Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Юлиус Истман
Юлиус Истман.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЮлиус Истман
Родившийся( 1940-10-27 )27 октября 1940 г.
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США.
Умер28 мая 1990 г. (1990-05-28)(49 лет)
Буффало , Нью-Йорк , США
ЖанрыМинимализм
Род занятийКомпозитор

Джулиус Истман (27 октября 1940 - 28 мая 1990) был американским композитором , пианистом, вокалистом и танцором, чьи работы подпадали под минимализм . Он был одним из первых композиторов, которые объединили минималистские процессы с элементами поп-музыки и применили экспериментальные методы расширения и модификации музыки для создания того, что он назвал «органической музыкой». [1] Он часто давал названия своим произведениям с провокационными политическими намерениями, например, Evil Nigger и Gay Guerrilla , и получил признание после новых выступлений и переизданий его музыки.

Биография [ править ]

Джулиус Истман вырос в Итаке , штат Нью-Йорк , со своей матерью Фрэнсис Истман и младшим братом Джерри. Он начал учиться игре на фортепиано в 14 лет и добился больших успехов. Он учился в колледже Итака, а затем перешел в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии . Там он изучал фортепиано с Мечиславом Хоршовски и композицию с Константом Вокленом, а затем переключился с фортепиано на композицию, получив диплом в 1963 году. Он дебютировал как пианист в 1966 году в Ратуше в Нью-Йорке . Истман обладал богатым, глубоким и чрезвычайно гибким певческим голосом, которым он стал известен своей песней 1973 Nonesuch.запись восьми песен для безумного короля британского композитора Питера Максвелла Дэвиса . Талант Истмана привлек внимание композитора-дирижера Лукаса Фосса , который дирижировал музыкой Дэвиса в исполнении Бруклинской филармонии .

По указанию Фосса Истман присоединился к Creative Associates - «престижной программе авангардной классической музыки», которая «предусматривала стипендию, но не преподавала» [2] - в Центре творческих и исполнительских искусств SUNY Buffalo . В этот период он познакомился с Петром Котиком , чешским композитором, дирижером и флейтистом. Истман и Котик активно выступали вместе с начала до середины 1970-х годов. Вместе с Котиком Истман был одним из основателей ансамбля SEM .

С 1971 года он выступал и гастролировал с группой, сочинив для нее множество произведений. В течение этого периода Creative Associates исполнили пятнадцать самых ранних работ Истмана, в том числе Stay On It (1973), раннее предзнаменование постминимализма и одну из первых музыкальных композиций, вдохновленных развитием популярной музыки , предвещавшую более поздние нововведения Артура. Рассел и Рис Чатем . Хотя Истман начал преподавать теорию и курсы композиции в течение своего пребывания в должности, он покинул Буффало в 1975 году после вызывающе скверного исполнения алеаторских песенников Джона Кейджа.ансамблем SEM под эгидой Мортона Фельдмана . Он включал наготу и гомоэротические намеки, вставленные Истманом. Пожилой Кейдж был в ярости и сказал во время последовавшей лекции, что «[эго] Истмана ... замкнуто на гомосексуализме. И мы знаем это, потому что у него нет других идей». Кроме того, друг Истмана Кайл Ганн предположил, что его неспособность приспособиться к более бюрократическим элементам академической жизни (включая бумажную работу), возможно, ускорила его уход из университета. [2]

Вскоре после этого Истман поселился в Нью-Йорке , где он первоначально преодолел пропасть между условно раздвоенными музыкальными сценами «на окраинах» и «в центре» . Истмен часто писал свою музыку, следуя тому, что он называл «органическим» принципом. Каждый новый раздел произведения содержал всю информацию из предыдущих разделов, хотя иногда «информация извлекается постепенно и логично». Этот принцип наиболее очевиден в его трех работах для четырех фортепиано, Evil Nigger , Crazy Nigger и Gay Guerrilla , все из примерно 1979 года. В последнем из них как гимн заимствован гимн Мартина Лютера «Могучая крепость - наш Бог». гей манифест .[3] В 1976 году Истман участвовал в исполнении « Восемь песен для безумного короля» под управлением Пьера Булеза в Линкольн-центре . Он был первым вокалистом мужского пола в ансамбле Мередит Монк , как это зафиксировано в ее влиятельном альбоме Dolmen Music (1981). Он способствовал прочному родству и сотрудничеству с Артуром Расселом, дирижируя почти всеми его оркестровыми записями (составленными как First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) и участвуя (как органист и вокалист) в записи 24-24 Music (1982). ; выпущен под лицензией Dinosaur L), неоднозначной дискотеки-влияние композиции, в которую вошли танцевальные андеграундные хиты "Go Bang!" и «В Корнбелте»; оба отличались фирменной бравадой Истмана.

