Ирландская традиционная музыка

Сеансы традиционной музыки - обычное дело в публичных домах по всей Ирландии.

Статуи традиционных музыкантов, Лисдунварна

Ирландская традиционная музыка (также известный как ирландский традиц , ирландской народной музыки , и другие варианты) жанр народной музыки , которая разработала в Ирландии .

В «Истории ирландской музыки» (1905) WH Grattan Flood писал, что в гэльской Ирландии было по крайней мере десять широко используемых инструментов. Это были будете нанимать (маленькая арфа) и clairseach (больший гусли с типично 30 строк), то тимпан (небольшой струнный инструмент играл с луком или медиатором ), то feadan (а FIFe ), в buinne (в гобое или флейте ), guthbuinne ( валторна типа фагота ),bennbuabhal и кукуруза ( hornpipes ), в cuislenna ( волынка - см Великих ирландского warpipes ), в КТВЗР и sturgan ( рожки или трубы), и cnamha ( кости ). ^[1] Есть также свидетельства того, что скрипка использовалась в 8 веке. ^[1]

Есть несколько сборников ирландской народной музыки 18-го века, но только в 19-м веке в Дублине появились печатники баллад. Среди важных коллекционеров - Колм О Лохлен , Джордж Петри , Эдвард Бантинг , Фрэнсис О'Нил , Джеймс Гудман и многие другие. Хотя в народной традиции отдается предпочтение сольному исполнению, группы или, по крайней мере, небольшие ансамбли, вероятно, были частью ирландской музыки, по крайней мере, с середины 19 века, хотя это вызывает много споров среди этномузыкологов.

Ирландская традиционная музыка сильнее противостоит силам кино, радио и средствам массовой информации, чем местная народная музыка большинства европейских стран. Возможно, это произошло потому, что страна не была географическим полем битвы ни в одной из двух мировых войн. ^{[ необходима цитата ]} Еще одним потенциальным фактором было то, что экономика была в основном сельскохозяйственной, где устные традиции обычно процветают ^{[ необходима цитата ]} . С конца Второй мировой войны до конца пятидесятых годов к народной музыке относились невысоко. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (ассоциация традиционной ирландской музыки) и популярность Fleadh Cheoil(музыкальный фестиваль) помог возродить музыку. Музыкальная сцена английский фольк также поощряться и дал уверенность в себе многих ирландских музыкантов ^{[ править ]} . После успеха The Clancy Brothers и Tommy Makem в США в 1959 году ирландская народная музыка снова стала модной. Пышный сентиментальный стиль певцов, таких как Делия Мерфи, был заменен гитарными мужскими группами, такими как The Dubliners . Ирландские шоу-банды представляли смесь поп-музыки и народных танцев, но в семидесятые годы они исчезли. Международный успех The Chieftains и последующие музыканты и группы сделали ирландскую народную музыку мировым брендом.

Исторически большая часть старинной музыки США выросла из музыки Ирландии, Англии и Шотландии в результате культурного распространения . К 1970-м годам ирландская традиционная музыка снова оказала влияние на музыку в США и в Австралии и Европе. Иногда его смешивали с рок-н-роллом , панк-роком и другими жанрами.

Музыкальные характеристики [ править ]

Состав [ править ]

Ирландский танец музыка является изометрической и построена вокруг модели штрихового длинных мелодических фраз сродни вызову и ответ . Распространенным шаблоном является фраза A, фраза B, фраза, частичное разрешение, фраза, фраза B, фраза, окончательное разрешение, хотя это не универсально; мазурки, например, обычно содержат фразу C вместо повторяющейся фразы A перед частичным и окончательным разрешением, например. Многие мелодии имеют звукосниматели, которые переходят в начало партий A или B. Мазурки и духовые трубы имеют ощущение свинга , в то время как другие мелодии звучат прямо. ^[2]

Мелодии обычно имеют двоичную форму , разделенную на две (а иногда и более) части, каждая из которых состоит из четырех-восьми тактов. Детали называются частью A, частью B и так далее. Каждая партия проигрывается дважды, а вся мелодия - трижды; AABB, AABB, AABB. Многие мелодии имеют похожие финальные фразы для партий A и B; Обычно для рупоров вторая половина каждой части идентична. Вдобавок, у роговых труб часто есть три четвертины в конце каждой части, за которыми следуют ноты звукоснимателя, ведущие к началу части A на часть B. Многие эфиры имеют форму AABA . ^[3]

В то время как арии обычно исполняются поодиночке, танцевальные мелодии обычно исполняются попурри из 2-4 мелодий, называемых наборами . ^[4]

Режимы [ править ]

Ирландская музыка обычно является модальной , с использованием ионических , эолийских , дорийских и миксолидийских ладов, а также гексатонических и пентатонических версий этих гамм. Некоторые мелодии звучат случайно . ^[5]

Украшение [ править ]

Певцы и инструменталисты часто украшают мелодии орнаментом , используя изящные ноты , роллы , сокращения , краны или слайды . ^{[6] [7]}

Аккомпанемент [ править ]

В то время как трубочки uilleann могут использовать свои дроны и певчие для обеспечения гармонической поддержки, а скрипачи часто используют двойные остановки в своей игре, из-за важности, придаваемой мелодии в ирландской музыке, гармония обычно остается простой или отсутствует. ^[8] Обычно инструменты играют в унисон , всегда следуя за ведущим исполнителем. Истинный контрапункт обычно неизвестен традиционной музыке, хотя форма импровизированной « контрмелодии » часто используется в аккомпанементе бузуки и гитаристов. В отличие от многих видов западной народной музыки, здесь нет установленных последовательностей аккордов.под мелодии; многие аккомпаниаторы используют пауэр-аккорды, чтобы мелодия определяла тональность, или используют частичные аккорды в сочетании со звенящими гудящими струнами, чтобы подчеркнуть тональный центр . Многие гитаристы используют настройку DADGAD, потому что она предлагает гибкость в использовании этих подходов, как и настройка GDAD для бузуки. ^[9]

Музыка для пения [ править ]

Как и вся традиционная музыка , ирландская народная музыка медленно менялась. Большинству народных песен менее 200 лет. Одним из критериев его возраста является используемый язык. Современные ирландские песни написаны на английском и ирландском языках . Большинство самых старых песен и мелодий имеют сельское происхождение и восходят к древней ирландской языковой традиции. Современные песни и мелодии часто приходят из больших и малых городов, ирландские песни перешли с ирландского языка на английский. ^{[ необходима цитата ]}

Песни Шона Носа [ править ]

Вокал без аккомпанемента называется sean nós («в старом стиле») и считается лучшим выражением традиционного пения. Обычно это исполняется соло (очень редко в дуэте). Пение Sean-nós сильно украшено, а голос помещен в верхнюю часть диапазона. Истинный певец sean-nós , такой как Том Ленихан , будет варьировать мелодию каждого куплета, но не до такой степени, чтобы вмешиваться в слова, которые, как считается, имеют такое же значение, как и мелодия.

