Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для других людей по имени Джейн Франк, см Джейн Франк (значения) .
Джейн Франк
Джейн Франк
Джейн Франк
Родившийся
Джейн Бабетт Шенталь

( 1918-07-25 )25 июля 1918 г.
Балтимор , Мэриленд , США
Умер31 мая 1986 г. (1986-05-31)(67 лет)
Балтимор, Мэриленд, США
НациональностьАмериканец
Другие именаДжейн Шенталь
Альма-матерКолледж искусств Института Мэриленда ,
Школа дизайна Парсонса
ИзвестенЖивопись , Скульптура
СтильАбстрактный экспрессионизм

Джейн Шенталь Франк (урожденная Джейн Бабетт Шенталь ) (25 июля 1918 - 31 мая 1986) [1] была американским мультидисциплинарным художником, известным как художник , скульптор , художник смешанной техники , иллюстратор и художник по текстилю . Ее пейзаж, как, Mixed-медиа абстрактные картины включены в государственных коллекциях, в том числе в Коркоран галерее искусств , в Музей искусств Балтимора , и Смитсоновский музей американского искусства . Она училась у художников, Ганса Хофманна и Нормана Карлберга .

Работа [ править ]

Джейн Франк была ученицей художника Ганса Хофманна . [ необходима цитата ] Стилистически ее можно отнести к категории абстрактного экспрессиониста , [ цитата необходима ], но та, кто черпает вдохновение в мире природы, особенно пейзаже - пейзажи «как метафора », как она однажды объяснила. [ необходима цитата ] Ее более поздние картины более явно относятся к воздушным пейзажам , а ее скульптура имеет тенденцию к минимализму . Хронологически и стилистически работы Джейн Франк соединяют как современныеи современные (даже постмодернистские ) периоды. Обычно она называла свои работы « инскейпами ». [ необходима цитата ]

Ранние годы [ править ]

Обучение коммерческому искусству [ править ]

Джейн Франк (когда она была еще Джейн Шентал) посещала прогрессивную школу парка и получила начальное художественное образование в Институте искусств и наук Мэриленда (ныне известный как Колледж искусств Института Мэриленда ), получив в 1935 году диплом в области коммерческого искусства и иллюстрация моды . [2] Затем она получила дальнейшее образование в Нью-Йорке в том, что сейчас является Школой дизайна Парсонса (тогда она называлась Нью-Йоркской школой изящных и прикладных искусств), которую она окончила в 1939 году. [3] В Нью-Йорке она получила образование. также учился в Новой театральной школе. Закончив школу, она начала работать в рекламе.дизайн и игра в летнем театре . Из источников неясно, работала ли она в этих областях еще в Нью-Йорке или только после возвращения в Балтимор. Однако мы знаем, что серьезно она начала рисовать в 1940 году.

Стать художником [ править ]

В письме Томасу Йоселоффу она написала (цитируется в « Ретроспективе Йоселоффа» , 1975 г., стр. 34), что «до 1940 года я был полностью связан с коммерческим искусством » и что, когда она начала серьезно рисовать, ей пришлось «оставить меня позади. все, что я так тщательно выучил в школах ». [4] Она начала изучать историю живописи и «прошла через прогрессию пространственных концепций» от наскальной живописи до эпохи Возрождения , затем сконцентрировавшись на Сезанне , Пикассо и Де Кунинге . [4] «Меня также очень волновала текстура, и тяжелая краска ", - добавляет она. [4]

Брак и семья - и детские книги [ править ]

Вернувшись в Балтимор , она вышла замуж за Германа Бенджамина Франка в 1941 году. Согласно приведенной ниже биографии в « Женщины округа Балтимор , 1930-1975», Джейн ранее работала художником по рекламе «в универмагах и рекламных агентствах», но она «бросила свою карьеру в коммерческом искусстве ради брака и семьи» (стр. 16). Выйдя замуж, она постоянно подписывала свои работы как «Джейн Фрэнк», по-видимому, никогда не включая девичью фамилию или отчество. Ее муж, строитель , построил им дом, в том числе студию.для его жены. Когда первоначальные требования нового брака и семьи, по-видимому, начали немного расслабляться, Джейн Фрэнк серьезно вернулась к живописи в 1947 году (согласно Стэнтону, стр. 9).

В последующее десятилетие, воспитывая семью и стремительно развиваясь как серьезный художник , молодая мама также проиллюстрировала три детские книги . Моника Минк (1948), [5] представленная вместе с иллюстрациями Джейн Франк, причудливый текст самой художницы, полностью в стихах, повествующий о сказке, в которой (согласно обзору, опубликованному Национальным советом учителей английского языка ): рифмовать непослушную Монику Минк, «которая не слушала и не думала», наконец научили, что «все матушки Минк знают лучше». [1] . Томас Йоселофф " Дальнейшие приключения Тилля Уленшпигеля" (1957, Нью-Йорк)), в которых использовались блочные принты Джейн Франк, которые уже демонстрируют склонность к подобным коллажам текстурным сопоставлениям и сильной диагональной композиции. В некрологе Джейн Франк в 1986 году в газете Baltimore Sun упоминается, что она опубликовала третью детскую книгу, названную Eadie the Pink Elephant , с текстом и изображениями художника, и это подтверждается отрывком из Publishers Weekly, доступного в Интернете [2] .

