Джим Дайн

Джим Дайн
Джим Дайн в окружении фотографов на инаугурации своей работы «По дороге в Борос» (позади него слева), 16 мая 2008 года.
Родившийся	Джим Дайн (1935-06-16) 16 июня 1935 г. (85 лет) Цинциннати , Огайо , США
Национальность	Американец
Образование	Университет Огайо, Университет Цинциннати
Известен	живопись , рисунок , скульптура , эстамп , фотография , хепенинг , ассамбляж , поэзия

Джим Дайн родился 16 июня 1935 года в Цинциннати, штат Огайо. Он является выдающимся и плодовитым современным художником, творчество которого насчитывает более шестидесяти лет. Исключительно разнообразная практика Дайна включает живопись, рисунок, гравюру (во многих формах, включая литографии, офорты, гравюру, глубокую гравюру, ксилографию, высокую печать и линогравюры), ^[1] скульптуру и фотографию; его ранние произведения охватывали собрания и хеппенинги, в то время как в последние годы объем его поэзии как в публикациях, так и в чтениях увеличился. ^[2]

На протяжении своей карьеры Дайн был связан с многочисленными художественными движениями, включая нео-дада (использование коллажей и найденных предметов), абстрактный экспрессионизм (жестовая природа его картин) и поп-арт (прикрепление предметов повседневного обихода, включая инструменты, веревки, предметы одежды. и даже раковину в ванной) на свои холсты ^[3], однако он активно избегает такой классификации. В основе его искусства, независимо от среды конкретной работы, лежит интенсивный процесс автобиографической рефлексии, безжалостное исследование и критика себя через ряд очень личных мотивов, включая: сердце, халат, инструменты, античная скульптура и персонаж Пиноккио(среди растительного мира, черепов, птиц и фигуративных автопортретов). Подход Дайна носит всеобъемлющий характер и включает в себя весь его жизненный опыт: «Искусство Дайна имеет поток осознанности в своей эволюции и основано на всех аспектах его жизни - на том, что он читает, на предметах, которые он встречает в сувенирных магазинах по всему миру. мир, серьезное изучение искусства из любого времени и из любого места, которое он считает полезным для своей собственной практики ». ^[4]

Искусство Дайна было предметом более 300 персональных выставок ^[5], включая ретроспективы в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1970), Музее современного искусства , Нью-Йорк (1978), Центре искусств Уокера , Миннеаполис ( 1984–85), Сады и парк скульптур Фредерика Мейера , Гранд-Рапидс, Мичиган (2011 г.) и Музей Фолькванг , Эссен (2015–16 гг.). Его работы хранятся в постоянных коллекциях, включая Художественный институт Чикаго ; Музей Метрополитен , Нью - Йорк; Национальный музей d'Art Moderne , Центр Помпиду , Париж; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Галерея Тейт , Лондон; Токийский музей Метрополитен , Токио; и Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут. ^[6]

Дайн получил звание члена Академии искусств и литературы в Нью-Йорке (1980 г.), Командор ордена искусств и литературы (2003 г.), медаль Британского музея (2015 г.) после того, как он пожертвовал 234 гравюры музей в 2014 году, членство в Академии Сан-Лука в Риме (2017) и Кавалер ордена Почетного легиона (2018). ^[7]

Раннее художественное образование [ править ]

Первое формальное художественное обучение Дайна приняло форму вечерних курсов живописи в Художественной академии Цинциннати , куда он поступил в 1952 году в возрасте 16 лет ^[8] , посещая среднюю школу Уолнат-Хиллз. ^[9] Это было решение, мотивированное как его художественным призванием, так и отсутствием соответствующей подготовки в старшей школе: «Я всегда знал, что всегда был художником, и хотя в те годы я пытался соответствовать школьной жизни, я было трудно, потому что я хотел выразить себя художественно, а в школе, в которую я ходил, для этого не было условий ». ^[10] В 1954 году, когда он все еще посещал вечерние курсы, Дайн был вдохновлен копией книги Пола Дж. Сакса « Современные гравюры и рисунки».(1954), в частности воспроизведенными на нем гравюрами немецких экспрессионистов , включая работы Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938), Эмиля Нольде (1867–1956) и Макса Бекмана (1884–1950) - «Я был ими шокирован» - и начал создавать гравюры на дереве в подвале своих материальных бабушек и дедушек, с которыми он тогда жил. ^[11]

