Джейн Уилсон (29 апреля 1924-13 января 2015) была американской художницей, связанной как с пейзажной живописью, так и с экспрессионизмом . Она жила и работала в Нью-Йорке и Уотермилле, штат Нью-Йорк .
Ранние влияния [ править ]
Уилсон родился в Сеймуре, штат Айова, и вырос на ферме во время Великой депрессии . Она была первой из двух девочек, рожденных инженером-строителем Уэйном Уилсоном и учителем, писательницей и поэтом Клеоне Маргарет Маркиз. Оба родителя происходили из крестьянских семей.
Уилсон приписывала свой давний интерес к пейзажу своим глубоким отношениям с природными элементами в детстве в Айове . «Пейзаж имел для меня огромное значение», - сказала она. «В детстве я много бродил в одиночестве, и когда я думаю о пейзаже, я думаю о большом весе неба и о том, как оно опирается на землю. И я помню свет. места, и какой вид света и пейзаж, в котором вы выросли, имеют огромное влияние на то, чем вы будете заниматься позже ». [1]
В 1941 году в возрасте семнадцати лет Уилсон поступила в Университет Айовы , где изучала живопись и историю искусства. Департамент ранее возглавлял Грант Вуд , художник, связанный с регионализмом 1930-х годов . К 1940-м годам, однако, департамент обратил внимание на растущие в Нью-Йорке сцены европейских экс-патриотов и американских абстрактных экспрессионистов . Доктор Лестер Д. Лонгман реорганизовал факультет, в который вошли Джеймс Лешей и Филип Гастон.. О своем студенческом опыте Уилсон сказала: «Глава художественного отдела Лестер Лонгман поедет в Нью-Йорк, отберет и вернет целые выставки для нашей пользы, с живописью от величественного экспрессиониста Макса Бекманна до выскочки Джексона. Поллок . В другой раз доктор Лонгман позаимствовал сотню картин из Метрополитен-музея , развесил их по всему художественному отделу, чтобы мы могли учиться и жить с ними. Итак, еще в 40-х годах нам были представлены не только настоящие живые шедевры, но и к первым проблескам абстрактного экспрессионизма ". [2] После окончания университета Phi Beta Kappa Уилсон два года преподавал историю искусств в университете.
Нью-Йорк в 1950-е годы [ править ]
В 1949 году Уилсон переехала в Нью-Йорк со своим мужем Джоном Джонасом Груэном , который был однокурсником. В Нью-Йорке и на Лонг-Айленде Уилсон стал профессионально и лично сотрудничать с группой художников и поэтов (иногда называемой Нью-Йоркской школой ). Среди художников были Фэрфилд Портер , Ларри Риверс и Джейн Фрейлихер , а среди поэтов были Джеймс Шайлер , Джон Эшбери и Фрэнк О'Хара . В своей живописи Уилсон начала двигаться в сторону абстракции и уходила от своего академического образования. В 1952 году она начала выставляться с двумя совместными галереями: Галерея Танагер.и Hansa Gallery , где она была одним из основателей.
В 1950-е годы Уилсон также работала фотомоделью, чтобы поддержать свою карьеру художника. В качестве модели Уилсон признала технический опыт и скульптурное мастерство в дизайне одежды. Однако другие в мире искусства могли посчитать это занятие «неподходящим для серьезного художника». Уилсон защитила свой интеллект, упомянув годы своей учебы. [3]
К середине 1950-х Уилсон все больше сосредотачивался на создании экспрессионистских пейзажей. Об этом периоде Уилсон сказал: «В 1956 и 7 годах я оказался в одном из тех ярких моментов, которые случаются каждые двадцать лет, и я понял, что не являюсь абстрактным экспрессионистом второго поколения. Я посмотрел на ингредиенты того, что я рисовал. и чувствовал неконтролируемую преданность предмету, и пейзажу в частности ». [4]
В 1960 году поп-художник Энди Уорхол поручил Уилсону написать его портрет « Энди и Сирень» . Уилсон появился в одном из известных экранных тестов (фильмов) Уорхола и был включен в его фильм « 13 самых красивых женщин» .
В 1960 году Уилсон и ее муж купили каретный дом с большим сеновалом в Уотер Милл, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде.
Более поздняя карьера [ править ]
В конце 1960-х Уилсон все чаще рисовал натюрморты , продолжаясь и в 1970-е годы. В начале 80-х она вернулась к живописи пейзажей.
В 1970 году Уилсон и ее семья появились в картине Алисы Нил « Семья» (Джон Груэн, Джейн Уилсон и Джулия) .