Катастрофы и восстановление здоровья [ править ]

Почетный профессор истории искусств Фиби Б. Стэнтон из Университета Джона Хопкинса [6] отметила, что дважды за 20 лет после 1947 года Джейн Франк страдала болезнями, которые «надолго прерывали работу». [3] Первой из этих катастроф была серьезная автомобильная авария в 1952 году, потребовавшая нескольких серьезных операций и обширного выздоровления, а второй была «серьезная и потенциально опасная для жизни болезнь» вскоре после ее персональной выставки 1958 года в Балтиморском музее искусств. . По словам Стэнтона, последняя болезнь была настолько тяжелой, что на два года прервала рисование Джейн Фрэнк .

Последние 1950-е - конец 1960-х годов [ править ]

Встреча с Гансом Хофманном и открытие «скульптурного пейзажа» [ править ]

Несмотря на проблемы со здоровьем, последние 1950-е годы оказались решительно плодотворными для Джейн Франк как серьезной художницы. Достаточно хорошо оправившись от травм в результате травматической аварии 1952 года, она училась в течение периода в 1956 году у великого художника- абстрактного экспрессиониста Ганса Хофмана в Провинстауне , штат Массачусетс , и это наставничество дало ей толчок вдохновения и поддержки. Вскоре у нее были персональные выставки в Художественном музее Балтимора (1958), Художественной галерее Коркоран (1962), [7] в галерее Бодли в Нью-Йорке (1963) и Гучер-колледже (1963), среди других.

Кроме того, в 1962 году (по некоторым данным 1961 год) она выиграла стипендию Райнхарта , что позволило ей учиться у Нормана Карлберга [8] в Школе скульптуры Райнхарта при Колледже искусств Института Мэриленда . Это может показаться внезапным и поздним отходом от увлечения живописью, но это логичный шаг: холсты из шоу Коркорана 1962 года, такие как «Скалы и расщелины» и «Рокскейп II», уже содержат отрывки, которые скульптурно «построены». «с толстыми насыпями левкаса (или« шпаклевки », как это называет Стэнтон).

Озабоченность Джейн Франк пространством была очевидна еще до того, как ее картины стали откровенно «скульптурными» в использовании смешанной техники . О картинах на выставке Corcoran Gallery 1962 года она рассказывает Фиби Стентон: «Я пыталась противопоставить массу пустоте и создать впечатление, будто это были отрывки, уходящие в прошлое - вот почему« расщелина »встречается во многих названиях. "(Стэнтон, стр. 15). Действительно, картина «Скалы и трещины» (70 на 50 дюймов, холст, масло и шпаклевка), завершенная в 1961 году, доминировала в шоу.

Сочетание разнообразных материалов и техник [ править ]

Вскоре после месячной персональной выставки в галерее Коркоран Джейн Фрэнк начала применять не только шпаклевку, но и множество других материалов - выветрившееся в море или битое стекло, обугленные плавники , гальку, что-то вроде дробленого графита или кремнезема , и даже склеенные. - на участках отдельно написанного и инкрустированного холста (холст- коллаж ) - на ее зубчатые абстрактные экспрессионистские картины. «Мне нужна была работа, которая была живописной, но с реальным трехмерным пространством», - писала она позже (Yoseloff 1975, стр. 37–39). Джейн Франк первый сольный концерт в Нью - Йорке «S Bodley Gallery(1963), а также на ее персональной выставке 1965 года в Международной галерее Балтимора, были представлены многие из этих радикально насыщенных и разнообразных картин смешанной техники .

"Перфорированные" картины на нескольких холстах [ править ]

Позже она начала делать неправильные отверстия в полотнах («проемы», как она их называла: самый ранний пример - «Зимние окна», 1966–1967), открывая под ними более глубокие слои раскрашенного холста (так называемые «двойные полотна» - и иногда тройные холсты), с нарисованными «ложными тенями» и т. д. - все чаще призывая к третьему измерению, создавая тактильные, скульптурные эффекты, оставаясь в рамках условности рамочной прямоугольной масляной живописи. Отверстия также предлагают вид в своего рода психологический интерьер, как если бы второй холст, видимый только частично, через отверстие в переднем холсте, был какой-то наполовину скрытой тайной, возможно, даже другой картиной, которую мы никогда не увидим.