В этот период он также играл в джазовом ансамбле со своим братом Джерри, который ранее играл на гитаре в оркестре Count Basie . Он играл и дирижировал оркестром CETA Бруклинской филармонии (финансируется Законом о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении под управлением Фонда культурного совета ). Он также координировал серию общественных концертов филармонии совместно с Фоссом и другими цветными композиторами. К 1980 году он регулярно гастролировал по США и по всему миру; запись выступления этого года в Северо-Западном университете была выпущена на посмертном сборнике Unjust Malaise (2005). [2]

Произведение 1981 года для виолончельного ансамбля Истмана « Святое присутствие Жанны д'Арк» было исполнено в The Kitchen в Нью-Йорке. В 1986 году хореограф Молисса Фенли поставила свой танец « Геологические моменты» на музыку Филипа Гласса и двух произведений Истмана (неизвестное произведение для двух фортепиано и «Один бог», в котором Истман пел и играл на фортепиано), премьера которого состоялась в Бруклине. Музыкальная Академия .

Расстроенный тем, что он считал нехваткой достойных профессиональных возможностей, Истман после 1983 года становился все более зависимым от наркотиков. Его жизнь развалилась; Многие из его очков были конфискованы офисом шерифа Нью-Йорка после выселения в начале 1980-х годов, что еще больше затруднило его профессиональное развитие. Будучи бездомным, он ненадолго укрылся в парке Томпкинс-сквер . Его надежда на лекцию в Корнельском университете также не оправдалась в этот период.

Несмотря на временную попытку возвращения, Истман умер в одиночестве в возрасте 49 лет в больнице Милларда Филлмора в Буффало, штат Нью-Йорк, от остановки сердца . О его смерти не сообщалось до тех пор, пока некролог Кайла Ганна не появился в Village Voice ; он был датирован 22 января 1991 года, через восемь месяцев после смерти Истмана. [4] Поскольку методы обозначения Истмена были свободными и открытыми для интерпретации, возрождение его музыки было сложной задачей, зависящей от людей, которые работали с ним.

Стиль [ править ]

Работы Истмана часто включают повторяющиеся, медленно развивающиеся и противоречащие друг другу алеаторические части и поп-структуры (особенно в « Stay on It» (1973) или «Священное присутствие Джоан Д'Арк» (1981), которые повторяют, но резко развивают запоминающиеся риффы). Кроме того, его длинные фортепианные пьесы, такие как Evil Nigger (1979) и Gay Guerrilla (ок. 1980), демонстрируют его намерение драматически исследовать свою черную и гей-идентичность через мотивы, которые по тону и повторению представляют собой обостряющийся конфликт, в частности сильные эмоции за минимализм . Истман охарактеризовал свои работы как «органическую музыку» [1]включающий «постепенное накопление и накопление, часто за которым следует постепенный распад» [1], где он постепенно, а иногда и резко изменял повторяющиеся припевы и фразы, чтобы создать основу для нот и их исполнения.

Художественное наследие [ править ]

Композитор Мэри Джейн Лич нашла партитуры Истмана, изначально разместив их на своем веб-сайте. Теперь они доступны через Г. Ширмера. [5]

В июне 2006 года нью-йоркская группа Ne (x) tworks представила свою музыкальную реализацию (Корнелиуса Дюфалло и Криса Макинтайра) Eastman's Stay On It в хранилище ISSUE Project Room на Кэрролл-стрит в Бруклине.