После окончания средней школы Дайн поступил в Университет Цинциннати (в дополнение к вечерним курсам и самостоятельным экспериментам по гравюре на дереве), но остался недоволен: «У них не было художественной школы, у них была школа дизайна. Я пробовал это полгода. Это было смешно […] Все, что я хотел делать, это рисовать ». ^[12] По рекомендации школьного друга, который в то время специализировался на театре в Университете Огайо в Афинах, Дайн поступил туда в 1955 году, где, как он вспоминает, был «потрясен» не по стандартам условий, а потому, что: «Я почувствовал сельскую свободу в предгорьях Аппалачей, где я мог бы развиваться и быть художником». ^[13] Под руководством учителя гравюры Дональда Робертса (1923–2015) Дайн экспериментировал в литографии, офорте, глубокой печати, сухом острие и гравюре на дереве. По предложению Робертса Дайн впоследствии в течение шести месяцев учился у Туре Бенгца (1907–1973 гг.) В Школе изящных искусств при Музее изящных искусств в Бостоне, а затем вернулся в Университет Огайо, где в 1957 году получил степень бакалавра изящных искусств. (Остается еще один год на изготовление картин и гравюр с разрешения факультета). ^[14]

Переехать в Нью-Йорк / Начало карьеры [ править ]

В 1958 году Дайн переехал в Нью-Йорк, где сначала преподавал в школе Родса. ^[15] В том же году он основал галерею Джадсона в церкви Джадсон в Гринвич-Виллидж вместе с Класом Ольденбургом и Маркусом Рэтлиффом, в конце концов встретив Аллана Капроу и Боба Уитмена: вместе они стали первопроходцами в области хеппенингов и представлений, в том числе «Улыбающегося рабочего» Дайна. 1959. ^[16] Первая выставка Дайна состоялась в галерее Рубена, где он также поставил тщательно продуманный перформанс « Автокатастрофа» (1960) ^[17], который он описывает как «какофонию звуков и слов, произнесенных большой белой Венерой с животными. кряхтит и воет рядом ». ^[18]Другой важной ранней работой был Дом (1960), среда, включающая найденные предметы и уличный мусор, установленная в галерее Джадсона. ^[19]

Дайн продолжал включать предметы повседневного обихода (в том числе многие личные вещи) в свои работы ^[20], что связывало его с поп-артом - его родство усиливалось его включением в влиятельную выставку 1962 года «Новая картина обычных предметов» в Художественном музее Пасадены. куратор Уолтер Хоппс и позже цитируется как первое институциональное исследование американского поп-арта, включая работы Роберта Дауда , Джо Гуда , Филипа Хеффертона , Роя Лихтенштейна , Эдварда Руша , Уэйна Тибо и Энди Уорхола . ^[21]Однако Дайн постоянно дистанцировался от поп-арта: «Я не поп-исполнитель. Я не являюсь частью движения, потому что я слишком субъективен. Поп занимается экстерьером. Меня волнуют интерьеры. Когда я использую предметы, я рассматриваю их как словарь чувств. […] В своей работе я пытаюсь исследовать себя в физических терминах - объяснять что-то в терминах моих собственных чувств ». ^[22]

Избранные основные мотивы [ править ]

С начала 1960-х Дайн разработал и усовершенствовал набор мотивов, с помощью которых он исследовал себя в бесчисленных формах и средствах массовой информации, а также в различных местах / студиях, в которых он работал, включая: Лондон (1967–71); Патнэм, Вермонт (1971–85); Уолла Уолла, Вашингтон (с 1983 г.); Париж (с 2001 г.); и Геттинген (с 2007 г.), в студии, примыкающей к помещению Штейдла, печатника и издателя большинства его книг. ^[23] Основные мотивы обеда включают халат, сердце, Пиноккио, античную скульптуру и инструменты.