Стэнтон (стр. 24) также отмечает, что Джейн Фрэнк разработала метод - неуказанный - для придания жесткости часто зазубренным краям отверстий, чтобы они сохраняли свою форму и плоскостность. Эти творения представляют собой тип « фигурного холста », хотя и сильно отличаются от фигурных полотен Фрэнка Стеллы и других, более часто ассоциируемых с этим термином.

В большей части своих работ до конца 1960-х годов Фрэнк, кажется, меньше интересует цвет, чем тональность и текстура, часто используя оттенки серого для создания ощущения глубины или движения от светлого к темному, это часто движется по диагонали (как в "Зимнем фильме"). End », 1958), а также с использованием одного основного оттенка (как с землисто-красными в« Plum Point », 1964). Однако более поздние картины с «окнами» демонстрируют более острый интерес к ярким цветовым отношениям: действительно, Йоселофф (стр. 20) отмечает, что в более поздних картинах «она перешла к более смелым цветам». Это особенно верно, как он отмечает, в «воздушных» картинах, ранним и монументальным примером которых является «Вид с воздуха № 1» (1968, 60 дюймов на 84 дюйма,коллекция комплекса Turner Auditorium наJohns Hopkins Школа Медицины , Университет Джона Хопкинса ). По мнению женщин округа Балтимор, эта картина была одной из любимых художницей [см. Ниже].

Стоять отдельно [ править ]

Хотя эти очень сложные и трудоемкие конструкции (она часто называла их «трехмерными картинами») вывели ее далеко за пределы словаря импровизационной, так называемой « экшн-живописи », обычно связанной с американским абстрактным экспрессионизмом , им также практически нечего было делать. с поп-артом и минимализмом, которые тогда были модой нью-йоркской арт-сцены 1960-х годов. Более того, они мало походили на безмятежные картины « цветового поля » Морриса Луи , Хелен Франкенталер или Марка Ротко.. Будь то задумчивая или пышная, (как бы) геологически отложенные, извергнутые, размытые и выдолбленные полотна Джейн Франк стоят особняком от всего остального. Возможно, этот стиль можно было бы назвать «геоморфической абстракцией» - хотя в учебниках по истории искусства такой термин не встречается в качестве стилистической категории.

Эта сдержанная эстетическая позиция, выбранный ею уход от карьерной сцены Нью-Йорка и тот факт, что ее общий результат был не очень большим (по крайней мере, по некоторым стандартам), были факторами, ограничивавшими ее карьеру и ее современное влияние на курс. из американского искусства . Тем не менее, возможно, со временем современные любители искусства, которые познакомятся с этими произведениями, согласятся с профессором Стентоном в том, что это мощные и прекрасные творения, достойные созерцания и восхищения своими внутренними достоинствами - независимо от того, что считалось модным в 1960 году. -что нибудь:

... "Зимние окна", возможно, возвышенны в том, как Берк использует это слово для обозначения вида красоты, которая вызывает чувство трепета и беспомощности ... Отчасти сила этих картинок является результатом их контролируемого дизайна для баланса, цвет, текстура были обработаны настолько экономно, что малейшее изменение могло бы испортить все.

- Доктор Фиби Стэнтон [ Скульптурный пейзаж Джейн Фрэнк , с. 29]

После 1967 года: скульптуры и дальнейшее развитие «перфорированных» картин [ править ]

Скульптура: глубины и тени, отражения и преломления [ править ]

В конце 1960-х Джейн Франк направила свои усилия на создание отдельно стоящей скульптуры , то есть скульптур, собственно говоря, в противоположность «скульптурным картинам» или работам в смешанной технике на холсте.

Скульптуры с их чистыми линиями и поверхностями, часто из гладкого люцита или алюминия , полностью избавляются от землистых, песчаных качеств тех полотен «скульптурного пейзажа». Буш (1974) цитирует Фрэнка: «Я начинаю [работать] с чертежа или картонного макета. Я отдаю свои сварочные и алюминиевые детали машинисту, с которым я работаю довольно тесно».

Были более персональные выставки, в местах , включая Нью - Йорке «S Бодли Gallery снова в 1967 году, [9] Морган государственный университет (1967), Колледж Goucher (во второй раз) в 1968 г., Лондон » s Альвин Gallery в 1971 году, Galerie de l'Université, Париж (1972), Philadelphia Art Alliance (1975) и крупная ретроспектива в Towson State College (ныне Towson University ) в 1975 году. Она также получила приз скульптуры на выставке художников Мэриленда в 1983 году (источник: Ватсон-Джонс).

Воздушные пейзажи [ править ]

Даже после 1967 года, когда Джейн Фрэнк начала создавать скульптуры, борясь с новыми медиа, такими как пластик и металлы, она поддерживала постоянно развивающееся производство картин в смешанной технике на холсте практически до конца своей жизни. Продолжая исследовать возможности многолистных «перфорированных» картин, она начала создавать свои « Воздушные серии», которые все более и более явно предлагали пейзажи.видно сверху. Особенно примечательны и поразительны картины «Ночные приземления», такие как «Ночные приземления: Самбура» (1970), где городская сетка сверкает внизу, как темный драгоценный камень в глубокой, ночной голубой речной долине. Ретроспективный каталог Йоселоффа 1975 года, указанный ниже, очень хорошо освещает эти последние разработки, а цветные пластины (которые включают изображения некоторых скульптур) более высокого качества, чем в книге Стэнтона.

