Джеймс Хавард

Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не получены или получены из плохих источников, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  «Джеймс Хавард»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Джеймс Хавард (родился в 1937 г. - 15 декабря 2020 г.) ^[1] {был американским художником и скульптором. Он был пионером абстрактного иллюзионизма в 1970-х годах. В 1980-х годах он превратил свой стиль в форму абстрактного экспрессионизма под влиянием индейских и племенных культур, а также искусства аутсайдеров . Черпая вдохновение в искусстве посторонних и племенных искусствах, Хавард придерживается традиции, в которую входят такие известные художники, как Поль Гоген , Сай Твомбли , Жан Дюбюффе , Жан-Мишель Баския и Жозеф Бойс . ^[2]

Жизнь и работа [ править ]

Джеймс Пинкни Хавард родился в Галвестоне, штат Техас, в 1937 году. ^[3] Он получил степень бакалавра наук в области искусства в Государственном колледже Сэма Хьюстона (ныне Государственный университет Сэма Хьюстона ) в Хантсвилле, штат Техас, в 1959 году. С 1961 по 1965 год он учился в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания. Там на него повлияли художники-реалисты Бен Камихира и Хобсон Питтман. Его карьеру можно разделить на три основных периода: реализм (1960-е годы), абстрактный иллюзионизм (1970-е годы) и абстрактный экспрессионизм с племенными и чужеродными влияниями (1980-е годы и далее). «Его ранние работы были. . . реалистичные и традиционные, в том числе пейзажи, церкви и образы во многом в тех же стилях, что иКамиль Коро , Эдуард Мане и Эдгар Дега ». ^[4] Начиная с 1967 года, он отошел от реализма и прошел через период экспериментов с различными абстрактными и современными стилями (например, монохромными картинами). ^[5] К концу 1970-х Хавард считался одним из основателей абстрактного иллюзионизма наряду с Элом Хелдом , Джеком Лембеком , Джоном Клемом Кларком, Джорджем Д. Грином и Тони Кингом. Его работы в этот период характеризуются пастельными тонами, «оптическими иллюзиями и комбинациями левкасов, мелковыми каракулями, надрезанными линиями и брызгами краски прямо из тюбика». ^[6]В 1976 году один художественный критик написал о его картинах: «Хотя созданные для того, чтобы обмануть глаз, картины Хаварда одновременно смелые и тонкие, сложные по схеме и упрощенные в символическом отношении». ^[7] Он переехал в Нью-Йорк в 1977 году и с 1978 года часто ездил в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. В Нью-Йорке его цветовая палитра потемнела, а его работы стали богаче фактурой. Он начал включать изображения коренных американцев и слова коренных американцев (например, мимбры), начертанные свободным шрифтом, а также случайные числа. ^[8]В течение 1980-х годов картины Хаварда стали включать более толстые слои краски, больше элементов коллажа и меньше закорючек краски и оптических иллюзий. Он переехал в Санта-Фе в 1989 году, где продолжил развивать свой стиль, в конечном итоге освободившись от всех ссылок на абстрактный иллюзионизм. Его более поздние картины имеют меньше явных племенных отсылок и меньше по размеру, чем многие из его более ранних работ. Один критик обвинил картины Хаварда в «демонстрации женского тела с женоненавистнической энергией». ^[9] Хавард начал использовать энкаустику, которая позволила ему надрезать поверхность картины, что придало им резной, сияющий вид. ^[10]Его палитра варьируется от темных, насыщенных и контрастных цветов до ярких синих и красных. Богатые текстуры и визуально привлекающие внимание, но грубо обработанные фигуры определяют его работу. Многие его картины кажутся визуально плотными. Один коллекционер картин Хаварда вспомнил свой первый ответ в униформе: «Какая путаница это». ^[11] В 2006 году Хавард перенес инсульт, но продолжает рисовать. ^[12] Этот хорошо обученный художник, который в течение многих лет вдохновлялся искусством аутсайдеров, сам стал аутсайдером в том смысле, что теперь он рисует с ограничениями физического характера. Из-за ограниченной мобильности Хаварда его последние работы невелики по масштабу, но «тем не менее они чрезвычайно мощны, возможно, даже в большей степени, потому что их концентрирует уменьшенный формат».^[13]

Работы Хаварда находятся в постоянной коллекции многих музеев по всему миру, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Смитсоновский институт (Вашингтон, округ Колумбия), Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Стокгольм, США). Швеция), Художественный музей Тусона (Аризона) и Музей округа Лос-Анджелес (Калифорния). ^[14]

Хавард был женат трижды: Шарлотта Лайлс (1958–61), Элизабет Корсон Бердсли (1965–74) и Кэтрин Бруни (1985–89). У него двое детей, Инга Рене Эстерак Поузи (р. 1960) и Хьюстон Джеймс Хавард (р. 1985), от первого и третьего браков соответственно.

Havard скончался у себя дома в декабре 2020 г. ^{[ править ]}

Избранная библиография [ править ]

• Сассе, Джули. Джеймс Хавард . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2006.
• Макканик, Арлин. «Рисунок 2001», Artnews , март 2002 г.
• Короткин, Джойс. «Джеймс Хавард», The New York Art World , апрель 2001 г.
• Колпас, Норман. «Экспертное руководство», Southwest Art 29, no. 3 (август 1999 г.): 74-78.
• Польский, Ричард. «Галерея Аллана Стоун», Путеводитель по арт-рынку: современное американское искусство , 1998, 174.
• Хаггерти, Джерард. «Джеймс Хавард», Artnews (июнь 1997 г.): 128.
• Кавано, Тони. « Яркие персонажи Джеймса Хаварда действительно присутствуют», - Artspeak, март 1997 года.
• Белл, Дж. Бойер. «Весенняя групповая выставка», Review Art , июнь 1996, 31.
• Маккормак, Эд. «Четыре разных таланта и персональная выставка Джеймса Хаварда в Аллане Стоуне », Artspeak , весна 1996 г., стр. 4.
• «Джеймс Хавард», журнал Santa Fe , октябрь 1991 г.
• Липтон, ИК «Противоположности в искусстве», Artspeak , 16 марта 1990 г.
• Рэтклифф, Картер. «Коллекционеры: американская палитра», Architectural Digest , май 1986 г., стр. 205.

См. Также [ править ]

• Абстрактный иллюзионизм

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Галерея Билла Лоу
• Источник визуального искусства
• Виндзор Беттс Art Brokerage
• Зейн Беннетт Современное искусство
• Галерея Джона Моллоя
• Мельница Contemporary