В 1999 году Уилсон начал выставляться в галерее DC Moore Gallery , Нью-Йорк.
В 2002 году Уилсон получил Премию за выслугу от музея Гильд-холл в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк .
Искусствовед из New York Times Роберта Смит похвалила недавнюю работу Уилсона в 2009 году: « Галерея DC Мура демонстрирует последние светящиеся пейзажи Джейн Уилсон, которые, возможно, являются ее лучшими. Они отводят землю или воду в узкую низменную полосу, чтобы свет и облака работали. их мягкая магия. Настоящая тема здесь - цвет, который может сделать мисс Уилсон постабстрактным художником Цветового поля ». [5]
Элизабет Сассман так прокомментировала положение картин Джейн Уилсон в наши дни: «Что я нахожу таким замечательным в столкновении с картинами Джейн Уилсон в двадцать первом веке, так это то, насколько элегантно они выглядят и как они одновременно напоминают о поэтических чувствах середины века. , когда синтаксис сохранялся простым, когда повседневные изображения земли и неба или обычной жизни могли быть одновременно доброжелательными и метафизическими - простые ситуации, благоухающие капризами и сложностями повседневной жизни ». [6]
Уилсон умер 13 января 2015 года в Нью-Йорке в возрасте 90 лет. [7]
Процесс [ править ]
В 1961 году Уилсон описала процесс рисования в журнале Art in America :
«Мои картины созданы в основном по памяти. Сделав простые обозначения массы и движения, я начинаю рисовать сверху вниз тонкими цветовыми мазками, работая с краской чуть более густой. Когда я рисую пейзаж, я чувствую, что детали и масса строится на различных вариантах нанесения краски, но когда картина закончена, эти детали каким-то образом становятся узнаваемыми. Меня всегда удивляет, насколько специфичны мои картины. Что я помню как цвет и краска, нанесенные на определенную область картины, потому что они были необходимы, каким-то образом стали узнаваемыми элементами пейзажа. Фигура и натюрморт, однако, более агрессивны в качестве сюжета. Здесь мой импульс состоит в том, чтобы отодвинуть фон как можно дальше вперед, чтобы втолкнуть предмет обратно в него ; уменьшить конкретное - настоять на краске и росписи."[8]
Критический ответ [ править ]
О своих ранних работах Стюарт Престон писал: «[Джейн Уилсон] гедонистка в живописи, использующая множество мазков и ярких цветов, которые иногда попадают в натюрморты и фигуры, но обычно этого не происходит». [9] Говоря о работах Уилсона начала 1950-х годов, Дор Эштон писала: «[Она] молодая художница, очарованная величием света. Ее пейзажи и даже ее рисунки выражены в терминах настроения солнца. В основном откровенный экспрессионист, мисс Уилсон энергично рисует свои пейзажи яркими красками ». [10]
В 1957 году она появилась в журнале Life как одна из пяти ведущих молодых женщин-художников вместе с Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер . [11] Также в конце 1950-х годов журналы Time , Glamour и Coronet публиковали обзоры и статьи, которые повысили ее известность и репутацию художника.
В 1963 году критик New York Times Джон Кэнэдей писал: «Иногда появляется художник, который подвергает нагрузку прилагательные ресурсы критика, потому что половина прилагательных, подходящих для описания, звучат унизительно, когда они призваны быть хвалебными. Джейн Уилсон с на новой выставке в галерее Тибора де Надя , такая художница. Сладость - одно из неоспоримых качеств ее искусства, но называть картину сладкой - это проклятье, хотя Гейнсборо и Берта Моризо, оба из которых вспоминает мисс Уилсон, относятся к числу художников, уязвимых для одного и того же слова. Подобно Гейнсборо и Моризо, мисс Уилсон умеет обращаться с кистью. Она так искусна, так ловка, так уверена, что от одной выставки к другой опасаются, что ее рука возьмет верх, и мы получим это автоматическое, привычное чутье со всеми поверхностными проявлениями живого блеска и нежного потока, которые бессмысленны, когда контролирующая чувствительность стала небрежной или исчерпанной. Отчасти восхищение («восхитительный» - еще одно частично подозрительное прилагательное) картины мисс Уилсон состоит в том, что на каждой картине она, кажется, касается именно этого баланса между деликатностью и уверенностью ... » [12]
В 1984 году критик Майкл Бренсон писал в New York Times : «Человеческий мир, кажется, затаил дыхание на различных этапах продолжающихся, иногда жарких споров между землей, водой и небом… В этих пейзажах… разум и воля человека художники настолько глубоко интериоризированы в живописной борьбе, что картины переживаются посетителем задолго до и спустя долгое время после того, как они действительно видны ». [13]