Некоторые источники отмечают, что Джейн Франк также разрабатывала ковры и гобелены ; Цветная фотография, показывающая детали одного из этих текстильных произведений, воспроизведена в книге Энн Эйвери, указанной ниже.

Джейн Фрэнк умерла в субботу, 31 мая 1986 года. В некоторых источниках указано, что ее местом жительства является Оуингс-Миллс, штат Мэриленд , который является ближайшим пригородом Балтимора . В записи книги Уотсон-Джонс 1986 года о Джейн Франк, доступной по ссылке «Questia», приведенной ниже, ее адрес указан как «1300 Woods Hole Road, Towson, Maryland 21204». Тоусон - еще один близлежащий пригород Балтимора.

Обсуждение работы Джейн Франк [ править ]

Фиби Стэнтон пишет, что « пейзаж » для Джейн Франк является способом передачи идей, которые (Стэнтону) напоминают определение поэзии Хайдеггером , которое включало «воссоздание опыта стояния» в присутствии богов и разоблачения. к существенной близости вещей ». [10] Согласно заметкам на обложке книги Стэнтона, журнал Pictures on Exhibit прокомментировал в том же духе, заявив, что эти пейзажи «в убедительно сильной степени являются поэтическими воспоминаниями о единении с основными элементами Природы». [11] Мы находимся в прямом контакте с первобытными силами, открытыми и совершенно одинокими.

Эти работы одновременно чувственно притягательны и бесплотны, так сказать, «внетелесные». И, как указывает Джулия М. Буш, даже скульптуры избегают упоминания чего-либо узнаваемого, телесного человека. Заявляя, что скульптуры Фрэнка «экологичны», Буш продолжает определять этот термин таким образом, чтобы указать на их «нечеловеческое» качество:

« Экологическая скульптура никогда не создавалась для работы в точном человеческом масштабе, но она была достаточно крупной или меньшей, чем масштаб, чтобы избежать путаницы с человеческим изображением в глазах зрителя». [12]

Кроме того, холсты 1960-х, при всех своих пейзажных качествах, обычно избегают всего, что может быть прочитано как горизонт или небо: мы буквально не знаем, где вверху; поскольку, как указывает Стэнтон (стр. 12), Джейн Франк - начиная с «Winter's End» (1958) - избегает горизонтальной ориентации в пользу сильных диагоналей. Более того, в этой картине, как и во многих других картинах следующего десятилетия, неразрешимый масштаб. Стэнтон, снова говоря о «Конец зимы», пишет:

«Не указывается размер сцены; путь, по которому проходит зима, может быть либо горным ущельем, либо мелким водным потоком». [13]

Есть множество намеков на то, что это своего рода пейзаж , и Фрэнк это признает сама:

«Начало моих попыток сделать свое собственное заявление я бы проследил до моего первого посещения галереи Филлипса ... Пейзаж был естественной метафорой , и поэтому он остается для меня сегодня в моих трехмерных двойных полотнах». . [14]

Подводя итог неоднозначной позиции работы Джейн Франк на холсте по отношению как к пейзажному искусству, так и к чистой абстракции, рецензент журнала The Art Gallery написал о ее персональной выставке 1971 года в лондонской галерее Alwin Gallery: «Ее богато текстурированные холсты вызывают ощущение мира скал и скал. леса, реки и равнины в терминах, которые полностью не репрезентативны ». [15]

Каталог выставки Bodley Gallery 1963 года содержит длинное эссе художника, а следующие три цитируемых отрывка отражают многие из описанных здесь проблем:

(1) О построении ее метафорического ландшафтного словаря: «Я предпочитаю создавать свои собственные пейзажи или словарь форм и узоров. Однако именно камни и минеральные вещества, их прожилки и поверхности, выступы и бесконечные впадины пробуждают мою особую фантазию - также береговая древесина, изношенная со временем, которую можно найти у кромки воды. Проблемы с космосом всегда были одной из моих главных забот, и эти вещества, кажется, наиболее тесно связаны с этой проблемой. Это метафора ... . " [ Эта цитата требует цитирования ]

(2) О качестве внутренней части в ее работах: «Это также попытка проникнуть в поверхность объекта, представляя не только внешнее, но и то, что происходит внутри - сущность или ядро». [ Эта цитата требует цитирования ]

(3) О сущностном одиночестве ее видения: «Художник должен создать свое собственное пространство, свое собственное время и личное видение. В результате получается уникальный образ не ради« новизны », а, скорее, ради художник, который должен заниматься этим каждый день. Эти дни проводятся в полном одиночестве ». [ Эта цитата требует цитирования ]

