0-8109-6634-4 
• Мартин Харди. Акварельная живопись в Великобритании (3 тома: I. Восемнадцатый век; II. Романтический период; III. Викторианский период). Бэтсфорд, 1966–1968. ISBN 1-131-84131-X 
• Майкл Кларк. Соблазнительная перспектива: социальная история английских акварелей . Публикации Британского музея, 1981. ASIN B000UCV0XO
• Мур, Шон. Окончательный визуальный словарь . Дорлинг Киндерсли, 1994. ISBN 0-7513-1050-6 

Учебники и техника [ править ]

• Рекс Брандт. Победившие способы акварели: основные приемы и методы прозрачной акварели за двадцать уроков . Ван Ностранд Рейнхольд, 1973 г. ISBN 0-442-21404-9 
• Дэвид Дьюи. Акварельная книга: материалы и методы для современного художника . Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4. 
• Донна Селдин Янис. Сарджент за рубежом: фигуры и пейзажи . Abbeville Press; 1-е издание (октябрь 1997 г.). ISBN 978-0-7892-0384-7 . 
• Чарльз Леклер. Искусство акварели (переработанное и дополненное издание). Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6 
• Королевское акварельное общество. Эксперт по акварели . Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1-84403-149-7 
• Джон Раскин. Элементы рисунка [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (также доступны репринты других издательств.) 
• Пип Сеймур. Акварельная живопись: Справочник для художников . Ли Пресс, 1997. ISBN 0-9524727-4-0 
• Стэн Смит. Акварель: полный курс . Ридерз Дайджест, 1995. ISBN 0-89577-653-7 
• Кертис Таппенден. Базовый курс: акварель . Cassell Illustrated, 2003. ISBN 1-84403-082-2 
• Эдгар А. Уитни. Полное руководство по акварельной живописи . Watson-Guptill, 1974. [Dover Edition ISBN 0-486-41742-5 ] 

Материалы [ править ]

• Ян Сидэвей. Каталог бумаги художника-акварелиста . North Light, 2000. ISBN 1-58180-034-7. 
• Жак Тернер. Кисти: Справочник для художников и ремесленников . Design Press, 1992. ISBN 0-8306-3975-6 
• Сильви Тернер. Книга о тонкой бумаге . Thames & Hudson, 1998. ISBN 0-500-01871-5 
• Майкл Уилкокс. Руководство Уилкокса по лучшим акварельным краскам . Школа цветных публикаций, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Акварель .

В Викиучебнике есть книга на тему: Введение в искусство / Краски (на водной основе).

• Американское акварельное общество
• Национальное акварельное общество (США)
• Бельгийский институт акварели
• «Акварельная живопись» . Картины и рисунки . Музей Виктории и Альберта . Проверено 21 августа 2007 .
• http://watercolor.net/history-overview/
• http://www.handprint.com/HP/WCL/water.html

https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/