Шон-NOS может включать в себя не-лексические вокабулы , называемых ритмичным , также называемых звуками, такие как «Diddly штамп делы».

В традиционном пении без шан-но , даже когда используется аккомпанемент, используются образцы орнаментов и мелодическая свобода, заимствованные из пения шон-но , и, как правило, аналогичное размещение голоса.

Песни Caoineadh [ править ]

Caoineadh / KI: nʲɪ / является ирландским для плача , песни , которая типичный примером лирики, подчеркивающая печали и боли. Традиционно песня Caoineadh содержала тексты, в которых певец оплакивал Ирландию после того, как был вынужден эмигрировать по политическим или финансовым причинам. Песня также может оплакивать потерю любимого человека (особенно прекрасной женщины). Многие Caoineadh песня имеет свои корни / основание в The смуте в Северной Ирландии с конкретной ссылкой на присутствие британских военных в этот период. Примеры песен Caoineadh : « Далеко в Австралии» , «Город, который я так любил»., Возвращаясь в Донегол и четыре зеленых поля .

Согласно ряду ирландских источников, певцам Caoineadh первоначально платили за то, чтобы они оплакивали усопших на похоронах.

Танцевальная музыка [ править ]

См. Также ирландский танец .

Социальные настройки [ править ]

Ирландская традиционная музыка и танцы были разнообразны - от домашних вечеринок, деревенских танцев, танцев ceili , сценических представлений и конкурсов, свадеб, дней святых и других праздников. Самым распространенным местом для ирландской танцевальной музыки является сэйсиун , в котором часто вообще нет танцев.

Репертуар [ править ]

Традиционная танцевальная музыка включает барабаны (²
₂ или же ⁴
₄), труба (⁴
₄с качанными восьмыми нотами) и джигами (двойные и одиночные джиги в⁶
₈время). Джиги бывают разных форм для танцев - джиг-джиг и джиг-хоп обычно пишутся на⁹
₈время. ^{[10] [11]}

Позже репертуар пополнился вальсом (³
₄с сильным акцентом на нижней доле ), а в Донеголе - мазурки того же размера, но с акцентом на второй доле. ДОНЕГОЛ также известен своими «нагорий» , своего родом ирландского варианта шотландского Strathspey , но с чувством ближе к катушке с эпизодическим Шотландской оснасткой . ^[12]

Польки - это разновидность²
₄Мелодия в основном встречается в районе Слиаб Луахра , на границе Корка и Керри , на юге Ирландии. Еще один отличительный мюнстерский ритм - это Slide in¹²
₈время. ^[13]

Стиль [ править ]

Понятие «стиль» имеет большое значение для ирландских традиционных музыкантов. В начале прошлого века (1900 г.) существовали явные различия в региональных стилях исполнения. С выпуском американских записей ирландских традиционных музыкантов (например, Майкл Коулман 1927) и расширением возможностей общения и путешествий региональные стили стали более стандартизированными. Тем не менее региональные стили игры сохраняются, о чем свидетельствуют очень разные стили игры музыкантов из Донегола (например, Tommy Peoples), Клэр (например, братья Джон и Джеймс Келли) и Слиаба Луахры (например, Джеки Дейли). Игра на скрипке в Донеголе характеризуется быстрым, энергичным поклоном, при этом лук составляет большую часть орнамента; Игра на скрипке Клэр характеризуется более медленным поклоном, при этом аппликатура составляет большую часть орнамента.В то время как смычковые триоли (три отдельные ноты с перевернутым смычком между каждой) более распространены в Донеголе, пальчатые триоли и пальчиковые роллы (пять отдельных нот, перебираемых одним движением смычка) очень распространены в Клэр.

Сценические исполнители 1970-х и 1980-х годов (группы, такие как The Bothy Band или солисты, такие как Кевин Берк) использовали репертуар традиционной музыки для создания своих собственных групп мелодий, без учета традиционных «сетов» или ограничений игры. для танцоров. Игра Берка является примером индивидуального, уникального, самобытного стиля, гибридом его классического обучения, традиционного стиля скрипки Слайго и различных других влияний. ^{[ необходима цитата ]}

Инструменты, используемые в традиционной ирландской музыке [ править ]

Наиболее распространенными инструментами, используемыми в традиционной ирландской танцевальной музыке, история которой насчитывает несколько сотен лет, являются скрипка, оловянный свисток, флейта и свирели Uilleann . Такие инструменты, как баян и концертина, появились в традиционной ирландской музыке в конце 19 века. 4-струнное тенор- банджо , впервые использованное ирландскими музыкантами в США в 1920-х годах, теперь полностью принято. Гитара использовалась еще в 1930-х годах, впервые появившись на некоторых записях Майкла Коулмана и его современников. Бузуки только вошли в традиционный ирландский мир музыки в конце 1960 - х годов.

Слово bodhrán , обозначающее барабан, впервые упоминается в переведенном на английский язык документе в 17 веке. ^[14] Саксофон использовался в записях начала 20 века, в первую очередь в «Гордости Эрин оркестра» Пэдди Киллорана. Группы Céilidh 1940-х годов часто включали ударную установку и бас-гитару, а также саксофоны. Традиционная игра на арфе вымерла в конце 18 века и была возрождена семьей Макпиков из Белфаста, Дереком Беллом , Мэри О'Хара и другими в середине 20 века. Хотя он часто встречается, он играет второстепенную роль в традиционной ирландской танцевальной музыке.

Фортепиано обычно используется для аккомпанемента. В начале 20-го века фортепианный аккомпанемент преобладал на пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту с участием Майкла Коулмана, Джеймса Моррисона, Джона Маккенны, Пи Джей Конлона и многих других. На многих из этих записей аккомпанемент фортепьяно был ужасен, потому что спонсоры были незнакомы с ирландской музыкой. Однако Моррисон избегал использования студийных пианистов и выбирал собственные. Вампирский стиль, используемый этими покровителями пианино, в основном сохранился. В последнее время было несколько новаторов, таких как Мичел О Суйлеабхайн, Брайан МакГрат, Лиам Брэдли, Джозефин Киган, Райан Моллой и другие.

Fiddle (скрипка) [ править ]

Один из самых важных инструментов в традиционном репертуаре, скрипка (или скрипка - нет никаких физических различий) играет по-разному в самых разных региональных стилях. ^[15] Он использует стандартную настройку GDAE. Самые известные региональные традиции игры на скрипке происходят из Донегала , Слайго , Слиаба Луахры и Клэр .

Скрипка имеет древние корни в Ирландии, на ней играли еще в 8 веке ^[16] . Скрипка также упоминается в книге Лейнстера (около 1160 г.). К началу 1700-х годов современная скрипка была повсеместно распространена в Ирландии.