В 1985 году Пол Гарднер писал о карьере Уилсон: «В своей сдержанной манере, без какой-либо помпезности и пышности, Уилсон олицетворяет то, чем является мир искусства: стойкость, независимо от тенденций момента, и постоянно развивающийся объем работ, которые приводит к постоянно растущей репутации ". [14]
В 1997 году Люк Сантеписал об отношениях Уилсона с небом: «Любая из картин Джейн Уилсон - это чудо; эффект полного помещения необычайен. От темных проблемных картин до тех, чьи бледные градиенты делают их невозможными для фотографирования, - массив чрезвычайно разнообразен, как и изображение. работа одного художника, работающего над одним предметом. И все же при всем своем изобилии она может рассматриваться как составляющая одно обширное произведение, точно так же, как в своей единственной строгой самоотдаче она выражает самую необузданную экстравагантность, и в своей изначальной природе она бесконечно возобновляемый, теперь вечно. Вместе Джейн Уилсон и небо составили энциклопедию настроений, текстур, отметок и палитр, очерчивая огромную множественную личность, которую мы все вместе называем погодой. Небо, которое не имеет собственной памяти, чрезвычайно удачно для сделать ее портретистом, аналитиком,его биограф ".[15]
Уилсон стабильно выставлялась с 1953 года. Она получила множество наград и широкое признание за свою работу, включая избрание в Американскую академию искусств и литературы в Нью-Йорке. Ее работы представлены галереей DC Moore в Нью-Йорке. [16]
Избранные публичные коллекции [ править ]
Картины Уилсона включены в коллекции крупнейших музеев страны, в том числе:
- Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк
- Музей Хиршхорна и сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
- Музей Метрополитен, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [17]
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Национальной академии, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури
- Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
- Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный музей Wadsworth Athenaeum, Хартфорд, Коннектикут
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Художественный музей Фигге, Давенпорт, Айова
Награды [ править ]
- 2009 ArtHamptons, лауреат премии за заслуги в области живописи и фотографии
- 2002 Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Премия за выслугу лет
- 1993 Медаль за заслуги перед Lotus Club, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- 1990 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк Приз Бенджамина Альтмана
- 1988 Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк Премия Элоизы Спет за выдающиеся достижения в живописи
- 1987 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк Премия Адольфа и Клары Обриг
- 1985 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Премия в области искусства
- 1985 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, премия Адольфа и Клары Обриг
- 1981 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Фонд закупок Чайльда Хассама
- 1977 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Приз за покупку рейнджера
- 1973 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Фонд закупок Чайльда Хассама
- 1972 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Фонд закупок Чайльда Хассама
- 1967 Фонд Луи Комфорта Тиффани, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1963 Фонд Инграма Меррилла , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Книги [ править ]
- 2009 Сассман, Элизабет, Джастин Спринг. Джейн Уилсон: Горизонты. Лондон: Merrell Publishers
- 1995 Хеллер, Жюль и Нэнси Г. Хеллер. Североамериканские художницы-женщины двадцатого века. Нью-Йорк: Гарленд.
- 1995 Стерн, Роберт А.М., Томас Меллинс и Дэвид Фишман. Нью-Йорк 1960: архитектура и урбанизм между Второй мировой войной и двухсотлетием . Нью-Йорк: Monacelli Press.
- 1993 Эстен, Джон. Хэмптонский стиль . Бостон: Маленький.
- 1991 Современные художницы-художницы. Сан-Рафаэль: Cedco.
- 1990 Лайнс, Рассел, Уильям Герц и Дональд Куспит. У кромки воды: пляжи XIX и XX веков . Организовано Художественным музеем Тампы, Тампа, Флорида.
- 1990 Пизано, Пейзажная живопись Рональда К. Лонг-Айленда, Том II: Двадцатый век. Бостон: Снегирь; Бостон: Маленький.
- 1988 Беккет, Венди. Современные художницы-женщины. Оксфорд: Phaidon.
- 1988 Кертесс, Клаус. Рисунки на Ист-Энде. Саутгемптон: Художественный музей Пэрриш.
- 1983 Кэткарт, Линда Л. Американский натюрморт 1945–1983. Хьюстон: Музей современного искусства; Нью-Йорк: Харпер.
- 1982 Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер. Американские художницы. Нью-Йорк: Холл; Нью-Йорк: Эйвон.
- 1980 Розенцвейг, Филлис. Искусство пятидесятых: аспекты живописи в Нью-Йорке. Вашингтон: Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт.