В 2007 году калифорнийское отделение EAR представило спектакль « Безумный негр» на REDCAT (Театр Роя и Эдны Дисней CalArts в комплексе концертного зала Уолта Диснея).

Произведение Истмана « Crazy Nigger» было исполнено 15 марта 2008 года на 7-м фестивале Dag in de Branding Festival, Гаага , Нидерланды. [6]

10 февраля 2012 года Лучано Чесса выступил куратором первой ретроспективы Истмана для серии L @ te Сары Кэхилл Художественного музея Беркли / PFA. Концерт включал в себя исполнение «Evil Nigger» и «Gay Guerrilla» Истмена для шести фортепиано, последнего известного сочинения Истмана «Our Father» и первое живое исполнение прелюдии к Святому присутствию Жанны д'Арк, транскрибированной басом Ричардом Миксом по приглашению Чессы. . Мероприятие также включало выступление диджея Chessa вживую с записями нью-йоркской домашней музыки с участием Истмана и его сотрудников. Анонс этого события в SF Chronicle, написанный Джошуа Косманом , является первой полной рецензией на Eastman, когда-либо появившейся в крупной американской газете. [7]

26 марта 2013 года New Amsterdam Records выпустила альбом Джейса Клейтона под названием The Julius Eastman Memory Depot . В альбом вошли исполнения "Evil Nigger" и "Gay Guerilla" Дэвида Фрэнда и Эмили Манзо, которые были обработаны и переработаны Клейтоном. Последний трек альбома - дань уважения покойному композитору под названием «Обратный звонок от Американского общества сторонников Истмана». [8]

Исполнитель / композитор Эми Кнолз недавно создала сольную электронную версию песни Crazy Nigger 4.0 . Осенью 2013 года она совершила поездку по Тихоокеанскому Северо-Западу и Европе с программой под названием Julius Eastman FOUND. [9] Она выступала на MalletKat со сложной системой петель, разработанной в Ableton LIVE с педальным контроллером Keith McMillen 12Step.

Фортепианный дуэт Лютославского (Эмилия Ситарз и Бартек Вонсик) регулярно исполняет его сочинения с 2014 года. В их репертуаре «Злой негр» и «Партизанский гей» (с Джоанной Дудой и Мишей Козловски). Премьера их версии "Crazy Nigger" состоится в декабре во время KWADROFONIK FESTIVAL в Варшаве.

В октябре 2015 года некоммерческая организация Bowerbird из Филадельфии представила "Crazy Nigger" Истмана как первое мероприятие в многолетнем обзоре творчества композитора. [10]

Биография Истмана, Гей-партизан: Джулиус Истман и его музыка , отредактированная Рене Левин Пакер и Мэри Джейн Лич, была выпущена в декабре 2015 года на сайте Eastman Studies in Music. [11]

Более крупная ретроспектива Истмана прошла на Лондонском фестивале современной музыки в декабре 2016 года и включала презентацию семи работ Истмена, нескольких произведений, тесно связанных с Истманом, и выставку, растянувшуюся на три вечера.

24 января 2017 года вечер работ Истмана был представлен как «Портрет Джулиуса Истмана» в давно действующем сериале современной классической музыки «Monday Evening Concerts» в Лос-Анджелесе. Программа состояла из «Прелюдии к Святому присутствию Жанны д'Арк» для солиста-баритона, «Священного присутствия Жанны д'Арк» для десяти виолончелей и «Безумного ниггера» для четырех фортепиано. Концерт был очень хорошо принят почти аншлаговой аудиторией в концертном зале Zipper в Школе исполнительских искусств Колберна.

MaerzMusik 2017 открылся 17 марта тремя работами Юлиуса Истмана для четырех фортепиано. Кроме того, с 17 по 26 марта пространство SAVVY Contemporary стало центром документации, посвященным творчеству Юлиуса Истмана.