Традиция игры на скрипке Слайго, пожалуй, наиболее известна посторонним из-за популярности таких американских исполнителей, как Лад О'Бейрн, Майкл Коулман , Джон МакГрат, Джеймс Моррисон и Пэдди Киллоран . Эти скрипачи много сделали для популяризации ирландской музыки в Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Среди других скрипачей Слайго были Мартин Винн и Фред Финн .

Известные скрипачи от Клэр включают Мэри Касти , Ивонн Кейси, Пэдди Кэнни , Бобби Кейси , Джон Келли , Патрик Келли , Пидар О'Лафлин , Пэт О'Коннор, Мартин Хейс и П. Джо Хейс .

Донегол продюсировал Джеймса Бирна , Винсента Кэмпбелла , Джона Доэрти , Томми Пиплз и Кона Кэссиди.

Слиаб Луахра, небольшой район между Керри и Корком , известен благодаря Джулии Клиффорд , ее брату Денису Мерфи , Шону Макгуайру , Пэдди Кронину и Падрейгу О'Киф . Среди современных скрипачей из Слиаба Луахры - Мэтт Крэнич , Джерри Харрингтон и Конни О'Коннелл , а дублинец Саймус Кри , фактически из Уэстмит, проникнуты местным стилем.

Среди современных исполнителей - Кевин Берк , Мэйр Бретнах , Мэтт Крэнитч , Пэдди Кронин , Фрэнки Гэвин , Пэдди Глэкин , Катал Хайден , Мартин Хейс , Питер Хоран , Шон Кин , Джеймс Келли , Мэрэд Ни Мхаонай , Брендан Малвихилл , Мэрэд Несбитт , Джерри О'Коннор. , Caoimhín Ó Raghallaigh и Пол О'Шонесси .

В последние годы было много известных скрипачей из США, таких как Уинифред Хоран , Брайан Конвей , ^[17] Лиз Кэрролл и Эйлин Айверс .

Флейта и свисток [ править ]

Флейта была неотъемлемой частью ирландской традиционной музыки примерно с середины 19-го века, когда музыканты-художники в значительной степени отказались от деревянной флейты простой системы (с коническим отверстием и меньшим количеством клавиш) в пользу нынешних металлических флейт системы Бема. день классической музыки. Заводские свистки начали производиться в Манчестере в 1840 году, и ирландский оловянный свисток Feadóg был самой популярной моделью массового производства в Ирландии. ^[18]

Хотя выбор системы Альберта - деревянная флейта вместо металлической изначально был обусловлен тем фактом, что, будучи «устаревшими» отходами, старые флейты продавались дешево, бывшие в употреблении, деревянный инструмент имеет отчетливое звучание и по-прежнему широко используется. по сей день предпочитают традиционные музыканты. Некоторые отличные музыканты - возможно, самая известная Джоани Мэдден - используют западную концертную флейту , но многие другие считают, что простая системная флейта лучше всего подходит для традиционной флейты. Оригинальные флейты до-Бемской эпохи по-прежнему используются, но с 1960-х годов ряд мастеров возродили искусство изготовления деревянных флейт. Некоторые флейты даже сделаны из ПВХ.; они особенно популярны среди новичков и в качестве инструментов для путешествий, поскольку они дешевле деревянных и гораздо более устойчивы к изменениям влажности.

Свистульку или металлический свисток, который с почти идентичными перебирать можно назвать кузеном простой системы флейты, также популярна. Он производился серийно в 19 веке в Манчестере, Англия, как недорогой инструмент. Свистки Кларка, почти идентичные первым, выпущенным этой компанией, все еще доступны, хотя оригинальная версия, написанная на C, в основном была заменена для традиционной музыки на версию D, «базовую тональность» традиционной музыки. Другая распространенная конструкция представляет собой цилиндр из бесшовных трубок, вставленный в пластиковый или деревянный мундштук .

Квалифицированные мастера изготавливают прекрасные свистки на заказ из различных материалов, включая не только алюминий, латунь и стальные трубки, но и синтетические материалы и твердые тропические породы дерева; Несмотря на это, многие опытные профессионалы придерживаются обычных фабричных свистков.

Ирландских школьников обычно обучают азам игры на оловянном свистке, так же как школьников во многих других странах обучают игре на флейте сопрано. Когда-то многие традиционные музыканты думали о свистке как о чем-то вроде «флейты для начинающих», но это отношение исчезло перед лицом талантливых свистунов, таких как Мэри Бергин , чья классическая запись начала семидесятых Feadóga Stáin (с аккомпанементом бузуки) Алек Финн ) часто приписывают революционизацию места свистка в традиции.

Низкий гудок , производный от общего олова свистка, также популярен, хотя некоторые музыканты найти менее проворную для сеанса игры , чем флейта или обычный D свистка.

Известные современные флейтисты (иногда называемые «флейтистами» или «флейтистами») включают Мэтта Моллоя , Кевина Кроуфорда , Питера Хорана , Майкла Макголдрика , Дези Уилкинсон, Конала О'Града, Джеймса Карти, Эмер Мэйок, Джоани Мэдден , Майкла Тубриди. и Кэтрин Макэвой , в то время как свистящие - Пэдди Молони , Кармел Ганнинг , Пэдди Кинан , Шон Райан , Андреа Корр , Мэри Бергин , Паки Бирн и Кормак Бретнак. ^{[19] [20] [21]}

Трубки Uilleann [ править ]

Трубки уиллеанн (произносится ил-ин или ил-юнь ) - сложный инструмент. Согласно традиции, требуется семь лет обучения, семь лет практики и семь лет игры, прежде чем можно будет сказать, что волынщик овладел своим инструментом. ^[22] Трубки uilleann появились примерно в начале 18 века, история которых отражена в резьбе и изображениях из современных источников как в Великобритании, так и в Ирландии в виде пасторальных трубок и трубок. ^[23] Его современная форма появилась к концу 18-го века, и на ней играли джентльмены-волынщики, такие как волынщик середины 18-го века Джексон из Лимерика и Тандраже.трубочник Уильям Кеннеди, англиканский священник каноник Джеймс Гудман (1828–1896) и его друг Джон Хингстон из Скибберина . За ними последовали в 20-м веке такие исполнители , как Симус Эннис , Лео Роусом и Уилли Клэнси , играющие изысканные и богато украшенные пьесы, а также эффектные орнаментированные формы, которые играли странствующие волынщики, такие как Джон Кэш и Джонни Доран . ^[24] Традиция игры на свирелях uilleann почти умерла, прежде чем была повторно популяризирована такими людьми, как Пэдди Молони (из вождей ), и формированием Na Píobairí Uilleann., организация, открытая для волынщиков, в которую входили такие игроки, как Роусом и Эннис, а также исследователь и коллекционер Брендан Бретнах . Лиам О'Флинн - один из самых популярных современных исполнителей наряду с Пэдди Кинаном , Джоном МакШерри , Дэви Спиллейном , Джерри О'Салливаном , Миком О'Брайеном и многими другими. Многие семьи Пави (Путешественников), такие как Фури, Дораны и Кинаны, славятся среди них волынщиками. Известной была также семья Макпиков, гастролировавшая по Европе.