Эти изделия конца 1950-х и 1960-х годов никогда не перестанут быть покладистыми декоративными: этому препятствует определенная преднамеренная нестабильность, часто даже насилие. Это качество проявляется в другом замечании из книги доктора Стэнтона. Она говорит о «Скалах и расщелинах», но это подходит ко многим работам: «На картине нет ничего неподвижного, потому что большие формы, кажется, парят в воздухе, сталкиваясь при падении. Между отрывками есть провокационные и поразительные контрасты. тонкой прозрачной краски и толстой пасты , заполненной полосами, оставленными мастихином ". [16]

Даже «Вид с воздуха № 1» 1968 года, несмотря на пространственный намек в названии, далек от буквального. Некоторые особенности структуры и цвета делают буквальную интерпретацию этого изображения как воздушного пейзажа затруднительным или даже невозможным. Попытка интерпретации одновременно приветствуется и отвергается. Но примерно с 1970, с картинами «Ночные ВЫГРУЗКАМИ», произошел определенный сдвиг от упорно рефракционных отношений предыдущего десятилетия. «Ночные приземления» предлагают гораздо более определенное ощущение масштаба и точки обзора, особенно с помощью названий. "Night Landings: Найроби""нисколько не дезориентирует: мы знаем, где мы находимся; мы знаем, что находимся в самолете, мы знаем, что самолет приземляется, и мы даже приблизительно знаем, который час: мы смотрим вниз и ясно видим город, названный в названии, с прилегающей землей и водой.

Более того, тот факт, что мы видим там город, означает, по крайней мере, косвенно, что на этой картине есть люди .

Йоселофф в своей книге «Ретроспектива» 1975 года восторгается:

«Возможно, высшим достижением в том направлении, в котором стремилась миссис Фрэнк, является ее серия« ночных приземлений »... Теперь, более чем когда-либо, зритель глубоко вовлечен в него, и он может чувствовать себя уносимым вниз, в пейзаж. это холст перед ним » [17]

Убежденный модернист мог бы посмеяться над тем, что с «Ночными посадками» 1970 года искусство Джейн Фрэнк начинает «нежно переходить в эту спокойную ночь» (возможно, даже впадая в « постмодернизм »). Но если эти более буквальные воздушные пейзажи, созданные в 1970 году и позже, теряют часть напряжения, которое придает более ранним картинам их отличительную силу, они, тем не менее, обращаются с глубоко интимным восторгом к перспективе реальности, которая, мы должны помнить, была еще довольно молодой. в 1970 году, по крайней мере, как художественный предмет. В «Воздушном восприятии» (1985) писательница Маргрет Драйкаузен видит воздушные пейзажи Джейн Франк как отражающие дух творчества таких художников, как Джорджия О 'Киф ,Сьюзен Крайл и другие, создавая образы, которые «отражают современный интерес к реальности», испытанные с исторически новой точки зрения. Драйкаузен настаивает, что это искусство «не просто показывает пейзаж с воздуха», но включает «земное видение» в «запоминающиеся образы из обоих пространств». [18] Дрейкаузен также считает, что аэрофотоснимки Фрэнка состоят из двух основных типов: «дневные сцены» (такие как «Край света») и «ночные приземления» (такие как «Ночная посадка: Самбура»). [19] Дневные сцены демонстрируют увлечение игрой реальных теней и ложных, нарисованных, «приглашая зрителя более внимательно изучить текстуры на холсте и его« реальность »».[19]В ночных посадках, напротив, в центре внимания находится город, расположенный в проеме холста, как драгоценный камень в темной бархатной шкатулке, с его «заманчивыми мерцающими огнями», наводящими на мысль «предвкушение неизвестного, таинственного города ... .. Использование бусинок и блесток, частично покрытых краской, передает ощущение личного пейзажа ». [19]

Запись о Джейн Франк в книге Benezit за 1999 год считает само собой разумеющимся, что ее работы на холсте можно резюмировать как полуабстрактные виды с воздуха: «Sa peinture, abstraite, fait cependant отсылает к un paysagisme aerien, com vu d'avion». («Ее картины, хотя и абстрактные, тем не менее ссылаются на воздушные пейзажи , если смотреть с самолета».)

Коллекции [ править ]

Картины Джейн Франк и работы в смешанной технике на холсте находятся в собраниях Галереи искусств Коркорана («Янтарная атмосфера», 1964), Смитсоновского музея американского искусства , Художественного музея Балтимора («Конец зимы», 1958), Музея Герберта. Художественный музей Ф. Джонсона в Корнеллском университете («Красная картина», 1966 г.), Центр искусств Арканзаса в Литл-Роке («Паутина скалы», 1960 г.) и музей Эвансвилля («Карьер III», 1963 г.). Ее работы находятся во многих других государственных, академических, корпоративных и частных коллекциях.

