Кровь Иисуса еще никогда не подводила меня

«Кровь Иисуса никогда не подводила меня , но это композиция 1971 года Гэвина Брайарса , основанная на цикле неизвестного бездомного , поющего короткую импровизированную строфу . ^{[1] [2]} Петля была воспоминанием певца о припеве евангельского гимна Джеймса М. Блэка, опубликованном в 1911 году. ^[3] Богатые гармонии, состоящие из струнных и духовых инструментов , постепенно накладываются на строфу. Произведение было впервые записано для использования в документальном фильме, в котором рассказывается об уличной жизни в районе Слона, Замка и Ватерлоо ., В Лондоне. Позже, прослушав записи, Брайарс заметил, что клип был настроен на его фортепиано и что он удобно зациклен на 13 тактов. ^[4] Для записи первого LP он был ограничен продолжительностью 25 минут; позже он закончил 60-минутную версию произведения для кассеты ; а с появлением компакт -диска 74-минутная версия. Он был номинирован на премию Mercury Prize 1993 года .

Брайерс говорит:

В 1971 году, когда я жил в Лондоне, я работал с моим другом Аланом Пауэром над фильмом о людях, живущих в суровых условиях в районе Слона, Замка и вокзала Ватерлоо. Во время съемок кто-то сорвался на пьяную песню – то отрывки из оперы, то сентиментальные баллады, – а один, который на самом деле не пил, запел религиозную песню «Кровь Иисуса меня еще не подводила». В конечном итоге это не было использовано в фильме, и мне дали все неиспользованные участки ленты, включая этот.

Когда я сыграл ее дома, я обнаружил, что его пение гармонирует с моим фортепиано, и импровизировал простой аккомпанемент. Я тоже заметил, что первая часть песни — 13 тактов .по длине - образовывал эффективную петлю, которая повторялась немного непредсказуемым образом [в примечаниях к записи 1993 года на Point Брайарс писал, что, хотя высота звука певца была довольно точной, его чувство темпа было нерегулярным]. Я взял эту петлю в Лестер, где я работал в отделе изящных искусств, и скопировал петлю на непрерывную катушку с лентой, думая о том, чтобы, возможно, добавить к этому оркестровый аккомпанемент. Дверь звукозаписывающей комнаты выходила в одну из больших студий рисования, и я оставил запись с кассеты при открытой двери, а сам пошел выпить чашечку кофе. Когда я вернулся, то обнаружил, что обычно оживленная комната неестественно приглушена. Люди двигались гораздо медленнее, чем обычно, а некоторые сидели в одиночестве и тихо плакали.

Я был озадачен, пока не понял, что кассета все еще играет и что они были подавлены пением старика. Это убедило меня в эмоциональной силе музыки и в возможностях добавления простого, хотя и постепенно развивающегося оркестрового сопровождения, уважающего благородство и простую веру бездомного человека. Хотя он умер до того, как услышал, что я сделал с его пением, пьеса остается красноречивым, но преуменьшенным свидетельством его духа и оптимизма» ^.

Версии

Первоначальная 25-минутная версия произведения была впервые исполнена ансамблем Music Now под управлением Брайарса в Зале Королевы Елизаветы в декабре 1972 года и записана для лейбла Брайана Ино Obscure в 1975 году. В 1990 году ансамбль Гэвина Брайарса записал 60-минутная версия в отреставрированной водонапорной башне в Бурже, Франция, для Les Disques du Crepuscule. 74-минутная версия была записана в 1993 году для лейбла Point, где Том Уэйтс пел вместе с оригинальной записью человека, который был бездомным в более поздних частях. В 2019 году Гэвин Брайарс выпустил 25-минутную концертную версию со своим ансамблем, в который вошли все четверо его детей, на GB Records.

В 1981 году хореограф Магуи Марин использовала эту пьесу в качестве партитуры для своей вдохновленной Беккетом работы May B. ^{[6] [7]}

В 1993 году Уильям Форсайт использовал это произведение в качестве партитуры для своего 25-минутного произведения «Квинтет» для Франкфуртского балета. Впоследствии это произведение было исполнено несколькими другими танцевальными коллективами. ^[8]

В 2003 году христианская группа Jars of Clay перепела его на своем шестом полноформатном студийном альбоме Who We Are Before на Essential Records .

В 2006 году Art of Time Ensemble выпустили 16-минутную версию своего дебютного альбома Live In Toronto .

В 2011 году The Music Tapes исполнили кавер на эту песню, используя оригинальный сэмпл ленты Брайарса для серии концертов NPR Tiny Desk Concert. ^[9]

В апреле 2019 года в лондонской художественной галерее Тейт Модерн была представлена ​​12-часовая ночная версия под руководством Гэвина Брайарса. Среди исполнителей были две группы бездомных (одна вокальная, одна инструментальная), а также Академия Святого Мартина в полях , Southbank Sinfonia и собственный ансамбль Брайарса. ^[10]

использованная литература