Трубки Uilleann - одни из самых сложных форм волынки ; у них есть певчий с двойным язычком и диапазоном в две октавы, три дрона с одним язычком, и, в полной версии, известной как полный набор, трио ( регуляторов ), все с двойными язычками и ключами, управляемыми предплечьем волынщика. , способный обеспечить гармоничное сопровождение мелодии. (Практически все uilleann волынщики начинают играть с половинным набором, без регуляторов и состоящим только из сильфона, сумки, певца и дронов. Некоторые предпочитают никогда не играть полный набор, а многие мало используют регуляторы). наполнены воздухом сильфоном, зажатым между локтем и боком волынщика, а не легкими исполнителя, как вгорные трубки и почти все другие формы волынки, кроме шотландских трубок , пасторальных трубок (которые также играют с регуляторами), трубок Нортумбрии северной Англии и труб пограничных труб, которые встречаются в обеих частях англо-шотландской пограничной страны.

Трубки uilleann играют заметную роль в форме инструментальной музыки, называемой Fonn Mall , тесно связанной с пением без аккомпанемента an sean nós («в старом стиле»). Уилли Клэнси , Лео Роусом и Гаррет Барри были среди многих волынщиков, известных в свое время; Пэдди Кинан , Дэви Спиллейн и Робби Ханнан сегодня играют эти традиционные арии, среди многих других.

Арфа [ править ]

Арфа - один из главных символов Ирландии. На кельтской арфе, изображенной на ирландских монетах и ​​использовавшейся в рекламе Гиннесса, играли еще в 10 веке. В древние времена арфистов очень уважали, и они, наряду с поэтами и писцами, занимали высокое место среди самых значительных вассалов старого гэльского ордена лордов и вождей. Пожалуй, самым известным представителем этой традиции игры на арфе сегодня является Турлоу Каролан , слепой арфист 18 века, которого часто считают неофициальным национальным композитором Ирландии. Томас Коннеллан , немного более ранний арфист Слайго, сочинил такие известные арии, как « Рассвет дня » / «Рэглан-роуд» и «Каролан».s Dream ".

Исконная ирландская традиция арпинга была аристократической художественной музыкой со своим собственным каноном, правилами аранжировки и композиционной структурой, лишь косвенно связанной с фольклорной музыкой простых людей, родоначальником современной ирландской традиционной музыки. Некоторые из поздних представителей традиции арфистов, такие как О'Кэролан, находились под влиянием художественной музыки итальянского барокко таких композиторов, как Вивальди, которую можно было услышать в театрах и концертных залах Дублина. Традиция игры на арфах недолго пережила родную гэльскую аристократию, которая ее поддерживала. К началу 19 века ирландская арфа и ее музыка были практически мертвы. Мелодии из традиции арфистов сохранились только в виде негармонизированных мелодий, которые были подобраны фольклорной традицией или были сохранены в нотах таких сборников, какЭдварда Бантинга (он присутствовал на фестивале арфы в Белфасте в 1792 году), на котором мелодии чаще всего изменялись, чтобы они подходили для фортепьяно в гостиной англизированных средних и высших классов.

Первые поколения возрожденцев 20-го века, в основном игравшие на неокельтской арфе с натянутой струной (часто замененной нейлоновой после Второй мировой войны) подушечками пальцев, а не на старой арфе с медными струнами и длинными ногтями, были склонны к игре. взять танцевальные мелодии и песенные арии традиционной ирландской музыки, а также такие старые мелодии арфы, какие они могли найти, и применить к ним техники, заимствованные из оркестровой (педальной) арфы, и подход к ритму, аранжировке и темпу, который часто был более в общем с господствующей классической музыкой, чем либо со старой традицией арфинга, либо с живой традицией ирландской музыки. Отдельная белфастская традиция народного пения под аккомпанемент арфы была сохранена семьей Макпик. За последние тридцать лет росло возрождение ранней ирландской арфы,с репликами средневековых инструментов на струнах из латуни, серебра и даже золота. Это возрождение выросло благодаря работе ряда музыкантов, в том числеАрнольд Долметч в Англии 1930-х годов, Алан Стивелл в Бретани 1960-х и, самое главное, Энн Хейманн в США с 1970-х по настоящее время.

Известные игроки на современной арфе: Дерек Белл (из The Chieftains ), Лаойз Келли (из The Bumblebees ), Грайн Хэмбли , Мэйр Ни Чатасей , Мэри О'Хара , Антуанетта МакКенна , Майкл Руни, Айн Миноуг , Патрик Болл и Бонни Шальджин.. Лучшие из них имеют солидный опыт работы в настоящей ирландской традиционной музыке, часто обладая сильными навыками владения другим инструментом, более распространенным в живой традиции, таким как скрипка или концертина, и очень много работают над адаптацией арфы к традиционной музыке, а также реконструируют все, что могут, из музыки старых арфистов на основе немногих существующих рукописных источников. Тем не менее, арфа продолжает занимать место на периферии ирландской традиционной музыки.

Аккордеон и гармония [ править ]

Аккордеон играет важную роль в современной ирландской музыке. Аккордеон распространился в Ирландию в конце 19 века. Утверждается, что в его десятиклавишной форме ( мелодеон ) он был популярен на всем острове. Он был записан в США Джоном Киммелем , The Flanagan Brothers, Эдди Херборном и Питером Конлоном . Хотя редко, то melodeon до сих пор играют в некоторых частях Ирландии, в частности , в Коннемаре от Джонни Коннолли .

Современные ирландские аккордеонисты обычно предпочитают двухрядный баян. В отличие от аналогичных аккордеонов, используемых в других европейских и американских музыкальных традициях, ряды настроены полутонально. Это позволяет играть на инструменте хроматически в мелодии. В настоящее время наиболее популярными системами являются аккордеоны, настроенные на клавиши B / C и C # / D.

Аккордеон B / C поддается плавному стилю; его популяризировали Падди О'Брайен из Типперэри в конце 1940-х и 1950-х годах, Джо Берк и Сонни Броган в 1950-х и 60-х годах. Уроженец Дублина Джеймс Кин привез инструмент в Нью-Йорк, где он с 1970-х годов по настоящее время сделал значительную запись и исполнительскую карьеру. Среди других известных игроков B / C - Пэдди О'Брайен из графства Оффали, Бобби Гардинер , Финбарр Дуайер , Джон Нолан , Джеймс Кин и Билли МакКомиски . ^[25]

Аккордеон C # / D отличается более резким стилем и особенно популярен в слайдах и польках Kerry Music. Среди известных игроков - Тони МакМахон , Мэйртин О'Коннор , Шэрон Шэннон , Чарли Пигготт , Джеки Дейли , Джо Кули и Джонни О'Лири .