Ее скульптуры можно найти в общественных коллекциях, в том числе в Государственном университете Таусона . [20]

Коллекции публичного искусства
ГодЗаголовокСредства массовой информацииМесто расположенияПримечания
1958 г.Конец зимыБалтиморский художественный музей
1960 г.Сеть Рокахолст, смешанная техникаЦентр искусств Арканзаса[21]
1961 г.Скалы и расщелиныхолст, смешанная техника
1963 г.Карьер IIIМузей Эвансвилля
1964 г.Янтарная атмосферакартинаГалерея искусств Коркоран[22]
1966 г.Красная картинахолст, смешанная техникаХудожественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете[23]
1968 г.Риф Frazer's Hog Cay # 18холст, смешанная техникаСмитсоновский музей американского искусства[24]
1975 г.Алларалюминиевая скульптураГосударственный университет Таусона[20]

Ссылки [ править ]

Книги [ править ]

  1. Американская ассоциация женщин с университетским образованием , ( Таусон, Мэриленд , филиал), «Женщины округа Балтимор, 1930-1975» , ( Балтимор : The Sunpapers, 1976) [Обратите внимание: книга Энн Эйвери 1981 года, указанная ниже, упоминает эту книгу и приписывает Джорджу Роджерсу с редакцией книги или, возможно, только статьи Джейн Франк - неясно. Книга представляет собой сборник профилей сорокаженщин округа Балтимор, «отличившихся» в различных областях (включая оперную певицу Розу Понсель и гольфистку Кэрол Манн ), составленный в рамках проекта, посвященного двухсотлетию США в 1976 году.. Полностраничная статья Джейн Франк включает фотографию художника в ее студии.] OCLC  7441013
  2. Эйвери , Энн (редактор), «Известные американские художники, 1981–1982» [включает одно цветное изображение работы Джейн Фрэнк вместе с биографией] (издательство Wilson Publishing Co: Гилмер, Техас , 1981) ISSN 0276- 5691 ; OCLC 7391331  
  3. Бенезит , Э. (ред.), « Критический и документальный словарь людей, скульпторов, дизайнеров и т. Д. » [«Критический и документальный словарь художников, скульпторов, рисовальщиков и граверов всех времен» и все страны »], (Грюнд, Париж , 1999 г.) [Обратите внимание: в 2006 г. впервые стало доступно английское издание« Словаря художников Benezit » .] ISBN 2-7000-0149-4 [см. Словарь Benezit художников ] 
  4. Буш , Джулия М., «Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х» [содержит три цветных и два черно-белых изображения скульптур Джейн Франк, а также некоторые обсуждения работы и несколько цитат художника] (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press : Лондон , 1974) ISBN 0-87982-007-1 
  5. Кьярмонте , Паула, «Женщины-художники в Соединенных Штатах: Избирательная библиография и справочник по изобразительному и декоративному искусству» (GK Hall & Co., Бостон , 1990) [запись о Джейн Франк находится на странице 606]. ISBN 0-8161-8917-X 
  6. Creps , Боб; и Говард Крепс; Биографическая энциклопедия американских художников, скульпторов и граверов США: колониальный период до 2002 года ( Лэнд О'Лейкс , Флорида  : Dealer's Choice Books, 2002) [в двух томах: биография Джейн Франк на стр. 475 первого тома] ISBN 0-9668526-1-3 
  7. Дэвенпорт , Рэй, «Справочник по искусству Давенпорта и справочник цен, золотое издание» ( Вентура, Калифорния , 2005 г.) ISSN 1540-1553 ; OCLC 18196910  
  8. Дрейкаузен , Маргрет, «Воздушное восприятие: Земля с самолетов и космических кораблей и ее влияние на современное искусство» (Associated University Press: Cranbury, NJ ; Лондон , Англия ; Миссиссауга, Онтарио : 1985) [включает изображения двух цветных пластин Картины с воздуха Джейн Франк . ISBN 0-87982-040-3 