В мае 2017 года, после более чем трех лет исследований, Бауэрберд представил «То, что является фундаментальным» - ретроспективу из четырех концертов и месячную выставку работ Истмана. На фестивале были представлены современные премьеры нескольких ранних работ Истмена, в том числе «Macle» и «Thruway». Этот проект стал первой ретроспективой, созданной в сотрудничестве с Eastman Estate. [12]

В сентябре 2017 года фестиваль современной музыки Sacrum Profanum в Кракове представил четыре концерта с девятью композициями Юлиуса Истмана. Обширное исследование куратора Кшиштофа Пьетрашевского при содействии Мэри Джейн Лич , Петра Котика и Михала Мендыка привело к созданию широкой и разнообразной картины композитора - Истман был одной из двух главных фигур фестиваля 2017 года (среди Moondog ). Петр Котик с SEM Ensemble подготовили интерпретации "Joy Boy", "Отче наш", "Piano 2" и "Macle", Антон Лукошевиезе и Apartment House исполнили "Будду", "Femenine" [ sic ], "Оставайся на нем »и« Радуйся, Мария »иКвартет Ардитти исполнил трехструнную квартетную версию (заказанную Томашем Якубом Опалкой на фестивале Sacrum Profanum) "Evil Nigger". Новая версия этого знаменитого произведения была мировой премьерой, причем впервые были отреставрированы «Отче наш» и «Мальчик-радость». [13]

В феврале 2018 года Лучано Чесса завершил свою редакцию Симфонии № II. «Верный друг», «Любовь любимого друга к любимому», единственное произведение Истмена для большого оркестра. 20 ноября Чесса дирижировал оркестром Маннеса на премьере фильма «Истман II» в Алис Талли Холл Линкольн-центра в Нью-Йорке, что вызвало большой резонанс. В предварительном выпуске The New York Times были представлены отрывки с репетиции пьесы [14], за которой последовал обзор [15].

В марте 2018 года фестиваль MaerzMusik и SAVVY Contemporary Berlin продолжили свой междисциплинарный проект по Юлиусу Истману серией немецких премьер его произведений, а также мировыми премьерами произведений, недавно заказанных на заказ - в серии концертов, выставки и симпозиума. с Мэри Джейн Лич, Джорджем Э. Льюисом, Кристин Русиньяк, Кодво Эшун, Рокко Ди Пьетро и многими другими. [16]

В 2018 году визуальный художник Тиона Неккиа МакКлодден курировала выставку, основанную на ее исследованиях вокруг Истмана в The Kitchen в Нью-Йорке . Он включал в себя выступления его работ и работ современных художников, вдохновленных Истманом, включая Кэролайн Лазард , Сондру Перри , Хлою Басс и других. [17] [18]

В 2018 году визуальный художник Майкл Энтони Гарсиа и композитор Рассел Рид исполнили Femenine [ sic ] на фестивале камерной музыки в Остине.

В 2018 году издательство G. Schirmer объявило, что будет реставрировать, реконструировать, публиковать и продвигать его музыку в сотрудничестве со своим поместьем, которым управляет брат Юлиуса Джерри Истман. [19]

В октябре 2019 года фестиваль Sacrum Profanum в Кракове представил "Holy Presence of Joan D'Arc" с "Prelude" и представил еще одну заказную версию "Evil Nigger", на этот раз аранжированную Петром Пешатом для четырех аккордеонов в исполнении Рафала Люка и Мацея. Фруцкевич. [20]

В феврале 2020 года американский фортепианный секстет Grand Band исполнил "Gay Guerilla" в серии Peak Debut Series в Государственном университете Монклера, на шести роялях, сыгранных Эрикой Дохи, Дэвидом Френдом, Полом Керекесом, Блэром Макмилленом, Лизой Мур и Изабель О ' Коннелл. [21]

Известные работы [ править ]