Фортепианный аккордеон стал очень популярным в 1950-х годах и до сих пор процветает в музыкальных группах céilí и в старинной ирландской танцевальной музыке. Их больший диапазон, легкость смены тональности, более плавное действие, наряду с их сильной настройкой мюзетта, легко сочетались с другими инструментами и были высоко оценены в этот период. Они составляют основу ведущих ирландских и шотландских групп ceilidh, в том числе Haste to the Wedding Celidh Band из графства Антрим , Gallowglass Céilí Band , Fitzgerald Céilí Band , Дермот О'Брайен , Мэлаки Дорис , Шон Куинн и Мик Фостер.являются хорошо известными ирландскими мастерами соло этого инструмента и хорошо записаны. Недавнее возрождение традиционной музыки в конце 1970-х также возродило интерес к этому универсальному инструменту. Подобно кнопочному аккордеону, появился новый стиль игры с сухой настройкой , более легким стилем игры и более ритмично разнообразным басом. Наиболее заметными исполнителями этого современного стиля являются Карен Твид (Англия) и Алан Келли (Роскоммон).

Концертины производятся в нескольких типах, наиболее распространенным в ирландской традиционной музыке является англоязычная система, и несколько музыкантов сейчас играют по английской системе. Каждый отличается от другого конструкцией и техникой игры. Наиболее отличительной особенностью системы Anglo является то, что каждая кнопка издает разную ноту, в зависимости от того, сжаты или расширены сильфоны. Англоязычные концертины обычно имеют два или три ряда кнопок, которые озвучивают ноты, а также «воздушную кнопку», расположенную рядом с большим пальцем правой руки, которая позволяет игроку заполнять или опорожнять мехи, не произнося ни звука.

Двухрядные англоязычные концертины обычно имеют 20 кнопок, которые озвучивают ноты. Каждый ряд из 10 кнопок содержит примечания в общей клавише. Таким образом, два основных ряда содержат ноты двух музыкальных клавиш, таких как C и G. Каждый ряд разделен на две части, при этом пять кнопок воспроизводят более низкие ноты данной клавиши на левом конце инструмента и пять кнопок играют. более высокие ноты на правом конце. Ряд кнопок в верхнем ключе находится ближе к запястьям каждой руки. 20 ключевых концертин имеют ограниченное использование для ирландской традиционной музыки из-за ограниченного диапазона доступных случайностей.

Трехрядные гармоники добавляют третий ряд случайных (т. Е. Диез и бемоль, не включенных в клавиши, представленные двумя основными рядами) и дублирующих нот (т. Е. Нот, которые дублируют ноты в основных клавишах, но расположены в третьей, самой удаленной row), которые позволяют играть на инструменте практически в любой тональности. Последовательные ноты можно сыграть в рядах домашних клавиш, нажав кнопку, сжимая мехи, нажимая ту же кнопку и растягивая мехи, переходя к следующей кнопке и повторяя процесс и т. Д. Следствием такой компоновки является то, что исполнитель часто сталкивается с ситуациями, требующими изменения направления мехов, что дает четкое разделение между звуками двух соседних нот. Это делает музыку более акцентированной,упругий звук, который особенно хорошо подходит для рожков или джигов.

Английские гармоники, напротив, звучат одинаково для любой данной кнопки, независимо от направления движения мехов. Таким образом, любая нота может быть воспроизведена при расширении или сжатии мехов. Как следствие, можно играть последовательные ноты без изменения направления мехов. Это позволяет воспроизводить последовательности нот в плавном непрерывном потоке без прерывания смены направления мехов.

Несмотря на присущую англоязычности подвижность и присущую английским системам гармонии плавность, опытные исполнители традиционной ирландской музыки могут добиться любого эффекта на каждом типе инструмента, адаптировав стиль игры. Например, на Anglo ноты в различных строках частично перекрываются, а третья строка содержит дополнительные повторяющиеся ноты, так что одна и та же нота может звучать с помощью более чем одной кнопки. Часто, в то время как одна кнопка издает определенную ноту при сжатии сильфона, альтернативная кнопка в другом ряду воспроизводит ту же ноту при расширении сильфона. Таким образом, играя поперек рядов, игрок может избежать изменения направления мехов от ноты к ноте, где музыкальная цель - более плавный звук. Так же,английская система приспособлена к стилям игры, которые противодействуют присущей ей плавности и непрерывности между нотами. В частности, когда этого требует музыка, игрок может изменить направление мехов на противоположное, в результате чего последовательные ноты будут более четко артикулированы.^[26]

Среди популярных исполнителей на концертине - Найл Валлели , Китти Хейс , Мичел О Рагхаллай , Тим Коллинз , Героид Альмхурайн , Мэри Макнамара , Ноэль Хилл , Кейт Макнамара и Падрейг Райн . Лиам Клэнси (из The Clancy Brothers и Makem and Clancy ) также играл на концертине до своей смерти в 2009 году.

Банджо [ править ]

Четырехструнное тенор-банджо играет как мелодический инструмент ирландскими традиционными исполнителями, и обычно настраивается GDAE, на октаву ниже скрипки. Он был доставлен в Ирландию вернувшимися эмигрантами из Соединенных Штатов, где он был разработан африканскими рабами . На нем редко играют в ирландской музыке (хотя в более старых записях иногда используется банджо в качестве аккомпанемента), вместо этого на нем играют как мелодический инструмент с использованием плектра или «наперстка». ^[27]

Барни Маккенна из Дублинцев часто считается тем, что проложил путь к нынешней популярности банджо, и он все еще активно играл до своей смерти в 2012 году в возрасте 72 лет. Среди известных игроков - Киран Ханрахан , Чарли Пигготт , Джон Карти , Анджелина Карберри, Джерри О ' Коннор , Энда Скахилл , Кевин Гриффин и действующий чемпион Ирландии Флид Брайан Сканнелл.

За некоторыми исключениями, например Том Хануэй , ^[28] пять банджо была немного роли в ирландской традиционной музыке в качестве мелодии инструмента. Его использовали для аккомпанемента певцы Маргарет Бэрри , Пекер Данн , Люк Келли , Эл О'Доннелл, Бобби Клэнси и Томми Макем .

Мандолина [ править ]

Мандолина стала обычным инструментом среди традиционных ирландских музыкантов. Скрипочные мелодии легко доступны для мандолиниста из-за эквивалентного диапазона двух инструментов и практически идентичных (с учетом отсутствия ладов на скрипке) аппликатуры левой руки.

