Жан Фоллетт
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жан Фоллетт (5 июня 1917 - 6 июля 1990) был американским художником и одним из новаторов искусства сборки в Соединенных Штатах. Она была членом нью-йоркского движения абстрактного искусства 1940-х и 1950-х годов. [1]

ранняя жизнь и образование

Джин Фрэнсис Фоллетт родилась в 1917 году в семье почтальона Шермана Фоллетта и бывшей школьной учительницы Хелен (Нелли) Крэпси Фоллетт. У нее была одна старшая сестра Маргарет. Семья жила в Ист-Сайде города Сент-Пол, штат Миннесота, и посещала унитарную церковь Единства святого Павла. [2]

Фоллетт учился в средней школе Кливленда и старшей школе Джонсона, прежде чем поступить на бакалавриат в Университет Миннесоты . [2] В конце 1930-х она изучала искусство у Кэмерона Бута и Лероя Тернера в галерее и школе искусств Святого Павла. [3] Во время Второй мировой войны Фоллетт служила в женском армейском корпусе (WAC) во Временной офицерской школе Форт-Де-Мойн в Де-Мойне, штат Айова . [2] После окончания службы в 1946 году она переехала в Нью-Йорк. [4]

В Нью-Йорке Фоллетт учился у Ганса Хофманна и был одним из основателей кооператива галерей Hansa . [5] Ее друг и однокурсник Хофманна Аллан Капроу позже вспоминал, что во время групповой критики Хофманн почти повсеместно хвалила работу Фоллетта. [6] Наряду с композиционными техниками, на которых было сосредоточено обучение Хофманна, Фоллетт ссылалась на сюрреализм и дадаизм как на основные факторы, повлиявшие на ее практику. [1] В 1950-51 годах она поехала в Париж для дальнейшего обучения. [2]

Карьера

Приблизительно в 1950 году Фоллетт начал развивать стиль, соединяющий живопись и скульптурное строительство, используя толстые слои краски, встроенные в найденные предметы, для создания картин, напоминающих рельефные скульптуры . [4] Среди предметов, используемых в этих работах, - инструменты, детали машин, выключатели света, гвозди, пружины и отрезки труб. [6] [7] Техника сборки Фоллетта подняла предметы повседневного обихода и мусор, используя двумерную картинную плоскость для преобразования трехмерных объектов в абстрактные формы. [8] [9]

Фоллетт была одним из первых американских художников, использовавших металлолом для создания таких гибридных объектов, и ее техника повлияла на стиль ее коллеги по студии Ричарда Станкевича , скульптора, который также учился у Хофманна. [10] [11] Она и Станкевич делили рабочее место на Бонд-стрит и вместе выставлялись на выставке Hansa в 1953 или 1954 году. Пара подружилась с Жаном Дубаффетом , чья студия находилась совсем рядом; его стиль арт-брют сформировал подход Фоллетта к фигурации и абстракции. [1]

Фоллетт была активна в независимой галерее и в сценах нью-йоркской школы : Роберт Франк называл ее своим любимым художником, а Ричард Беллами часто заходил в студию. Позже Беллами цитирует свое влияние на работы нескольких ее современников, включая Джима Дайна , Джеймса Розенквиста и Джорджа Сигала . [6]

Ее работы были включены в выставку Гуггенхайма 1954 года « Молодые американские художники», в выставку Группы 3 в Университете Рутгерса в 1959 году и в знаменательную выставку Сэма Вагстаффа 1964 года «Черный, белый и серый». [6] [12] [13] Ее работы выставлялись на трех выставках в Музее современного искусства в 1960-х годах, в том числе в международном обзоре «Искусство сборки» (1961). [14] Она также показывалась в Зеленой галерее под руководством Ричарда Беллами и Ивана Карпа . [15]

Высокие цены, которые она просила за свои работы, даже в первые годы существования кооперативной галереи «Ганза», шокировали ее коллег-художников. [16] Это могла быть стратегия, направленная на то, чтобы сохранить ее право собственности на свои работы или предотвратить разочарование, связанное с ее картинами, которые часто не продаются. [6] Коллекционер Гораций Рихтер был одним из немногих, кто успешно приобрел одну из ее работ. Поскольку ее карьера художника не была прибыльной с финансовой точки зрения - затруднительное положение, знакомое многим ее сверстникам, Фоллетт поддерживала себя как внештатный рисовальщик . [17]

Карьера Фоллетта пошатнулась после многообещающей волны шоу и внимания, продолжавшейся с середины 1950-х до начала 1960-х годов. Пожар в студии 1962 года уничтожил большую часть ее существующих произведений искусства, и эта потеря в сочетании с ухудшением здоровья и финансовой нестабильностью оказалась непреодолимой. [6] Фоллетт вернулась в Миннесоту, где у нее также была студия, намереваясь ненадолго уехать. Хотя она продолжала ездить в Нью-Йорк, чтобы смотреть шоу, она так и не вернулась к своей работе там полный рабочий день. [2] [4]