  • Фортепианные пьесы I - IV (1968) для фортепиано соло
  • Thruway (1970) для флейты, кларнета, тромбона, скрипки, виолончели, сопрано соло, джазового трио за сценой, хора SATB, электроники
  • The Moon's Silent Modulation (1970) для танцоров, вокалистов и камерного ансамбля
  • Touch Him When (1970) для фортепиано в 4 руки
  • Труба (1970) для 7 труб
  • Macle (1971) для голоса и электроники
  • Комп 1 (1971) для флейты соло
  • Мумбафилия (1972) для сольной исполнительницы и танцоров
  • Wood in Time (1972) для 8 метрономов
  • Штатив (1972 г.), инструментарий неизвестен, существует фрагмент партитуры для одного высокочастотного голоса и одной кассеты
  • Цвета (1973) для 14 женских голосов и ленты
  • Stay on It (1973) без фиксированных инструментов, хотя фортепиано, перкуссия и голос всегда были включены
  • 440 (1973) для голоса, скрипки, альта и контрабаса
  • Тот мальчик (1974) для небольшого инструментального ансамбля
  • Joy Boy (1974) для 4-х высоких инструментов
  • Femenine (1974) для камерного ансамбля
  • Мужской (1974) для небольшого инструментального ансамбля
  • Если ты такой умный, почему ты не богат? (1977) для скрипки, 2 валторн, 4 труб, 2 тромбонов, тубы, фортепиано, 2 колокольчиков и 2 басов
  • Nigger Fagot (1978) для колокола, ударных и струнных
  • Dirty Nigger (1978) для 2-х флейт, 2-х саксофонов, фагота, 3-х скрипок и 2-х контрабасов
  • Evil Nigger (1979) для любого количества подобных инструментов, чаще всего 4 фортепиано.
  • Gay Guerilla (ок. 1980) для любого количества похожих инструментов, чаще всего 4 фортепиано.
  • Crazy Nigger (ок. 1980) для любого количества похожих инструментов, чаще всего для 4 фортепиано.
  • Святое присутствие Жанны д'Арк (1981) для десяти виолончелей
  • Без названия [Prelude to The Holy Presence of Joan d'Arc] (1981) для сольного голоса
  • Симфония № II - Верный друг: Любовь любимого друга к любимому (1983) для оркестра
  • Его величество безупречность (1983) для фортепиано и голоса
  • Богородица (1984) для голоса и фортепиано
  • Будда (1983) для неустановленных инструментов
  • Piano 2 (1986) для фортепиано соло
  • Отче наш (1989) для 2 мужских голосов

Записи [ править ]

  • 2020 - Прикоснись к нему в исполнении HOCKET
  • 2019 - Женское начало в исполнении Apartment House (Другой тембр)
  • 2018 - Фортепианные интерпретации в исполнении Kukuruz Quartet (Intakt Records)
  • 2017 - Stay on It в исполнении Абду Али и Horse Lords
  • 2016 - Femenine в исполнении ансамбля SEM (Frozen Reeds)
  • 2014 - «Unchained» в исполнении фортепианного дуэта Лютославского и его друзей - (произведения Юлиуса Истмана и Томаша Сикорского) Bołt Records
  • 2014 - Фортепиано 2 в исполнении Джозефа Куберы в "Книге горизонтов" (New World 80745)
  • 2005 - « Несправедливое недомогание » различных художников (New World 80638) (включает « Оставайся на нем» ; « Если ты такой умный, почему ты не богат» ; « Прелюдия к Святому присутствию Жанны д'Арк» ; «Святое присутствие Жанны д Arc ; Gay Guerrilla ; Evil Nigger ; Crazy Nigger ; и Разговорное введение в концерт Северо-Западного университета)
  • 1987 - Дэвис, Питер Максвелл . Личинка мисс Донниторн ; Восемь песен для безумного короля . Лондон: Единорог-Канчана . (Включает Юлиуса Истмана, баритона.)
  • 1983 - Монах, Мередит. Turtle Dreams (Включает Юлиуса Истмана, орган.)
  • 1982 - Dinosaur L . 24 → 24 Музыка (Включает Юлиуса Истмана, клавишные и голос.)
  • 1981 - Монах, Мередит . Дольмены . (Включает Юлиуса Истмана, перкуссию и голос.)
  • 1972 - Колб, Барбара и Ричард Морил. Нью-Йорк: Десто. (Включает рассказчика Юлиуса Истмана на стороне А.)

Дальнейшее чтение [ править ]

Пакер, Рене Левин; Лич, Мэри Джейн , ред. (2015). Гей-партизан: Джулиус Истман и его музыка . Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-534-2. JSTOR  10.7722 / j.ctt18kr6v1 .