Хотя почти любой вид акустической мандолины может быть подходящим для ирландской традиционной музыки, практически все ирландские музыканты предпочитают инструменты с плоской спинкой и овальными звуковыми отверстиями мандолинам с чашей в итальянском стиле или мандолинам с резным верхом и f-отверстиями, которые предпочитает мятлик.мандолинисты. Первые часто бывают слишком мягкими, чтобы держаться за них во время сеанса (а также имеют тенденцию не оставаться на месте на коленях игрока), в то время как вторые, как правило, звучат резковато и властно для обычного уха. Чрезвычайно предпочтительными для формального выступления и записи являются мандолины с плоской вершиной в "ирландском стиле" (напоминающие мандолины Мартина военно-морского флота времен Первой мировой войны) и резные (арочные) верхние мандолины с овальными звуковыми отверстиями, такие как Гибсон А-стиль на 1920-е гг. Резонаторные мандолины, такие как RM-1 от National Resophonic, начинают появляться на ирландских сессиях в США, потому что они достаточно громкие, чтобы их легко было услышать. ^{[ необходима цитата ]}

Примечательные ирландские мандолинисты включают Энди Ирвина (который, как и Джонни Мойнихэн , почти всегда настраивает E на D), ^{[29] 38 :} Мик Молони , Пол Келли , Деклан Кори и Клодин Ланжиль. Джон Шихан и Барни Маккенна , скрипач и тенор-банджоист соответственно, из Dubliners также являются опытными исполнителями на мандолине.

Гитара [ править ]

Гитара не является традиционной в ирландской музыке, но получила широкое распространение в современных сессиях.. На них обычно играют с помощью плектра (медиатора), чтобы обеспечить поддержку исполнителям мелодии или, иногда, певцу. Ирландское сопровождение имеет тенденцию использовать аккорды вверх и вниз по шее, а не базовые «ковбойские аккорды» в первой или второй позиции; В отличие от тех, что используются в джазе, в этих аккордах редко используются барре-аппликатуры и часто используются одна или несколько открытых струн в сочетании со струнами, остановленными на пятом или более высоких ладах. Модальные (основной и пятый без третьего, ни мажорных, ни минорных) аккордов широко используются наряду с обычными мажорными и минорными аккордами, а также приостановленные и иногда более экзотические дополненные аккорды; однако мажорные и минорные септаккорды используются реже, чем во многих других стилях музыки.

В идеале гитарист точно следует за ведущим мелодистом или певцом, а не пытается контролировать ритм и темп. Большинство гитарных партий черпают вдохновение и направление от мелодии, а не управляют мелодией, как в других акустических жанрах. ^[30]

Многие из самых ранних известных гитаристов , работающих в традиционной музыке, такие как Dáithí Sproule и The Bothy диапазона «s Мичил О Домнейллах , настроенные свои инструменты в настройке„DADGAD“, хотя многие игроки используют„стандартный“(EADGBE) и„падение D“ (DADGBE) настройки: среди прочих, Стив Куни , Арти МакГлинн и Джон Дойл . Некоторые игроки также используют множество других альтернативных строев. Отличительной особенностью этих строев является то, что одна или несколько открытых струн, сыгранных вместе с аккордами с пальцами, обеспечивают часть аккорда гулкой . ^{[ необходима цитата ]}

Гитаристы и музыканты-бузуки могут играть мелодию из одной ноты вместо гармонизирующего аккомпанемента, но на живых акустических сессиях с более чем двумя или тремя игроками трудно добиться достаточной громкости, чтобы ее можно было услышать сквозь барабанную дробь и пронзительный звук скрипок и свистков. ^{[ необходима цитата ]}

Бузуки [ править ]

Хотя это и не является традиционным, ирландские бузуки ^[29] нашли свое место в современной ирландской традиционной музыкальной сцене. Греческий бузуки был представлен ирландской традиционной музыке в конце 1960-х годов Джонни Мойниханом, а затем популяризирован Доналем Ланни , Энди Ирвином и Алеком Финном.. Сегодняшние ирландские бузуки (обычно) имеют четыре курса по две струны (обычно) с настройкой G2D3A3D4. Басовые партии чаще всего настраиваются в унисон, что отличает ирландские бузуки от греческого антецедента, хотя некоторые игроки предпочитают октавы в басу. Вместо закругленной спины греческого бузуки, ирландские бузуки обычно имеют плоскую или слегка изогнутую спину. Питер Абнетт, первый производитель инструментов, построивший ирландские бузуки (для Донала Ланни в 1970 году), делает трехкрепленную спину. Верхняя часть либо плоская, либо резная, как у арочной гитары или мандолины , хотя некоторые строители вырезают и спинку, и верх. Алек Финн и Мик Коннили - единственные известные игроки, которые все еще используют греческий бузуки, один из старых триксордо. трехструнные (шестиструнные) инструменты настроены DAD.

Бодхран и другие ударные [ править ]

Рамочный барабан , как правило , из гнутого дерева и козьих, то Bodhran считается относительно современного дополнения к традиционной танцевальной музыке. Некоторые музыковеды предполагают его использование первоначально ограничивались wrenboys на День Святого Стефана и других квази-ритуал процессий. Он был введен / популяризирован в 1960-х Сеаном О Риада (хотя есть упоминания о «бубнах» без зилов, на которых играли еще в середине 19 века), и быстро стал популярным. Среди известных игроков - Лиам О Маонлай (из The Hothouse Flowers), Джонни «Ринго» МакДонах , Томми Хейс, Эймон Мюррей из Beoga , Колм Мерфи , Джон Джо Келли из Flook.и Кэролайн Корр из The Corrs .

Здесь также следует упомянуть Кости - два тонких изогнутых куска кости или дерева - и «ложки». Пары любого из них держатся вместе в одной руке и ритмично ударяются вместе, чтобы создать ударный щелкающий звук.

Иногда на сессиях паба используются некоторые нетрадиционные ручные барабаны , например, западноафриканский барабан Джембе, который может воспроизводить низкую гулкую басовую ноту, а также высокий тон, и барабан Карибского Бонго . Эти барабаны используются как вариация бодхрана или в сочетании с ним во время сессий.

Гармоника [ править ]

Ирландская губная гармошка представлена Риком Эппингом , Мик Кинселлой, Полом Мораном, семьей Мерфи из графства Уэксфорд, Эдди Кларком и Бренданом Пауэром (последний из Нью- Йорка), хотя и не так хорошо задокументирован в рамках традиции, как другие инструменты со свободным язычком. Зеландия ). ^[31] Пэдди Клэнси стал первым всемирно известным ирландским народным гармонистом в начале 1960-х годов в составе The Clancy Brothers и Томми Макема.

Возрождение традиционной ирландской музыки [ править ]

Возрождение конца 19 века и начало 20 века [ править ]

Возрождение интереса к ирландской традиционной культуре было тесно связано с призывами националистов к независимости и было вызвано основанием Гэльской лиги в 1893 году. Это было направлено на поощрение повторного открытия и утверждения традиционных ирландских искусств, сосредоточив внимание на ирландском языке, но также в 1903 году учредила ежегодный конкурс Feis Cheoil в качестве основного направления своей деятельности.