Халаты [ править ]

Дайн впервые изобразил халаты в 1964 году, когда искал новую форму автопортрета в то время, когда «было не круто просто сделать автопортрет»; ^[24] таким образом он задумал подход, не изображая своего лица. ^[25] Дайна затем увидела образ халата в рекламе в New York Times Magazine , ^[26] и приняла его в качестве суррогатного автопортрета , который он с тех пор , изображенного в том или иной степени реализма и экспрессионизма.

Сердца [ править ]

Первоначально Дайн выразил этот мотив в виде большого сердца из набитого красного атласа, висящего над персонажем Пака в постановке Уильяма Шекспира « Сон в летнюю ночь» 1965–66 годов в Актерской мастерской в ​​Сан-Франциско, для которой он разработал наборы (его первоначальное введение в мотив было серией красных сердечек на белом фоне, которые он видел в студенческие годы). ^[27] Со временем сердце стало для Дайна «универсальным символом, который я мог бы нанести краской» и «такой хорошей структурой с географической точки зрения, какой я мог найти в природе». Это своего рода пейзаж, и в нем я мог вырастить все, что угодно, и я думаю, что так и сделал ». ^[28]Формальная простота сердца сделала его предметом, который он мог полностью объявить своим, пустым сосудом для продолжающихся экспериментов, в который он мог проецировать свое изменяющееся «я». Статус сердца как универсального символа любви еще раз отражает приверженность Дайна творческому акту: «… что я был влюблен, так это то, что меня поместили сюда, чтобы делать эти сердца - это искусство. В этом методе, в этом акте творчества есть то же чувство любви… » ^[29]

Пиноккио [ править ]

«Попытка воплотить эту марионетку в жизнь - отличная история. Это история о том, как творить искусство »- Джим Дайн. ^[30] Очарование Дайна персонажем Пиноккио, мальчика-главного героя в фильме Карло Коллоди « Приключения Пиноккио» (1883), восходит к его детству, когда в возрасте шести лет он вместе с матерью смотрел анимационный фильм Уолта Диснея. Пиноккио (1940): «Это всегда преследовало мое сердце!» ^[31] Этот формирующий опыт углубился в 1964 году, когда Дайн обнаружил детализированную игрушечную фигурку Пиноккио в магазине, где он покупал инструменты: «Он был расписан вручную, имел голову из бумаги маше, красивую маленькую одежду и подвижные конечности. Я взял его домой и хранил на полке 25 лет. Я ничего с этим не делал. Я не знал, что с ним делать, но он всегда был со мной. Когда я переезжал из дома, я брал его и клал на книжную полку или клал в ящик и выносил, по сути, чтобы поиграть с ним ». ^[32] Однако только в 1990-х Дайн представил Пиноккио в своем искусстве, сначала в форме диптиха; следующие Буратино были показаны на Венецианской биеннале 1997 года и на выставке в галерее Ричарда Грея в Чикаго. ^[33]Известные изображения с тех пор включают 41 цветную литографию, напечатанную в Ателье Майкла Вулворта, Париж, в 2006 году; ^[34] книга Пиноккио (Steidl, 2006), сочетающая текст Коллоди и иллюстрации Дайна; и две монументальные бронзовые скульптуры высотой 9 метров: « Прогулка в Бурос» (2008 г.) в Буросе, Швеция, и Пусан Пиноккио (2013 г.) в Пусане, Южная Корея. В последние годы самоидентификация Дайна с персонажем Пиноккио сместилась к Джепетто, одаренному резчику по дереву, который создает куклу для мальчика. ^[35]

Античная скульптура [ править ]