  9. Данбьер , Лонни Пирсон (ред.), «The Artists Bluebook: 34 000 североамериканских художников к марту 2005 г.» ( Скоттсдейл, Аризона , 2005 г.) [Обратите внимание: Worldcat перечисляет Роджера Данбьера в качестве редактора этой работы, а сайт Askart.com - который издает книгу - называет редактором Лонни Пирсона Данбьера (предположительно замужем за мистером Данбиером).] OCLC 46913212 
  10. Фрэнк , Джейн. Джейн Франк (паб. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Бодли, 1963) [каталог персональной выставки с датами 22 октября - 9 ноября]. OCLC 80892120 [Также имеется в вертикальном файле библиотеки MICA; см. «Внешние ссылки» для получения справки. Кроме того, в Worldcat есть еще один список книги «Джейн Фрэнк» из фондов Музея изящных искусств в Бостоне под названием « Джейн Фрэнк» ; нет упоминания о галерее Бодли, но в разделе «Подробности» в Worldcat есть «Содержание: Скульптурные картины: Джейн Фрэнк». Предположительно это тот же каталог 1963 года; или, возможно, это каталог выставки Джейн Франк 1967 года в Бодли ( OCLC 83643093 .  
  11. Фрэнк , Джейн; Артур Майер; Галерея Альвин. Скульптурный пейзаж Джейн Франк [каталог для выставки в галерее Alwin, 56 Brook Street, Лондон , 5-29 января 1971 года]. Вот ссылка на каталогную запись копии в Национальной художественной библиотеке, Музее Виктории и Альберта , Лондон : [3]. Книга также доступна в вертикальном файле библиотеки MICA о Джейн Фрэнк; см. «Внешние ссылки» для получения справки. Этот каталог (сбивающий с толку то же название, что и книга Стэнтона) представляет собой почти полную монографию о художнике, со множеством изображений художника и его работ, списками выставок и другими краткими материалами о карьере, а также обширным критическим эссе Артура Майера. . Описание библиотеки Музея Виктории и Альберта гласит: «Каталог выставки, проходившей в галерее Alwin, Лондон, 5–29 января 1971 года. Текст Артура Майера».
  12. Фрэнк , Джейн, «Моника Минк» (Vanguard Press, Нью-Йорк , 1948) [детская книга, автором и иллюстрацией которой является Джейн Франк ] OCLC 1687962 
  13. Международная галерея . Джейн Франк: скульптурные картины ( Балтимор  : Международная галерея, 1965) [каталог персональной выставки] OCLC 81811826 (также имеется в вертикальном файле "Джейн Франк" в библиотеке MICA) 
  14. Издательство Jacques Cattell Press , «Кто есть кто в американском искусстве» , 1980 г. ( Нью-Йорк  : Р. Р. Боукер, 1980) [запись Джейн Фрэнк, стр. 240–241] ISBN 0-8352-1258-0 
  15. Жак Кеттелл Пресс , изд., «Кто есть кто в американском искусстве» , 1984 ( Нью-Йорк  ; Лондон  : Р. Р. Боукер, 1984) [запись Джейн Фрэнк, стр. 303] ISBN 0-8352-1878-3 
  16. Мейснер, Гюнтер , «Allgemeines Kunstlerlexikon: Die Bildenen Kuntsler Aller Zeiten und Volker» [«Полный словарь художников всех времен и всех народов»] (Pub. Saur: Munich , Leipzig , 2005) [34-строчная запись Джейн Франк на странице 46, т. 44] ISBN 3-598-22740-X 
  17. Опиц , Гленн Б., редактор, "Словарь американских художников, скульпторов и граверов Мантии Филдинга" ( Покипси, Нью-Йорк  : Аполлон, 1983) ISBN 0-938290-02-9 
  18. Опиц , Гленн Б., изд., «Словарь американских скульпторов» ( Покипси, Нью-Йорк : Аполлон, 1984) ISBN 0-938290-03-7 
  19. Йоселофф , Томас, "Дальнейшие приключения Тилля Уленшпигеля" [детская книга с иллюстрациями Джейн Франк ] ( Нью-Йорк  : Томас Йоселофф, 1957) [Каталог Библиотеки Конгресса Номер карточки 57-6892] OCLC 24242276 
  20. Йоселофф , Томас, «Джейн Франк: ретроспективная выставка» [Этот каталог выставки представляет собой еще одну полную монографию о художнике с очень высококачественными цветными и черно-белыми пластинами , обширным текстовым обсуждением и цитатой художника, а также множеством конкретной и подробной информации о художнике. Жизнь, карьера и отдельные работы Джейн Франк: 51 стр.] (AS Barnes: New York City and London , 1975) OCLC 2651512 