Личная жизнь

В 1946 году Джин Фоллет вышла замуж за Алана Шири , с которым познакомилась в 1941 году. Свадьба состоялась после долгой помолвки, поскольку их предыдущие планы были отложены из-за службы в армии во время Второй мировой войны. Позднее в том же году Фоллет переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться у Ханса Хофманна; брак закончился разводом в начале 1950-х годов. [2]

Будучи ученицей школы Ханса Хофманна, Фоллетт познакомилась и завела романтические отношения с Ричардом Станкевичем, своим будущим товарищем по студии; эти отношения закончились в конце 1940-х годов. [1]

Фоллетт поддерживал многолетнюю дружбу с художницей из Ньюфаундленда Рэй Перлин , которая недолго жила в Нью-Йорке. Эти двое поддерживали переписку даже после окончания художественной карьеры Джин и ее возвращения в Миннесоту, писали письма на протяжении 1960-х и 1970-х годов. [2]

Жан Фоллетт умер 6 июля 1990 года в Миннеаполисе, штат Миннесота. [2] Она была похоронена в Мемориальном парке Форест Лоун в Мейплвуде, штат Миннесота. [18]

Наследие

После своих успехов в начале 1960-х годов Фоллетт ушла в безвестность и до сих пор остается маргинальной фигурой в истории сцены, в которой она некоторое время имела влияние. [9] Иван Карп описал ее как первопроходца «выдающейся исторической важности», чья авантюрная работа была, возможно, слишком сложной, чтобы найти рынок в то время. [17]

Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Американского колледжа Греции , Центра искусств Уокера , Музея американского искусства Уитни и Исторического общества Миннесоты . [17] [3]

использованная литература

  1. ^ a b c d Рахлефф, Мелисса (2017). Изобретая центр города: галереи, созданные художниками в Нью-Йорке, 1952-1965 гг . Нью-Йорк: Галерея Грей, Нью-Йоркский университет; Книги Дельмонико. С. 62–64. ISBN 9783791355580.
  2. ^ a b c d e f g h Джонсон, Кэтрин А. (1993). «Жан Фоллет и семейные бумаги» . Историческое общество Миннесоты . Проверено 17 июня 2021 года .
  3. ^ a b «Открытие Джин Фоллетт: От Ист-Сайда Святого Павла до Нью-Йорка» . Библиотека свободы Ист-Сайда . 2018-05-24 . Проверено 28 декабря 2018 .
  4. ^ a b c Рахлефф, Мелисса (30 сентября 2019 г.). «Ретроспектива: новое открытие новаторских работ Жана Фоллетта» . Журнал Урсула . Выпуск 4.
  5. ^ Смит, Роберта (1998-04-03). «Ричард Беллами, арт-дилер, умер в возрасте 70 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 ноября 2017 . 
  6. ^ Б с д е е Stein, Джудит Е. (2016). Глаз шестидесятых: Ричард Беллами и трансформация современного искусства . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру.
  7. ^ Обзор: Вспоминая Десятый Street Галереи , извлекаться 2017-11-08
  8. ^ Киммельман, Майкл (1993-07-09). «Рецензия / Искусство; Взрывная живопись: путь к поп-музыке» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 ноября 2017 . 
  9. ^ a b Капроу, Аллан; Мюнхен, Haus der Kunst (2008). Аллан Капроу: Искусство как жизнь . Публикации Getty. ISBN 9780892368907.
  10. ^ Смит, Роберта (1995-02-10). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 ноября 2017 . 
  11. ^ Рубинштейн, Шарлотта С. (1982). Американские художницы . Бостон Массачусетс: GK Hall & Co., стр.  322 .
  12. ^ Робинсон, Джулия (2009). «От абстракции к модели: события Джорджа Брехта и концептуальный поворот в искусстве 1960-х». Октябрь . 127 : 77–108. DOI : 10.1162 / octo.2009.127.1.77 . JSTOR 40368554 . S2CID 57562781 .  
  13. ^ Гефтер, Филипп (2014-11-03). Вагстафф: до и после Мэпплторпа: биография . WW Norton & Company. ISBN 9781631490156.
  14. ^ «Нет точки зрения - лучший вид из всех: художники, работавшие между 1952–65, многие из которых забыты» . Гипераллергический . 2017-01-15 . Проверено 8 ноября 2017 .
  15. ^ Соломон, Барбара Пробст (2007). Читальный зал / 7 . Издательство Great Marsh Press. ISBN 9781928863120.
  16. ^ Бейкер, Ричард Браун (1963). «Устное историческое интервью с Ричардом Станкевичем» . Архивы американского искусства . Проверено 8 ноября 2017 .
  17. ^ a b c Бейкер, Ричард Браун (1963). «Устное историческое интервью с Иваном Карпом» . Архивы американского искусства . Проверено 8 ноября 2017 .
  18. ^ «Жан Фоллетт (1917-1990) - Найдите памятник на могиле» . www.findagrave.com . Источник 2021-07-18 .

внешние ссылки

  • Многоголовое существо (1958) в Музее современного искусства
  • 3 черные бутылки (1958) воспроизведены в Hyperallergic
  • Без названия (ок. 1950) в коллекции Художественного центра Уокера.
  • Дама с открытой дверью желудка (1956) в Музее американского искусства Уитни
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Follett&oldid=1034279688 »
Contribute a better translation