«Я испытываю огромное почтение к древнему миру. Я имею в виду греко-римское общество. Это всегда интересовало меня, и продукт этого мне интересен, и интересна литература - историческая литература. У меня есть потребность соединиться с прошлым на моем пути… »- Джим Дайн. ^[36] Как и в случае с Пиноккио, Дайн увлекся антикварной скульптурой с ранних лет его жизни: «В детстве я всегда интересовался« антиквариатом », потому что моя мама отвела меня в художественный музей в Цинциннати, и у них был несколько красивых произведений ». ^[37] Таким образом, антиквариат присутствовал с момента его ранней работы, например, в « Без названия (После крылатой победы)» (1959), которая сейчас хранится в коллекции Художественного института Чикаго, скульптура, вдохновленная Крылатой Победой Самофракии.(ок. 200 г. до н.э.) и состоял из расписной мантии, висящей на найденном каркасе лампы и скрепленной проволокой, которую Дайн описывает как «почти как искусство посторонних» и впервые показал в галерее Рубена. ^[38] Чаще всего он выражает античность через фигуру Венеры Милосской (около 100 г. до н.э.), небольшую гипсовую повязку, которую он купил в магазине припасов в Париже; Первоначально он включил актерский состав в натюрморты 1970-х годов: «Но потом я отрубил ему голову и сделал ее своей». ^[39] Тем не менее, Дайн также вдохновлен особыми коллекциями скульптуры, например, Глиптотекой в ​​Мюнхене , которую он посетил в 1984 году и в результате чего были созданы 40 «Глиптотековых рисунков» [sic] 1987–88 годов, сделанные в рамках подготовки к выставке. серия литографий.^[40] Об опыте Дайн вспоминает: «Директор музея позволил мне войти ночью, и, следовательно, это было медитацией на рисунки, которые я рисовал, потому что был один. Я почувствовал связь между эпохами истории и мной и общение между этими анонимными парнями, которые вырезали эти вещи за несколько столетий до меня. Это был способ объединить поколения и почувствовать, что я не просто вырос, как перекати-поле, но что я пришел откуда-то. Я принадлежал к традиции, и она дала мне нужную мне историю ». ^[41] Важной недавней работой, включающей антиквариат, является « Поет поэта» Дайна («Цветущие листы»)., инсталляция, состоящая из 8-футовых деревянных скульптур, вдохновленных древнегреческими статуями танцующих женщин, расположенных вокруг 7-футовой головы художника-автопортрета, и все они установлены в комнате, на стенах которой он написал обширное стихотворение, «с его Орфические темы путешествий, потерь и возможностей искусства ». ^[42] Первоначально показанный в 2008–09 годах на вилле Гетти, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, повторяет скульптурную группу сидящего поэта и сирен 350–300 гг. До н.э. (2) с несращенными фрагментарными завитками (304), хранящимися в Коллекция Гетти, ^[43] Дайн с тех пор обновил Поэтическое пение (Листы цветения) как постоянную, специфичную для конкретного места инсталляцию, размещенную в специально построенном павильоне Джима Дайна, рядом с Kunsthaus Göttingen.

Инструменты [ править ]

«Я никогда не переставал очаровываться этими объектами». - Джим Дайн. ^[44] Как и в случае с Пиноккио и античной скульптурой, инструменты - это мотив, неразрывно связанный с детством Дайна. Он познакомился с ними через своего деда по материнской линии, Морриса Коэна, который управлял хозяйственным магазином компании Save Supply Company в Цинциннати; Дайн жил с Коэном три года, будучи мальчиком, и ежедневно общался с ним до 19 лет. ^[45] Сначала Коэн разрешил Дайну поиграть с инструментами в его гаражной мастерской и подвале, из которых Дайн вспоминает молотки, пилы и т. Д. дрели, отвертки среди такой аппаратной атрибутики, как отрезки трубы, винты, гайки, болты, предохранители, шайбы и электрический провод; позже Дайн работал в магазине Коэна по субботам. ^[46]