Прочие материалы для чтения (статьи и т. Д.) [ Править ]

  • Лиза Рони. «Современные американские женщины-скульпторы» [рецензия на книгу: Уотсон-Джонс, Вирджиния. Современные американские женщины-скульпторы . Oryx Press, 1986.] Woman's Art Journal , Vol. 8, No. 1, 54. Весна - Лето, 1987. Рони отмечает, что в этом томе прославляется богатое разнообразие творений, в том числе «произведения, которые забавляют (Виола Фрей, 1932 г.р.), угрожают (Джоан Данцингер, 1934 г.р.), или сохранять абстрактное хладнокровие (Джейн Франк, 1918 г. р.) »[стр. 54]. Ссылка на запись обзора JSTOR здесь .

Сноски [ править ]

  1. ^ «Джейн Фрэнк» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 3 января 2019 .
  2. ^ Уотсон-Джонс, Вирджиния (1986). Современные американские женщины-скульпторы . Гринвуд. ISBN 9780897741392.
  3. ^ а б Стейтон, Фиби Б. (1968). Скульптурный пейзаж Джейн Франк . Южный Брансуик, Нью-Джерси и Нью-Йорк: AS Barnes & Co. ISBN 1-125-32317-5.
  4. ^ a b c Йоселофф, Томас (1975). Джейн Франк: ретроспективная выставка . Нью-Йорк и Лондон: А.С. Барнс. С. 34–35. OCLC 2651512 . 
  5. ^ "Джейн Франк, трехмерный художник, умирает в 67 лет" . Балтимор Сан . 3 июня 1986 . Проверено 3 января 2018 г. - через Newspapers.com.
  6. ^ Коулз Homewood, Эй (6 октября 2003). «Некролог: Фиби Стэнтон, 88 лет, откровенный хранитель городской архитектуры» . Вестник Джонса Хопкинса . Проверено 4 января 2019 .
  7. ^ "Архив за 1962 год" . Художественная галерея Коркоран . Архивировано из оригинала на 2006-10-01 . Проверено 3 января 2019 . Персональная выставка Джейн Франк в Коркоране, 6 февраля 1962 г. - 4 марта 1962 г.
  8. ^ "Норман Карлберг (1928-)" . Источник искусства Мэриленда . Архивировано из оригинала на 2006.
  9. ^ «Что нового в искусстве» . Нью-Йорк Таймс, TimesMachine . 16 апреля 1967 . Проверено 4 января 2019 . ДЖЕЙН ФРАНК - Галерея Бодли, 787 Мэдисон-авеню. Картины. К 21 апреля.
  10. ↑ Стэнтон, Фиби Б., «Скульптурный пейзаж Джейн Фрэнк», стр. 8
  11. ↑ Стэнтон, Фиби Б., «Скульптурный пейзаж Джейн Фрэнк», примечания на обложке
  12. ↑ Буш, Джулия М., «Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х», стр. 27
  13. ↑ Стэнтон, Фиби Б., «Скульптурный пейзаж Джейн Фрэнк», стр. 12
  14. ↑ Джейн Франк, в письме к Йоселоффу, цитируемому у Йоселоффа, Томас, «Джейн Франк: ретроспективная выставка», стр. 37
  15. ^ Художественная галерея, том 14, выпуск 1 . Hollycroft Press, Калифорнийский университет. 1970. стр. 12.
  16. ↑ Стэнтон, Фиби Б., «Скульптурный пейзаж Джейн Фрэнк», стр. 14
  17. ^ Томас Yoseloff, "Джейн Франк: Ретроспектива выставка", 1975:. С. 18-20)
  18. ^ Дрейкаузен, Маргрет, «Воздушное восприятие: Земля, как видно с самолетов и космических аппаратов, и ее влияние на современное искусство», стр. 63
  19. ^ a b c Дрейкаузен, Маргрет, «Воздушное восприятие: Земля, увиденная с самолетов и космических аппаратов, и ее влияние на современное искусство», стр. 27
  20. ^ а б "Аллар, (скульптура)" . Инвентарь американской скульптуры, Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 4 января 2019 .
  21. ^ "Паутина Рока" . Собрание Центра искусств Арканзаса . Проверено 28 января 2019 .
  22. ^ "Коллекция Коркорана" . Американский университет . Проверено 4 января 2019 .
  23. ^ Справочник коллекции, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет . Управление университетских публикаций Мичиганского университета. 1981. с. 104 - через Google Книги.
  24. ^ «Художники, Джейн Франк» . Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) . Проверено 4 января 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Смитсоновский музей американского искусства: Джейн Фрэнк (страница музея о Джейн Фрэнк)
  • Доступ к папке с файлами художника Смитсоновского института на Джейн Фрэнк (просто введите «jane frank» в поле поиска и щелкните; на следующей странице щелкните имя еще раз, чтобы получить более подробную информацию): «Папка (и) может содержать объявления о выставках, газету и / или вырезки из журналов, пресс-релизы, брошюры, обзоры, приглашения, иллюстрации, резюме, выступления художников, каталоги выставок ».
  • Колледж искусств Мэрилендского института, библиотека Декера, вертикальные списки файлов . В специальном архиве MICA хранится около 400 вертикальных файлов о «людях, связанных с MICA, таких как выпускники, преподаватели, приезжие художники, сотрудники и администраторы, а также местные художественные учреждения и предметы истории, связанные с MICA». Здесь перечислены досье на Джейн Фрэнк . Веб-страница содержит информацию о том, как получить доступ к содержимому файла. Этот вертикальный файл включает в себя важные материалы, такие как некролог Джейн Франк 1986 года в Baltimore Sun и каталог ее выставки 1963 года в галерее Bodley в Нью-Йорке, а также каталог ее персональной выставки 1971 года в лондонской галерее Alwin.
  • Страница французского архива художественной критики (www.archivcriticart.org) , содержащая обзор искусства во французском журнале Les lettres françaises за 27 сентября 1972 года в разделе «В галереях» («Dans les galeries»).