В США традиционные музыканты оставались популярными в ирландских общинах крупных городов, таких как Чикаго . Фрэнсис О'Нил (1848–1936) был коллекционером и популяризатором ирландской традиционной музыки, чьи работы «оказали огромное влияние на развитие ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке». ^[32] Помимо публикации больших сборников мелодий, О'Нилу приписывают создание некоторых из самых ранних записей ирландских музыкантов на восковых цилиндрах Эдисона. ^[33] В 1920-х и 1930-х годах записи музыкантов-эмигрантов, таких как Эд Риви , Майкл Коулман, Джеймс Моррисон и Джон Маккенна, вдохнули новую жизнь в музыку, которая играла в Ирландии. ^[34]

Религия также сыграла роль в повторном развитии ирландской культуры. Фактическое достижение независимости от Британии тесно связано с желанием нового ирландского истеблишмента отделить ирландскую культуру от европейского мейнстрима, но новое ирландское правительство также приняло во внимание призывы клерикалов ограничить «джазовые танцы» и другие предложения о пренебрежении ирландской моралью. - хотя только в 1935 году Закон о публичных танцевальных залах ограничил право каждого проводить свои собственные мероприятия; С тех пор никакие публичные музыкальные или танцевальные мероприятия не могли проводиться в публичных местах без лицензии, и большинство из них обычно предоставлялось только «подходящим» лицам - часто приходскому священнику.

В сочетании с продолжающейся эмиграцией и неизбежным рвением духовенства по закрытию нелицензионных мероприятий результатом стало возвращение традиционной музыки и танцев в коттедж, где они оставались до тех пор, пока вернувшиеся мигранты не убедили владельцев пабов проводить сессии в начале 1960-х годов.

Второе возрождение в 1960-х и 1970-х [ править ]

Seán Ó Riada «S The Chieftains , The Clancy Brothers , ирландские Роверы , The Dubliners и Суини Мужчины были в значительной степени ответственны за вторую волну оживления ирландской народной музыки в 1960 - е годы, а затем Planxty , The Bothy оркестра и Clannad в 70-е гг. Этому возрождению частично способствовало свободное движение музыкантов, основанное в 1951 году с целью сохранения традиционной музыки, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , которое привело к популярному Fleadh Cheoil (музыкальному фестивалю).

В 1960-е годы появилось множество новаторов. Кристи Мур и Донал Ланни , например, сначала выступили дуэтом, а позже создали две из самых известных групп того времени, Planxty и Moving Hearts (в 1980-х). Clancys открыли новые горизонты в США в начале десятилетия, что вдохновило вокальные группы, такие как The Dubliners, в то время как инструментальная музыка Ceoltóirí Chualann породила, пожалуй, самую известную ирландскую традиционную группу The Chieftains, сформированную в 1963 году.

К 70-м годам Planxty и Clannad подготовили почву для крупного популярного расцвета ирландской музыки. ^[35] Группа Bothy Band, основанная в 1974 году, стала лидером этого движения; их дебютный альбом 1975 (1975) вдохновил легион поклонников. ^[36] Новые группы, появившиеся вслед за ними, включали Moving Hearts, сформированные Доналем Ланни и Кристи Мур с участием Дэви Спиллейна на трубах uilleann - впервые это эффективно произошло в рок-обстановке. ^[37]

Ван Моррисон также известен на сцене традиционного рока и известен сочетанием соула и R&B .

Кельтский рок [ править ]

Кельтский рок - это жанр фолк-рока и форма кельтского фьюжн, впервые возникшего в Ирландии, который включает кельтскую музыку , инструменты и темы в контекст рок-музыки. Его можно рассматривать как ключевую основу для развития очень успешных основных кельтских групп и популярных музыкальных исполнителей, а также как создание важных производных за счет дальнейшего слияния. ^[38] Пожалуй, самым успешным продуктом этой сцены была группа Thin Lizzy . Сформированные в 1969 году, их первые два альбома находились под явным влиянием традиционной ирландской музыки, а их первый хит-сингл « Whiskey in the Jar » 1972 года был рок-версией традиционной ирландской песни. ^[39]С этого момента они начали двигаться в сторону хард-рока, который позволил им получить серию хит-синглов и альбомов, но сохранили некоторые случайные элементы кельтского рока на более поздних альбомах, таких как Jailbreak (1976). Основанная в 1970 году, Horslips была первой ирландской группой, применившей к ним термин «кельтский рок», выпустила работы, которые включали традиционную ирландскую / кельтскую музыку и инструменты, кельтские темы и образы, концептуальные альбомы, основанные на ирландской мифологии , которые вошли в историю территория прогрессивного рока, основанная на звучании хард-рока . ^[40]Horslips считаются важными в истории ирландского рока, поскольку они были первой крупной группой, добившейся успеха, не покидая родной страны, и их можно рассматривать как образец кельтского рока в Ирландии и других странах. ^[41]

Конец 20 века: фолк-рок и не только [ править ]

Традиционная музыка, особенно пение Шон но, играла важную роль в ирландской популярной музыке в конце века, Ван Моррисон , Тепличный Флауэрс и Синеад О'Коннор использовали традиционные элементы в популярных песнях. Enya добилась огромного международного успеха с помощью слияния New Age / Celtic. The Pogues , возглавляемые Шейном Макгоуэном , помогли соединить ирландский фолк с панк-роком . Это привело к попаданию в десятку лучших в Ирландии, Великобритании и США. Звуковая система Afro-Celt объединила кельтские инструменталы с западноафриканскими мотивами и драм-н-бэйс в 1990-х.

В 1980-х годах основными фолк-группами были Де Даннан , Алтан , Аркадий , Дервиш и Патрик Стрит . Растущий интерес к ирландской музыке в это время помог многим артистам получить большее признание за рубежом, в том числе Мэри Блэк и Шэрон Шеннон . BBC экранированы документальный сериал о влиянии ирландской музыки под названием Доведение все это Back Home (ссылка как Боб Дилан альбома и способ , в котором Ирландская традиционная музыка путешествовал, особенно в Новом Свете после ирландской диаспоры, который, в свою очередь, снова оказал влияние на современную ирландскую рок-музыку). Эта серия также помогла поднять авторитет многих художников, относительно мало известных за пределами Ирландии.

В 2000-х Beoga , Gráda , Danú и Teada были одними из самых молодых крупных инструментальных коллективов в значительной степени традиционного направления.

Есть много других ирландских групп, которые развивают слияние местной и ирландской музыки, например Flook , Kíla , Gráda и The Dave Munnelly Band.

Аудио образцы [ править ]

	Мелодия ирландской гармоники Запись из коллекции « Золото Калифорнии: Северная Калифорния» из коллекции тридцатых годов Библиотеки Конгресса ; в исполнении Аарона Моргана (губная гармошка) 17 июля 1939 года в Колумбии, Калифорния
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Место, где можно послушать традиционную ирландскую музыку как часть живой и развивающейся традиции, находится в Ionad Cultúrtha, ^[42] который является региональным культурным центром традиционного и современного искусства в Балливурни (недалеко от Макрума в графстве Корк). Он проводит множество мероприятий в области музыки и изобразительного искусства и имеет очень прогрессивную программную политику.