Эти опыты были как открытием для Дайна практических функций инструментов, так и началом его эстетического понимания их: «Я восхищался красивой эмалью на керамических унитазах и раковинах. Я восхищался тем, как электрические провода разных цветов были свернуты в рулоны рядом друг с другом, и как они были сплетены. В отделе красок таблицы цветов казались мне идеальными шкатулками для драгоценностей ». ^[47] Он особенно вспоминает чувственное воздействие «очень, очень красивой» нетронутой белой краски: «Я играл с ней, воткнув одну из его отверток, сломав кожу и двигая ею. Это было похоже на белый ирис. У него был потрясающий запах льняного масла и скипидара ». ^[48]Соответственно, он считает их предметом для этого искусства «таким же загадочным и интересным объектом, как и любой другой объект. Здесь нет аристократии ». ^[49]

Как мотив, символизирующий акт созидания, с помощью которого сырье превращается в искусство, инструменты имеют уникальный статус в практике Дайна как «искусственные продолжения его рук, эффективно позволяющие ему более систематически формировать и формировать определенные условия и объекты, » ^[50] , и как„“„первичные объекты“ , которые создают связь с нашим человеческим прошлым и руками. ^[51] По словам Дайна, этот инструмент по сути является «метафорой слова« работа »». ^[52]

Дайн интегрировал в свое искусство настоящие инструменты - от самых ранних работ до нынешней практики - например, « Большая черная рабочая стена» (1961 г.), картина с прикрепленными инструментами, и «Ветер и инструменты» (Глоссарий терминов) (2009 г.), три деревянные статуи Венеры с поясами с инструментами, а также их изображения в средствах массовой информации, включая картины, рисунки, фотографии и гравюры. ^[53] Необычной серией печати с инструментами является «История коммунизма» (2014), в которой Дайн напечатал мотивы инструментов поверх литографий, сделанных из камней, найденных в художественной академии в Берлине, и демонстрирует четыре десятилетия работы студентов из Германской Демократической партии. Республика. ^[54]Накладывая собственный личный словарь инструментов, Дайн обращается к символическим инструментам коммунизма - серпу и молоту Советского Союза; а также молот и циркуль, окруженные ржи, Германской Демократической Республики - и ставит под сомнение утверждение какой-либо определенной «истины», показывая, что «история никогда не бывает связным повествованием - хотя она может быть представлена ​​как таковая со скрытым мотивом, - но скорее, фрагментированный, многоуровневый и многосторонний процесс ». ^[55]

Избранные преподавательские должности [ править ]

• 1965 - приглашенный лектор в Йельском университете и постоянный художник, Оберлин-колледж, Огайо.
• 1966 - преподавательская ординатура в Корнельском университете, Итака, Нью-Йорк.
• 1993–95 - Зальцбургская международная летняя академия изящных художников, Зальцбург.
• 1995–96 - Hochschule der Künste, Берлин

Избранные долгосрочные сотрудничества [ править ]

• 1962–76: галерист Илеана Соннабенд, Нью-Йорк
• 1975–2008: художник-гравер Альдо Кроммелинк, Париж
• 1978–2016: Галерея Пейс, Нью-Йорк.
• 1979 – настоящее время: галерист Алан Кристи, Лондон.
• 1983–2018: галерист Ричард Грей, Чикаго
• 1983-настоящее время: Walla Walla Foundry, Walla Walla, Вашингтон.
• 1987–2003: художник-гравер Курт Зейн, Вена
• 1991–2016: Spring Street Workshop, Нью-Йорк, с полиграфистами, включая Джулию Д'Амарио, Рут Линген, Кэтрин Куен, Билла Холла.
• 1998 – настоящее время: типограф и издатель Герхард Штейдл, Геттинген
• 2000 – настоящее время: галерист Даниэль Темплон, Париж
• 2003–18: Художественное ателье Майкла Вулворта, Париж.
• 2010 – настоящее время: литейный завод Blue Mountain Fine Art, Бейкер Сити, Орегон.
• 2016 – настоящее время: художники-граверы Steindruck Chavanne Pechmann, Apetlon.
• 2016 – настоящее время: Gray Gallery, Чикаго