- 1980 Новак, Барбара и Аннетт Блаугрунд. Рядом с природой: пейзажи от Национальной академии дизайна . Нью-Йорк: Нат. Акад. дизайна.
- 1979 Манро, Элеонора. Оригиналы: Американские художницы. Нью-Йорк: Саймон.
- 1978 Мейер, Сьюзен, изд. 20 художников маслом и как они работают. Нью-Йорк: Гуптил.
- 1977 Бард, Джоэллен, Дор Эштон и Лоуренс Аллоуэй. Дни десятой улицы, Кооперативы пятидесятых. Нью-Йорк: EAS.
- 1964 Дерен, Ван. Художник и фотография: от Делакруа до Уорхола. 1972. Альбукерке: Университет Нью-Мексико П.
- 1971 Гусов, Алан. Чувство места: художник и американская земля. Сан-Франциско: Друзья Земли; Нью-Йорк: сб. Обзор P.
- 1967 Берксон, Билл, изд. В память о моих чувствах / Сборник стихов Фрэнка О'Хара. Нью-Йорк: МОМА.
- 1955 Логан, Джон. Цикл для мамы Кабрини. Подписанный специальный выпуск из 26 экземпляров с оригинальными принтами художника. Нью-Йорк: Гроув П.
Библиография [ править ]
- Элизабет Сассман, Джейн Уилсон: Горизонты (Лондон: Меррелл Холбертон, 2009) ISBN 978-1-85894-488-3
- Джон Джонас Груэн, Партия закончилась: Воспоминания о пятидесятых-нью-йоркских артистах, писателях, музыкантах и их друзьях (Pushcart Press, 1989) ISBN 978-0-916366-54-4
- DC Moore Gallery, Джейн Уилсон: Недавние картины (Нью-Йорк: DC Moore Gallery, 2011).
Ссылки [ править ]
- ↑ Джейн Уилсон, от Дайан Кокрейн, «Воспоминания об образах прошлого и настоящего», американский художник, декабрь 1974 г.
- ^ Джейн Уилсон, интервью с Элизабет Барлоу Роджерс в Джейн Уилсон. Каталог выставки, Нью-Йорк: DC Moore Gallery, 2007.
- ↑ Пол Гарднер, "Weather Eye Джейн Уилсон", ARTnews 84:10, декабрь 1985.
- ↑ Джейн Уилсон, интервью с Мими Томпсон в «Профили и позиции: Джейн Уилсон», Bomb 37, осень 1991.
- ^ "Роберта Смит" Искусство в верхней части города смешивается с архитектурными жемчужинами ", New York Times, 4 декабря 2009 г.
- ^ Элизабет Susmann, "Living Air: Роспись Джейн Уилсон," в Джейн Уилсон: Horizons. Лондон: Merrell Publishers, 2009.
- ^ Брюс Вебер. « Джейн Уилсон, художница Ethereal, умерла в возрасте 90 лет » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 января 2015 .
- ↑ Джейн Уилсон, «Комментарий художника», « Искусство в Америке» , 49: 1, январь 1961 г.
- ↑ Стюарт Престон, «И старые, и новые», New York Times , 18 октября 1953 г.
- ↑ Дор Эштон, «Об искусстве и художниках», New York Times , 27 октября 1955 г.
- Перейти ↑ Women Artists in Ascendance , Life, 13 мая 1957 года.
- ^ Джон Canaday, «Джейн Уилсон: Сладкий Проблема,» НьюЙорк Таймс, 12 мая 1963.
- ^ Майкл Брэнсон, «Джейн Уилсон,» Нью - Йорк Таймс , 24 февраля 1984.
- ↑ Пол Гарднер, «Погодный глаз Джейн Уилсон», ARTnews 84:10 (декабрь 1985 г.).
- ↑ Люк Санте, «Биограф Неба», у Джейн Уилсон . Выставлен. кат., Нью-Йорк: Галерея Фишбаха, 1997.
- ^ "Страница художника галереи DC Мура" . Проверено 1 февраля 2013 года .
- ^ http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/210006176
Внешние ссылки [ править ]
- artnet: Джейн Уилсон
- Национальный академик
- Журнал BOMB: Мими Томпсон берет интервью у Джейн Уилсон
- Разговор с художником-пейзажистом Джейн Уилсон: WSJ.com
- NYTimes.com: Когда молодые львы искусства бродили по дебрям Лонг-Айленда
- NYTimes.com Путеводитель: Джейн Уилсон и пейзажная живопись
- Искусство и антиквариат, март 2012. «Душа неба».