Сеансы паба [ править ]

Паб-сессии теперь являются домом для большей части ирландской традиционной музыки, которая проходит на неформальных встречах в деревенских и городских пабах. Первые известные из этих современных паб-сессий состоялись в 1947 году в лондонском Камден-Тауне в баре под названием Devonshire Arms (хотя некоторые этномузыкологи полагают, что ирландские иммигранты в Соединенных Штатах могли проводить сессии до этого); эта практика была введена в Ирландию лишь позже. К 1960-м годам такие пабы, как O'Donoghues в Дублине, проводили свои собственные паб-сессии.

См. Также [ править ]

• Список ирландских музыкантов
• Список традиционных музыкантов из графства Клэр
• Comhaltas Ceoltóirí Éireann
• Шон Нос
• Список всех чемпионов Ирландии
• Список ирландских коллекционеров музыки
• Традиционные ирландские певцы
• Традиционная гэльская музыка
• кельтская музыка
• Ирландский рок
• Ирландская ассоциация звукозаписи
• Ирландские темы
• Ирландская мятежная музыка
• Сессия традиционной ирландской музыки

Примечания [ править ]

Библиография [ править ]

• Бултон, Гарольд; Сомервелл, Артур, ред. (1893). Песни четырех народов . Лондон: JB Cramer & Co.
• Бойделл, Барра (1985). Музыка и картины в Национальной галерее Ирландии . Дублин: Национальная галерея Ирландии. ISBN 0-903162-22-9.
• Breathnach, Breandán (1971). Народная музыка и танцы Ирландии . Ирландия: Mercier Press. ISBN 0-85342-509-4.
• Карсон, Кьяран (1986). Ирландская традиционная музыка . Белфаст: Appletree Press. ISBN 0-86281-168-6.
• Карсон, Кьяран (1996). Last Night's Fun: Книга об ирландской традиционной музыке . Лондон: Кейп Джонатан. ISBN 0-224-04141-X.
• Купер, Дэвид (2016) [Впервые опубликовано Ashgate в 2009 году]. Музыкальные традиции Северной Ирландии и ее диаспоры (изд. В твердом переплете). Оксон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-7546-6230-3.
• Флейшманн, Алоиз, изд. (1998). Источники ирландской традиционной музыки c.1600–1855: Аннотированный каталог эстампов и рукописей, 1583–1855 . Нью-Йорк и Лондон: издательство Garland Publishing. ISBN 0-8240-6948-X.
• Хантингтон, Гейл; Херрманн, Лани; Доктор Моулден, Джон, ред. (2010). Песни народа Сэма Генри . Афины, Джорджия, и Лондон: Издательство Университета Джорджии. ISBN 0-8203-3625-4.
• Ирвин, Энди (1988). Стремясь к сердцу (1-е изд.). Германия: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 3-923445-01-6.
• Ирвин, Энди (2008) [Впервые опубликовано в 1988 году]. Стремясь к сердцу: ирландские дела песни (2-е расширенное издание). Германия: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9.
• Ирвин, Колин (2003). В поисках Craíc . Лондон: Андре Дойч. ISBN 0-233-00004-6.
• Джойс, Патрик Уэстон, Старая ирландская народная музыка и песни: сборник из 842 ирландских песен и песен, до сих пор не опубликованных , Лондон: Лонгманс, Грин и Дублин: Ходжес, Фиггис, 1909 (Repr. New York: Cooper Square Publishers, 1965).
• Крассен, Майлз (1976). Музыка Ирландии О'Нила . Нью-Йорк: Дубовые публикации. ISBN 0-8256-0173-8.
• Мур, Кристи (2000). Один голос . Лондон: Лир / Ходдер и Стоутон. ISBN 0-340-76839-8.
• Ó Каллэнайн, Найл; Уолш, Томми (1989). Ирландский бузуки . Дублин: Уолтонс. ISBN 0-7866-1595-8.
• О'Коннор, Нуала. «Танцы на виртуальном перекрестке». 2000. В: Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.), Мировая музыка, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 170–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• О'Нил, Фрэнсис, Танцевальная музыка Ирландии: 1001 драгоценный камень, составленный и отредактированный капитаном Фрэнсисом О'Нилом, аранжированный Джеймсом О'Нилом, Lyon & Healy, Чикаго, 1907.
• О'Салливан, Донал (1952). Ирландская народная музыка и песни . Дублин: Под знаком трех свечей; rev. издание (1961 г.). ASIN  B0007JGCJC .
• О'Тул, Лиги (2006). Юмор Planxty . Дублин: Заголовок Ходдера. ISBN 0-340-83796-9.
• Петри, Джордж, Полная ирландская музыка Петри: 1582 традиционные мелодии, подготовленные по оригинальным рукописям Чарльзом Вильерсом Стэнфордом, Лондон: Boosey & Co., 1902–1905 (перепечатка: Лондон: Dover Publications, 2003).
• Петри, Джордж, The Petrie Collection of Ancient Music of Ireland, под редакцией Дэвида Купера, Cork: Cork University Press, 2002.
• Стивенсон, сэр Джон; Мур, Томас (ок. 1820 г.). Ирландские мелодии . Лондон: Генри Рассел.
• Салливан, Энтони (1979). Книга Салли по ирландскому банджо . Манчестер: Музыка Хэлшоу. ASIN  B0000D3WE8 .
• Туохи, Дэвид; Ó hAodha, Mícheál (2008). Постколониальный художник: Джонни Доран и ирландские традиции путешественников . Ньюкасл: Издательство Кембриджских ученых. ISBN 1-84718-441-3.
• Валлели, Финтан (1998). Компаньон к ирландской традиционной музыке . Корк: Издательство Коркского университета. ISBN 1-85918-148-1.
• Уоллис, Джефф; Уилсон, Сью (2001). Грубый путеводитель по ирландской музыке . Лондон: грубые гиды. ISBN 1-85828-642-5.
• Уильямсон, Робин (1976). Fiddle Tunes (английский, валлийский, шотландский и ирландский) . Нью-Йорк: Дубовые публикации. ISBN 0-8256-0165-7.

Внешние ссылки [ править ]

• Традиционные ирландские музыкальные инструменты Справочник традиционных ирландских музыкальных инструментов и их истории, связанной с ними мифологии и известных исполнителей.
• Irish Traditional Music Archive Национальный общественный справочный архив и ресурсный центр по традиционной песне, инструментальной музыке и танцам Ирландии
• The Irish Traditional Music Tune Index . База данных традиционных танцевальных мелодий с возможностью поиска, которая определяет источники мелодий на коммерческих записях и в сборниках мелодий.
• Центр современной музыки, Дублин Ирландский национальный ресурсный и архивный центр современной ирландской классической музыки.
• История ирландской музыки , WH Flood
• Историческое общество арфы Ирландии
• Clarsach.net
• Ирландская народная музыка. Народные песни, собранные Томом Маннелли в 1971 и 1972 годах, записи доступны в Интернете. UCD Digital Collection Library.