Избранные постоянные коллекции [ править ]

• Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин
• Институт искусств Чикаго, Чикаго
• Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн
• Бруклинский музей, Бруклин
• Художественный музей Цинциннати, Цинциннати
• Кливлендский музей искусств, Кливленд
• Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж
• Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис
• Музей Израиля, Иерусалим
• Музей современного искусства Луизианы, Хумельбик, Дания
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис
• Музей Фолькванг, Эссен
• Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж
• Музей современного искусства, Чикаго
• Музей изящных искусств, Бостон
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
• Stedelijk Museum, Амстердам
• Галерея Тейт, Лондон
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Stedelijk Museum, Амстердам
• Токийский музей Метрополитен, Токио
• Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

Избранные недавние публикации [ править ]

• Роберт Крили и Джим Дайн, картинки , Институт тамаринда с Enitharmon Press, Альбукерке, 2001
• Джим Дайн, Птицы , Стейдл, Геттинген, 2002
• Джим Дайн, Фотографии, до сих пор , Steidl, Геттинген, 2004
• Джим Дайн, This Goofy Life of Constant Mourning , Steidl, Göttingen, 2004
• Джим Дайн, Рисунки Джима Дайна , Национальная художественная галерея / Steidl, Геттинген, 2004
• Джим Дайн, Некоторые рисунки , Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж / Стейдл, Геттинген, 2005
• Джим Дайн, Entrada Drive , Steidl, Геттинген, 2005 г.
• Джим Дайн, Оушены , Тандем Пресс, Мэдисон, Висконсин, 2005
• Диана Миченер и Джим Дайн, 3 стихотворения , Steidl, Геттинген, 2006
• Джим Дайн, Пиноккио , Стейдл, Геттинген, 2006
• Джим Дайн, L'Odyssée de Jim Dine , Steidl, Геттинген, 2007 г.
• Джим Дайн, Альдо и другие. Estampes gravées et imprimées avec Aldo Crommelynck , Bibliothèque nationale de France / Steidl, Геттинген, 2007 г.
• Jim, Dine, Selected Prints 1996–2006 , Steidl, Göttingen, 2007
• Джим Дайн, вот как я сейчас помню. Портреты , Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur / Steidl, Геттинген, 2008 г.
• Джим Дайн, Поэт поет (Листы цветения) , Steidl, Геттинген, 2008
• Джим Дайн, Мальчик в мире (Мемуары) , Steidl, Геттинген, 2009
• Джим, Дайн, старина, теперь. Рисунки автопортретов 2008–2009 , Steidl, Göttingen, 2009
• Джим Дайн, Джим Дайн Ридинг (плюс одна песня) , Steidl, Göttingen, 2009
• Джим Дайн, Hot Dream (52 ​​книги) , Steidl, Göttingen, 2009
• Джим Дайн, Paris Reconnaissance , Steidl, Göttingen, и Центр Помпиду, Париж, 2010 г.
• Джим Дайн, Сердца из Нью-Дели , Геттингена и Нью-Йорка, Галерея Алана Кристи, Лондон, 2010
• Джим Дайн, Ночные поля, Дневные поля - Скульптура, Стейдл, Геттинген, 2010
• Джим Дайн, Рисунки Глиптотек , Библиотека и музей Моргана / Стейдл, Геттинген, 2011 г.
• Джим Дайн, Hello Yellow Glove. Новые рисунки , Steidl, Göttingen, 2012
• Джим Дайн, Осел в море перед нами , Стейдл, Геттинген, 2013
• Джим Дайн, Документ гравера, Steidl, Геттинген, 2013 г.
• Джим Дайн, Мои инструменты , Steidl / SK Stiftung Kultur, Геттинген, 2014 г.
• Джим Дайн, История коммунизма , Steidl / Alan Cristea Gallery, Геттинген, 2014
• Джим Дайн, О любви к печати , издание Folkwang / Steidl, Геттинген, 2015 г.
• Джим Дайн, Стихи , над которыми нужно работать: Сборник стихов Джима Дайна , Cuneiform Press, Университет Хьюстона в Виктории, Виктория, Техас, 2015
• Джим Дайн, Инструменты , Steidl, Геттинген, 2017
• Джим Дайн, La Coupole et autres poèmes , пер. Винсент Брока, Оливье Броссар, Эбигейл Ланг и Беатрис Тротиньон, Joca Seria, Нант, 2017
• Джим Дайн, Нант , пер. Винсент Брока, Нант, Joca Seria, 2017
• Джим Дайн, 3 кошки и собака (Автопортрет) , Стейдл, Геттинген, 2019
• Джим Дайн, Мое письмо войскам , Стейдл, Геттинген, 2019
• Джим Дайн, Jewish Fate , Steidl, Геттинген, 2019
• Джим Дайн, Песня в сумерках , Cuneiform Press, Виктория, Техас, 2020
• Джим Дайн, Секретные рисунки , Стейдл, Геттинген, 2020
• Джим Дайн, французский, английский, A Day Longer, Joca Seria, Nantes, and Steidl, Göttingen, 2020
• Джим Дайн, я печатаю. Каталог Raisonné of Prints, 2001–2020, Steidl, Göttingen, 2020
• Джим Дайн, Прекрасный день. Семнадцать стихотворений, Steidl, Геттинген, 2020
• Джим Дайн, Электролит в синем, Стейдл, Геттинген, 2020
• Джим Дайн, Viral Interest, Steidl, Steidl, Геттинген, 2020 г.

