Скульптура итальянского Возрождения была важной частью искусства итальянского Возрождения , на ранних этапах, возможно, представляя передовой край. [1] Пример древнеримской скульптуры очень сильно нависал над ней, как с точки зрения стиля, так и с точки зрения использования скульптуры. В отличие от живописи, по всей Италии, [2] прежде всего в Риме, было много сохранившихся римских скульптур , а новые все время раскапывались и тщательно собирались. Помимо нескольких крупных фигур, особенно Микеланджело и Донателло, сегодня она менее известна, чем итальянская живопись эпохи Возрождения , но в то время это было не так.
В итальянской скульптуре эпохи Возрождения преобладал север, прежде всего Флоренция . [3] Это было особенно характерно для кватроченто (15 век), после которого Рим сравнялся с ним или превзошел его как центр, [4] хотя сам произвел мало скульпторов. Крупнейшие флорентийские скульпторы по камню включали (в грубом хронологическом порядке с датами смерти) Орканью (1368 г.), Нанни ди Банко (1421 г.), Филиппо Брунеллески (1446 г.), Нанни ди Бартоло (1435 г.), Лоренцо Гиберти (1455 г.) , Донателло (1466), Бернардо (1464) и его братАнтонио Росселлино (1479 г.), Андреа дель Верроккьо (1488 г.), Антонио дель Поллайоло (1498 г.), Микеланджело (1564 г.) и Якопо Сансовино (1570 г.). В другом месте был сиенский Якопо делла Кверча (1438 г.) из Ломбардии Пьетро Ломбардо (1515 г.) и его сыновья Джованни Антонио Амадео (1522 г.), Андреа Сансовино (1529 г.), Винченцо Данти (1576 г.), Леоне Леони (1590 г.) и Джамболонья. (1608, родился во Фландрии). [5]
В то время как церковная скульптура продолжала приносить более крупные заказы, чем любой другой источник, за которым следовали гражданские памятники, [6] в этот период появился или увеличил свое значение ряд других мест для скульптуры. Светские портреты ранее были в основном погребальным искусством , а большие надгробные памятники стали значительно более сложными. Рельефные панели использовались в ряде материалов и декораций, а иногда рассматривались как переносные предметы, такие как картины. Маленькие изделия из бронзы, как правило, светской тематики, приобретали все большее значение с конца 15 века, в то время как новые формы включали медаль , первоначально в основном изображавшую людей, а не события, и плакетку с небольшой сценой в металлическом рельефе. [7]
Термин «скульптор» вошел в употребление только в 15 веке; до этого скульпторы были известны как резчики по камню, резчики по дереву и так далее. Statua («статуя» и искусство их изготовления) было еще одним новым итальянским словом, заменившим средневековые термины, такие как figura , simulacrum и imago , также использовавшиеся для нарисованных изображений. [9]
Готическая архитектура и готическое искусство в целом имели ограниченное проникновение в Италию, прибывали поздно и в основном затрагивали крайний север, в частности Венецию и Ломбардию , часто только как декоративный стиль на границах и столицах. [11] Классические традиции были более глубоко укоренившимися, чем к северу от Альп, что делало преднамеренное возрождение классического стиля менее резким изменением. [12] В Треченто (14 век) скульпторов могли попросить поработать над зданиями, как правило, в готическом стиле, или теми, которые не были. Некоторые скульпторы могли несколько скорректировать свой стиль, чтобы вписаться, другие - нет. [13] Эта сложная ситуация затрудняет, если не делает невозможным, установление четкой даты начала скульптуры эпохи Возрождения. [14]
Как и в живописи итальянского Возрождения , скульптуру условно делят на периоды Раннего Возрождения , Высокого Возрождения , Маньеризма и Позднего Возрождения. Удобно, что 1400 и 1500 годы работают довольно хорошо в качестве дат, чтобы отметить значительные изменения в стиле, с ключевыми поворотными моментами, являющимися конкурсом на дизайн дверей Флорентийского баптистерия , объявленным в конце 1400 года, [15] и Пьета Микеланджело , завершенной в 1499 году . и его « Давид », начатое в 1501 г. [16] Иногда 15 век делится примерно в 1450 году (или раньше) на «Первое Возрождение» и «Второе Возрождение», в некоторой степени следуя Вазари.