Хисама, Элли М. (2015). «Погружение в землю»: музыкальные миры Юлиуса Истмана. В O. Bloechl, M. Lowe, & J. Kallberg (Eds.), Rethinking Difference in Music Scholarship (стр. 260–286). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. DOI : 10,1017 / CBO9781139208451.009

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c «Мир настигает композитора-иконоборца Юлиуса Истмана» . Читатель Чикаго . Проверено 15 февраля 2019 года .
  2. ^ a b c Хэнсон-Дворачек, Эндрю, "Резиденция Джулиуса Истмана 1980 г. в Северо-Западном университете" (диссертация), Университет Айовы, лето 2011 г.
  3. ^ Уэллинс, Мэтт (6 декабря 2005). «Пыльные обзоры:« Юлиус Истман: несправедливое недомогание » » . Пылен .
  4. ^ Ганн, Кайл (2005). «Главное: Юлиус Истман 1940–1990». Музыка в центре города: сочинения из The Village voice . Калифорнийский университет Press. п. 289. ISBN. 0-520-22982-7.
  5. ^ "Результаты Юлиуса Истмана" .
  6. ^ "Фестиваль eigentijdse muziek Dag in de Branding ОЖИДАЙТЕ НЕОЖИДАННОЕ!" . Dag in de Branding Festival. 15 марта 2008 . Проверено 25 января 2021 года .
  7. ^ Косман, Joshua (9 февраля 2012). "В честь музыки Джулиуса Истмана в Беркли" . sfgate.com . Проверено 9 февраля 2019 года .
  8. ^ Грин, Джейсон (28 марта 2013 г.). "Депо памяти Джулиуса Истмана" . pitchfork.com . Проверено 13 марта 2017 года .
  9. ^ Последние выступления , Эми Knoles.
  10. ^ Шалашник концерты в архив 2017-05-09 в Wayback Machine , октябрь 2015 года.
  11. ^ Пакер, Рене Левин Пакер; Лич, Мэри Джейн (15 декабря 2015 г.). Гей-партизан: Джулиус Истман и его музыка . Университет Рочестера Press. ISBN 978-1580465342.
  12. Перейти ↑ That What Is Fundamental , май 2017.
  13. ^ "Программа фестиваля Sacrum Profanum 2017" . sacrumprofanum.com . Проверено 25 ноября 2019 .
  14. Рианна Колтер Уоллс, Сет (16 ноября 2018 г.). «Снова рассказывается давно забытая симфоническая история любви» . nytimes.com.com . Проверено 9 февраля 2019 года .
  15. ↑ да Фонсека-Воллхейм, Коринна (21 ноября 2018 г.). «Открытая заново симфония излучает космическое величие» . nytimes.com.com . Проверено 9 февраля 2019 года .
  16. ^ "МЫ ИЗБАВЛИЛИ СЕБЯ ОТ ТОНАЛА - Из, с, по направлению к Юлиусу Истману" . SAVVY Contemporary . Проверено 16 мая 2018 года .
  17. ^ «Давно потерянный композитор воскрес из мертвых» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 августа 2018 года .
  18. ^ "После многих лет исследований композитор-минималист Юлиус Истман получает должное, которого он заслуживает" . Гипераллергический . 17 мая 2017 года . Проверено 8 августа 2018 года .
  19. ^ Купер, Майкл (2018-02-21). «Спустя 28 лет после его смерти композитор заключает сделку с изданием» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 31 мая 2019 . 
  20. ^ "Программа фестиваля Sacrum Profanum 2019" . sacrumprofanum.com . Проверено 25 ноября 2019 .
  21. ^ https://www.njarts.net/classical/no-other-instruments-needed-as-six-piano-grand-band-creates-a-big-sound-of-its-own/

Внешние ссылки [ править ]

  • Проект Джулиуса Истмана
  • Юлиус Истман: главное
  • Интервью и сольное вокальное исполнение Юлиуса Истмана с 1984 г.
  • Джулиус Истман: "Touch Him When" (9:20) Композиция для фортепиано в четыре руки в исполнении композитора и Стива Марроу, опубликованная в 1984 году в журнале Tellus Audio Cassette Magazine

устная статья  ( помощь · информация )