Избранные стихотворения [ править ]

• - с Тедом Берриган, Arts Lab, Сохо, Лондон, 1969.
• - Поэтический проект, с Тедом Берриганом, Церковь Святого Марка, Нью-Йорк, 1970
• - Серия Segue, с Дайаной Миченер и Винсентом Кацем, Поэтический клуб Бауэри, Нью-Йорк, 2005
• - Серия касательных чтений с Дайаной Миченер и Винсентом Кац, Портленд, 2008 г.
• - Чтение Бастилии с Марком Мардером и Даниэлем Хумэром, Париж, 2010 г.
• - Чтение Бастилии с Марком Мардером, Galerie Eof, Париж, 2014 г.
• - Поэтический проект, с Доротеей Ласки, Церковь Св. Марка, Нью-Йорк, 2015
• - с Карен Вайзер, Dia Art Foundation, Нью-Йорк, 2016
• - с Винсентом Брока, Университет Сассекса, Брайтон, 2017 г.
• - Hauser & Wirth, Нью-Йорк, 2018 г.
  • Дом слов (продолжается)
• - Архив Гюнтера Грасса, Геттинген, 2015 г.
• - с Марком Мардером, Galerie Eof, Париж, 2015 г.
• - с Марком Мардером, Фонд поэзии, Чикаго, 2016 г.
• - Ecrivains en bord de mer, Ла-Боль, 2017 г.
• - с Даниэле Роккато и Фабрицио Оттавиуччи, Chiesa dei Santi Luca e Martina, Рим, 2017 г.
• - In Vivo , с Даниэле Роккато и Фабрицио Оттавиуччи, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 2018 г.

Ссылки [ править ]

• Галерея Berggruen

• британский музей

• Галерея Кристи Робертс

• Британская энциклопедия

• Галерея Templon

• Джонатан Новак Современное искусство

• Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

• Национальная галерея Виктории, Мельбурн

• Национальная портретная галерея, Лондон

• Галерея Ричарда Грея

• Королевская Академия Художеств

• Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам, Нотр-Дам, Индиана

• Steidl

• Галерея Веттерлинг

Ссылки [ править ]